风景，随处可见。有人见过独特的田园风光，也有清新的海边景色，还有……这些，一幕幕地在心中放映，就像，刚发生过。下面的9篇《风景谈》教学教案是由快回答精心整理的风景谈范文模板，欢迎阅读参考。
风景谈 篇一
关键词：风景速写；画面构成；取舍；创作意识
速写是造型艺术中的一种重要的表现形式，曾经速写与素描的概念总是难解难分，在这我们不去讨论速写与素描到底是何种关系。但速写在某种意义上我们可以理解为另一种素描；速写的艺术有着与众不同的特征：一种快速、简要地通过这种绘画语言去描述我们所要表达的画面。当然这种“快速”不可仅仅理解为简单的“快速度”，一幅速写可以在在一两分钟内完毕，亦可用一两个小时甚至更长的时间去描绘，应根据不同的对象以创作表现形式、风格去决定。正是由于这种原因，速写成为艺术爱好者、学生、艺术家们所必需掌握的一门艺术表现形式。
当今艺术形式的多样化，各种艺术表现形式层出不穷，在艺术创作中我们需要不停地吸取新的表现语言与自己的创作表现方式相结合，中间的过程有可能一无所获，但一旦收获那所得到的结果必定是巨大的。在速写的创作中我们也必须在艺术实践中努力去寻找新的创作方式，不断去尝试，不仅是绘画的表现语言，还是到具体的作画工具都是我们着手的切入点。要创作一幅好的速写，大到形式、风格，小到构图、线条，我们必须在这些诸多的因素中找到一个契合点，把这些创作要素在这个契合点的作用下组织起来，那必然会有好的作品。在这些创作要素中，我们来谈谈速写中风景速写创作的画面内容所涉及的问题。
风景速写是艺术创作者外出写生常用的一种作画方式。作画者通过对外界、对大自然的一种观察和感悟，用自己的绘画语言再表述出来。风景创作可以作为一种独立的创作模式，也可以为即将准备的大型创作做草稿，作为当时创作想法的一种简要记录，把自己对外界景物的所感所想做关键记录。在风景速写的创作，最为关键的就是画面内容安排，在繁杂的外界景物中我们如何去把握画面内容的布置，这里不仅仅涉及画面的内容、构图，甚至涉及到作画者的精神感悟，对观察到的哪一部分打动了自己，使自己有绘画的冲动去表现这一部分，在同一幅画面中如何去布置自己的画面内容，根据自己的立意去做怎样的取舍，是本文所要阐述的重点。
下面我们来谈谈风景速写创作中的三个取舍要素：
一、观察对象位置的取舍（画面位置取舍）
画风景，我们必然涉及到选景，选位置。当然任何一个景物都具有打动人的地方，作为艺术创作是要去挖掘这些不同寻常的东西从而挖掘出其中隐藏的美。这里我们需要借助解构主义的思想：那种打散再重组的过程，一种反叛的过程。简单地说：就是要不断地分解所观察的对象，不可盲从地被对象牵着鼻子走。景物长到哪画面就画到哪，这里除了需要基本的构图技巧还必须有主观的画面重组意识。所观察的局部位置不同、高低角度不同所产生的画面感觉是不同的，需要根据画面去选择合适的观察点。外界的景物是十分繁杂的，是画全景还是某一角落，甚至是某一局部所表达的画面效果都是不同。这里作画者需要根据自己对景物的理解以及自己所要表达的意图所决定。这时候，第一次的取舍就出现了，作画者需要先构思好自己的作画意图，根据景物的特点去决定如何表现。例如：所观察的景物是一种广阔的、具有苍茫气息的地方，那在这幅风景速写中作画者一般在作品中去表达这种开阔，大场面的感觉就比较合适，就可以选择全景的角度去观察对象。反之，如果是在一处精致的小景中，要在这样的一幅速写中去表达那种细致的细节美，那就可以选择局部细节的角度去观察。选择合适的作画出发点对我们画好一幅风景速写有很大的帮助，有时为了表现那种大气磅礴的感觉我们需要舍弃那些细节，有时为了突出细节的美，我们要重点刻画所表现的局部细节，摈弃它的周围突出所要刻画的细节。在这一过程中，我们的取舍就尤为重要，也是指导作画者自己在表现一幅作品中确好自己的作画意图。
二、对象取舍
所谓对象的取舍，意思是作画者在对外界自然景物观察后如何安排画面中所画的对象。前面我们讲到自然界的景物是繁杂的，在风景速写中，外界视野开阔，物象复杂，平凡而且分散，其中也可能有些不适合入画的东西，也有的时候一些景物乍看起来可能没有什么感人的地方，换一个角度或者一个观察点就有不一样的感受出现。在这种时候，需要我们多想想，多从不同的角度、不同视野去观察所画对象，从中找到和自己共鸣的地方，引起自己的作画冲动。分清主次，那些部分是画面的主要，那些部分最为画面辅助，是值得去好好思考的。面对同一景物，不同的人会有不同的感受，这是由于不同的人有不同的人生经历，不一样的自我认知、审美情趣、艺术修养这些因素的组合造成观察者千变万化的感受。这就促使我们平时在生活中多注意观察，艺术源于生活，只有切实深入到生活中去，深入到大自然去，去感受不同的事物以及事物的变化，从中获得创作灵感，在趁着创作冲动的爆发创作出自己感悟的艺术作品。在风景速写中，由于速写创作的性质所决定，这种对事物的理解以及感悟是对作画者是否可以创作出一幅好的作品的重要条件之一。俄罗斯著名的风景画家列维坦的创作题材许多都是取材于一般人认为是极其平凡、普通的景色。德国著名速写大师门采尔也是常年深入到最底层的生活中去体验生活，一生创作出许多脍炙人口的速写名作。在此深入观察对象的基础上，由于对观察对象的深入了解，作画者在风景速创作中可以根据自己的主观想法，依据画面的需要，对观察的对象进行删减，或者扩大或缩小。例如：在一个横式的构图中，我们为了增加画面的横向特征，可以减弱画面中上下对象的刻画，加强左右的刻画。这样的对象取舍是我们在风景速写中的第二步“取舍”。
三、特征取舍
我们说万事万物都有其独特的特征，世界上找不出两片相同的叶子。这里说的就是在速写创作征的把握尤为重要。风景速写创作中，外界的景物大多很相似。比如南方的树木大多四季常青，叶子的外观也大多相似，建筑物也大多有统一的风格。在这种情况下，很多风景速写中画出的每副画都很相识，一批画中同一个创作元素被重复的使用，造成观众审美疲劳，也使作画者逐渐减弱了创作的冲动。因此我们如何去提取事物的特征尤为重要。首先，对对象的观察还是摆在了第一位，在前面两个“取舍”后，我们在最后对事物的特征进行取舍，前面我们说过：同一样的事物从不同角度观察，给人的感受也会不同，那这样我们就可以利用这发现同一事物的不同特征；其次，在不同事物中根据事物给人的感受不同，也依据作画者的意图可以强调某一特定的特征，减弱其它的特征。从而达到特征的扩大化，如在刻画一幅具有苍茫感觉的画面时，我们就可以减少树叶的刻画，增加对枝干的描绘。因为枝干带有“历史”、“苍力”的感觉，而实际中我们可能看到的这颗树却是枝叶茂密的样子。有时也可以在刻画一个对象的时候对这一对象的某一特征进行重复的表现，达到削弱其他特征的目的，从而使画面中产生强烈的对比感。特征的取舍在速写创作中可以很明确的表达作画者的作画意图，强调画面所要给人阐述的感觉。
以上所阐述的是风景速写创作中取舍的大概要点，当然创作一幅好的速写除了作画的技巧，最终还是需要作画者在大量的艺术实践中去验证自己的感受，真正地把自己的感受通过自己的画去表述，我想这样的速写作品应该会是打动人心的。寻求艺术的创作道路是曲折的，当我们在风景速写创作的过程中，我们需要学会如何去观察，如何去理解，如何去“取舍”。这样的过程对于真正热爱艺术的人来说也是十分美妙的。仔细地去体会、仔细的去感受、把握“取舍”之道，把自己融入到风景速写创作中去。
参考文献：
【1】何重礼，邓淑民著。《风景画写生基础和速写》 中
国建筑工业出版社
【2】（美）欧内斯特•W•沃特森。《铅笔风景画技法》
中国青年出版社
风景谈 篇二
［关键词］林虑山 风景资源 可持续发展 保护
一、林虑山风景区资源现状
林虑山属于太行断块的东侧边缘，由于受地壳构造运动的影响，区内以断裂切割的块状构造为特征，断层发育升降不均，峰峦叠障，沟壑纵横，总的趋势为西北高，向东南逐渐倾斜。风景区地处暖温带半湿润大陆性山地地区，土壤类型主要包括少砾质薄层灰岩粗骨棕壤和砂砾质薄层砂岩粗骨棕壤两种土属。地形地貌变化丰富，营造了良好的野生动物生存环境，具备丰富的生物多样性的立地条件。风景区范围内林木共有75科，450种，其中乔木410科，灌木40种。常见林木是温带阔叶落叶林种，少数为针叶常绿树种。全区林业用地60.49万亩，占总面积的77.71％。其中有林地面积18.69万亩，疏林地0.71万亩，灌木林地2.28万亩，未成林地0.94万亩，苗圃0.11万亩，共计林地22.73万亩。另有散生树木1961746棵。树木覆盖率达35.34％。
