在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是快回答给大家分享的9篇小学音乐教学论文，希望能够让您对于小学音乐教学论文的写作有一定的思路。

小学音乐教学论文 篇一

浅谈小学音乐教学有效性提升的策略

摘要：小学音乐是对小学生进行美育的关键课程。随着新课改的不断深入，小学音乐也需要提倡现代化教学方式，提高教学有效性。文章具体论述了提高小学音乐教学有效性的五个策略：建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围；做好充分的课前准备，掌握好课堂教学节奏；合理运用教学评价，激励小学生的学习兴趣；充分利用现代化教学手段，鼓励学生自主探究；课堂教学与课外实践相结合，提高学生的综合实力。

关键词：小学音乐；有效性；策略学习

音乐不仅能让小学生学到知识，还能让小学生身心得到放松，提高审美能力和创新意识，能够陶冶情操，愉悦身心。新课程改革的日益深入，给音乐课堂教学带来了全新的变化，传统的小学音乐教学方式已经不能适应现代化教学的要求，小学音乐教学亟须改革。小学音乐教师需要运用多种教学手段，营造开放性的音乐课堂氛围，积极拓展教学资源，为小学生提供广阔的发展空间和学习机会，使小学音乐课充满生机与活力。

作为小学音乐教师，我在日常教学中注重对学生音乐技能和兴趣的培养，寓教于乐，努力探索新的教学思路，挖掘小学生的潜能，因材施教，提高小学生的音乐素养。但是，当前小学音乐教学还存在着一些问题，比如学生学习兴趣不浓，对音乐的重视程度不够；教师没有充分领会新课改的精神，导致教学效率低下；教学中忽视学生的主体地位，没有调动学生的积极性等等。因此，如何提高小学音乐教学有效性就成为了每一名音乐教师应该思考的课题。根据实际教学经验，笔者主要从以下五方面谈谈提高音乐课堂教学有效性的策略。

一、建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围

在小学音乐课堂教学中，音乐教师应该注重营造轻松愉悦的课堂教学氛围，让小学生产生良好的心理效应，从而在音乐课堂发挥主动性和积极性，较好地配合教学。小学生活泼爱动、好奇心强，教师要抓住这一特点，挖掘小学生的潜力，激发小学生的兴趣。同时，小学生都希望得到教师的鼓励和认可，所以，我在教学中会积极主动地与小学生做朋友，在教学中和生活中多关心他们，让小学生在学习音乐知识的同时，也能够得到情感的升华。师生关系一直以来都是学校里探讨的话题，在小学音乐教学中若能建立起一种充分体现师生平等、合作、共同发展的新型师生关系，音乐教学必将有新的发展。新型师生关系的建立会使我们体会到小学音乐教学的魅力并不在于知识的讲述，而是体现在师生间互相启迪、激励上。音乐教师要注重对小学生的身心健康教育，以新的学习方式，培养小学生养成良好的学习习惯。

二、做好充分的课前准备，掌握好课堂教学节奏

在上课之前音乐教师要做好充分的课前准备，因为课前准备是提高音乐课堂教学有效性的前提和基础。在课前，小学音乐教师必须确立明确的课堂教学目标，使教学具有针对性和目的性，同时还要紧扣音乐教材，设计多样化的课堂教学方式，突出重点。音乐教师必须对小学生的实际水平进行详细的了解，为不同层次的学生设计不同的教学内容，促进全体学生的共同进步。在每一个教学环节中，教师都要清楚地知道“怎样才能达到预期的目标“”怎样让小学生思维活跃起来”。只有围绕教学目标，才能切实提高课堂教学的有效性。同时，掌握好教学节奏也是音乐教师必备的技能，要善于观察小学生的一举一动。当所讲授的音乐知识较难时，教师必须详细地给小学生讲解，直到班级中的学生都能够掌握。通过教学实践可知，小学音乐课要充分考虑小学生的年龄特点，做到动静结合，合理调节课堂氛围，使音乐课充满美感。

三、合理运用教学评价，激发小学生的学习兴趣

在新时期，音乐教师要更新教学观念，运用合理的教学评价手段，对反馈的信息及时解决，使小学生逐渐养成终身学习音乐的好习惯，促进小学生保持积极乐观的情绪。教学的魅力并不在于传授多少知识，更多的在于激励、鼓舞学生。我在课堂上关注全体学生，尤其是对音乐后进生更加关心。由于每位学生的能力和水平不同，所以在讲解音乐知识的时候会伴随着音乐游戏和表演等方式，以此提高小学生的课堂参与度。这样，课堂教学的有效性既体现了“教”的有效性，更体现了“学”的有效性。小学音乐教师把教学内容传授给学生，学生再通过对音乐知识的理解和训练来应用到实践中。在课堂评价时要注重激励的作用。如当学生对音乐知识比较感兴趣时，我会鼓励学生不断探索和创新，挖掘自身的潜力，唤起自信；当学生对音乐知识感到厌烦，不能集中注意力学习时，我会引导学生不要放弃，向优等生学习，从而提高对音乐的喜爱程度。

