口琴教学范文 篇一
口风琴是一种体积小，音准好，旋律性强，携带方便的键盘式乐器，是将键盘与吹奏巧妙结合在一起的乐器。口风琴即保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，可以说它是一种能吹奏的键盘乐器，口风琴使用比较简单，便于学生接受，因此把口风琴引入课堂，通过口风琴的教与学，对丰富音乐教学内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养，并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。
一、激发学生的音乐学习兴趣
兴趣是最好的老师，初次接触口风琴，学生会表现出新鲜和探索心理，老师抓住这有利时机，创造良好学习氛围，首先范奏，使学生想学的欲望，再把口风琴介绍给学生，让学生了解口风琴然后自己吹一吹，体验一下自己吹出新奇声音带来喜悦，掌握正确演奏姿势、手形、指法、吹奏方法与技巧，养成良好的习惯，树立信心迈进学习口风琴的大门。在教学中让学生尽快熟悉喜欢口风琴，鼓励学生心理要放松，激发他们吹奏积极性，采用多种形式。（1）同桌、同组之间吹奏相互比赛。（2）课内、课外相结合。（3）吹吹、唱唱、动动、听听，有机结合。（4）启发学生即兴创编简单旋律、节奏。（5）变换演奏形式（齐奏、独奏、领奏、轮奏、合奏）。一首作品好坏与创作想象力有密切关系，如：合奏，合奏本身是二度创作的过程，通过合奏训练，增强学生集体荣誉感，能正确表达作品的音乐形象与情感，合奏时老师如同指挥，学生如同一个大乐队一样，将课堂作为舞台，每节课都让不同层次的学生表演，让他们充分的展示，及时发现"闪光点"有进步给予表扬和鼓励，互相评价，发小红旗，推动了学习热情， www.kuaihuida.com 快回答…提高了学习兴趣。调查学生学习口风琴后的感受，有的同学说："通过学习口风琴我又学到了一个新本领，更加速了我掌握识谱，视唱能力。"有的学生说："原来我唱不准音，有时听力不太好，现在能唱准了；有的同学说："锻炼动手、动脑能力，促进智力开发。"还有的学生说："注意力、记忆力、自信心增强了，并为学习其它乐器打下良好的基础，我喜欢上音乐课。"在传统的音乐课程教学中，都是教师教一句，学生唱一句，这样让学生觉得很枯燥，不能调动学生上音乐课的积极性，也不能达到施行素质教育的目。如果用口风琴学唱的形式，不仅可以让学生在课堂上听到优美的旋律，提高的了学生的学习兴趣，还能够很好的学习歌曲，解决唱歌教学中音准问题等难点，丰富了课堂内容。如在学校条件可以允许的情况下，让每个学生自己动手，学习老师课堂上所讲授的旋律知识，这样不仅可以让学生学习到基本的乐理知识，还能够让他们喜欢上音乐课，爱上音乐课，从而达到音乐"新课程"所倡导的"以人为本"的教学理念。
二、提高学生的音乐素质
在传统的音乐教学中，主要是以歌唱教学为主，所以"口"和"耳"占着主角的位子，随着口风琴的加入，由原来的"口"和"耳"逐渐发展成现在的"眼、耳、口、手"多种器官协调发展的音乐课堂。如果要很好的演奏一首歌曲，就必须先掌握基础的音乐知识如：节奏、音符、节拍，以及认识键盘和简单的手指触键方法。学生在学习口风琴的同时，这些基本的音乐素质潜移默化的被学生给很好的吸收了，在口风琴教学中强调结合键盘乐和吹奏相结合的综合训练，培养了学生体验音乐的能力，为人人参与的直观化教学中解决了音准、节奏、吐音、气息等难题，磨练他们对学习，工作一丝不苟的意志。
三、激发学生创造美的能力
口风琴与舞蹈律动结合，有利于音乐教学的完成，锻炼学生的表演能力，因此在低年级教学中给学生创造活动的机会，放手让学生根据歌乐曲内容，自己编排动作，自己唱、自奏、自跳，鼓励他们展开想象，积极思维，创编动作，亲身体验自己的创造成果，这样有利于培养孩子们勇于叩响艺术殿堂大门的勇气和力量，如歌曲《粉刷匠》，在学生熟练吹奏这首歌的基础上，看着图、听音乐、唱歌曲，进一步让学生想象生活中与歌词内容相近的动作，学生即兴创编好动作，然后分组，一组吹、一组唱、一组表演，孩子们在轻松愉快情绪中，风趣活泼地表现小粉刷匠愉快劳动的情景"，不但在形式上创造了美，也在心灵中感受到了美。在教学中，引导学生在听、唱、奏、动中捕捉音乐艺术形象，以达到相互促进、相互补充的作用，学生们感受到口风琴表现力是非常丰富的，从而更加喜欢口风琴。
四、增强学生团队合作意识
生活中离不开团队合作的团队精神。一个懂得合作的孩子会很快适应工作岗位的要求，易于取得成绩。而不懂合作的孩子在生活和工作中将遇到许多的麻烦。尤其通过口风琴的特点，针对目前学生都是独生子女，他们不可避免带来思想上孤独，缺少集体精神等毛病，而通过人人能掌握的口风琴教学中的齐奏、合奏、领奏等形式锻炼了团队精神与集体荣誉感，并能帮助他们掌握合作与忍让，比如合奏就是相互配合的。通过口风琴的教学，不仅能够改变这样的自我意识，还能够锻炼人与人之间的合作能力以及表现能力。
五、培养学生动手和创作能力
口琴教学 篇二
一、口琴在小学音乐课堂教学中的主要功能
1.激发学生的学习兴趣。
兴趣是最好的老师。音乐课堂上和唱歌教学相结合，在旋律学习时通过口琴吹奏把握音准、记忆旋律或解决难点，或者在学习演唱后吹奏，把对歌曲的内容和情感更丰富地表现出来，既可以为大家伴奏，也可以作为自己的独奏。把所学的音符变成乐曲吹奏出来，体验到成功的快乐，能够激发学生学习音乐的兴趣。
2.提升学生的音乐能力。
口琴教学融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为一体，是培养学生审美意识、提升音乐素养的重要教育手段。口琴吹奏过程需要学生既要思考乐曲旋律、节奏，又要关注吹奏技能和情感表达，还要注意与同伴间协调合作，这个过程促进了学生的记忆思维能力、想像创造能力、分析判断能力等基本能力的发展。
3.强化学生的合作意识。
口琴教学以齐奏、合奏为主，因此学生的团结合作显得尤为重要。教学中教师要强调同学间的互相配合，学有余力的学生在表现自己的同时学会关注他人，而学习能力较弱的学生应尽快提升自己跟上他人。让学生在器乐教学中真切地体验到合作的重要，他们与他人合作的品格和在群体中的协调能力就能得到培养。
4.培养学生的创新能力。
形式多样的创造性口琴活动，不仅能够加深学生的音乐体验，培养音乐表现力，还能够激发学生的音乐创造力。如低年级学生可在老师指导下为歌曲伴奏，高年级学生可自行编配伴奏旋律；教唱多声部作品时，可借助口琴进行分部吹奏，再进行合奏练习，通过不断练习巩固音准，使合唱教学达到更好的效果。