风景区也是暖温带大陆区域较有代表性的野生动物栖息地。风景区内兽类有：狼、狐狸、獾、黄鼠狼、鼠、松鼠、野兔、狍子、刺猬等，鸟类有：石鸡、灰喜鹊、麻雀、鹌鹑、岩鸽、斑鸠、燕、黄鹫、雕、猫头鹰、啄木鸟、布谷鸟、乌鸦等。昆虫类有：草蛉、赤眼蜂、金小蜂等，其他动物还有蛇、蝙蝠、壁虎等。
红旗渠以浊漳河为源，渠首在山西省平顺县石城镇。
二、林虑山风景资源保护的必要性
风景资源是构成风景名胜区的基本条件，所包含的自然资源和人文资源是无法替代和再生的，因此，保护风景资源是风景名胜区管理的首要任务。林虑山风景名胜区历史文化悠久，自然风光独特，景观资源类型多样，集雄伟的风景地貌和壮美的“人工天河”红旗渠于一体，其自然景观与人文景观均较丰富，体现了很高的旅游价值，其中包括科学价值（南太行山脉的地貌特点、多样性的生物资源）、教育价值（红旗渠精神、扁担精神）、美学价值（静态之美、色彩之美、动态之美）、历史文化价值等。如果不采取合理的保护措施，用掠夺的方式去过度地利用经过漫长岁月发展而成的风景资源、自然风光连同其悠久的历史文化，将会因为人为的破坏而丧失殆尽，风景资源的可持续利用也将成为空谈。
三、保护中存在的问题
1.管理问题
林虑山对风景资源的保护一直都很重视，但在实际管理工作中还存在着一定的问题。
林虑山风景名胜区管理委员会，作为地方一级的“管委会”，不仅对风景资源的认识有一
定的局限性，而且在具体管理过程中，往往会因过多地考虑经济利益，而忽视其生态效益和
社会效益。例如不加限制地大搞开发建设，致使风景区出现城市化现象，而且由于游人数量
大大超过了风景区的容量，造成风景区大气、水质、土壤等自然资源的污染，使风景资源合理的生态系统遭到破坏。
2.旅游开发不够重视对生态系统的保护
在风景资源的开发和利用中，很多人认为是“保护和利用风景名胜资源，合理组织游
人活动，妥善处理景区的各种矛盾，统筹安排各项措施，为人们提供自然、优美、清新的旅游胜境”。因此，在实际工作中对风景资源的保护主要强调对景点的保护，而对整个区域中的生态系统方面的保护重视不够。
3.部分设施建设对核心景区资源与环境造成破坏与威胁
林虑山核心景区的景观资源各具特色，以太行峡谷自然景观和红旗渠人文景观为典型代表。目前部分景点和景区开发已经开发建设，促进了风景区旅游事业的发展；同时部分设施对景区的环境造成不良影响，如大峡谷内乱搭乱建的庙宇和农村住宅。
4.自然资源保护中忽略了风景美
保护中没有考虑到风景美这一因素，比如对风景美学质量高的资源是否要保护，这里就未涉及到。因此，在进行自然资源保护的过程中，只是一味地强调保护生态，对其中吸引人们观光旅游的美的因素却忽略掉了。
四、保护的具体对策与措施
林虑山风景区资源具有科学、教育、美学及历史文化价值等，因此不同的对象要实行不同的保护措施，根据林虑山风景名胜区资源的特点确定资源保护的对策与具体措施如下：
1.分区保护的对策与措施
（1）分区保护的目的：第一，明确规定每一个区域的保护措施和开发利用强度，统筹协调保护和利用的关系；第二，使各分区用地便于管理和规划的分期实施，增加规划可操作性；第三，根据不同分区的资源敏感性和适应性特征，进行实施建设、人类活动和土地利用控制与管理。
（2）分区保护的内容：按照林虑山风景名胜区的资源保护和利用的程度，将整个风景区的保护可划分为风景游览区、史迹保护区、自然景观保护区、风景恢复区、发展控制区、保护地带等五个分区(见右图：图片来源，自绘），其中保护地带位于风景区范围之外。
（3）分区保护中设施控制与管理：风景区内因生产、生活及旅游要求，需要进行必要的设施建设，根据情况，可分为道路交通、餐饮、住宿、宣讲咨询、购物、卫生保健、管理设施、游览设施、基础设施及其他设施等十种类型，具体措施如下表：
（4）分区中的人类活动控制与管理：
风景区内的居民和游客的日常生活及旅游游赏活动会对风景区内自然及人文资源产生一定的影响，因此，要对居民及游客在风景区内的活动进行严格控制和管理。风景区内的人类活动控制内容主要包括旅游活动、经济社会活动、科研活动、管理活动等四个方面，根据风景区的六大保护类别确定人类活动的控制与管理。具体措施如下：
2.分类保护的对策与措施
为了更好的保护风景资源，根据资源的不同类型，选择重要或特殊的进行分类保护，以使保护具有更强的针对性。根据林虑山风景名胜区的资源特点可分为以下三个方面：
（1）古树名木保护
古树名木是风景区林木之秀的精华，是价值较高的自然资源，对古树名木的保护非常重要，具体保护措施为：
①按照《野生植物保护条例》要求加强珍稀植物和古树名木的保护，加强宣传，让群众懂得珍稀树种的意义，使保护珍稀树种成为自觉行动。
②建立完善的古树名木档案，登记位置、树龄、立地条件，并且配有照片，进行定期观测检查，更新档案资料，实行动态管理。
③所有古树名木都需挂牌保护，设置避雷设施，确定保护范围。游路两侧及游览景点内的古树名木应设防护栏，严禁游人攀爬、划刻、折采、砍伐。
④加强古树名木周边的小环境治理，加强养护管理工作，提供良好的生长条件。对于衰老的古树名木，应在专家指导下进行古树复壮。
（2）水域保护
①加强对红旗渠的保护和管理。提高红旗渠周边的绿化覆盖率，减少水土流失。定期对红旗渠中的乱石、淤沙进行清理。
②加强对山区小流域的综合治理，加强水源涵养林的建设，禁止无序截留、引水，以保持河流水质的清洁和长期稳定的水景景观。
③加强对水域污染源的治理和监管。按入河排污口管理办法对新增旅游服务基地的污水排放进行审批，严格控制和减少各类污水的直接排放。
④加强风景区内的农田、果园及其它林地内对化肥、农药使用的管理，以防污染水域。
⑤风景区内新建山塘、水库、引水渠等水利设施必须经过专家论证，避免对水景景观及下游水系产生不利影响。
（3）生物多样性保护
①严格保护风景区仅存的天然次生林植物群落和特有的珍稀物种。在开展植树造林的同时，保护和使用乡土树种，保持原有的灌木丛，尽快恢复本底山林的植被群落面貌。
②严禁捕杀、贩卖野生动物，保护野生动物的生存环境。扩大阔叶林和浆果类植物的种植面积，为鸟类生息繁衍创造条件。可利用添制人工巢箱等方式，对自然环境中的鸟类进行保护。
③加强科学研究与监测，制定合理的动物保护区域与迁徙活动的廊道，并相应合理制定限时、限期的游览线路。
④加强宣传。在有关地段设立警示牌，向游客介绍林虑山各类物种的生活习性和濒危程度，传授观察和欣赏该动物的方法和技巧，引导游客主动保护在该处活动的动物。
3.核心景区的保护
核心景区是指风景名胜区范围内自然景物、人文景物最集中、最具观赏价值、最需要严格保护的区域。林虑山风景名胜区核心景区具体范围包括红旗渠保护区和太行大峡谷保护区(见右图：图片来源，自绘）。针对核心景区的特点，其保护重点应是红旗渠人文胜迹、大峡谷山体地貌和植被。红旗渠的保护不仅限于对现存红旗渠本身的保护，还应保护其整体的环境风貌与精神氛围；山体地貌保护不仅限于对现存景观较好的山、岩、洞、壑的保护，同时还应对因开山采矿而破坏的山体进行适当的处理、修复和绿化屏挡；对植被的保护不仅限于对生长较好的古树名木和现有的山林的保护，还应进行科学教育，使其向风景林的方向发展，提高景观与生态价值。其保护具体措施如下：
（1）核心景区内严格禁止与资源保护无关的各种工程建设，严格限制建设各类建筑物、构筑物；严禁在游人集中的游览区和重要景点周围建设宾馆、度假村、房地产开发等各种破坏景观、污染环境、妨碍游览的项目和设施。
（2）符合规划要求的规划项目，要严格按照规定的程序进行报批；手续不全的不得阻止实施。
（3）对核心景区内不符合规划、未经批准以及与核心景区资源保护无关的各项建筑物、构筑物，都应当提出搬迁、拆除或改做他用的的处理方案。