四、充分利用现代化教学手段，鼓励学生自主探究

互联网和信息技术的普及，给小学音乐教学带来了便利。因此，音乐教师可以通过多媒体创设教学情境，提高音乐课堂的教学效率。小学生思维简单，经验不足，容易受到外界的干扰，所以音乐教师要注重增强小学生的学习欲望，可以利用图片、视频、实物等直观清晰地开展辅助教学。比如在唱歌教学时，音乐教师可以通过多媒体技术把歌曲中描绘的景色、人物、活动等展示出来，让小学生在学唱歌的同时也能得到美的体验。在运用多媒体的时候，教师应该把握好适度原则，科学合理地辅助课堂教学。小学生的自主学习能力是非常重要的，教师通过音乐教学培养小学生自主探究的能力，能为小学生今后的学习和生活提供保障。

五、课堂教学与课外实践相结合，提高学生的综合实力

由于小学音乐课堂教学时间有限，很多音乐知识都不能在课堂中完成，因此，音乐教师要注重课堂教学和课外实践的结合，提高课堂教学有效性。在组织课外实践活动时，教师要提前设计好活动方案，给小学生提供展示自我的空间，就能极大地拓展小学生的知识面，并给小学生以鼓励和帮助。传统的小学音乐教学通常以课本教学为主，学生的能力得不到提升。为了改变音乐教学的现状，我在实际工作中鼓励小学生成立音乐学习小组，发挥团队的力量，让每个小学生可以在小组中快乐地成长。课外实践还可以充分锻炼小学生的互助合作能力以及集体观念，淡化“教师讲、学生听”的教学模式，让小学生的综合实力得到更多的提升。

总之，提高小学音乐课堂教学有效性需要师生的共同努力。因此，教师应在素质教育理念的指导下切实提高教学质量，注重情感交流，促进高效音乐课堂的形成。

小学音乐教学论文 篇二

小学生的身心发育还不完全，有些观念需要教师的灌输和引导。不同的音乐表达不同的情感，学生可以通过音乐来传递自己的情感，用音乐改变自己的心情，使自己始终处于兴奋、快乐的环境中，对于学生的成长有着非常重要的作用。幸福的童年给学生一种乐观向上的生活态度和诚恳的交友态度。对于学生日后的发展起着积极作用。因此，在小学音乐教学中实施德育教学是非常有必要的。

一、用音乐感受生活的美好

优美的音乐能够给学生带来幸福的感觉，能够愉悦学生的心情，使他们的学习和生活不再变得枯燥。在音乐教学中，积极向上的音乐能够培养学生良好的学习态度和生活态度，从而达到育人的目的。生活处处有音乐，教师在教学中播放赞美生活的歌曲，可以让学生感受到生活的美好。

二、通过音乐帮助学生树立良好的人生观、价值观

很多音乐都有一定的历史背景和意义，教师可以在播放音乐的时候，先让学生了解音乐的来源和意义。例如国歌，通过国歌可以培养学生的爱国情怀，了解祖国的历史，对祖国和民族英雄产生敬爱之情。学生在这样的熏陶下，会树立自己的目标和产生对祖国的热爱之情。

三、积极引导学生通过音乐学习提高自己的意志品质和合作意识

作为一名小学音乐教师，应该引导学生从小养成良好的习惯，在音乐教学过程中，给学生渗透持之以恒的思想，让学生通过不断的努力去收获音乐的进步，从而不断提高自己的意志品质。与此同时，应该让学生清楚地意识到音乐可以通过师生之间、同学之间的不断配合和共同探究激发自己的音乐灵感，对于培养学生的合作意识也有十分重要的现实意义。学生的意志品质和良好的学习习惯都能够在音乐教学中得到很好的渗透和培养，可谓事半功倍。

音乐无处不在，好的音乐可以说是心灵的鸡汤，滋养着我们的身心，为我们的成长起到积极的促进作用，教师要通过对音乐的理解，给学生听适合的音乐，以达到教学的`目标和任务，育人为本。

小学音乐教学论文 篇三

学习音乐，首先要学会聆听。聆听是通向音乐的桥梁，开启音乐之门的钥匙，步入音乐天地的阶梯。因此，聆听教育是音乐教学中最重要的启蒙教育。苏霍姆林斯基认为：“我们的音乐教育，既不是培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而主要是培养合格的听众。”由此可见，注重聆听，感受音乐，在整个音乐教学中显得尤为重要。那么如何培养学生乐于聆听，养成聆听音乐的好习惯，来享受音乐呢？

在音乐教学过程中，有效地聆听伴随整个音乐课堂教学始终，我把聆听这一教学方法分为四个步骤：创设聆听、分层聆听、相互聆听和主动聆听，让聆听为学生有效地掌握学习内容来服务，让学生持久地养成一种好的聆听习惯，从而有效地实现我们的音乐教学目标。

创设聆听

音乐是情感的艺术，注重聆听，感受音乐，是音乐审美的一个前提。享受音乐就必须有一种美的氛围，因此想让学生通过听觉来初步感受美，培养审美感知，教师在创设音乐情境至关重要。因此，在教学中，要有的放矢地设计教学情境，让学生走进音乐，感受和欣赏音乐。

俗话说：“兴趣是最好的老师”。每个小学生都有着好奇的天性，对一切新鲜的有趣的美妙的事物他们都有着探索的热情。所以聆听教学中的创设聆听——“导入”十分重要，它能紧紧抓住学生的心，吸引学生主动参与到音乐活动中来，有效地导入也是指导学生理解、感受音乐的前提。导入的方法有很多种，不同音乐有着不同的艺术形象，故要采取不同的导入方法，以激起学生聆听音乐的期待心理。

