以下内容是高考家长网为您带来的6篇台湾导演吴子云的处女作《六弄咖啡馆》观后感，希望能对您的写作有一定的参考作用。
台湾风格青春片《六弄咖啡馆》观后感 篇一
《六弄咖啡馆》，一部青春题材的影片，一部根据小说改编的电影。我从不看小说却又喜欢看改编的电影，往往我觉得小说让人感觉更虚无，电影却可以把虚无的故事变成真的故事，《六弄咖啡馆》也许讲的就是关于一位20岁年轻人短暂的人生，短暂的爱情这么一个故事吧。
在影片上对于演员的选用不得不说导演在选角上花了不少心思，以往我们看到的男一号一定是个大帅哥，很养眼，而这次选用的演员董子健虽不摔却有着影片中小绿那种内向的性格，敏感的心思。这在《山河故人》就已经看出了董子健学生一样的演技，再选择出演这样一部悲情色彩的电影，他是不二的人选。而女演员上，颜卓灵，是一位有着近乎十年演戏经验的“新演员”，不但外形神似薛凯琪，演技也超越了薛凯琪。还记得在《寻龙诀》扮演的女打手“洋子”生性凶狠，而这次在《六弄咖啡馆》中却变成了三好学生，更重要的是颜卓灵凭借该部影片还获得了“最佳新人奖”。光是男一号和女一号，就足够让我们有很多话题可以来聊这部电影，更何况故事主打的是很清纯的爱情故事呢？
看完《六弄咖啡馆》让我想起了去年看的电影《滚蛋吧！肿瘤君》。当然两部电影是不一样的类型，但却有着类似的情节。《滚蛋吧！肿瘤君》在影片前段观影时，我们都会开心的跟着剧情傻笑、大笑、小笑，开心的微微一笑，可到故事最后，我们却会伤心，难过，惋惜，为什么一个这样的活泼的人的结局会是这样呢？同样的在〈六弄咖啡馆〉里我们看到的影片前部分是快乐的，欢快的。两个20岁出头的年轻男女在远距离的谈着恋爱，有着浪漫，有着开心，却无法走到最后，甚至男主因为厌世就这样离开了世界……
虽然说〈六弄咖啡馆〉是一个先喜后悲的故事，却能让我们引发很多的思考。远距离的恋爱真的无法长久，真的会经不出时间的考验吗？看完整部影片，我认为不是的，远距离只不过如心蕊说的只是把两个不在同一世界里的人渐渐地拉开了彼此的距离，彼此虽然还互相喜欢着，爱着。但却因为彼此的世界观、价值观渐渐地远去，不得不选择长痛不如短痛的彼此分开。可是在爱情中付出最多的一方，却往往是最放不开的那个，甚至如同影片中的小绿一样走上了人生的不归路。
爱情对于我们来说它并不是人生最重要的，分手也不是末日。人与人之间除了爱情，更有友情。〈六弄咖啡馆〉已经不是单纯的一部电影，它更是一部教会现代远距离恋爱的年轻人应该如何把握住自己的爱情，如果失去要如何走出来迎接新的世界。远距离的爱情能够分开的，只是因为我在乎的，你却不知道。
台湾风格青春片《六弄咖啡馆》观后感 篇二
台湾到底有多少个叫心怡的姑娘！
幸好导演没有请大牌演员装嫩来演这个电影！
故事主要说的是20年前主角们高三和大一时候的`爱情和友情！
普通的演员，切实的故事，让我感觉不到一点浮夸！
高雄和台北这两个地方在这20年间其实变化的不大，很多场景现在拍摄甚至不需要特别布置，我是去过高雄和台北的，尤其影片中出现的学校、街道、火车站等有一种熟悉的感觉！
那个时候台湾没有高铁，普通的火车从高雄到台北是很慢，真的可以睡觉，有异地恋经历的人能体会那种辛苦。着急要见面，偏偏遇到台风天气，只能骑摩托长途奔袭半天，精疲力尽的情节，只有在爱情的冲动下，兄弟间的深情中，干的出来。
我没有看过原著，有几个地方不太明白，那个尾随心蕊的男人，真的只是抢劫？小绿最后载着心蕊去海边放烟花为什么不戴头盔？影片最后为什么小绿要拜托阿智帮心蕊完成开咖啡馆的梦想？小绿怎么了？最后那个镜头是几个意思？台湾版和大陆版相比，剪了哪些？
好了，最后我给@电影六弄咖啡馆 9分。读书时还是不要谈太深的感情，以后各奔东西的居多，恋爱不要找同级女同学，因为同龄女生思想熟的早，更容易接受现实，变化大，而且多数不记得自己曾经的承诺。男生在读书的时候，多几个好兄弟才是一辈子最大的财富。
台湾导演吴子云的处女作《六弄咖啡馆》观后感 篇三
《六弄咖啡馆》最终还是没有免得了这个俗套。
但是该片还是有着它与众不同的特点和闪光点的。
首先演员们的演技，不知道是不是我带着有色眼镜(因为女主的人设，我实在不喜欢)我觉得除开女主的演技不谈，其他演员的演技都表现的不错，尤其是我们的董子健，影帝不是说当就当的，真的演很出彩。
再来是剧情，它有着和大多数青春片一样的剧情走向，一个配置赶超沈佳宜的的女主，一个比徐太宇还要讲义气的男主基友，一个生活充满波折的男主，但是结局的轻描淡写，让这部电影有了它自己的深度。
最后，一句话，阿志才是小绿的真爱好吗，一生一知己足矣，是时候甩开绿茶婊，找个真的的好基友了～
台湾导演吴子云的处女作《六弄咖啡馆》观后感 篇四