五、结语
以上是在对林虑山风景名胜区资源的分析与评价的基础之上，根据林虑山风景名胜区资源的自身特点以及对资源保护的现状问题进行分析，以自己的观点明确分析了林虑山风景名胜区资源的保护的具体措施，希望对林虑山风景名胜区的资源保护起到一定的指导作用，以确保风景名胜区的可持续发展。
参考文献：
[1] 李金路：风景名胜区中的几个关系[j]．中国园林。2002，19(2)：23--25。
[2][美]j．o．西蒙兹：大地景观一环境规划指南[m]．程里饶译．北京：中国建工出版社．1990
风景谈 篇三
[关键词]风景园林 工程施工 管理
中图分类号：TU528 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）25-0098-01
1、风景园林施工前的准备
风景园林施工工程是一个比较复杂的综合性工程，在做施工前的组织设计是做好该工程质量的重中之重，包括下面几个方面：工程概况、施工方法、采用的施工机械、劳动力来源、编制施工的工程程序和进度内容；组织施工方面：指挥系统、人员分工、责任范围、施工队伍建立以及任务分配等。除此之外，还有安全技术方面、平面图布置方面和其它例如用水、用电等准备措施的确定和安排。具体而言，施工前应制定适宜的施工作业方案，科学合理地组织施工、专项攻关。由于园林工程具有多学科、多专业、多工种交叉的特点，重点抓住关键的作业环节，如钢结构异形加工、土工膜焊接防漏等专业环节，则需借助外力完成。最大效率地发挥自己的有限资源，力求使每个环节做精做细，做到质量保证、成本最低，来达到创优目标，避免了为达创优目标而一味提高成本的做法。
2、风景园林的主要作用
2.1风景园林通过人工重建生态系统和模拟自然的设计手段，不仅对城市原有自然环境进行合理维护，更对自然环境再创造，使园林植被这种能够塑造自然空间的资源在城市人工环境中合理再生、扩大积蓄和持续利用。
2.2园林植物综合功能是城市生态系统中其它生态因子所不能替代的，如通过其生理活动的物质循环和能量流动产生的生态效益。通过植物景观创造的良好城市环境和为人们提供游憩空间的社会效益，改善城市投资环境和促进旅游发展派生的经济效益等。
2.3城郊风景区和自然保护区的自然环境，以及人工建造的接近自然环境的园林绿地，可为植物、动物、鸟类、微生物等提供适生的栖息地，为生物多样性创造有利条件。
2.景园林可促进人类与环境的可持续发展及城市文明建设，这不仅体现于优化环境质量，促进人类身心健康，也充分体现于继承和弘扬本国文化，陶冶情操，提高人们文化修养、艺术审美和行为道德。
3、风景园林施工现状
3.1施工单位对景观绿化工程的设计思想缺乏深入了解，缺乏和设计师进行必要的沟通。因此不能很好的表达设计者的创作意图。施工单位未根据施工情况编制详实的栽植计划并未对人员、材料进行合理组织调配，没有制定相关的技术措施和质量标准。
3.2各单项工程之间在施工中缺少必要的沟通与协调，致使园林建设工程中的土建、水电工程和绿化工程常发生冲突，这不仅给各施工方带来诸多不必要的麻烦、拖延了交工的时间，还严重损害了施工单位的信誉。
3.3风景园林工程只注重栽培，忽视养护绿化。养护专业人员较少，养护队伍中大多是农民工，专业知识少、素质低、技术差，给施工单位带来了经济损失，浪费了人力、财力。
3.景园林建设施工队如雨后春笋相继涌现，但正规专业素质人才齐全的队伍少，施工队伍中专业技术人才十分匮乏，施工队伍素质低，不能正确领会和理解设计人员的设计意图。从施工现场来看，管理较为落后，主要反映在施工组织计划性不强，操作不严格执行标准，规范规章制度形同虚设，工程项目的消耗高、浪费大、质量差、技术不求进步等问题。
4、风景园林工程施工管理要点
4.1 园林施工现场管理
4.1.1不断完善施工现场项目管理制度。为充分发挥好风景园林工程项目的现场施工管理功能，项目施工管理部门成员设置应符合精干高效、责权一致与专业搭配协调的原则；另一方面，施工项目管理部门的组建形式也应根据具体工程项目的施工难度高低具体区分，以实现项目管理整体效率的最大化。
4.1.2 项目施工现场要严格落实各阶段施工组织任务。前期准备阶段，着重落实苗木订购、总包、分包施工单位与施工任务的全面落实；正式施工阶段，应重点协调好各专业施工组织措施的落实与配合施工，实时监督现场施工质量，发现问题及时反馈，及时查明原因并调整相应的施工方案，在抓好现场安全文明生产管理的前提下，全面控制工程进度、施工质量和项目成本三大管理目标；在项目竣工验收与后期养护管理阶段，则着重注意自检自查，预检隐检等工作的落实，竣工验收资料必须仔细审核，编写的施工工艺总结资料、后期养护管理的技术交底等资料，必须齐整才能通过绿化园林项目的整体验收。
4.2 园林施工工序质量管理
4.2.1 土壤预处理不当。城市风景园林工程项目的施工，必须重视当地土壤肥力、酸碱性、孔隙度及含水率等因素的影响，应对各项参数进行全面的理化性质试验分析，根据检测结果进行必要的预处理，使其满足苗木成长习性。另外，土壤的翻挖深度、地面坡度、地形平整等方面的预处理，也必须满足具体项目的设计要求和规范标准。
4.2.2 定点放线的调整。通常情况对定点放线的要求为：位置准确、标记显著、标明中心等。对于种植槽需注明边线，而放线遇到异常情况时，应该做好针对性的处理措施，对株间距离进行科学合理控制，保证种植的效果，确保定点放线能够达到设计要求。
4.2.3苗木质量控制。选择的苗木应符合设计方案中对苗木各项参数的要求，如苗木品种、干径尺寸、冠幅大小、株形、根系发育等参数，对苗木质量要逐项进行检查，确保其满足设计要求后进行栽植。
4.2.4苗木栽植质量。苗木栽植前，应注意对苗木树冠和根系过多的地方进行适当修剪；栽植裸根苗木前还应将种植穴底部的土壤进行软化处理并堆成锥形，栽植带土球的苗木时将种植穴底部踏平处理即可。需要注意的是，苗木栽植时还应注意树木观赏面朝向的取舍和调整。
5、确保风景园林工程质量的几点建议
5.1 提高管理者的质量意识
园林行业法制不完善、企业管理粗放、项目实施中监理环节的机制脱节等，制约了行业快速有效发展。因此，企业的领导者首先学习ISO 的文件化、程序化和规范化的管理体系，提高自身质量意识。并要以身作则，身体力行地带动所有人员参与到全面质量管理体系的推行队伍中来，坚持走质量效益型发展之路。
5.2 提高员工的质量意识
企业可以一方面通过贯标提升员工的质量意识，另一方面可以通过贯标培养一支高素质的员工队伍，增强企业的核心竞争力。
5.3 对每环节严把施工质量
①严格图纸会审，认真编制质量计划，努力把好质量控制源头关；②强化贯标力度，严格执行程序文件，狠抓工程计划及质量的落实；③精编分项过程技术措施，加强分项过程监控，做好关键工序重点控制；④抓好质量培训，坚持做好工程三级交底。树立全面质量意识；⑤健全纠正预防措施，及时解决出现的问题，保证工程健康运行；⑥建立高效质保机制。坚持科学文明管理，确保工程优质竣工。
参考文献
[1] 王素君；谈园林工程建设项目的成本控制[J]；现代农业科技；2010年02期。
[2] 霍艳梅；肖久利；加强风景园林施工项目管理[J]；内蒙古林业调查设计；2007年06期。
风景谈 篇四
关键词：情感兴趣因势利导速度深度广度
Abstract: this paper through the landscape sketch the understanding and practice, this paper discusses the personal characteristics of the sketch with teaching methods to emotional input, stimulating interests and improve the occasion, and with the demonstrations, which greatly improve the speed and quality of the students the sketch.