例如：我在欣赏杨小望素华老师执教的湘教版四年级《春晓》一课中，在开课时望老师运用多媒体教学手段，精心制作了精彩的课件，她用完美的画面形式展现给学生春天万物复苏，充满生机的美丽景象，然后用自己动听的声音解说在春天里人和自然亲密接触和谐共处的美好情感，学生聆听着优美的音乐，欣赏着春天大自然的景色，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全沉浸在审美的情境之中，这样身临其境的感觉帮助学生很快地融入音乐情景中。这种创设的聆听达到了以情动人，以美育人的审美境地。学生情感和音乐作品有了“共鸣”。他们也能更好地去理解、感受音乐作品所包含的思想和情感内涵。

节奏是音乐的灵魂，节奏与时间的快慢、力度的强弱密切相连。舒缓的节奏使人心境平和，密集有力的节奏使人情绪跌荡。我在教长江版一年级下册《艺术》教材第三单元的《好个长鼻子》一课时，首先我播放歌曲《小象》，让学生在音乐声中愉快地走进教室，给学生创设轻松愉快的学习氛围促进学生积极主动地参与。然后让学生在不知道课题的情况下听管弦乐《大象》和《小象》，让学生通过节奏的不同对比分析音乐：你们听了音乐后感受到了哪里？想到了什么？学生纷纷举手发言谈自己的感受。学生通过聆听，能很快的说出乐曲的不同，并对乐曲产生了浓厚的兴趣。

幼儿音乐教学感知节奏感知快乐论文 篇四

幼儿音乐教学感知节奏感知快乐论文

懂得音乐的人常常把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。由此可见，节奏在音乐中是多么的重要。节奏在生活中无处不在的，走路时有节奏、理发时有节奏，而老师就是要捕捉这些节奏，让孩子们去感知。

一、通过语言来感知

1．感知稳定的节拍律动

体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的重要准备和基础。教师可以和孩子一起拍拍手，或抱着孩子摇一摇，在拍手或身体摇动的节律中，念儿歌。通过手或身体的节律来感受固定的节拍。

例如儿歌：小朋友。。。让两个孩子一组手拉手，做滑梯的样子，一上一下，在身体的运动中念儿歌，感受稳定的节拍。

2．感知节拍与节奏的不同

在稳定了节拍后，就要让孩子感受不同的节奏。引导孩子发现和感觉，有的一拍中有一个声音，有的一拍中有两个或更多的声音。例如：

钟表走的声音：滴答滴答，一拍中就有两个声音，而母鸡生蛋的声音：咯咯咯咯答，咯咯咯咯答，一拍中则有四个声音。让孩子们在念这些象声词时，往往让孩子手上拍固定节拍或用请一个小朋友用乐器打一个固定的节拍，在比较中理解节奏与节拍的关系。

3．感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律

选择不同的儿歌，让幼儿感受不同的节拍。老师通过用不同的方法来朗诵儿歌，让幼儿感受2拍和3拍的不同，例如儿歌：

月儿弯弯，像只小船，摇呀摇呀，越摇越圆。

月儿弯弯，像只小船，摇呀摇呀，越摇越圆。老师就可以使用两种不同的节拍来念。在念的时候，老师也可以加上一些动作或表情，来帮助幼儿感受不同的念法所带来的情感的不同，从而让孩子区分2拍和3拍的差异。此外也可以让孩子用身体不同部位的拍打来表现节拍的不同特征。2拍是一强一弱，而3拍是一强二若，如：重拍拍手，轻拍拍腿；或是重拍拍手，轻拍拍肩，来表现不同的节拍。

4．感知休止拍

休止拍的感知对于儿童音乐感的培养是重要的。通过练习可以使儿童逐渐感觉到，在歌谣停顿的地方，节拍还在继续，为今后学习音乐的休止节奏做准备。

如：儿歌：门铃

二、通过肢体来感受

1、在运动中感受

在运动中，也能感受到许多的节奏，如在体育活动中，让孩子玩玩看信号变换走、跑的游戏。游戏后，就可以让孩子们说说刚才走、跑时的不同节奏，还可以让孩子边走（跑）边用声音模仿。此外中班孩子还可以进行变速拍球的游戏（拍高球、拍低球），在拍球的过程中感受节奏的快慢。

2、在舞蹈中感受

舞蹈离不开音乐，因此舞蹈中也有许多的节奏，这些节奏是由幼儿的肢体动作来感受的。如做舞蹈基础练习勾绷脚，脚的动作就是节奏，又如蒙古筷子舞，在舞蹈时使用筷子双手敲打摆动也是一种节奏。在孩子们舞蹈的同时，我就有意识的让孩子们说说自己刚才舞蹈时脚的节奏、手的节奏等。

3、在感觉统合活动中，感受节奏

在感觉统合活动中，伴随身体的动作也有节奏，如玩平衡台时身体前后、左右的摇动是节奏。如果不能掌握好节奏，就容易从平衡台上掉下来，因此在玩平衡台的时候，让他们感受这种身体左右、前后摇动的节奏，跟着节奏控制身体的摆动来保持平衡。又如秋千架上的摇动、滑板时双手的推动等都有一定的节奏，这些都是感知的途径。

三、节奏语汇的感知

节奏的时值是一种比较抽象的东西，老师对幼儿说4分节奏、8分节奏无疑对我们不是专业学音乐的孩子来说太难懂了。而怎样让孩子理解并尝试运用这些节奏，我也借鉴了一些别人的经验。我先确定了几种最常用的节奏：4分音符节奏、8分音符节奏、2分音符节奏以及切分节奏。4分音符的节奏就象我们走路时的节奏一样，我们把这种节奏念为ta,ta是和固定节拍一样，拍一下，念一个。而8分节奏就象我们跑步时的节奏，比较快，因此在固定节拍中，一拍念两个。我们把8分节奏念ti。2分节奏就象就象老奶奶老爷爷走路，比较慢，走一走歇一歇，而我们把这种节奏念为ta2。