二、小学音乐课堂口琴教学的有效策略
1.注重教师教学技能的提高。
口琴示范吹奏的技能。音乐教学具有直观性特征，教师的示范吹奏，对学生有着直接的影响和吸引力，能够使学生尽快掌握正确的演奏姿势和演奏方法，是指导学生学习口琴吹奏的有效手段之一。教师应重视教学示范的运用，主动学习口琴演奏技能，探索口琴在课堂上应用的内容及口琴吹奏教学法。
组织器乐教材的技能。口琴虽然简单易学，但也有其不易掌握的地方。比如：吸气发音难以持久、大跳音程不易掌握，快速进行的乐句和密集型的节奏也会使学生难以连贯吹奏等。因此在练习曲的编排、乐曲的选择上教师应结合学生的能力进行合理的考虑和安排，选择乐曲时要遵循由易到难、循序渐进的原则，认真研究人音版小学各年级教材，选择适合口琴吹奏的曲目，适当补充课外曲目。
2.合理安排教学内容。
与教材内容相结合。教学中教师应融器乐学习于识谱、表演、欣赏等过程。针对音乐课课时少的情况，可在每节课内容安排上有所侧重。有的课时以器乐教学、展示、练习为主，有的课时以演唱、欣赏、创编实践活动为主。教学中可运用口琴尝试识谱、辅助学唱、记忆主题、参与律动、为歌伴奏、融于合奏，如学会吹奏“do-mi-so”,就可以教学生吹奏《乃哟乃》;学习了“do-so”,用《划船》进行巩固练习；完成一个音阶的学习，就可以让学生学习吹奏《小红帽》等。及时的巩固学习能够使学生从中获得审美体验，感受到学习音乐的乐趣，教学形式更为丰富，课堂情绪更为热烈，师生互动更为深入，学生的音乐素养也得到不断培养。
与兴趣小组相结合。课外兴趣小组是课堂教学的延伸与补充，能够更好地挖掘学生学习器乐的潜能。在组织开展口琴课外兴趣小组活动时，可组织基本功扎实、学习能力强的学生学习一些有难度的乐曲，并加入其他乐器，分主旋律声部和伴奏声部进行合奏，提高兴趣小组成员的演奏能力。
3.重视器乐学习常规的养成。
为使教学活动顺利进行，器乐教学尤其要重视课堂常规养成。学习口琴的第一节课，教师应教会学生掌握口琴的基本护理知识和卫生习惯，如轻拿轻放、专人专用、课后及时清洗并擦拭干净、摆放在桌面时琴口朝上等。乐器的拿、奏、放，教师用专门的提示语如“口琴口琴手中拿；小口琴，轻轻放”等。课堂常规的训练，能使学生做到课堂上配合默契、秩序井然，课后及时整理、养成爱护乐器的好习惯。口琴教学中还要注意培养学生专注聆听的好习惯，通过聆听经典的音乐作品或教师的范奏，在音准、音色和技能技巧上不断提出要求，加深对器乐演奏学习的感受和体验。
4.强化吹奏技能的培养。
口琴的吹奏口形、手形、含琴深度以及呼吸等是具有一定的方法和要求的。如果方法不正确，轻则导致发音不好、音色不美、旋律不流畅，重则影响身体健康，也会影响学生学琴的兴趣。
学琴初期教师应对学生持琴、呼吸、吹奏等提出具体要求并严格执行。可结合学生的年龄特点编写教学口诀，如低年级的“口琴口琴手中拿，身体坐正臂放松。do-mi-so-do往外吹，re-fa-la-si往里吸。”中高年级的“头要正，身要直，右手握琴左手扶，微笑含琴看歌谱，急吸缓呼要轻松”等。对学生出现的不良习惯应及时给予纠正，如学生在吹奏时口型不对，可引导学生在吹奏前发“qu”音，收紧两腮，使嘴巴形成一个小圆形；用气不当时可发“tu”音学习吐气；有的学生含琴太深，一口吹下去却出来好几个音，可引导学生以微笑的口型含琴即可；因嘴唇干燥而移动不畅，可引导学生吹奏前先湿润一下嘴巴。
新学一首旋律时“心练”和“手练”有机组合也是有效的教学方法：心练——让学生边唱旋律，边用手演示吹吸动作及在琴上的位置，使学生快速记住旋律、熟悉吹奏的气息运用，再配合手练——动口吹奏，课堂动静交融，张弛有度，能起到事半功倍的效果。
5. 发挥评价机制的作用。
器乐学习需要不断重复，因此教师要根据学生掌握的情况及时调节学习难度，还应该发挥评价的激励作用。评价可根据学情进行分层评价，使各个程度的学生都得到肯定。
一是每节课设置5分钟的“口琴小舞台”,邀请不同程度的学生一起展示，在展示中培养学生对音乐的兴趣和自信心。二是每节课后随机抽测3至5名学生，不但及时掌握学生的学习情况，还能够督促学生认真吹奏，不断提高。三是设立“最佳小助手”的奖项，对于合作学习中发挥带头作用和互帮互助作用的小老师、小组长予以肯定。此外学期末设立“摘星大擂台”:共设五星，每个月学生可根据自己的实际情况摘星。一颗星要求学生能演奏一首简单的练习曲，二颗星要求能演奏两首简单的练习曲和一首简单的乐曲，三颗星要求能演奏一首简单的乐曲，四颗星能演奏两首简单的乐曲，五颗星要求能演奏两首简单的乐曲和一首稍复杂的乐曲等。多种激励性的评价方式使各种程度的学生得到肯定，能够极大地激发他们的学习热情。
口琴教学范文 篇三
我校目前推广普及的课堂乐器――口风琴，保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹管乐器的特点，琴身小巧、美观，不易损坏，携带方便，适合多种场合。有独立的吹管，便于清洁。音色优美，音准好，有利于学习乐理和视唱，也有利于其他乐器的学习。基本上用一只手来弹奏，简单易学，无需高难度的技巧，适合课堂教学的需求。笔者通过近十年的教学实践，积累了口风琴教学的诸多思考。
一、重视起始课
1.吹奏一首歌曲
上好第一堂课非常重要，老师给学生演奏一首学生熟悉的歌曲，既能让学生直观感受口风琴的优美音色，更能激发学生学习的欲望，使学生迫切希望能早点像老师那样用口风琴吹奏出动听的旋律。
2.规范课堂常规
俗话说：没有规矩，不成方圆。在口风琴练习第一堂课，老师就要强调学习的常规，这对于保证学生以后学习的有效性是非常重要的。小学生自控力差，好奇心强，常常会趁老师不注意，拿起口风琴吹一下，或在老师教的时候不注意听，出其不意按响键盘，经常干扰正常的课堂教学，自己练习时因没有掌握要领而不知正确弹奏。因此，口风琴教学的课堂纪律成为老师们最感到头疼的事情。所以，从第一堂课开始，老师就要教育学生琴要统一放在凳子的下方，没听到老师的指令不能随便把琴拿出来，刚开始练习不插吹管，有助于培养学生聆听老师讲解的习惯。
3.学习正确的手型和科学的呼吸方法
在第一堂课，训练学生用正确的手型和科学的呼吸方法来弹奏非常关键。学习口风琴的一个瓶颈问题是正确手型的掌握，手背塌、手指扁、手腕下压，是常见的毛病，刚开始不正确，不纠正，以后就很难改，也影响其他键盘乐器的学习。许多学生刚开始用像吹气球一样的呼吸方法来吹奏，脸涨得通红，又累又不能把口风琴优美的音色表现出来。
二、优化教学过程
1.语言、方法巧点拨