Keywords: emotional interest rate by depth the breadth
中图分类号：G424 文献标识码：A文章编号：
风景写生教学的目的意义
大自然的风光是美丽的，长夏的海南岛是一个具有迷人色彩和神奇魅力的宝岛，每一个初涉海南热岛的人，一当踏上这片翠绿神奇的土地，无不立刻被它那热带的风情、斑斓的色彩所陶醉。你看那湛蓝湛蓝的天空，一碧无垠的大海，洁白洁白的云霞，火红火红的朝阳，还有那滴翠的山林，赤红的土地，金黄的沙滩，数不尽的红、橙、黄、绿、蓝、紫等亮丽鲜明的色彩，织成了海南岛五彩缤纷的世界。这个色彩缤纷的世界，是国内外游客旅游消闲的圣地，也是艺术家梦寐以求的乐园，更是风景画家采风写生的绝好去处。
寻找、发现、感受和表现大自然的各种美，丝丝入扣地灌输到学生的心头，使他们在潜移默化的过程中受到美的熏陶，从而提高他们的审美情趣、审美素养和表现美、创造美的能力，为他们日后的艺术设计打下坚实的基础，这便是风景写生的教学任务。同时，通过对大自然一草一木的描绘，通过对祖国壮丽河山及城乡新貌的描绘，还可以培养他们热爱自然，热爱生活，热爱社会，热爱家乡和保护自然生态环境等爱国主义情感。
正确对待风景写生中的动和静，质和量的矛盾
风景写生通常是在室外进行，室外光线变化大，阴晴雨雪气候不同，春夏秋冬季节有别，早中午晚光色不一，室外景物纷繁复杂，视野开阔深远，上下左右距离相差迥异，它与平常在室内画静物时的特定光色条件完全不同。由于室外光线变化快，室外景物的色彩也会随之产生瞬息万变的变化，。面对着眼前如此复杂的树木、房屋、天空、大地、山川溪流、烟云霞雾，初学者往往无所适从。因而，引导学生正确理解室外光色的变化，学会快速捕捉室外景物的色彩，是学生征服风景写生的第一道难关。
其次，是风景写生中的质与量的问题，要想提高风景写生作品的质量，无疑需要通过大量的写生训练。按照艺术设计本科的教学设计，通常风景写生安排只有4周，第一周安排速写，后两周安排色彩，还有一周是往返路途。如此短促的时间，要想拿出较高质量的作品是比较困难的。为此，我们探索了一种较为科学的教法，使学生能够在较短时间内，在轻松愉快的学习氛围里，既得到了美的熏陶，又学到了较多的风景写生基础知识和基本技法，下面就谈谈我们在这方面的教学尝试。
风景写生教学的“短、平、快”
这里借用排球运动的一个扣球术语谓之“短、平、快”，“短”是指用时少，即不需要太长时间；“平”指深入，即学习的深度，老师把握适宜的学习深度，既不太浅，也不太深，达到教学目的即可；“快”者，速度也，即在尽可能短的时间内，用较快的速度，在写生中掌握老师传授的基本知识和基本技能。这个看似自相矛盾的选题，事实上，只要你苦心孤诣，疏通脉络，提纲挈领，抓住事物的主要矛盾和主要矛盾的主要方面，“短平快”的教学方法是很容易做到的。
绘画基础课程不是一堂纯技术课或劳作课，而是一堂知识传授和智能开发相结合的综合课，它的大多课型都是以一个“看”字为主线来展开的，也就是说，“观察”是每一堂写生课的开始，学生在老师的引导下，通过观察增加认识，通过观察产生兴趣，然后才能以极大的兴趣和信心来参与绘画实践。无论是素描课，色彩课或是欣赏课，都是先从教师选定的写生物或范画中首先获得美感，产生兴趣，而后才以极大的热情去参与、投入写生实践。风景写生也不例外，更需要突出一个“看”字，先从观察范围入手，然后把学生带到景人的郊外，面对美丽的自然景色，引导学生正确观察、体验大自然风光的美，使学生把感情很快融进自然美景之中。美育本身是一种情感教育，它通过审美对象可以激发人的审美情感，使学生通过亲身的情绪体验，获得心理的满足，产生情感上的共鸣。教师只要因势利导，不失时机的演示写生技法，学生就会很快进入角色，参与实践。不管他们每个人的基础水平如何，作品成功与否，事实上，所有每个参与实践的人都受到了美的熏陶，使情感得到了陶冶。这种以情感人，以情动人的做法，就是情感投入的做法，它比课堂上枯燥乏味的说教不知要轻松活泼多少倍，自然也就能大大缩短了学生学习的时间，此乃谓之“短”。
“平”是指学习的深度。风景写生，不求立刻画出一幅完美的作品，而只需从四个方面加深理解和实践，就算达到预期目的。一是学会观察分析随光线变化的外光下的色彩；二是学会如何选景构图；三是学会近实远虚空间关系的处理；四是学会营造画面的意境。每次写生要侧重解决一两个问题，“不求太深，要扎实，知识面要宽一点”，此是谓之“平”。
风景谈 篇五
油画作为一个新的画种进入中国仅有100多年的时间，在这100多年里中国参照西方的诸多绘画形式进行了普遍的尝试，风景题材也尤其得到中国人喜爱，究其原因，与中国传统水墨山水的影响和寄情山水田园的文人山水文化有很大的关系。尤其在近几十年，中国人使用油画材料，用自己对画面形式语言的理解去表现自然，产生了一大批有影响力的风景画家，也在西方油画风景的基础上给风景画的语言和画面形式上注入了新的元素，形成了有中国特色的写意、山水风景。在风景绘画形式异常丰富的今天，中国的写意油画风景也算是一枝独秀了。
中国的写意油画风景要先从“意境”谈起。“意境”是我国传统美学的重要范畴，较早提出的六法中的“气韵”及顾恺之的“以形写神”等都是“意境”说的铺垫。薛永年说：“中国画家的意境论，主张‘以意为主’，强调表现，但又要求寓‘表现’于描述中，使‘意造境生’，令‘山性即我性，山情即我情’，凭借有限的视觉感性形象，在虚实结合中，诱发联想和想象，使揽者在感情化的‘不尽之境’中，受到感染，领会其‘景外意’以至‘景外妙’，潜移默化的发挥其审美作用。”中国绘画中包含的意境论是中国写意、山水风景形成的重要思想主导。
近现代的西方油画风景除了传统写实风格外，有丰富的语言表现形式，有强调画面形式结构的，比如塞尚；有强调个人情绪表达的，比如梵高；有注重色彩表现力的，比如波纳尔；有融入哲学思考的，比如基里柯，等等，虽然风格各异，甚至也有特劳蒂这种类似中国画写意的表现形式，但都与中国传统的风景画――山水画大相径庭，不仅画面形式语言有出入，精神寓意更是相去甚远。而中国的写意山水式油画风景就是建立在对传统文人山水画的传承基础上的。下面将详细分析中国的写意、山水油画风景的特点。
一、中国写意山水画程式语言与油画材料的结合
中国山水画有自己独特的形式面貌，在物象表现中重神而轻形，塑造物象时不讲客观的透视、光影、冷暖而是用较为抽象的笔墨元素去塑造形体，通过组织物象的层次、疏密、轻重等，最后形成一种独特的形式意味。总的来说，中国山水画长于形式上的组织而弱于色彩的表现，形体往往是线条勾勒，皴擦成形，色彩往往是晕染或者点染，最后形成的画面重气势、重气韵、重笔墨意味，这和油画风景的色彩表现有很大差别。
油画材料的优势是可以表现出丰富的色彩变化，色彩可以层层覆盖形成微妙的色层，还可以通过油彩的堆积形成肌理，使画面富有肌理的美感。当中国山水画的形式气韵与油画材料结合起来之后，就形成了一种独特的形式面貌。例如洪笔下的油画风景，通过色彩的强弱对比，将树木、河流、山石组织在画面中，画面中的物象层层叠叠，既有中国传统山水画空灵的意境，又有油彩呈现出的丰富色彩变化，确实可以称之为东方山水式油画风景。
二、强调画面虚实结合的形式语言
中国绘画中强调的“虚”，绝不是西方绘画体系中的“虚”，而是中国艺术有的东西。西方绘画强调近实远虚，其实是一种透视学原理，即远处的物象色彩纯度低、明暗对比弱、形体不清晰；近处的物象色彩纯度高、明暗对比强、形体清晰。而中国绘画中的虚是指画面形象中包含一些抽象和空灵的元素，但这些空白或者抽象的画面团块不是孤立存在的，而是跟客观物象产生一定的关联，吴冠中先生将此称之为“风筝不断线”。比如在水墨画中故意留下的空白，这些空白跟画面主体之间融会贯通，虚实交织，很有想象的空间，产生深远的意境。这种虚实结合的形式语言是中国艺术的独到之处，对于中国的油画风景面貌也产生了很大的影响，以吴冠中为代表的绘画大家就是这种风格的典型代表。
三、塑造形体时写意用笔的形式语言
中国画中有“逸笔草草、兼工带写、以形写神”等诸多的说法，都离不开一个“写”字。写的特点就是皴擦点染，包括用笔尖去点画面，用侧锋去擦画面，等等，“写”的根源是中国毛笔的工具特点，毛笔笔头尖且柔软，运用起来非常灵活。另外一个原因就是中国的文字样式形成了独特的书法，中国人“由书入画”，也将这种“写”的方式运用到绘画中。
风景绘画中的树木、山石等元素造型相对自由，许多画家于是将这种“写”的手法运用到油画技法中，把中国画的一些手法用油画笔传递出来，在画面上拖、拉、揉、蹭等等，通过技法影响画面，形成了独特的语言面貌。
以上主要是从画面形式和技法方面对中国式写意油画风景的造型面貌进行了分析，但中国写意油画风景与西方油画风景不仅仅是面貌上的差别，其不同更是体现在深层次的文化差异中。中国的写意油画风景实际上是中国山水画的变种，虽然不能简单归结为用油画颜料画山水，但确实跟中国古代山水画有着紧密的联系。
首先，山水在中国古代文化中代表着一种精神，即人对于自然的崇拜和依靠。文人寄情于山水，讲究山水画“可游”、“可居”，也就是说山水画不仅仅是描绘一种自然景观，而是要“得山之骨”、“与山传神”，强调的是意境。比如宋代的郭熙，主张山水画家应该“所经众多，所览淳熟，所取精粹”，在文化、生活、传统等方面有全面的修养，也可以说画家画的是心中的山水。郭熙还提出“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”等都是很精彩的论述，说明了中国山水画注重的是意境的表达，而不仅仅是山石的表面描绘，更体现出文人士大夫渴慕林泉的理想佳境。这种精神很自然的融合到油画技法中之后，使中国写意风景画面所呈现出的面貌自然大有不同。