通过让孩子跟着固定的节拍，来念这些不同的节奏语汇。从单个的节奏到几个节奏的交替，再到使用不同的语汇进行编排组合，使幼儿对基础的节奏有了一定程度的掌握。

四、节奏图示的感知

（1）把节奏图示与节奏语汇联系起来：当看到*的符号就和ta的念法联系在一起，而**则与titi相联系。在看到节奏卡片的时候，幼儿念起来就方便了。而当多个卡片组成的节奏句对幼儿来说念起来也不是十分困难的了。

（2）结合歌曲，感知节奏

在平时的集体教育活动中，我也会让幼儿根据学唱的歌曲来说说节奏，然后在节奏卡片中选择相应的节奏卡，把歌曲的其中一句的。节奏用节奏卡拼出来，这种方法有时也会使用在新授的歌曲活动中。例如音乐活动“夏天大雷雨”，在这个活动中，切分的节奏是新授的，我先让孩子听听歌曲里描述夏天大雨的有哪些象声词，他们的节奏是怎么样的，然后丰富了新的节奏型――切分节奏，同时告诉孩子切分节奏的念法和图示，而在另一个活动歌曲“夏”的时候我就先让孩子们感受歌曲，找出歌曲里哪些地放有切分节奏，再让孩子们根据歌曲的节奏，用节奏图示把整首歌曲的节奏拼出来，使用节奏导入的方法让孩子学唱新的歌曲。

（3）选择节奏图示进行创编

会看、会念还是不够的，音乐的关键在于领会，在于创造。因此在游戏中，还可以让孩子选择几个卡片进行排列组合，创编出自己的节奏句。随着对节奏的掌握，慢慢的也可以脱离节奏卡片，进行简单的2个小结或3个小结的节奏创编。

节奏是音乐的生命，通过以上方法，孩子感知节奏的能力提高了，并具有了初步的节奏读写、创作能力。为孩子在音乐学习的到路上奠定了坚实的基础。

小学音乐教学的节奏训练方法论文 篇五

小学音乐教学的节奏训练方法论文

摘要：我国对于义务教育的培养目标重视颇深，国家明确提出要培育德智体美劳全面发展的时代青少年。音乐教学对于学生的智、美方面都起到了关键的作用，节奏又是学习音乐的根基，是帮助小学生培养音乐兴趣与培育音乐素养重要因素，由此注重对于小学音乐教学中的节奏训练势在必行。小学音乐教学开展节奏训练应当正确把控学生心理，以兴趣作为其学习的动能，开展多种有趣高效的教学方式，切实提高节奏训练活动开展水平。

关键词：音乐教学；节奏训练；教学方法；小学

“节奏是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。”[1]由此教师应当深刻重视节奏的作用与影响，在开展音乐教学时，以节奏教学作为开端，采用多种有趣高效的教学方式，激发学生音乐学习兴趣，切实提高学生对于音乐的感知能力与创新能力，为其打下扎实的音乐基础。

一、合理利用诗歌朗诵训练节奏

我国的诗歌文化博大精深，发展至今不仅词意优雅丰富，还富含情感。我们都知道对于诗歌的朗诵一定要富含情感，并注重各句式中的抑扬顿挫，才能体会到其中的意境与深意。由此教师可以充分利用这一点，甄选出一些比较有意境、节奏感较强且大家都比较了解的诗词，带领大家一起去朗读、去掌控诗歌的句式节奏与体会诗歌的意境情感。在整个过程中不仅能够使学生丰富诗歌知识，还能提高其对于节奏的把控能力。在朗读过程中值得注意的是，不一定总是采取齐读的方式，可以开展课堂朗读比赛与个人试读等方式，为学生创造更加良好、开放的学习环境，促使其主动探索诗歌的内涵与朗读的节奏，从根本上提高学生对于音乐学习的兴趣与对于节奏的把控能力。

二、积极开展课堂游戏训练节奏

现代的教学模式，已经开始从过去的教师广泛参与课堂，学生被动接受；向现在的教师积极引导，学生广泛参与课堂转变。以学生作为课堂活动主体不光是时代的新要求，也是教育发展的必然趋势。故此开展音乐教学，应当充分注重学生的课堂参与程度与投入程度，由其对于小学这一启蒙阶段。小学阶段的学生在心智、心理与兴趣方面都与其他阶段的学生有很大的差异，其具体表现在小学生心智更加不成熟、心理生理表现更为活泼好动与对于未知的事物兴趣浓厚等特点。教师在开展节奏训练活动时应当充分把控该阶段学生的特点，深度剖析音乐教材，了解对于节奏训练与音乐教学的关键。在具体实践过程中，教师应当尽力把教材的理论知识与生动有趣的的生活场景相融合，激发学生兴趣。例如，教师通过节奏游戏的方式，开展节奏训练，通过肢体的动作模拟节奏的效果，促使学生主动参与到课堂中来，这样既满足了学生的心理兴趣需求，又圆满完成了节奏训练任务。