有一位老师在练习指法时把五个手指头比喻成士兵，问学生，你希望自己的士兵站着走还是爬着走？学生会很自觉地把手指稳稳地站立在键盘上练习。我在教学中把手型比喻一座桥，五个手指像桥墩，手指扁下去，我会说小桥要塌了，学生就会把手指站稳。三指、四指独立性差，容易粘在一起，我就对学生说，这两个桥墩靠得这么近，小船开不过来了，小鱼也游不过来了，学生自然记住把这两个手指分开。这比老师一遍一遍提醒学生手背立起来，手指站起来，三四指要分开更有效果。再如，练习穿指法用火车钻山洞来形容，跨指法用小朋友跨水坑来理解。练习气息，让学生用闻花香、吹气球、吹纸片来感受。用生动有趣的语言、方法来讲授知识点、演奏技巧，不仅降低了学习的心理压力，也让学生更乐于学习，从学习中感受到快乐。
2.互助形式来帮忙
老师一个人面对五十来个学生，常常会顾此失彼，而许多学生因为没人指导，会丧失学习的兴趣，或用错误的方法来弹奏，在学琴初期，竞选出口风琴小老师，这些小老师具有一定的键盘基础，有较强的责任心，帮助老师记录学具使用情况，督促本组学生的练习，既能减轻老师的负担，又能使口风琴学习真正有成效。同时，竞选也是激励学生主动学琴的一大动力。
3.动听乐曲当教材
音乐教育要结合学生的心理和年龄特征进行教学，如，在曲目的选择上要选学生喜欢、熟悉的歌曲或乐曲，而尽量避免枯燥、单调的练习曲。刚入门可选择《划船歌》《铃儿响叮当》《玛丽有只小羊羔》等简单易学的歌曲，能较熟练弹奏后，可弹奏课本上的一些歌曲，如《小红帽》《金孔雀轻轻跳》《卖报歌》等。对高年级的学生，可从学生的生活实际出发，选择健康、贴近学生生活的流行歌曲，如《感恩的心》《台》《大长今》《吉祥三宝》等。
三、妙用评价机制
1.“积分制”和“考级制”
口风琴“积分制”是指用积分的方式直观记录每个学生的学习态度和学习效果，如音乐课上带口风琴的加一分，没带的减一分；曲目通过的加一分，没通过的减一分。每个月小老师当堂汇报一次本组每个学生的得分，老师可以从反馈中很快了解每个学生的练习情况，表扬得分高的学生，对得分低的学生查找原因，对症下药。这既对学生的学习自觉性有一定的约束力，也是学期结束老师评价学生的一个重要依据。
口风琴学了一段时间，学生的新鲜感逐渐消失，学习也不用心。于是我就借鉴了校外乐器考级制，挑选出口风琴考级的曲目，循序渐进安排了考级的曲目，每一级有规定的曲目，对通过的学生发给“考级证书”。所谓“考级证书”就是一张小卡片，上面有老师的签名和鼓励的话语，并印有相应级别的星星，别小看这一张小小的“考级证书”，在学生眼中，就是学习口风琴的一大动力。考级制的评价方式，学生对学习目标非常明确，同时不觉得考试是一种负担，反而觉得非常有趣、刺激。
2.施以展示舞台
口琴教学 篇四
口风琴是一种方便携带的键盘乐器，它既保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的优点，而且使用比较简单、方便，适合学生学习、接受。在课堂教学中，运用口风琴进行合唱、合奏训练，既强化了学生在合唱、合奏中的节奏感、协调感、和声感，又可以提高他们的合唱能力，同时，也有利于培养学生们团结协作、顾全整体的优良品质。丰富了音乐课堂教学内容，改变了课堂面貌，大大增强了音乐教学的吸引力。但在实际教学中我们也发现，口风琴看起来简单，但吹奏起来并不容易，特别是初级阶段的教学中，老师们总会遇到这样那样的困难和困惑。那么如何才能让学生学好口风琴？下面结合这几年的教学实践谈几点认识与体会。
1.培养学生扎实的基本功
1.1课堂组织要规范。为了解决学生吵闹问题，首先从课前准备抓起。上课铃响后，值日生检查学生的准备情况，要求书放在课桌的左上角，口风琴横放在课桌前方，端正姿势坐好。这样，就有了一个好的开头。课堂上，学生不能够随便碰口风琴。练习时，教师发口令"拿口风琴"，学生统一用左手拿吹管，右手拿口风琴；练习指法时，学生一律不能把吹管放进嘴里；练习完毕教师发口令"放口风琴"，学生统一放口风琴。这样可以防止学生一拿起口风琴就吹，保证了课堂的安静。由于学生对学口风琴有着很浓的兴趣，所以这些要求他们都能接受，并能很好地执行，整个课堂始终保持规范却又充满积极好学的气氛。
1.2坚持、强调演奏手型和姿势。低年级的学生比起高年级的孩子来说，记忆时间短，容易遗忘。对一件事物也容易失去新鲜感，失去兴趣。为了不断强化标准手型和演奏姿势，我每节口风琴课每次学生拿起琴时，我都要让学生念一个口令：第一步检查吹口；第二步握紧皮带；第三步大拇指找到"小白兔"（中音do）；第四步摆好手型；第五步抬头挺胸琴举45度。这样用来强化记忆和提醒。持续几个月后基本上学生都能做到姿势标准。
2.对节奏、节拍和速度的表象训练
节奏和速度是音乐语言中很重要的一种表象。通过节拍、速度的训练，使学生能正确区分节拍与节奏的概念，初步掌握了一些音乐作品的节奏感。
2.1让学生根据音乐作品的小节强弱，用手拍随着音乐的旋律进行节拍、速度的训练。如，演奏《萤火虫》的强弱对比练习。
2.2使用口风琴对所需要掌握的节拍、速度反复地进行吹奏。如，演奏《念故乡》的节奏练习。
2.3重点对四二拍、四三拍、四四拍、八六拍速度的训练。如《青春的舞步》、《彩云追月》片段等的乐曲练习。
通过节奏，节拍速度的训练，学生对于音乐的节奏与速度有了很大的进步。目前，即使对于比较生疏的乐曲或歌曲，学生们都能随着旋律，很自然流畅地随着节奏进行律动。
3.对基本调式、旋律的训练
音乐作品的调式较多，需要学生们掌握的常用调式主要有大三和旋、小三和弦等调式。旋律是音乐作品中的灵魂。只有加强掌握音乐作品的基本调式、旋律，才能更深刻地理解作品的情感内涵，提高其音乐欣赏水平。
3.1基本调式的训练。一般的音乐作品，比较常见的曲调以大三和旋、小三和弦来表现：
（1）大三和旋一般表现热烈、欢快等美好事物；
（2）小三和弦一般表现悲哀、痛苦、伤心等情感。
3.2旋律的训练。
（1）上行：抒情优美，可将紧张的情绪松弛；
（2）下行：庄重深沉的情绪，下行表现出宁静、悲伤的情感。
（3）平行：有沉思、叙事的意境，有渐强趋势，有渐弱的趋势。音乐语言"双基"教学比较抽象、枯燥。引用口风琴进入课堂前，学生对音乐语言表象的学习、训练兴趣不高，其效果不佳。使用口风琴后，把音乐语言理论知识和音乐有机地结合起来，激发了学生们学习音乐的浓厚兴趣。
4.琴与趣相结合激发学生创造美的能力