其次，山水画融合了东方神秘主义。西方绘画讲透视、重科学；东方绘画讲形式、重气韵。自然在中国人眼里既神秘又博大，不管是山川还是河流都弥漫着一种自然之“气”，所以山水画中有时往往呈现出许多大片的抽象水墨，看山不像山，看水不像水，但似乎又像水又像空气，画面抽象与具象融合在一起，时而雄浑博大，时而清秀灵气。这种“气”融汇到油画风景中后，自然就使画面呈现出浓厚的东方意蕴。
油画风景作为一种绘画题材在西方有几百年的发展历程，西方艺术家从画面形式到精神内核在这个题材上做过大量的尝试，产生过非常多的风景画流派。到了近现代中国油画家循着西方的油画发展脉络，在油画风景这种题材上做了大量的功课，从模仿入手渐渐在面貌上跟西方油画风景拉开了距离。尤其在古代山水画精神的影响下，中国的油画风景逐渐形成了写意一派，在东方文化和生活方式的浸淫下逐渐与西方油画风景有了明显的区别，并且尝试着在画面上更好的体现油画材料的长处，并且愈走愈远。
参考文献：
[1]中央美院美术史系编著。《中国美术简史》..高等教育出版社，1990年。
风景谈 篇六
关键词： 水彩画 风景 写生 重要性
“写生”是对某种作画方式的称谓，它相对默写而言有其规定性的内容、方法和要求，总的来说，它推崇的是在自然物象面前靠自己的观察、理解去发现和创造的。简单地说是一种面对客观物象的直接再现。它是面对客观的物象，如人、静物、风景等进行描绘的作画方法。它既可以作为训练学习的手段，又可以作为创作的手段之一。在某种程度上可以归结为画家对外部世界的不断认识，面对自然物象的写生正是这种认识的重要体现。画家对于人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然的环境，关注客观世界。写生不仅是融入画家理想的载体，而且是探索和丰富艺术表现力的过程。如果把风景写生的作用仅仅理解为如实记录或再现自然，这显然是对写生意义的一种低估和误解。在写生的过程中作者会真切地感受到被描绘对象的生动性，同时对作者的观察力和提炼概括能力也是很大的考验。
从水彩画的发展史来看，由于水彩画工具简便、轻快的特点多用于对即时即地感受的记录，因此水彩画的写生性被体现得淋漓尽致，英国的透纳、康斯泰勃尔等大家在写生过程中诞生了许多流芳百世的经典之作。水彩画传入我国已有百余年的历史，经过几代人的不懈努力，在继承写生传统精华的基础上与我国传统文化相融合，逐渐形成了具有中国特色的水彩画艺术。早期的水彩作品多以写生形式直接完成，作品清新、生动、自然，毫无雕琢之气，自然天成。如关广志、李剑晨等前辈大家的作品。八十年代以后，随着社会的不断进步，数码等高科技产品的大量涌入为水彩画的发展提供了便利，使水彩画的面貌发生了很大的变化，以小幅写生见长的水彩画其画幅在不断扩大，其制作过程变得更加细致、复杂，水彩画大都是在室内制作完成的，其中出现了很多精品力作如关维兴、陶世虎等水彩名家的作品。但是，高科技产品给我们带来便利的同时也出现了很多不可回避的问题，由于对数码高科技的过分依赖，不断地脱离写生，感觉也变得越来越迟钝，长期在室内临摹照片使画面完整精致有余而鲜活生动不足，因而提倡写生是非常有必要的。
一、对景写生有助于培养观察和创造能力
在水彩风景画写生中，目标是通过写生，对风景画有全新的理解和把握。真正认识到画面中对意境的营造，“意境”本身是中国画论中的概念，石涛曾说：“山川使当代山川而言。……山川情形天神遇而迹化也。”艺术家以心灵映射万家，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，这就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。艺术意境的创构是客观景物作我主观情思的象征。大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，足以使我们涌动无穷的灵感与创造力。对景写生是画家的一门重要功课，也是认识自然观察自然的绝佳途径。写生的目的不是照抄对象，被动地描摹自然，而是要去提炼、概括各种物象的关系，诚恳地表现它们，深切体会自然万象中蕴含的“意境”之美。通过写生抓住对自然景物的新鲜感受，强调对画面中整体色调与气氛的营造，舍弃对细节的深入刻画，并用技术手段对同一景物进行记录，回去以后把这些生动鲜活的写生作品进一步加工整理，最后完成创作。如黄铁山先生的水彩写生就不再是简单地再现自然，而是从视觉的直接接触景物的过程中充分调动对于形体、色彩和空间等诸多艺术语言，同时在写生中融合心灵的感悟。他的创作不仅保留了写生作品的生动情趣，而且对具体细节的刻画亦相当深入，使写生与创作完美地结合起来。这种日积月累的长期直接写生，使他对生活和艺术有了更为深刻的理解，在写生的过程中全身心地融入自然，人境合一，从而使其作品更具感染力。绘画的艺术感觉存在于特定的传统之中，文化传统要求心灵的体验。麻木不仁是不会创作出好的作品的。所以在水彩风景画的教学过程中，应合理安排，使学生的学习循序渐进“从技而艺”。在掌握基本的训练方法和观察能力后，借助色彩与形体的完美结合，创作出具有一定意境的作品。
二、写生是创造个人独特绘画语言形式的重要途径
我们通过写生可以深刻体验到自然界中万事万物的种种因素，感悟出自然的美，另外，在与自然或客观对象交流时，容易以一种更加主动自如的心态作画，这样会使画面更加自然生动充满活力，正因为心态轻松自如、没有拘束，画者的情感自然流露技巧也会随之浮现于画面，周而复始，逐渐就形成了自己特有的造型语言。写生首先是建立在感性的基础上，面对现实生活中的人和事物，面对大自然的绚丽多姿，直接挥毫书写，一笔一画都跳动着现实的脉搏。因此，它生动、清新而亲切，毫无矫揉造作的痕迹。写生与通过想象、记忆完成的作品是不同的，它着眼于现实，获得了直接、生动的视觉经验，更为“真实”地反映客观实在，表达真情实感。虽然写生是面对真实的景物描绘，但并非是对客观现象的照抄，也不是对现实世界的完全写照，而是加入主观思维的活动，用心灵去感受眼前的世界。由于写生者直接对真实的景物投入了他的热情、激情，必然会带来写生作品中的“生动性”。水彩艺术家赵云龙带着对家乡的深厚情感始终如一地坚持写生并从中寻找灵感，创作出很多优秀的水彩作品。他认为：“写生既可以培养和锻炼正确的观察能力和表现力，又可以为创作积累丰富的素材，还可以直接成为完整的艺术品。”他在长期的写生过程中不断锤炼，在传统的基础上大胆创新而逐渐形成了独特的艺术风格。在物质高度发达的当代，随着艺术市场的活跃，我们可以看出许多艺术作品抛弃了写生而顶多是看着照片画或对着画册拼山凑水。写生是一件苦差事，它需要跋山涉水、风餐露宿，甚至付出更大的代价。当画者摒弃写生这一形式时，他便已经丢失了重要的艺术语言。“外师造化，中得心源”，这是对写生最好的诠释。写生不但能挖掘画家视觉美感和独特的思维，而且可以使画家逐步找到自己的绘画艺术语言和潜在的绘画天赋。有的画家甚至借助客观世界的某些因素来表现一种意象和形式，走向了更主观、更深刻的艺术表现。他们在水彩写生的过程中，将现实生活的客观因素作为表现主观意象的依据，把自然中的美不断地拓展开来。画家用强烈的主观意识对客观事物进行加工、提炼、概括，创造出的形象明显带有画家的意志，与客观的对象有明显的区别。画面中的造型和色彩不再是对自然事物的客观反映，呈现出形式和抽象的特点。柯特曼就是这样一位富有创新意识的大师，他把所描绘的对象进行图案式简化，用抽象的形式语言表达对象，他的这种抽象观察事物的作画方式虽不被当时的鉴赏家们赞赏，但在今天来看它却有着不可置疑的艺术魅力。因此，写生是画家成长的必由之路，是画家形成艺术风格的最佳途径之一。而当我们抛弃写生这一理念时，就会发现我们也就失去了情动于中的感觉。应当承认，艺术的高境界，离不开作者出众的才华和智慧，它往往是作品清新灵动、夺人心魄的主要因素。换句话说，画家的才智和天赋，只有在对生活、社会、自然不断体验和感悟之后，由此不断升华自己的理解和观察力，才能使艺术智慧和创造才能得以超越和实现，所有这一切，离开写生将不复存在。从而积累丰富的情感体验，体悟人生境界，完善自我人格水彩写生形式的方法是多种多样的，写生不等于只是“写实”，而今许多水彩画不再拘泥于写实的框框，不在被动地描摹和记录客观对象，而是主动地创造。他们在写生时，通过主观处理，运用表现性的语言拉开所描绘的对象与客观存在的距离，摆脱了忠实再现客观存在的束缚，发挥了自身的主观性，加强了主观感受和个性特征。
三、如何理解写生在当下的重要性
无论是使用电脑数码相机等高科技手段还是利用对工具材料的加工处理进行创作，其本身都只是作为与画者所要表达的内容更好地结合在一起。如果一味地追求某种特殊的肌理效果而不去挖掘作品的精神内涵，则只会给观者留下哗众取宠之嫌。一幅好作品是思想内涵与表现手法的完美结合，两者缺一不可。在写生过程中加强对技法的磨炼和对生活的深刻理解，在写生时全身心地融入自然之中，感悟客观对象，有时可激发画者的灵感产生，而这种灵感是不可能仅凭闭门造车，刻意追求所能得到的。
在艺术观念不断更新，水彩艺术蓬勃发展的今天，我们重提写生，已经不是把它仅仅作为搜集创作素材的手段，如果写生只是为创作搜集素材，那么，电脑、数码相机等高科技手段亦可以替代。写生则为我们提供了一个真实可感的自然空间，自然界中物象的不断变化，给了我们丰富的视觉感受，同时也锻炼了我们归纳物象的能力。生之于生活，写生之于创造，写生的意义已经超越了其表层涵义，写生赋予作品以生命，强化突显了画者的独特感受和艺术语言。更充分地表达自己的创作思想和情感，因此，在当下重新提倡写生，提高对写生的再认识具有很重要的现实意义。
参考文献：
[1]罗丹。罗丹艺术论。人民美术出版社，1987（第二版）.