三、利用多种乐器训练节奏

乐器是音乐的'物质基本元素。将乐器纳入到节奏训练中不仅能够使学生掌控更多的音乐技能，还能使节奏训练更加有序高效的进行。在利用乐器辅助节奏训练之前，首先应当使学生能够了解并正常使用一些乐器。在具体实践过程中，可以先由一名学生即兴发挥敲打出一段节奏，然后再让一些会使用乐器的学生，由他们利用手中的乐器再模仿演奏出来。又或者是，由多名会乐器的学生即兴演奏，再让众干学生共同以敲打的方式模拟其节奏。为了活跃课堂气氛，教师应当充分调动学生的参与度，任何教学方式都要让每一位学生参与进来。例如由教师带头演奏不同特征的音乐，然后再让全体学生积极参与，寻找这段音乐的意思，或者是摇篮曲，亦或者是各种动物的叫声。只有这种有趣、高参与度的教学方式，才能从根本上调动学生学习热情，提高学生的反应能力。更加重要的是在此过程中还培养了学生对于节奏的把控能力。

四、模拟日常景象训练节奏

学生在学习日常所熟知的景象时，具有更强的投入感与轻松感。由此教师可以从学生日常的生活中去取材取景，将日常生活中的艺术带入到音乐教学之中，把我们常听熟知的声音融入到节奏训练之中，能够使学生在听到这些音乐时有更多的认同感与熟知感，促使其在一个轻松熟悉的环境中加强对于节奏的把控能力。例如，当我们在教学音符的时候，可以将不同的音符与实际生活相联系，找出我们所熟知的日常景象代替音符，加深学生对于音符的记忆。对于学生的节奏训练来说，与实际生活相联系也有出其不意的效果，例如，教师可以引导学生进行动物走路节奏的模仿活动，学生利用声音模仿不同动物走路的节奏，比如马儿跑的“哒哒哒哒、哒哒哒哒、哒哒哒哒”声，这整个过程中可以不断促进学生对于节奏感意识的初步形成。

五、结语

“节奏训练是音乐训练的开端，系音乐中最基础且非常关键的训练内容，它是音乐要素里最易被感知的要素之一。”[2]在教学过程中，教师一定要深度揣摩学生的心理特征与兴趣需求，将多种灵活、有趣、高效的教学方法融入到日常的教学工作中。另外节奏是学习音乐的基础，教师应当充分关注对于学生节奏把控能力的培养，积极与实践生活相联系，利用多种优秀的节奏训练方法，切实提高学生的节奏把控水平，为其日后的音乐道路发展，打下坚实的基础。

[参考文献]

[1]肖彩虹。因“节奏”而精彩―小学音乐课教学环节谈[J].当代音乐，21:56-57.

[2]李丽。小学低段多声部节奏训练的教学实践探究[J].当代音乐，06:33-34.

小学音乐教学论文 篇六

一、基本情况

录像课来自北京市参加义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班，每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。

二、研究结果

本项目的评价是针对10节音乐课，从教学目标、教学内容、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看，各项评价指标的平均值相差不大，其中教学内容的平均值最高，为8.4分；其余均为8.2分。

（一）教学目标

对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看，10节课的教学目标平均值为8.2分，这表明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在8.0以上，且差异不大，表明教学目标在符合课程标准的程度、符合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中，在可操作程度上得分最高，平均值为8.4分，表明教学目标的可操作性比较强。例如，“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》，能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应达到程度的具体标准，又有可观察的行为动词，可以在课时结束时进行检测，可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上，存在标准不明确的问题，例如，“丰富学生对国外音乐的认知，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确，一节课无法承载这样的责任，既无法达成也无法检测。

（二）教学内容

对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学内容的平均值为8.4分，这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为9.7分，说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为7.7分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学内容不能很好地为教学目标服务、不能明确地体现在每一个教学环节中。例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容，但在教学内容设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。

（三）教学过程

课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为8.2分，这表明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高，均为8.4分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用S-T评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为56.1%，教师行为占有率平均值为43.9%，这表明教师能够做到以学生为主体进行教学，见表4。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点，见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为7.6分，说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》（B）的教学时间安排：第一环节聆听导入（5分钟）；第二环节学唱歌曲（包括竖笛演奏5分钟）（21分钟）；第三环节拓展欣赏（11分钟）这是一节唱歌课，核心内容应为演唱，相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%；第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟，占课时的40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，而且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。（四）教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为8.2分，整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为8.7分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》（C）教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为7.9分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的能力有待加强。

三、结论

10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学内容平均值为8.4分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为8.2分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低，为7.6分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学内容下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，“围绕教学目标”的平均值最低，为7.7分。

（一）优点

1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本符合学科课程标准的要求；文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容，并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体；教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应；教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学内容的学习。

（二）问题

1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情况的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强，表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考，教学中表现出核心内容的环节时间设计较短，相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为能力缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学内容较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。

四、建议

（一）拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容

在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。

（二）结合学生实际确定教学目标，关注目标达成

教学目标设计中，个别教师没有充分考虑到学生的原有能力，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前，对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际；同时，提高动态调整教学活动的能力，促进教学目标的达成。

（三）围绕教学目标，设计教学内容

个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学内容；加强作品分析，明确音乐话题和教学话题；同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心内容，从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。

（四）合理安排教学时间，确保教学目标达成

个别教师的教学环节时间设计欠妥当，致使教学目标达成度相对不高。建议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心内容的教学时间，另一方面要提高教学过程中对时间的掌控能力，通过确实有效的教法、学法，提高时间效益、确保教学目标的达成。