昨晚去师大学生活动中心，看台湾导演吴子云的处女作《六弄咖啡馆》，再次在现场见到了男主角董子健。
小董是我非常关注的一位新生代男演员。尤其对于他接戏的路数，特别让人感兴趣。
6月我受邀去上海国际电影节当华语传媒大奖的评委，打分的对象，是大约15部当年比较新锐的国产影片。那次也是董子健第一次出现在公众的视野中，与很多初出道的小明星不同，当时小董就是穿着一身休闲装亮相，据他自己说还是北京80中的学生。
那时，他不是太喜欢说话，也不是很乐于与主持人互动，但他的举止有一种“见过很多大场面”的自信和冷静，而没有很多初出茅庐毛头小伙的羞涩和惊慌。
他第一部戏，就是男主演，刘杰的《青春派》。
这部青春洋溢、有搞笑又有生活伤痕的影片，董子健虽是新人，但演戏蛮有爆发力，尤其是不做作，我个人还是蛮喜欢的。不过说实在话，那年的传媒大奖，更大的焦点都在郭敬明和他的《小时代》剧组上。
在传媒大奖中，我记得，除了柯震东，郭敬明把他的所有《小时代》明星阵容都搬到了聚光灯下，接受粉丝们的尖叫和膜拜。
我们作为评委，并非单独观摩打分，而是被数百个高举明星号牌的粉丝团团包围，电影观影中笑声、尖叫声此起彼伏，让人颇受感染。但著名影评人周黎明显然看完不太开心，对我说：我也是有两个孩子的人，这个电影怎么能这么拍呢，blablala……
后来就有了微博上周黎明炮轰《小时代》的大阵仗，那是新浪网络批评混战的一次经典案例。
在如此的“强敌”面前，《青春派》和董子健并没有示弱。传媒大奖最终的结果：《青春派》和《小时代》分享最佳影片，还是学生的董子健摘得最佳男主角奖。但是质疑的声音也很快地传出来：说其实他是XX的儿子，他能获奖是因为有人捧。
现在回想起来，虽然作为评委我非常认可小董在《青春派》里的表演，但身处在那种舆论场中，对于“被捧”的传言，也没有什么不可接受的：毕竟做评委，只是我的一项业余工作而已，无关乎什么，我也决定不了什么。
但就在董子健在我的视野中即将慢慢消失之时，事情却变得有趣起来。
，他突然异军突起，变得大放光芒。
这事儿，有点让人始料未及了。
他一连主演、参演的几部影片：
肖洋的《少年班》;
贾樟柯的《山河故人》;
刘杰的《德兰》;
以及相国强的《少年巴比伦》。
这四部影片都相当的不弱。前两部影片，他做主要配角，演技可圈可点。尤其贾樟柯的《山河故人》，在国际上颇受瞩目，入围戛纳电影节。董子健在影片的第三部分出现，和张艾嘉的一段忘年师生恋，尤其还上演了飞机上的KISS戏码，看得人颇受感染。
说心里话，非常佩服贾樟柯，不愧是有国际的风范。上述这种表现，也许在欧洲也不会太让人过于惊讶——欧洲电影人做什么，都已经无边无际了——但在中国这么一个保守、古老的国度，这绝对称得上是突破性的表现——足以载入新中国十大吻戏的行列了。
我也非常钦佩，董子健敢于接受这样的挑战。这个角色和他的生活并没有太多相似的地方，但他恰恰把人性的复杂和暧昧很好地表现了出来。
恰如昨天《六弄咖啡馆》见面活动背景屏上所写的，董子健正在中国影坛上书写着一种“不一样的青春”。
现在，他已绝不再是那个被人质疑的“XX的儿子”，他就是董子健自己。
台湾风格青春片《六弄咖啡馆》观后感 篇五
我觉得，这部影片有想向那些年学习，但又想寻求新颖，最后让我觉得反而没有台湾电影那种韵味了。但从另一面来说，这或许也是一种突破。
电影剧情就是高中恋爱到大学分手这种台湾老套剧情，但是结尾很开放。
男一去了哪里？女一后来跟了谁？
剧情到男一不知去向后戛然而止，让人惋惜气氛之余，又有点想挖掘结局的矛盾。
就是这种矛盾，才是最真实的人生，才是最美妙的故事。
所以影片得分5分，但剧情发展到最后停止，有点恰到好处，加3分！
台湾导演吴子云的处女作《六弄咖啡馆》观后感 篇六
青春与成长，永远在后知后觉中发生，距离，永远被生活拉得越来越远。
小绿的出现对于心蕊来说，就如店里的卡布奇诺--太甜了。而两地相隔的车程，不是距离，两人相差异的想法，才是那致命的距离，这或许是门当户对的一种吧。
所谓的不离不弃，大概是陪在你每个重要时刻，支持你，开导你，安慰你，对于小绿而言，萧柏智如是存在，以至于达成小绿的愿望。
片中展现了许多有关青春气息，轻松欢快的节奏，整个基调的颜色都是生气蓬勃，沉重的死亡用巧妙的方法去呈现另一种希望，这不是你我的'故事，但却是你我在青春中那一缕的温暖阳光。
很喜欢董子健的表演，京式台湾腔有继承马景涛衣钵的能力，情感的抒发比《德兰》中自如，期待《少年巴比伦》中的董子健。
颜卓灵的水灵，和《寻龙诀》冷血的角色相差甚远，造型带动人物性格，表演僵化，倾注一些感情，少一分空灵，心蕊可能会更“血肉”。
有关于删减掉的片段，无需参杂与电影无关的愤怒，既来则来，这也是命中注定。