[2]陈朝生。谈水彩技法与表现。水彩风景技法画例。黑龙江美术出版社，1998.
风景谈 篇七
关键词： 风景园林 设计 建设
在园林设计方面，难免会在建筑群中涉及到原有的一些宝贵的具有区域特色的生态资源，如历史悠久的古树、特色鲜明的名贵花木、具有人文特征的河流等，这些资源普遍具有特殊性，也是属于不可再生的资源。因此在设计之初就应该将这些因素考虑在内，因地制宜好好将这些宝贵资源进行合理利用和维护，结合当地生态区域内的花草树木、人文历史等资源，进行有效的设计，将这些宝贵资源合理利用成为园林景观设计中的一大特色，既可以有效降低园林建设当中的成本，又能提高当地的生态效益。因此，在进行现代园林设计及建设过程当中，应该对当地资源加以保护，尊重风土人情，才能更加体现出设计的独特魅力和特色。长岛别墅区体现了以大自然的清新气息为基调的度假休闲式的生活场景，在设计风格上追求天人合一，古典风格融合现代手法，元素的利用上以造型别致的绿化植物作为体和面，水和雕塑作为线和点，形成丰富的景观感受层次。
一、长岛别墅区工程简介
长岛位于武汉汤逊湖东北岸，所处位置交通便利，山水环抱，36平方公里的汤逊湖风光无限，守望着一座绝世臻岛，处处原生美景，一席尊崇领地。360度全景水岸线，勾勒出三面环湖的完美格局。临湖而立，湖光山色，气象万千。即使在武汉这个多湖泊的城市，这仍然是一片难得的岛屿别墅。长岛项目总占地面积达195506.1 平米，建筑性质用地达89392平米，主道路占地24703.4平米，次道路中园路和铺装用地占地14358.2平米，绿化面积达60768.55平米，水系面积达5000平米，会所游泳池面积占地995.2平米，地面停车位21个，占地面积288.75平米。
二、长岛别墅区设计目标整体定位
在设计目标的定位上面，首先，长岛别墅区致力于打造一个英式自然的高品位别墅区，强调高度节约，人与自然共生，维护自然过程与格局，倾力打造出当地房地产界有知名影响的一张名片。其次，长岛别墅区致力于打造一个强调宜人尺度的感性的城市别墅区。同时，长岛别墅区拥有不可复制的稀缺资源，是一个亲水近水的别墅区。
作为园林设计的一部分，长岛别墅区设计意向的主要目标就是：第一，按项目的定位，基地背景以及优势的条件，方向更明确，制定的方案更具体。第二，按照高品质的社区标准进行高标准的景观设计思考。第三，长岛别墅区在设计风格上力求自然、简洁、现代。第四，在设计上根据建筑的风格给予景观上的呼应。最后，也是最重要的一点，设计出具有独创性和人性化的别墅区。
另外，长岛别墅区设计意向中的主要立意有以下几点：第一，在整体规划方面，要突出建筑与环境的和谐统一，使绿色、水成为建筑的一部分，也使建筑与自然天空，土地相融合成为自然的一角，达到自然环境与生活的和谐统一。第二，在细节处理方面，力求简约的欧洲自然风格。第三，在线条布局方面，力求富有创意，具有幻想力，几何线结合弧线规划。第四，在小区布局方面，力求生动性、可参与性、人文性等。最后，在气氛营造方面，长岛别墅区力求营造出一种休闲、尊贵风格，配合稳重的建筑凸显出奢华优雅的气氛。
三、长岛别墅区基本设计
在商业街景观区的布局方面，长岛别墅区次入口与大地交接处就是商业街区，商业街景观区作为体现岛区景观高贵品质的最理想区域。因此景观设计应处处透露欧洲贵族精致奢华的生活细节，通过铺装、花卉树木等，营造优雅、轻松、具有浪漫气息的消费环境。由于功能需要此商业街有综合楼，综合类是别墅区的配套设施，给司机，管家等家政人员居住的，所以要与别墅区完全隔离。在长岛别墅区的设计中，没有采用生硬的围墙将长岛别墅区与其他配套设施隔离开来，而是用高大密林大树让人有密而透风的感觉。
在植物的景观设计方面，植物景观设计作为整个环境规划中处于的极其重要的部分，是整个环境设计的核心内容之一。长岛别墅区整体是一个简约的风格，所以在植物配置上以现代自然为主体，以灵活生动的布局手法，将酒店商业度假区、长堤生态休闲区、别墅居住景观区、商业街景区以及样板别墅区营造成舒适休闲而且各具特色的空间。通过以树冠宽阔、枝条优美的优型乔木作为主要节点的骨干树种，以常绿以及落叶结构的乔木、小型开花树交织出立体而富有节奏化的绿化空间。层次鲜明的灌木和地表植被在步道两旁和湖岸各个季节相继繁花盛开。小型开花树，不同质感和色彩的叶饰也为各个节点增加趣味性。相对地，别墅区在中层小乔木及高灌木提供了必要的私密性，既享受到宁静的活动空间，又能欣赏到湖岸的景致。酒店商业度假区在各类高档乔木的点缀下，体现了其奢华、高贵的归属感，疏林草地沙滩的相互辉映体现了长岛别墅区设计中静谧休闲的氛围。长堤生态休闲区是连接酒店和别墅区的一条“金色飘带”，植物配置上主要以色叶落叶乔木为主，结合开花的小乔木，花灌木以及地表植被营造出四季变换的不同景观。商业街景观区主要是体现其浓厚的商业氛围，所以配置形式以规则式为主，体现有序、规律的感觉，在规则之中又不失自然的风格，让人有驻足观看的想法，与别墅区的交接处用密实的结构常绿树作为分隔空间的作用。样板别墅区可根据不同的建筑风格采用不同的形式来配置，主要给人一种身临其境的感觉。
在园林设计中要注重与自然的和谐统一。自然因素有着较为强大的修复和愈合功能，能够自然形成闭合的物质循环系统，形成一个完整的生物链条，保持各物种和谐统一发展的平衡，自然这种修复能力是人为因素无法比拟的。所以在园林设计过程中，设计师要以自然为导师，好好理解自然的造物，并把自然因素合理运用到园林设计中，这样既可以减少在开发过程中的人为因素对自然环境的破坏，还能够返还枝叶、返还地表水、补充地下水。条件成熟的地区可以在庄园内设置一个池塘收集雨水并沉淀污染物，然后将沉淀过的水再返还到湿地中，供湿地的动植物物使用，通过可持续的调节方法不仅顺其自然，还能优化空间环境。
在园林设计中合理借助自然因素，人为的表现自然发展进程，可以使得人们在此区域中更加亲近自然，让人们身临其境去感受自然发展的痕迹，关注大自然发展留下的痕迹，更加直观的理解自然复杂的过程，展现出自然发展中一些鲜为人知的现象。比如在园林设计中，可以根据雨水的流向、汇集以及及再利用的过程，展示成一种独特的形式，不仅可以形成独特的景观，而且可以起到一定的教育作用。在我国就有应用实例，如厚街水道景观就为人们铺开了一幅厚街水道的自然历史景观，在设计过程当中没有人为的砍伐树木，尽量使自然保持原样，即使在开发过程中由于建设需要不得不转移的树木，也会做好标记，在建设好后搬回原来位置，将自然再生的过程完整的展现出来。
结语
优秀的园林设计，应该坚持生态原则，保护自然环境，运用科学的设计体现出自然并引导自然，将生态、经济、人文以及功能有机地结合起来，形成真正富有成效的科学园林，这才是现代园林设计所努力追求的原则和目标。
参考文献
[1]胡清坡，康永峰，王久艳，罗东红，孙东冬，杨永涛。论乡土元素在园林景观设计中的运用[J].价值工程。2012（03）
风景谈 篇八
关键词：油画；风景写生；意境；整体
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0169-02
油画风景写生是油画学习的重要课程和阶段，主要培养学生的观察能力，对景物的概括能力，色阶的概括、分析和表现能力，画面的整体协调能力，发现美表现美的能力，并深化对透视学的理解和运用，使学生能放开胆子画画……但对初学画油画风景的同学来说，总会或多或少地犯点毛病，有很多的问题需要解决，下面我们就对这些问题和毛病进行梳理总结，在教学过程中也探索出一些解决问题的方法和途径，希望能对油画风景初学者有所帮助……
一、油画风景写生的基本步骤及注意事项
（一）选景――体现兴趣点
风景初学者面对偌大一个自然，那么多的自然景物，最易犯难的是我画些什么？风景跟室内教学不一样的是：它本身就是场景，场景中不仅有景物，更有氛围和意境，这里吸引我们的是什么？是景物的错落有致吗，是色彩的和谐和丰富变化吗？是整体的印象和意境呢？还是某些局部和细节呢？只要有一点点自己觉得有意思或特别的地方，就好好地向这方面去思索，在头脑中酝酿并强化这种感觉，面对景物，在现实景物中再强化，这时你会发现吸引你的东西是那么的美，那么值得去画，在别人看来极为平常的东西，你也许会发现特别的味道和不一样的美，因为我们是画画的，我们有发现美的眼睛，有创造美的心灵。