小学音乐教学论文 篇七

一、学会审美

学生的德智体美教育总的来说就是审美教育，音乐课这种贴近艺术的课程更是对学生们审美情趣的培养起着重大作用，做一位创新型的音乐教师，是新教材对音乐教师的要求。

(一)加强音乐欣赏

注重学生们的情感体验，让学生们闭上眼睛用心灵去倾听美丽的音乐，要让学生们学会欣赏，学会自己找到音乐中所蕴涵的美感和韵律，学会倾听音乐中所带有的情绪。

(二)挖掘美育素材

教师是教学过程中的引领者，在授课过程中教师要善于提炼教材中对学生们审美情操有用的内容，并加以强调，让学生们加深印象，陶冶情操。

(三)审美氛围的营造

在进行课程教学时，教师要充分的利用学校已有的音乐资源，为了增强学生对音乐的兴趣，加深对音乐美感的理解，教师也要积极的创造环境，如：老师和学生各自用器乐、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，来表现《小螺号》，使每个同学都能上台表演，培养他们的自信心、合作精神和审美能力。

二、让音乐课成为学生的舞台

音乐教学过程中，要让学生在优美的旋律中，展现自己。

(一)教会学生自由思考表现的欲望是每个孩子都具备的个人情感，在教学过程中要给予孩子们充分的自信心，学会保护孩子们的骄傲，用正确的方式鼓励学生，引导学生，积极搞活课堂气氛，营造一个宽松自由的授课环境。

(二)给孩子一颗快乐向上的心音乐教育的最终目的是通过这种具体的艺术形式，使孩子们学会自主思考，心存爱意，让他们感受到世界的美好，提高他们对生活的热情，体验生命的乐趣。

培养一颗快乐向上的心，让他们心胸宽广，使他们的生活变得丰富多彩、充满乐趣。

三、音乐课的创造性教学

(一)善于挖掘音乐教材中音乐创造教育因素

充分挖掘新版教材中的趣味性，使教学富有时代的气息，通过音乐的教育不仅让孩子们在课堂中学会唱歌，更让他们学会如何面对今后的生活，如何面对挫折和困难。

用音乐来开拓他们的思维，培养学生的创新能力和思考能力。

教师首先要做的就是善于发现教材中的优秀元素，巧妙设计教学内容，才能带领孩子们走进音乐的殿堂，体验生命的乐趣。

(二)发挥分组合作学习作用，加强音乐创作教学

音乐教师在教学过程中，都可以充分创作教学。

如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，将学生们分为若干小组，让他们自己进行小组讨论，通过给小组评分的方式增强孩子们学习音乐的热情，在欣赏完《山童》时，可以让学生在小组内用几种不同的节奏，分别模仿山风、小草、羊跳、羊鞭、小鸟、泉水的声音，编一首《山林的歌谣》。

四、小学音乐课后作业的设计

(一)体验型作业

课后作业的布置要从平常练习之中走出来，体验型作业的目的就是让学生自己找到音乐中的乐趣，一首较长的歌曲很难在短时间内完成，通过课后的体验，学生会感受到每个音乐中所蕴含的不同的情绪，可以丰富学生的情感体验，提高学生的音乐素养。

(二)研究型作业

研究型作业也就是我们平常所说的课前预习，让学生们课前寻找一些与本堂课的教学内容相关的资料，如音乐的创作背景，音乐与历史地理的内在关系。

如：在欣赏《新疆舞曲》时，让学生先查找一些新疆的人文地理环境资料，让他们理解乐曲的民族风格、地域特征。

(三)活动型作业

每到学期末的时候要给学生们充分的展示机会，让他们将自己在本学期内所学到的知识充分的运用在实践中去，通过组织班级活动，进行班级演出，参加社会公益活动来提高学生的实践能力和社会责任感，达到通过活动来培养人才的目的。

(四)创造型作业

创造型作业就是要让孩子们学会自主学习，让他们把音乐融入到自己的生活当中去，让他们明白艺术与生活的联系，让他们知道音乐作为一种艺术形式并不是一种高不可攀的东西，学生们可以通过录音的方式将自己哼唱出的旋律记录下来。

通过布置创造型的作业，可以开阔视野，拓展思维。

总而言之，在新的时代背景之下，小学音乐教师也应按照新的课程标准来对学生进行培养，在德智体美劳全面发展的大背景之下，运用自己的专业知识为中国培养出有利于社会有利于国家的栋梁之才，通过多种途径提高和发展教师的创新精神和能力，为小学音乐教学开辟一方新天地。

普通高校音乐教学的节奏训练论文 篇八

从某种意义上来说，音乐是节奏的艺术。节奏是音乐得以表现的脉络，无论其是否通过乐器表现出来，节奏都是和音乐同时存在的，也正是因为节奏的存在，音乐才得以顺畅、有序、美妙地呈现出来，给人以美好的听觉享受。当前，现代音乐复杂多样、风格迥异，很多音乐的节奏较为特殊或者不易找寻，因而，节奏训练的难度也明显加大。在这样的情况下，良好的节奏训练的重要性更加凸显，在高校音乐教学中，唯有通过实施良好的节奏训练，学生才能真正学会从节奏的角度把握现代音乐、分析现代音乐，从而真正提升个人音乐素养。