兴趣是最好的老师，是学习的动力。当我告诉学生，大家可以把歌曲通过吹口风琴的方式表现出来时，学生们都很兴奋也很期待，于是我就趁热把歌曲吹了一遍，赢得了学生热情的掌声，他们的积极性可想而知，希望自己也能够像老师一样吹出动听的歌曲。我让学生自己先试着吹吹看，我巡视一番发现基本上都不能正确地吹出来，但是看到学生专心致志的劲儿我心里乐滋滋的。两分钟以后，学生开始抱怨不能吹出像老师那样的旋律来，我笑着对他们说，我们唱两遍歌谱就可以了，你们信吗？好几个男生都用半信半疑的眼神看着我，我说要使大家相信我就试试看吧。于是，今天的课堂上，演唱歌谱的环节学生表现地特别棒，我为他们鼓掌，大家都很高兴。两三天后的音乐课上，我请大家一起来演奏，还真不赖，大部分同学都能吹奏出来了，歌曲的演唱也比以前更好听了。
5.营造和谐气氛，培养学生的自信与勇敢的良好品质
高段学生不像低段学生活泼好动，随着年岁的增长，很多学生都变得很羞涩，不愿意虽然有很强的表演欲，但是单独表演总是很不情愿，怕自己五音不全，唱出来不好听，或者怕自己动作做得不够美被人家笑。 很多这样的学生在口风琴学习当中就不会有这样的顾虑，有很多学生愿意一展自己的"才华"，还有一些学生在老师和大家的鼓励下，也能勇敢地站起来吹奏。我们的学生不是口风琴专业吹奏手，我们的目的也不是要培养他们做这样的专业表演者，所以不需要太多的技能技巧，我的标准是，站起来能吹完整就是好的，只和自己比。但是同一首曲子后一次要比前一次有进步。这使大家的兴致很高，有几个班级平时也在教室里练习，这使我感到很欣慰。这样班级的学习积极性提高了，课堂气氛也浓厚了。
6.丢弃个人英雄主义，增强合作意识
当今社会，是一个竞争的社会，也是一个合作的社会。现代人要以积极的姿态，主动迎接各类挑战，参与各类竞争，适应时展的需要。作为现代人，能善于与他人合作，也是取得成功的重要因素。如合奏。合奏本身是二度创作的过程，通过合奏训练，增强学生集体荣誉感，能正确表达作品的音乐形象与情感，合奏时老师如同指挥，学生如同一个大乐队一样，将课堂作为舞台，每节课都让不同层次的学生表演，让他们充分的展示，及时发现"闪光点"有进步给予表扬和鼓励，互相评价，发小红旗，推动了学习热情，提高了学习兴趣。
7.培养科学规范的演奏方法和爱护乐器、坚持练习的良好习惯
口琴教学范文 篇五
一、培养小学生的团结合作精神
合作学习法的核心就是合作，对于小学生来说他们的很多人是不知道如何与别人合作的，更无法体会到合作的真实意义。鉴于这种情况，我们首先要培养的就是小学生的团结合作精神，只有做到了这点才能真正有效的在口风琴教学中践行合作学习法。
例如，在组织学生演奏同一首曲子的时候，必须要做到合作无间才能弹奏出和谐、优美的曲子。但是，在刚开始进行合作弹奏的时候，我发现有部分学生表现欲望很强，经常会在合奏的过程中发出各种怪声，以便能够引起大家的注意。他们的这种捣乱行为，往往会引起其他演奏者的哄堂大笑，而这部分学生却因此而得意，非常有满足感。鉴于此种情况，我悄悄地用手机录下了他们合奏的曲子，然后播放给大家听。当我重新把大家的“杰作”播放给他们听的时候，很多学生都笑不出来了。看到学生的如此表现，我说道：“同学们，在刚才的合奏过程中你们并没有做到有效的配合，因此才会出现刚才的演奏效果，你们对这样的演奏满意吗？”学生异口同声的回答道：“不满意。”听到大家这样说，我接着说道：“当我们在进行合奏的时候就是一个整体，任何个人都是这个整体的一部分，如果你们有谁表现不好就会拖大家的后腿，你们有谁愿意做那个拖后腿的人吗？”问题抛出之后，很多学生都表示不愿意，还表示在以后的学习过程中一定要做到团结合作。听到这样的回答，我欣然地笑了，看来我的教学目的达到了！
二、教师要有效引导学生的合作学习
在第一步培养小学生的团结合作精神之后，接下来最重要的就是培养小学生的合作学习能力。这一点是非常重要的，也是在口风琴教学中践行合作学习的关键部分，培养小学生的合作学习能力离不开教师的有效引导。
在刚开始培养小学生在口风琴演奏中的合作能力的时候，我主要采用的是轮奏的教学手段。所谓的轮奏就是指由两个、三个或四个声部演奏同一个旋律，不过这些旋律是先后相距一拍或一小节出现的。演奏者必须要弄清楚自己所要演奏的部分。由于小学生的年纪普遍较小，轮奏对于他们来说难度很大，需要密切的配合合作。例如，在执教《闪烁的小星星》的时候，我就采用了轮奏的教学方法，以便培养小学生的合作学习能力。在具体的教学过程中我发现很多学生很容易把自己要演奏的部分搞混。为了让学生更加明确自己要演奏的部分，我把整个乐曲分为了三个部分，然后把每个部分的音符都写在黑板上，并把每一部分都标上相应颜色的星星：蓝色星星、红色星星和紫色星星。然后演奏不同部分的学生手上贴上不同颜色的星星。这样一来，所有的学生都被分为三组。做完这一切之后，我说道：“当我出示的星星跟你一样时，就开始演奏，当我出示另外一种颜色的星星时，就不需要演奏。当别的同学演奏错误的时候，旁边的同学要及时对其进行提醒。”这样一来，大家就明确自己要演奏的部分了，当有学生演奏出错的时候也能得到旁边学生的提醒，演奏的效果也明显提高。由于我的有效引导，无形中培养了学生的合作学习能力。
三、培养小学生的合作学习探究能力
合作学习的最高境界就是培养小学生的合作学习探究能力，要求学生可以在口风琴的合作学习过程中自主进行探究，掌握口风琴相关的演奏技能和知识。为了有效培养小学生在学习口风琴中的合作学习探究能力，在学生掌握了基本的口风琴演奏技能之后，每次上课之前我都会安排各个小组进行合作学习，探究新授乐曲的演奏技巧。长期坚持下来之后，我发现学生的合作学习探究能力得到了有效的提高。
小组成员分配。在小组人员的分配方面，我一般会安排4-5人一个小组，在每一个小组中安排一个口风琴演奏技能较好的学生和演奏技能较差的学生，这样就做到各个小组的差异性分配，让好的学生带动差的学生，有利于提高学生的整体演奏水平。
合作学习探究途径。在合作学习探究途径方面，在小组合作学习之前，我均会给各个小组分发关于乐曲演奏的视频，让他们根据演奏视频探究具体的演奏方法。对于小组合作过程中遇到的难点问题，我也会及时做出指导。这样有利于各个小组快速掌握歌曲的演奏，提高他们进行合作学习的积极性。
口琴教学 篇六
关键词：口风琴教学；指导思想；教学内容
美国著名音乐教育心理学家詹姆士・莫塞尔说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”乐器有利于培养小学生的音准、乐感及创造能力，可以有效增强学生对音乐作品的理解和感受，是提高小学音乐教学效果的重要途径。