（二）构图――确定物象的位置与大小
选好了景致，在向画面上画时，总会发现现实景物中总有这或那令人不满意的地方，比如视觉中心主题物不突出，有些景物的位置过散，有些离得太近，有些又离得太远，这时除了我们要精心选景外，还可以在选好的景致上稍作调整和改动，比如：主体物不突出，我们可以强化主体物，扩大它的面积或强化它的体积，但要注意和周围物体的对比和协调，做到既有对比，达到突出的目的，又不失画面的整体美感。一切为了自己内心深处的那种情感的需要，氛围的酝造，并且要符合绘画形式美的法则。
（三）铺大色――简化概况物象色彩
一定是大色，把与之不相关的形体、细节全部省略，把要画的景物的色彩进行概括简化，概括成简单的几个色块，基本色为主，根据光线和明暗有一定的色彩倾向，基本平涂。并不是不能从局部画起，但是对没有画过或基础较差的学生而言，最好选择从铺大色起的方法。色块涂完了以后就分析和推敲色块与色块之间的色彩明度与纯度关系，利用空气透视的原理进一步细化和确定画中色彩的基本关系，特别是色阶的推敲和大致变化。
（四）塑造基本形态――服从整体色阶
色彩关系调整以后，但画面还是平面的，这时需要进行进一步的形体基本体积塑造和色彩关系的肯定和丰富，在大的色彩倾向中体现一定的体积和丰富的色彩变化，这时开始需要注意前后空间关系和主次虚实关系。
（五）细节刻画――服从画面整体效果
从中景中的主要物体开始进行刻画，也可以根据自己的喜好从左至右或从画面的任何一处自己感兴趣的地方开始画，但每画一个物体的时候都得注意把握它和周围物体的关系，主次、色彩的相互影响等，而且心中有预期的效果和主次关系，画面的视觉中心和节奏安排。如果原来的颜料已经很厚画不上去了，就建议用刮刀刮掉部分再画，或笔头或刮刀刮的方式画，或使用颜料厚堆，总之，只要你喜欢的能达到画面既统一和谐又精彩的表现方式都可以。
（六）画面调整――多看少画
在刻画完第一遍后，难免刻画中太在意某一细节，造成整体关系，节奏和视觉中心的主次安排上还存在一些不整体的现象，所以第一遍刻画以后需要在一定的距离来整体观察画面，细微调整，使该突出的地方突出，该细化的地方细化，使该弱化的地方弱化，色彩的丰富程度符合画面的需要，使得画面更加的完整和整体，这时要做的是多看、多想，仔细推敲，稍作调整，加强画面的意境和意味的酝造和传达。
二、油画风景训练的几个阶段
（一）短时小色稿训练
小色稿主要是选择大场景进行色调训练，达到对自然景物的色彩进行概括简化，把握其中的色块分割和色彩构成，画面色彩的对比与和谐。从而淡化细节，画的细节只是色块里的色彩变化，画面构成和丰富的需要。训练的目的是要让学生大胆的画画，放眼整体关系，不要被一些细枝末节影响了整个画面色彩关系的把握。画幅要小，最好16开，而且不要用描笔，就用中号和大号笔，画细节就用中号，如果觉得实在大就用侧峰。时间要短，开始画，临摹就半个小时一张，写生可以时间稍微给长一点，但也不要超过1个小时。要的就是快速捕捉大的色彩关系，培养敏锐的色彩观察能力、色彩概括能力和色彩表现能力。
（二）小幅油画写生训练
临摹是很好的快速学习方式，但把临摹学到的东西能在实践中运用才是关键。小幅油画风景写生是把临摹中学习到的绘画技能，表现方法用于实践最初阶段。画幅小就易控制，而且时间短，总会有新鲜感，不会觉得乏味，也不会有畏难情绪。画不好，可以换张画或换个角度马上重新开始，总会有新的感觉，也没有太大的压力。
（三）大尺寸作品写生训练
小幅写生解决了色调问题，色彩的概括能力，基本的画面关系，空气透视，画面的意境等基本问题。而后就应画较大尺寸的作品，主要着手造型能力，细节刻画能力，画面的的控制和经营能力的训练。因为小画容易掌握，几笔就可以把一个物象的基本形象表现出来，但大画还那样画的话，你会发现太简单，没有内容，没有看点，没有画完。造型能力、细节刻画能力，画面的把握能力在大画上就可以一见高下了。
三、油画风景写生中最易出现的问题
（一）色阶关系拉不开
初学者从局部入手开始画，最容易出现这样的问题，在较长时间内孤立的单看一个物体，会觉得它很突出，色彩好像也不自主地画纯了，等到一个一个地画完，远的和近的的物体的主次虚实、色彩的明度、纯度也就差不多了。所以建议使用整体观察的方法，从铺色开始就步步主要整体的色彩关系，包括明度、纯度。
（二）开始铺色就画得厚
后期刻画翻色严重，深入不下去。在外写生一般来说时间较短，特别是晴天，至多两三个小时，因为时间一长，光线、氛围、感觉完全不同了，如果还要深入和继续，可能只有靠脑海中的记忆和自己的感受了，面对这美好的景色，我们有怎能浪费大自然的恩惠呢？所以印象派大师们总是带很多的画框，随着时间的变化不断的换画框，以捕捉大自然的瞬间的真实和美妙的感受。另一方面初学的学生不可能有成熟画家的敏锐洞察和感受力，更没有娴熟的表现力，所以即使是写生，也会修改很多，而一次画得很厚就不利于修改，所以建议开始写生的初画者不要画得太厚。
（三）不善于观察，色彩程式化，季节特点、地域特点不明显
或许在写生前，老师已经安排的有临摹课，但许多初学者对范画分析理解不够，只是照葫芦画葫芦，知其然而不知所以然，问他为什么这么画时，很多的回答是书上这么画的，那就更谈不上写生上的运用了。油画风景写生时，色彩有一定季节特点，地域特点，每一种物体也会有一定的固定色彩倾向。油画的色彩是最值得称道的，特点固然存在，但色彩是一种关系，具有很强的主观性，同一地点同一季节，不同的人感觉不一样，可能表现出来的同一特征里又有不同倾向。但初学者可能更多的是记住了老师或大师在作画时用到的色彩，一味的追求像老师或像名家，于是心中更多的是程式而不是变化和主观性，以至于很多同学除了开始起形的时候观察多一些以外，以后基本不参照对象了，所以除了景物以外，画哪儿都差不多。
（四）刻画时力量均衡，没有主次和节奏
这个问题也往往是因为老是注重局部忽略整体关系而造成的。这需要在刻画前对静物的主次关系进行排队，谁是最主要最突出的，其次是什么，再其次又是什么，直到所有的景物排完。如果景物太复杂，可以先概括成几个大的部分，在每一个部分里再来排队，并且一定要时时兼顾考虑和周围物体的关系。
（五）意境平淡，只是照搬景物本身
写生一味强调尊重自然本身，所谓的写实主义，殊不知当下的景色人工参与的部分太多，未经人工改造的地方，人为的不合理的介入又太多，自然本身的和谐和灵气缺乏，总感觉矫揉造作，缺少意境，这就需要画者用艺术的眼光去观察，用心灵去体会和酝酿，用自己的画笔去强化那种内在深处的意味。
（六）表现手法单一，缺乏变化和生动性
由于初次尝试和接触，有很多东西了解不多，对油画材料和性能了解不足，对工具和材料的使用不熟悉，自己看到过某种画法和表现方法，或者自己原来喜欢的某种画法、表现方式，就拿来尝试和运用，因为不了解别的所以更不会使用，即使见书上有些表现方法，由于先前的不熟悉，所以不知道怎样画出来是很正常的事了。所以开始写生往往表现手法单一，不会在合适的地方灵活运用合适的表现方法。这就需要学生多看优秀作品，大师的作品，并仔细研究，有不理解和不明白的地方同学之间多讨论研究，不明白的地方多和同行长者和老师交流，以更快的获得不同的表现方法和技巧，并在实践过程中多加尝试体会，以学会灵活运用。
四、结语
油画风景写生是一件令人感到惬意的事情，特别是对一个喜欢画画的人而言，所以把工具随时携带，可以像风景画家冉茂芹一样把油画工具简化和小型化，只要有时间，有机会就拿出来画，不在乎画得有多大，有多细致，只要能传达自己对风景的感受，表现出风景的意蕴即可，长期积累下来，相信功夫不负有心人，你的风景作品一定会与众不同，别有一番意味的。
参考文献：
[1]唐绍云。油画风景技法解析[M].天津：天津人民美术出版社，2007-08.