一、实施节奏训练的作用

对于高校音乐教学来说，实施节奏训练有着多方面的显著作用。首先，实施节奏训练可以帮助学生提高读谱能力。节奏蕴含在乐谱当中，通过对学生节奏感的良好训练，使学生在掌握节奏的基础上，可以更容易地读懂乐谱、掌握乐谱；其次，实施节奏训练可以帮助学生提高音乐记忆力。音乐和节奏是密不可分的，在记忆音乐的过程中，节奏记忆至关重要，当节奏在脑海中定型后，音乐的内容只需稍加记忆，便可自然而然地在节拍中呈现出来，大大增加了学生记忆音乐的效率和能力；再次，实施节奏训练可以帮助学生塑造敏锐的乐感。节奏感是一种感知能力，而乐感则在长期的音乐学习、音乐鉴赏中逐渐形成的对于音乐的敏锐捕捉力。良好的节奏训练，可以提升学生音乐感知潜能，逐步塑造出敏锐的乐感；最后，实施节奏训练可以帮助学生形成高品位、科学的音乐审美能力。欣赏音乐的过程，也是欣赏节奏的过程，在节奏感达到足够程度的条件下，学生对于音乐作品的欣赏、鉴赏能力会愈发成熟、愈发科学，更加可以以较高的审美要求鉴赏音乐作品，形成符合主流音乐审美趣味又包含个人审美特点的音乐审美能力。

二、实施节奏训练的途径

普通高校音乐教学中，节奏训练不可急于求成，应当扎扎实实、一步一个脚印地推进，先进行基础训练，然后引导学生对比传统音乐和现代音乐在节奏方面的差异，最后以实际音乐作品为例，带领学生进行节拍分析和音乐鉴赏。（一）夯实基础，培养准确把握节奏的基础能力。在节奏训练中，第一步必须引导学生学会准确把握节奏，这是节奏训练的基础性内容。具体来说，可以选取一些传统或者现代音乐作品中，节奏极为鲜明的作品作为训练内容，要求学生在熟悉作品的基础上，准确、有序、从头至尾地把作品演奏或者演唱出来。强调把注意力充分放到音乐节奏当中，用心感悟、把握节奏，形成基本的节奏感知能力。当然，节奏鲜明并不代表必须是慢节奏作品，快慢都可以选择，不过训练过程应当由浅入深、由慢到快。（二）能力升华，引入节拍不平衡感训练。在学生掌握基本的节奏把握能力的基础上，就可以进入下一个阶段，即能力升华阶段。在这个阶段，要把训练目标从“求同”转为“求异”，把训练目标从把握节拍升级到寻找节拍带来的差异感，即不平衡感。具体来说，可以以传统节拍为参照，对比现代音乐中节拍的差异，重点体会节拍差异给人带来的内心感受和音乐感受变化，形成敏锐的辨识节拍的能力。（三）作品鉴赏，以节奏分析为基础形成现代音乐审美能力。作品鉴赏是节奏训练当中不可缺少的最终环节，形成独立的音乐作品鉴赏能力，也是节奏训练的最终目标。在这个阶段中，教师可以把当前较为流行的、节奏分析难度较高的`作品作为教学内容，引导学生以寻找、掌握节奏为基础，进行音乐审美，体会音乐中传达的精神、内涵。通过作品鉴赏，使节奏感训练最终内化为学生的音乐感知力、审美能力，形成独立的音乐鉴赏能力。

三、结束语

节奏与音乐相伴相生，音乐学习离不开良好的节奏训练。在普通高校音乐教学中，教师应牢牢认识到这一音乐教学基本原则，通过循序渐进、层层提升的训练方式，逐步使学生形成内化于心、外化于演奏、演唱能力的音乐节奏感和音乐感知力，要重视基础训练，切忌“空中楼阁”式的节奏训练方式，那样不仅学生节奏感难以真正提升，最终也会给学生未来音乐能力的发展造成难以弥补的伤害。虽然现代一些音乐节奏较难把握，但只要通过科学的节奏训练方式，把握“特殊音乐”的节奏也是完全没有问题的。

作者：季毅 单位：曲靖师范学院

参考文献：

[1]黄德军。探究音乐课堂节奏教学的训练方法[J].艺术品鉴，,(10):284.

[2]陈天慧。节奏训练在音乐教学中的应用探究[J].北方音乐，2015,(09):122.

[3]蔡悦。视唱练耳教学中现代节奏训练的几点思考[J].前沿，,(23):175-176.

小学音乐教学论文 篇九

摘要：

音乐是一门既包含逻辑理论的理性学科，又是一门善于述说人物内心情感的感性学科。因此，如何做到小学音乐课堂教学中的理性与感性共存，是现时代教育背景下，小学音乐课堂改革的一项重要环节。笔者就当前小学音乐教学中存在的问题提出了相应的策略建议，以期小学音乐课堂的教育能够理性与感性并存，越来越规范化、创新化。

关键词：

小学音乐；音乐教育；问题；策略

一、当前小学音乐教学中存在的问题

1、音乐课程教育者观念保守

通常的小学音乐的教学过程包括“教”与“授”两个方面的主体，这就需要音乐教育者在安排音乐课程时一方面要考虑到不断的提升学生们在音乐课程中的音乐审美体验，另一方面还需要提高学生们对音乐的表达能力。然而事与愿违，当前许多的小学音乐教育课堂上还存在着许多教学观念落后的现象。许多的教育者对音乐课程的价值与目标理解的过于片面与过度，导致许多小学生在学习音乐的时候感受到了学音乐不该有的压力，从而使他们丧失了学习音乐的兴趣。因此，音乐课程的教育者应该改变陈旧而又传统的音乐教育观念，将小学音乐教育中的“教”与“授”合理的结合在一起，重点放在培养孩子们对音乐的兴趣上，充分考虑受课人的心理感受，使孩子们热爱上音乐课。