而在众多乐器中，口风琴不但演奏形式简单、无需高难度技巧、容易掌握，而且还具备音色优美和音准的特点，恰恰是培养小学生音乐能力的优先之选。如教师可以在讲授新课时利用口风琴进行伴奏，以此帮助学生抓住音律的变化特点，提高他们对音乐的喜爱情绪，从而让课堂内容更加丰富多彩。下面我就根据教学实践谈谈如何在小学音乐课中融入口风琴。
一、小学音乐课中融入口风琴的重要性
（一）培养扎实的吹奏功底，循序渐进开展学习
口风琴的吹奏虽然简单易学，但要想完整、连贯、流畅的吹奏歌曲仍然需要具有扎实的功底。教师在音乐课上要加强学生的基础训练，在学生的基础训练都能很好的完成之后，再根据学生的学习特点和学习能力，开展循序渐进的学习过程。在基础训练过程中，教师要注意教导学生规范的指法和准确的气息呼吸，口风琴是将手指的操作与气息的运用相结合的一门乐器，两者缺一不可。手指与呼吸之间的完美配合才能演奏出动听的音乐，同时，学生还要有一定的识谱知识和乐理知识，这也就要求教师要将学生的指法训练和气息训练结合起来，再进行识谱和乐理知识的教学，让学生不断的进行基础练习和乐理知识巩固，才能够为更好的吹奏打下坚实的基础。在学生的基本功扎实后，教师可以根据学生的学习水平进行引导教学，教师可以从短小、简单的歌曲让学生进行练习。例如，《时间像小马车》《小步舞曲》《雪绒花》等这样的歌曲进行吹奏训练，这些都是学生较为熟悉并且能够朗朗上口的歌曲，通过这些歌曲的训练能够让学生更快的融入口风琴的学习中，逐渐的喜欢上口风琴的学习。教师在口风琴的教学过程中不要求快，要求稳，稳扎稳打才能使学生的吹奏能力得到提升。通过循序渐进的训练，教师可以加入一些有难度的练习，例如二声部的吹奏练习，让学生在不断的克服困难完成歌曲的过程中实现音乐学习的升华。
（二）创造课上的表演平台，加强学生的音乐功底
小学生的表现能力强，渴望通过表现来得到他人的认可。而口风琴的演奏就是增加学生表现机会的载体。口风琴能使学生更为直观的感受音乐教学，教师可以通过创造一些表演平台，让学生参与到音乐活动中，能蚴寡生更为直接的感受到音乐的魅力，在提升学生欣赏音乐的能力的同时，还能使学生的艺术感得到提高，从而加强学生的音乐功底。教师在课堂上可以组织一些活动，让学生自己搜集喜欢的歌曲，自己在课下进行练习，教师给予学生一定的辅导，小学生的表现能力较强，教师要鼓励学生走到台上进行表演，让学生在表现的平台中收获知识，得到自身能力的提升。教师也可以利用每节课的课前和课后几分钟，让学生进行上台表演，学生认识到自己与其他人之间的差距，会更努力的进行学习，这样，通过不断的调动学生的积极性来促进学生自主学习口风琴的能力，同时，也让学生在不断的实践过程中提升自身的吹奏能力。创造课上的表演平台也能使学生增加课下练习的动力，为了更好的表演，学生会在课下不自觉的进行口风琴练习，在一定程度上增加了学生自主学习的动力。歌曲的自由选择也会让学生在课下接触到许多新的歌，加强了音乐的赏析能力，培养了学生对音乐学习的兴趣。
二、如何在小学音乐课中融入口风琴
（一）在唱歌教学中的融人
歌曲短小、简单、易学的可进行简单的口风琴演奏练习。例如：在《粉刷匠》的歌曲学习中，由于歌曲的旋律音是由d0到s01五个音构成的，这就为口风琴的练习提供了条件。在实际教学中，当学生已学会歌曲的演唱后，学生对歌曲的节奏已经掌握，再吹奏乐器就很轻松了。在中高年级部分歌曲的教学中，可用口风琴演奏简单的副旋律与歌曲相配合进行演奏。
在合唱教学中口风琴的作用更大，合唱中和谐要求的达到，主要在于歌唱的音准。在实际教学中，当学生学会高音部，低音部由于旋律性差，学生在歌唱中音准成了一个难点，鉴于这种情况，利用口风琴固定音高的特点，通过对低声部旋律的演奏后，在唱低声部旋律时，学生较为容易的掌握了音准。例如：在《老爷爷赶鹅》的二声部合唱歌曲的学习中，采用奏唱结合，辅助合唱的练习，从而达到合唱中和谐的要求。当学生初步完成高声部学习后，由于低声部的节奏与高声部节奏相同，便让学生自行练习吹奏低声部旋律，待初步完成低声部旋律齐奏后，进行唱奏结合练习。唱高声部、奏低声部，使学生对两声部的实际音响效果有了直接体验。然后，低声部由一人吹奏本声部旋律，其余同学与高声部进行合唱。教学中，通过在实际课堂口风琴的吹奏练习，加强口风琴的吹奏辅助于合唱的练习，对解决合唱中和谐要求具有实效陛。
（二）在欣赏教学中融入
在小学音乐教学中，欣赏教学是提升小学生音乐审美素养的重要途径。但是，一直以来小学音乐欣赏教学存在单一化的教学现象，在这样的音乐欣赏教学模式下，小学生的音乐欣赏是十分枯燥的，学生参与音乐欣赏的积极性不是很高。在欣赏教学中，借助口风琴进行辅助教学，能够达到化枯燥为生动的目的，从而激发小学生音乐欣赏的积极性。
例如，在欣赏《小动物回家》时，我先让学生分角色扮演不同的动物，这样，学生就根据教学内容对歌曲里面的主要角色进行扮演，他们栩栩如生地表演，课堂完全活起来了，然后，我又让学生利用口风琴对这一歌曲进行演奏，他们边演奏边游戏，激发了学生的音乐创造力。这样，就有效地改变了传统音乐欣赏教学中“教师讲――学生听”的模式，从而促进了他们音乐欣赏的高效。可见，借助口风琴辅助音乐欣赏教学，能够有效地改变传统音乐欣赏的模式，从而最大限度地调动学生参与音乐欣赏的积极性，为他们高效的音乐欣赏打下基础。
（三）在乐理教学中融入
乐理知识是学习音乐的基础，但是，对小学生来说乐理知识具有枯燥性，这就成了当前小学音乐教学的一大难点。在小学音乐乐理知识的教学中，利用口风琴能够有效地改变这一种现状，能够促使小学生轻轻松松学乐理。
1.借助口风琴，让乐理教学轻松化。对于乐理知识，教师只是一味地进行讲解，小学生是很难理解的。利用口风琴进行乐理教学，能够让学生在具体操作过程中理解乐理知识，从而让乐理教学简单化。
例如，在教学移调这一乐理知识时，如果教师只是凭借讲解，小学生恐怕很难接受，借助口风琴能使移调的学习变得非常轻松。《祖国颂》教学时，可以先让学生利用口风琴在C大调进行演奏，之后，让学生利用口风琴在F大调进行演奏，学生通过演奏能感受到第二次演奏的歌曲音调高多了，能明显感受到随着音调的移高，歌曲的愉快、喜悦的情绪更加突出。此时，再进行乐理知识教学，学生就能够对移调的概念和作用进行理解与掌握。
2.借助口风琴，让乐理教学形象化。乐理是小学生进行口风琴学习的基础，同时，结合口风琴教学乐理也能收到很好的效果，因为口风琴能够让抽象的乐理知识形象化，从而有利于小学生的乐理学习。
口琴教学 篇七
乐器进课堂是音乐教学改革的一个重要课题是学生学习音乐的重要艺术实践，选择适宜的乐器，并把它选好，用活是提高教学质量的关键。