[2]冉茂芹。小画春秋：冉茂芹小幅油画风景写生[M].南宁：广西美术出版社，2008-06.
风景谈 篇九
关键词：风景园林；施工要点；措施
中图分类号：TU986文献标识码： A
引言：随着人们生活质量的提高，对风景园林的景观要求和质量也提出了更高的要求。因此，在风景园林的设计施工中，既要保证园林的整体景观效果，同时还要注重园林建设的质量，从风景园林工程施工的各个要点出发，做好每一细节方面的工作。
一、施工前的准备工作
1、组织好设计交底和图纸会审工作。园林施工有别于建筑工程，只要严格按照图纸施工即可，园林施工过程是又一次创作过程，存在如何充分体现设计思想和设计理念的问题，因此，图纸交底异常重要，要求设计单位详细介绍设计意图，施工单位要深刻领会工程整体的设计思想，以便在施工中灵活运用，如：树丛栽植时，哪株直，哪株斜，倾斜的角度，如何让其搭配和谐而又顾盼生姿，生动有趣，这从施工图纸上是反映不出来的。
2、 施工组织设计。园林工程既然包括了多个单项工程，在施工中往往涉及到各项园林工程项目的协调和配合，因此，在施工过程中要做到统一领导，各部门、各项目要协调一致，使工程建设能够顺利进行，这也就是常说的施工组织设计。根据园林工程的实际特点，园林工程的施工组织设计应包含以下几方面的内容：
A:在取得工程施工项目后，应按照设计要求做好工程概预算，为工程开工做好施工场地、施工材料、施工机械、施工队伍等方面的准备。
B:根据对施工工期的要求，组织材料、施工设备、施工人员进入施工现场，计划好工程进度，保证能连续施工。施工组织机构及人员施工组织机构需明确工程分几个工程组完成，以及各工程组的所属关系及负责人，注意不要忽略养护组。人员安排要根据施工进度计划，按时间顺序安排。
二、设计与施工前要点分析
在进行风景园林工程设计与施工之前，必须要到将要施工的现场进行调研勘察，在充分了解园林施工现场实际情况的基础上来因地制宜的开展设计与施工。要仔细调查园林施工现场的自然地势和其周边环境，深入研究园林地表和地下的土质结构以及水源情况，为风景园林设计和施工提供现实依据，这样在制定方案时才能科学合理、符合实际。要在统一的组织下，有计划、分步骤的开展风景园林工程的施工，同时要求工程的技术人员、管理人员和施工人员必须具有较强的责任心、较高的素质、较强的业务能力和良好的沟通协调能力。
三、风景园林工程施工过程中的要点
1、栽植之前的施工要点
风景园林项目在施工的过程中，需要根据标准以及流程来勘察和检测现场，从而科学地合理地研究和分析该地区的土壤能不能满足适合植物生长的种植条件，并且根据检测见过来制定出一套可行的实施方案。另外，在这个过程中还需要勘察在使用之前种植土是不是需要进行对位更换，除此之外还需要勘察项目现场地表以下大约1.5米处的土壤内部结构，对于那些在施工现场残留有地基的，在作业时应该制定出一套合理的科学的清除方案，从而彻底清除残留地基。风景园林在设计的过程中往往可能会出现缺乏艺术性、单调的问题，这就需要在设计的时候遵循风景园林的景观内容。
为了能够保证风景园林在施工的过程中能够符合相关的设计要求的同时又能够让人们产生良好的视觉效果，我们就需要在设计的时候，根据项目的特点以及挡墙的实际状况，从多个方面进行对比，从而实现项目工程设计的再创造。
风景园林项目在施工的过程中，对施工工地的种植土的要求也比较的高。一般来说所需要的种植土都是含有很少量的杂质或者是基本上不含有其他杂志的沙土壤。对种植土的pH值的要求是7-8左右，此外种植土的内部也必须要含有多种有机质，另外所选用的沙土壤还需要有较好性能的团粒结构。那些相对来说较为贫瘠的缺乏营养的土壤，在施工时，也应该通过增施一些复合有机肥料和一些基肥来改善土壤。对于一些需要栽植地被植物以及花卉、草坪植物的园林项目，在施工时需要深翻种植土35-45cm左右。与此同时也需要确保种植土内部的颗粒直径不能够比当前的小1.5cm，此外在栽植时还应该采用细耙耧平种植土。根据已经设计完成的图纸，按照路程进行定点放线，同时依据所要种植的数目的规格大小和种类来确定树穴的大小。在这个过程中，要牢记“宁可大勿小”，树穴也应该是直筒型的比较好。此外对于那些本身就带有土球的植被来讲，在作业时应该深挖一些比自身土球直径大25-35cm左右的树穴。而在栽种作业的过程中，应该根据相应的树种裸根来确定树穴的直径，所挖的树穴必须要比裸根的直径大25-36cm左右，只有这样才能够有利于树木根系的生产。
2、栽植过程中的工作要点
在栽植树种的过程中，一定要根据树种本身的特性来进行栽植。树穴在挖开的时候，应该在底部填加大约25-35cm左右的松软层。此外新填加的松软层应该与底肥混合均匀，在树种移到树穴中去的时候，应该要保证树种底物的根系是舒展开来的，只有这样在后来的工作中才能够填进去一些有营养的肥沃的种植土。栽植后期在埋土的时候，切记要注意所埋土壤的深度是否适中，从而保证在后期的种植和生长过程中能够减少对树种自由呼吸的负面影响。另外植株在栽植时，必须要最大限度地确保树木阴阳朝向，因为植物面向阳处的枝条大多是颜色较鲜亮和浓密的，所以，在施工的过程中以及设计的过程中，应该将植株的阳面来作为人们观赏的主要面。此外还需要注意植株在完成相应的栽植以后，应该进行围堰作业，围堰的大小应该根据乔木直径大小而定。一般来说围堰大小应该是所种植乔木树径大小的12倍-16倍左右，围堰高度应该是树径的16=22倍为佳。在做好相关的栽植工作以后，应该按照相应的标准和流程来修剪那些枯死的树干和枝叶。
3、调运栽植苗木的要点分析
调运栽植苗木要与地质和气候条件相适宜，而远距离和长时间的调运将不利于苗木的成活，因此要避免这样的情况。如果调运的苗木为裸根，要在苗木的根部沾上泥浆，并包裹上草袋，保持营养和防止水分散失；调运带土球的苗木时，也要在土球外包裹上草袋来保证土球的完整。在调运途中要适时向苗木的枝干喷水，防止植物缺水影响成活。其次在调运栽植苗木时一定要检疫苗木的病虫害情况，要严把调运植物的质量关，做到没有病虫侵害、植株健壮、枝叶繁茂、根系完好并且符合园林工程设计的规范要求。如果苗木要用作行道树，那么其主干就一定要挺拔，定干高度为3.5―4m。在栽植苗木的调运时间上要根据苗木的生长习性和栽植规律来确定。
由于园林施工时间和进度的关系，需要在秋季来进行苗木调运，有些苗木可以在秋季移植而有些不可以。在秋季移植苗木时需要在树木停止生长或接近休眠时进行，尤其要注意的是要带土球移植。在湖南风景园林工程的施工中，有些植物需要在冬季移植才能使苗木有更高的成活率，比如油松、樟子松类的常绿苗木，而桧柏则需要在气温转暖的春季才能进行调运移栽，苗木的移栽应避免在炎热的季节进行。然后需要注意的是，在挖苗木时一定不要过分破坏苗木的根系，被破坏的部分要及时修剪掉，同时还要剪掉老根、腐烂的根系和萎黄枝条。带土球移栽时要增大深根性苗木的土球厚度，增大水平根发达的苗木的土球直径。最后，还要注重调运苗木的保湿，尤其是移植的树木较大时，树干绑膜是常用的保湿方法。它是在草、绳上喷水，或将其在水中浸湿，然后绑在树干上，这样可以避免阳光直射和风干，减少水分蒸发，保证了树干的湿度和温度，同时与人工喷水相比保湿更均匀更稳定，能够提高大树的成活率。
结束语：风景园林施工结束以后，一个很重要的环节就是对其的养护。只有有效、及时的养护才能够让风景园林的设计效果得到延续和体现。在养护环节应该最大限度地让园林的设计理念能够整体地实现。另外在进行养护的时候，应该从多个方面着手，例如：行为习惯、功能满足、创造视觉环境等等。
参考文献：
[1] 陈竹庆。 浅析城市园林绿化工程施工及养护管理[J]. 现代园艺，2011（17）.
[2]左燕平，龙栎至。浅析我国园林苗圃业发展现状及趋势[J].黑龙江农业科学，2010（11）.
[3] 肖晓科。 浅谈现代风景园林生态设计[J].现代园艺。2012(08):85
三人行，必有我师焉。上面就是快回答给大家整理的9篇《风景谈》教学教案，希望可以加深您对于写作风景谈的相关认知。