2、音乐课程教育方法陈旧

当前小学音乐课程教学方法的陈旧主要表现在以下两个方面：首先是音乐教师们“重结果，轻音乐课程本该有的愉悦性”。小学作为真正接触各类课程的初级阶段，其对音乐课程的认知，应该通过音乐教师们的正确引导。但是，当今许多小学音乐教学课堂，很多的教师们正在扼杀孩子们接触和喜欢音乐课程的“自由性”，更多的喜欢将各种教学成果强制的嫁接到学生们身上，导致许多的小学生，在学习音乐课程的初期就承受课程负担，无法体验到音乐的美好。其次是音乐教师们“重师授，轻学生们参与课堂”。许多教师认为，学校的课堂秩序应该以教师为主，教授完一堂音乐课程该教的内容就算了。殊不知这种单一而又呆板的教学方法不仅使得教学结构缺乏新意导致课堂感染力不足，而且在很大程度上还会压制孩子们对音乐的探索和好奇的天性，从而降低音乐课程的课堂质量。

3、音乐教师能力的缺失

现在许多小学音乐教师，特别是年轻一代的音乐教师，因为教学经验的缺乏和自身能力的限制，在对小学音乐课堂的开展和实施上，总是遭遇突发的现象，例如：孩子们无法集中注意力学习音乐课程、课堂纪律散漫，嘈杂等。这就是音乐教师没有能力控制音乐课堂的最典型的表现。还有些年轻的音乐教师在上小学音乐课堂的时候，总是以非常自我的角度来进行授课，完全忽略了小学生对音乐课堂的理解能力与可接受范畴，从而使课堂教育活动受到阻止，影响音乐课程的教学效果。

二、小学音乐教学改革的措施

1、深化小学音乐教学改革、完善基础教学设施

音乐对于小学生们性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小学音乐课程作为现代教学美育的重要内容之一，应该获得全教育界的关注和更加的重视。加强和深化小学音乐教学的改革迫在眉睫。小学音乐课程的教育者们在改革小学音乐课程时应该不断的结合教学实际，加强对学生个体差异的识别来进行“因地制宜、因材施教”。努力做到小学音乐课程的教学不被时代所抛弃、不拖新课程教育目标的后腿。学校还应该加强和重视小学音乐课程的基础设施建设。课堂中所要用到的钢琴、电子琴、电钢琴等教学仪器是或不可缺的。此外，学校还应该针对音乐课程的需要设立一些专门的多媒体音乐教室，改善好孩子们上课的环境。为小学音乐课程的教育营造好一个专业而又新奇的氛围。

2、加强亲近学生的教学交流方式、开展多元化课堂活动

小学音乐课程作为新世纪素质教育课程的重点学科，一直深受着学生们的喜爱。但是教师们不能因为音乐课程的这种“娱乐”性特点就对小学的音乐课程抱着随意的态度。相反的，音乐教师们更应该考虑到小学生身心发展的特点和对音乐的认知规律，将小学音乐课程教学融入理性的课程教学态度时，还揉入感性的内心情感世界，使小学音乐课堂变得顺畅，与学生交流起来更加的和谐流畅。当然音乐教学活动不仅要符合实际的教学情况，音乐教师们还应该做到音乐课程的不断创新。小学音乐课堂活动，不能只是冲着完成课堂教学任务去的。它应该以培养孩子们对音乐的兴趣为主，如何调动起小学生们对音乐课程的积极性，这样就需要音乐教师们开展起多元化的教学课堂，从而调动起孩子们学习音乐的兴趣。多元化的音乐课堂可以包含一些游戏、讨论、竞猜、音乐小剧目等项目。

3、提高音乐教师自身的音乐素质、保障课堂教学的活力

音乐教师作为小学音乐课堂的引导者，不仅自身应该具备比较全面的音乐课程方面的知识，还应该具备合理规划和引导音乐课堂的能力。因此教育机构和单位应该做到定时对音乐教师进行培养的计划，使小学音乐教师的知识储备不断的完善，更新他们的教育理念，使他们所教授的课堂知识是符合当前新课标所规定的要求的、不被社会和时代所淘汰的。此外，小学音乐教师们还可以不断尝试通过对音乐知识、音乐文章的接触，来更新自己的音乐知识储备，做到学有所用，用有所依。在小学音乐课堂的引导和把控上，音乐教师可以通过音乐课堂的实践，记录下来每一次课堂引导后学生们的反应。对那些反应良好的方式方法进行完善，常运到自己的教学活动中，从而保障音乐课堂的活力。

三、结论

《音乐课程标准》里指出：小学的音乐课程教育是所有教学活动中实践性最强的课程之一。由此可见小学音乐教育作为孩子们的音乐启蒙教育，对学生们的艺术审美能力、音乐鉴赏能力和寓学于乐的能力的培养和形成有着怎样巨大的影响。本文分析了当前小学音乐教学中所存在的问题，同时从多个角度探讨了该怎样创新和发展小学音乐课程教育的办法，希望能够从理论和实践两个方面带给一些小学音乐教师们以借鉴。

三人行，必有我师焉。以上这9篇小学音乐教学论文是来自于快回答的小学音乐教学论文的相关范文，希望能有给予您一定的启发。