口风琴它即保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，所以说它是一种能吹奏的键盘乐器，口风琴使用比较简单，方便适合学生接受，因此把口风琴引入课堂，为音乐教学丰富内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。
新大纲指出："音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。"
音乐教育本体目标是"音乐感受、理解、表现及创新能力培养。"通过感受美，认识美和欣赏美、表现美等，从而发展创造美的能力，罗宾教授关于创新教学观是这样说的："创新是指学生在学习过程中，所表现出来的探索精神发现新事物，掌握新方法的强烈愿望，以及运用已有知识创造性的解决问题。"对音乐感受之后的在现，就是创新。
在教学中根据学生认识规律，在安排教学内容时由浅入深，循序渐进，奏、唱听动相结合，互相渗透，代替原来单一教学模式，充分发挥音乐艺术本身的特点，让学生在自由积极和愉快的音乐 实践中，通过自觉、主动地感受音乐，以及自己动手创造音乐取得学习音乐的兴趣。
一、 琴与趣相结合激发学生创造美的能力。
兴趣是最好的老师，初次接触口风琴，学生会表现出新鲜和探索心理，老师抓住这有利时机，创造良好学习氛围，首先范奏，使学生想学的欲望，再把口风琴介绍给学生，让学生了解口风琴然后自己吹一吹，体验一下自己吹出新奇声音带来喜悦，掌握正确演奏姿势、手形、指法、吹奏方法与技巧，养成良好的习惯，树立信心迈进学习口风琴的大门。在教学中让学生尽快熟悉喜欢口风琴，鼓励学生心理要放松，激发他们吹奏积极性，采用多种形式。
1． 同桌、同组之间吹奏相互比赛。
2． 课内、课外相结合。
3． 吹吹、唱唱、动动、听听，有机结合。
4． 启发学生即兴创编简单旋律、节奏。
5． 变换演奏形式（齐奏、独奏、领奏、轮奏、合奏）。
一首作品好坏与创作想象力有密切关系，如：合奏，合奏本身是二度创作的过程，通过合奏训练，增强学生集体荣誉感，能正确表达作品的音乐形象与情感，合奏时老师如同指挥，学生如同一个大乐队一样，将课堂作为舞台，每节课都让不同层次的学生表演，让他们充分的展示，及时发现"闪光点"有进步给予表扬和鼓励，互相评价，发小红旗，推动了学习热情，提高了学习兴趣。
调查学生学习口风琴后的感受，有的同学说："通过学习口风琴我又学到了一个新本领，更加速了我掌握识谱，视唱能力。"有的学生说："原来我唱不准音，有时听力不太好，现在能唱准了？quot;有的同学说："锻炼动手、动脑能力，促进智力开发。"还有的学生说："注意力、记忆力、自信心增强了，并为学习其它乐器打下良好的基础。"……我喜欢上音乐课。
二、 琴与唱相结合，激发学生创造美的能力。
在学生掌握简单的演奏方法后，就把口风琴引进歌曲教学中，一首新歌曲，在琴的引导下很快就学会了，一条简单的发声练习，有时学生也唱不准，有的甚至走调，而口风琴弥补了这一不足，学生可以借助口风琴唱准每一个音，先吹，再唱，在吹奏中让耳朵记忆音高，再唱使声音唱得更优美，歌曲中的二声部合唱，可以说是教学的难点，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，而口风琴这个学具却能引导学生把握音准和音程，如《布谷》这首合唱曲，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，把合奏感受音准音程转移到合唱之中，轮流交替奏唱，有机过渡，合唱难点解决了，更好地表现歌曲，激发了学生创造美的能力，有的歌曲启发学生创编歌词，如《打花巴掌》、《谁唱歌》等增强趣味性，培养了创造能力和艺术感染力。创造性地奏唱结合，启发学生大胆创新，把自己对歌曲乐曲的理解，通过自己感受到的力度、速度变化，有感情表达出来，抒发自己真实的情感。
三、 琴与听相结合，激发学生创造美的能力。
音乐是声音的艺术、听觉的艺术，听觉的培养是音乐教学的基础与核心，声音是用耳朵去听，可见听力的培养是何等的重要，运用口风琴听辨和声音程，学生听后，有的同学能马上用琴奏出来，学生在演奏时听着乐曲 ，启发他们用对比法，对比节奏的变化，力度的强弱，音色的变化以及曲式的变化，没有比较就没有鉴别，从而产生多种感觉，唤起学生对音中蜗蟆⑶榻凇⒊∶娴牧？耄？缭谛郎汀缎“撞恕访窀枋保？嵛？quot;歌中包含有四个短句和一个尾声，听每一句末尾落在什么音上？"学生利用琴与听结合，很快就感受到旋律的进行特点 下行，每句落音依次下跌2 1 6 5 ，充满悲伤情绪，加上缓慢的速度，生动地塑造了一个旧社会农村天真可爱孤苦无依的贫苦女孩的形象，再让学生演唱《小白菜》时，学生用如诉如泣的声音倾吐着失去母爱的孩子心中的无限悲哀凄凉情感，这歌声令人心碎，强烈地振人心弦，使学生们更加珍惜今天的幸福生活，进一步激发学生创造美的能力。
四、 琴与动结合，激发学生创造美的能力
口风琴与舞蹈律动结合，有利于音乐教学的完成，提高学生的学习兴趣，锻炼学生的表演能力，因此在低年级教学中给学生创造活动的机会，放手让学生根据歌乐曲内容，自己编排动作，自己唱、自奏、自跳，鼓励他们展开想象，积极思维，创编动作，亲身体验自己的创造成果，这样有利于培养孩子们勇于叩响艺术殿堂大门的勇气和力量，如歌曲《粉刷匠》，在学生熟练吹奏这首歌的基础上，看着图、听音乐、唱歌曲，进一步让学生想象生活中与歌词内容相近的动作，学生即兴创编好动作，然后分组，一组吹、一组唱、一组表演，孩子们在轻松愉快情绪中，风趣活泼地表现小粉刷？quot;愉快劳动的情景"，不但在形式上创造了美，也在心灵中感受到了美。在教学中，引导学生在听、唱、奏、动中捕捉音乐艺术形象，以达到相互促进、相互补充的作用，学生们感受到口风琴表现力是非常丰富的，从而更加喜欢口风琴。
口琴教学范文 篇八
关键词：口琴教学；小学生；音乐素质
音乐教学在素质教学中有着十分重要的作用，音乐教学不同于传统的学科教学，它从学生的兴趣入手，潜移默化地培养学生的音乐情感和音乐素养，这是其他学科难以做到的，而口琴教学作为音乐素质教学的一种，由于其简单易学的特点，在小学音乐教学中占据着十分重要的地位，口琴教学不仅对小学生学习思维的培养有十分重要的作用，还能帮助小学生从小树立正确的情感认知，培养学生的创造力和想象力，促进学生全面发展。
一、加强小学口琴教学，培养学生的音乐基础
口琴教学有其他音乐教学难以比拟的优势，它简单易学，容易入门，而且通过口琴教学的开展，可以从中加强学生对五线谱的认知，培养学生的音乐基础。五线谱是目前国际上学习音乐所通用的记谱方法。在传统的音乐教学中，教师教导学生学习简谱，简谱相对于五线谱来说比较简单，容易入门，但是在之后的音乐教学中会造成很大的困难，由于口琴自身的特点，教师可以很方便地结合五线谱进行口琴教学，使学生在小学阶段就打好五线谱的学习基础，以便在初中阶段的音乐教学中能够更好地学习音程和弦乐理论，因此，教师在小学音乐教学中加强小学口琴教学，可以很好地培养学生的音乐基础，提高小学音乐教学的课堂效率和效果。
二、加强小学口琴教学，提高学生的记忆能力
小学阶段对于学生记忆力的培养至关重要，而在传统的课堂教学中对学生记忆力的培养往往只是机械的、单一的培养，但是音乐教学对于学生记忆力的培养是通过刺激学生的感官、加强学生的感官记忆来提高学生的记忆能力。在小学教学中，加强学生的口琴教学可以很好地达到这一效果。教师在教学中要由易到难，循序渐进，可以先让学生模仿着将音乐唱出来或者哼出来，然后自己尝试着用口琴吹出来，让学生在这种重复的过程中找到音乐记忆的规律，简单来讲就是听―记―唱―记―奏―记的过程，当学生掌握这些规律之后，可以大大提高他们的记忆能力。教师还能采用提高学生注意力、提高学生兴趣的方法加强对学生记忆力的培养，提取一些学生感兴趣的音乐，吸引学生的注意力，使学生能够自主地去学习、模仿、演奏这首曲子，提高学生的记忆能力。
三、加强小学口琴教学，提高学生的视唱能力
音乐教学在初期重视的是学生听唱音乐，而后期的识谱演奏则是小学生音乐教学的一个难点，如果教师在音乐教学的过程中仅仅注重对学生跟唱能力的培养，会使学生在之后的音乐教学中困难重重，因此，教师必须在小学音乐教学中结合小学口琴教学，提高学生的视唱能力，在口琴教学中，学生可以很清楚地感知乐谱，不像其他乐器那样充满困难，学生通过感知口琴在乐谱各个节点的演奏变化，可以很好地培养学生的乐感，提高学生的视唱能力，与此同时，还能大大提高教师的教学效率，解决音乐教学的难题。例如，教师在民歌的教学中，单纯地跟谱演唱民歌非常困难，但是学生学习口琴之后可以大大提高自身的乐感，提高自身的音准，提升音乐教学的课堂效果。
四、加强小学口琴教学，提高学生的合奏能力
在学生掌握了基础的乐理知识之后，音乐教学就进入了另一个阶段――合奏，口琴这种乐器既适合独奏，也适合伴奏，因此，教师在小学口琴教学中，可以通过让学生给歌唱伴奏的方法逐步培养学生的合奏能力，为之后的合奏打下坚实的基础，例如，教师在教学“欢乐颂”这首曲子时，就可以先通过让学生伴奏的方法掌握音乐的节奏，逐步通过练习，最终使学生能够合奏出这首曲子，通过这种练习可以培养学生的合奏能力，使学生感受到音乐学习的乐趣。
在素质教育普及的今天，推行小学音乐的组织教学已经刻不容缓，而音乐的素质教学是一个循序渐进的过程，教师在小学口琴教学中要与素质教育的教学方法相结合，通过小学口琴的教学打好学生的音乐基础，提高学生的记忆能力、视唱能力以及合奏能力，使学生能够更好地进行之后的音乐学习，培养学生的音乐素养和情感认知，提高学生的学习能力，使素质教育在小学音乐教学中真正发挥自身应有的效果。
参考文献：
[1]赵蕴萍。谈口琴教学与音乐素质的全面提高[J].黄河之声，2002（6）：18-19.
[2]刘颖。小学音乐课中的口琴教学[J].黑龙江教育，1995（Z2）：79.
口琴教学 篇九
著名音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。”在近几年的音乐课堂教学中，结合新农村初中生的特点，笔者尝试着将口风琴教学引入学校，充实、丰富了音乐的教学内容，改变了以往单纯唱歌听曲的课堂面貌，使得音乐课越来越受到学生的欢迎。通过口风琴的学习，激发了学生的学习兴趣，学生积累了一些音乐的基本知识和基本技能，获得了一定的成功体验，为学好音乐打下了扎实的基础。
一、兴趣爱好为动力，以琴激趣
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在口风琴教学过程中，教师可以通过游戏等各种方法，使学生积极参与乐器演奏，领略到吹口风琴时的欢乐和美的享受，从而激起对音乐的兴趣和爱好，调动学习音乐的积极性和主动性。
1.示范演奏，激发兴趣
接触口风琴初始，学生普遍会表现出很大的新鲜感，产生进一步探索的需求，教师应抓住这有利时机创造良好学习氛围，以琴导趣激发学生的学习兴趣。笔者在开学初了解到绝大多数孩子缺乏最基础的音乐基本知识和技能。但同时也发现学生对音乐的渴望和积极性非常高，他们非常喜欢接触和学习音乐，并十分乐意为之付出努力。
根据初中生易感动、善激情的特点，笔者决定借助口风琴的声音魅力，上好学生进入初中的第一堂音乐课。笔者请来了高年级兴趣小组的几位学生，用口风琴先后演奏了《土耳其进行曲》和《友谊地久天长》两首曲子。当激情活泼的、带有进行曲风格的土耳其音乐和抒情优美夹带着忧郁的友谊颂歌响起时，学生一个个闪烁着惊讶和欢喜的眼神，有的轻声感叹：“要是我也能吹出这么美妙的声音，那可太幸福了。”看着他们天真的表情和渴求的眼神，笔者顿时信心满满，觉得让他们通过口风琴这件乐器去遨游音乐海洋是切实可行的。在学生的学习积极性被充分调动后，笔者趁热打铁，让学生亲自摸一摸，吹一吹口风琴。当笔者问到“你们喜欢口风琴吗？想学吗？”学生纷纷用力地点着头，脸上洋溢着无法压抑的兴奋。笔者暗自欢喜，将用小小的口风琴和学生一起叩响音乐殿堂的大门。
2.情景游戏，保持兴趣
在口风琴的学习过程中，教师应想方设法使学生领略到乐器演奏时的欢乐，在美的享受中激起他们对音乐的兴趣和爱好，调动学生学习音乐的主动性和积极性。由于新农村中学的大部分学生没有接触过乐器，更没有进行过系统的音乐知识学习，音乐基础很差。对于这些孩子，如教师采用专业器乐教学的模式和方法，一味地进行手型、指法等技能技巧训练，只会使他们很快对口风琴失去好奇心，简单机械的重复更会熄灭他们学习的欲望之火。教学中，教师应降低对孩子的要求，借助琴声的魅力分散难度，通过口诀和各种游戏来激发和保持学生的学习兴趣，循序渐进地掌握吹奏的各种技能、技巧。
面对学生连基本的音符、音阶、节奏、音准都不清楚的现状，笔者决定他们补上这一课。经过再三思考，笔者毅然放弃了教师讲授的教学方式，尝试着让学生借助口风琴进行学习。音符的认识上，首先放弃了相对复杂难学的五线谱，通过对儿童歌曲《哆唻咪》的学习，让学生认识并记住了简谱中的七个音符。“手中握个圆鸡蛋，一根手指一个键”，在正确示范的引导下，学生很快能用比较规范的手势在口风琴上找出1、2、3、4、5这五个音的位置。“深深闻花花正香，轻轻吹烛烛不灭”，结合口诀通过几次练习，学生亦能把气息控制得均匀平稳。在学生初步掌握后，笔者采用了游戏的形式对这一基本技能进行巩固：教师报出一个音，学生在琴上用相应的手指弹出这个音符。由慢到快，再由师报生弹到学生互报，学生乐此不彼，很快就熟悉了这些常用音符，同时也掌握了口风琴演奏的基本手型。
二、音乐审美为核心，以琴导情
教育的本质就是审美，音乐课堂作为实施美育的重要途径，是学校实施美育的主阵地。音乐课要把体现以音乐审美为核心的基本理念贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，使音乐教育成为师生共同发现享受音乐美、创造再现音乐美的过程。教师在口风琴教学内容的处理中，同样必须紧紧把握学生的情感，让音乐通过琴声得以体现，引发共鸣，从而感染学生的情绪，增强学生的审美体验。
1.享受音乐，感染情绪
节奏是旋律的骨架，是构成曲调的重要要素。在节奏的认识上，笔者告诉学生：四分音符X可以看作我们平时的“走”，那X X X X便是“走 走 走 走”；八分音符XX是“快走”，XX XX就是“快走 快走”；十六分音符XXXX那便成了“跑跑跑跑”；前十六分音符XXX是我们小时候玩“骑马”的“嘚咯驾嘚咯驾”……认识了各种节奏符号以后，我们便开始玩“拍节奏接龙游戏”：每个同学选择两个节奏符号用拍手的形式表达出来，一个接一个顺次进行，接不上的就唱一遍音阶。在轻松愉快的游戏中，学生认识了节奏、熟悉了节奏，并能尝试着运用符号表现简单的节奏。为了进一步巩固，笔者请一位学生自主编一个节奏组合，并用肢体动作表示出来，如选了X X XX X的节奏，便做出“走 走 快走 走”的走路步伐，其余的孩子在口风琴中用一个音如5吹奏此节奏。再依次进行，若后一个学生选“走 快跑 走 快跑”的节奏，则口风琴可选择另一个音吹奏，如“3 33 3 33”……
这样接龙下来，几个节奏组合结合起来便形成了一个简单的旋律，若同样的节奏是由口风琴的几个不同的音奏出那便是简单的和声了。游戏中学生乐此不彼，不知不觉中进行了大量训练，即练习了手型又熟悉了旋律，音乐节奏感也增强了不少。从单个节奏到节奏组，从单个音到和声小曲，学生感受到了音乐的神奇，产生进一步学习的欲望。节奏的编创中学生感受到了创造的欢乐，获得美的享受，打开了思维，获得了成功的体验，认识到自己在音乐上的进步，也就自然地喜爱上了音乐。
2.运用音乐，表达情感
音乐是情感艺术，能够触动和抒发人的情感，它能更直接更有力地进入人的情感世界，按下你内心深处的琴键。音乐教学过程应是一个在教师启发和指导下的学生主动参与体验音乐的过程，教师不要作过多的介绍和讲解，不要总是试图诠释音乐。不妨用琴声创设审美情境，渲染艺术氛围，引导和诱发学生积极地参与音乐活动，让学生在音乐中体验美感，陶冶情操。
记得有一次，课前无意间听到有学生说今天是倩倩同学的生日，笔者灵机一动，临时改变了原定的学习进程，迅速地在黑板上写下了《祝你生日快乐》的简谱并记上指法。此时的学生大部分已经能直接吹奏简单的旋律，随着笔者的手势挥动，琴声分二声部同时响起，教室里顿时流淌着轻柔而丰满的旋律。笔者拿起话筒轻轻地唱起了《祝你生日快乐》，缓缓地来到倩倩的身边，牵起了她的手来到讲台。倩倩的眼眶盈满泪水，和着琴声动情地哼唱起来，学生微笑着看着倩倩，更深情地吹奏着。琴声在教室久久萦绕回荡，学生用音乐传递着对同伴的情与祝福，用琴声阐述着对音乐的理解。此刻的他们已真正地爱上了口风琴，爱上了这能表达心绪、传递情爱的音乐。
三、面向全体为目标，以琴促行
义务教育阶段的音乐课，应面向全体学生。学生是教学的主体，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中收益，是学生应有的基本权利，是教育的责任和义务。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，让每一个学生在音乐学习过程中体验成功，享受快乐。切实做到既面向全体，又注重孩子的个性发展，从而真正实现每个学生都得到发展的目标。
1.营造氛围，全体演奏
为了营造学口风琴、吹口风琴的校园氛围，为了能让学生个个拥有学习口风琴的机会，学校给每个学生购置了口风琴，并倡导“五分钟晨曲”活动，在每天晨操后全校一起吹奏校歌，国歌等歌曲。定期举行全校性的口风琴比赛和交流，以班级为单位参加表演，学生为赢得班级荣誉力求演出成功，自然加强了练习。在国庆、元旦等节日联欢会上安排一定量的口风琴合奏表演，鼓励学生积极参与，参与者音乐平时成绩可适当加分，获奖的更可以音乐免试且总评成绩为优秀。这些政策尤其受到处于变声期男孩的欢迎，一次演出后学生金佳豪跑来对笔者说：“老师，谢谢你！口风琴让五音不全的我获得了音乐成绩优秀。”课堂教学中，笔者经常以集体演奏的形式进行口风琴练习，让一部分吹得不太好的学生在合奏中克服了自卑感大胆吹奏，一段时间下来技巧也得到了明显的提高。
在教师的带动及学校的支持下，“人人吹琴，人人学音乐”的格局逐渐形成。课余饭后，时常能看到孩子三个一群、五个一伙凑在一起，拿出心爱的口风琴开始吹奏。长期的练习难免有些枯燥和乏味，每逢天气适宜，笔者便会带领学生离开教室，在校园里寻一方僻静的草地，大家围成一圈席地而坐，举行小小的音乐沙龙或是简短的竞技比赛。学生从最初的腼腆扭捏逐渐到现在的坦然镇定，一个个踊跃地表现自己，独奏的居多，也有三五个合奏的，甚至还有邀请同学伴舞的。笔者乐于欣赏学生的自娱自乐，也乐于看到这小小口风琴给他们带来的音乐享受。
2.创设机会，全体表演
初中生有着很强的表现欲望，而口风琴是键盘与吹奏相融合的乐器，正是一件非常适合学生表现的乐器，教师应想方设法为学生提供表演的机会，提高他们的学习积极性。在课堂教学中，笔者会设置“自我展现”和“即兴演奏”等环节，课前五分钟的个人展示，为孩子搭建了个人表现平台。课堂上笔者能发现吹得好的学生让其进行示范演奏，让孩子能得到及时肯定和鼓励。可课堂时间有限，短短的几分钟里，往往只有一个学生能够获得表演机会，学生的点评交流更为有限。为了让更多的学生能够参与到活动中，有充分的演奏、欣赏、交流的机会，笔者提倡学生以“小乐队”的形式进行小集体演奏。丰富的声部、立体的音响令学生耳目一新，克服了口风琴音色单薄的缺点，让学生感受到了合奏音乐之美。
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。以上9篇口琴教学就是快回答小编为您分享的口琴教学的范文模板，感谢您的查阅。