这次漂亮的小编为亲带来了2篇丰富多彩的世界作文，如果能帮助到亲，我们的一切努力都是值得的。

丰富多彩的世界作文范文 篇一

关键词：现代服装 色彩设计 灵感来源

一、前言

色彩是一门艺术，流露出情感，影响着人的心情。很多时装设计大师创作时最重视的就是颜色，因为人们对于色彩的记忆远比其他的要深刻得多，颜色给人最直观的感受，它直接作用于我们的视觉感官并让我们产生一系列的心理活动。色彩不只停留在它的表面，而是让人们能够深入地去享受和创造它。不仅在时装领域，在其他任何设计领域里，色彩都是设计师考虑的重要要素。我们在选购服装的时候最先考虑的也是衣服的颜色，色彩是服装第一审美要素，也是服装设计中第一感觉要素，色彩丰富，形态才会饱满，由此可见色彩设计对于服装行业的重要性。

二、现代服装色彩设计灵感的来源途径

1.古色生香的传统文化

中国有着深厚的传统文化底蕴，这种文化底蕴下积累的传统色彩，到现代仍然具有极其丰富的美学价值，如果巧妙的将传统色彩元素融入到现代服装色彩设计中，将产生非常美妙的视觉效果。我们应继承和发扬中国的传统文化，将其充分利用，为现代服装色彩设计带来取之不尽的财富。①传统彩陶瓷器色。我国传统彩陶瓷器色泽发展主要有三个阶段：原始社会阶段色彩一般比较单纯，以赤红色、土黄色、墨黑色为主，也有少量的浅粉色和青蓝色；先秦、战国时期则以青铜色、黑色、朱色等厚朴颜色为主；到了唐代，色彩就变得丰富鲜艳起来，先是举世闻名的唐三彩，釉色以黄、白、绿为主，效果华丽而饱满，还有青花瓷，青色和白色遥相呼应，淡淡的典雅，给人清新脱俗的美感。②传统建筑色，最具典型的当属故宫、颐和园等古代标志性的建筑，红墙金瓦，还有各种色调的瓦砖图案装饰。这些还只是传统文化遗产中一部分，从这之中的装饰色彩中，我们可以获取丰富的服装色彩灵感。对传统文化艺术的发掘和借鉴，将给我们带来新的艺术元素和创作灵感。

2.丰富的民间色彩

民间色彩是色彩设计资源的宝库，在很大程度上促进了我国服装色彩设计的发展。民间色彩主要体现在民间艺术品上，古典中带着深邃灵动的皮影色、浓烈纯净的年画色，还有彩塑泥人、织绣品等等色彩都具有很强的代表性。这些民间色彩各自有着鲜明的特点，是服装色彩灵感十分重要来源。另外，特色的少数民族服饰也为我们提供了丰富的色彩素材。我国有五十六个民族，各个民族都有着自己特有的服饰文化，包含内容极其丰富。色彩缤纷的苗族服饰，绮丽多姿、纹饰繁复，享有盛名。还有色彩艳丽的藏族服饰、古艳厚重的瑶族锦绣、色彩简练的彝锦等等，都是少数民族的精神文化遗产，现代艺术灵感的源泉。我们不该将精髓的民间艺术埋没，而要将其发扬光大，吸收艺术的精华，引领设计领域新思潮。

3.从绘画到绘声绘色

绘画和时装设计虽然是两个不同的设计领域，有着各自的特点，但是它们相互又有着紧密的联系，互相影响。我们可以从绘画艺术领域中得到全新的设计思维和启发，带动色彩设计的发展。比如中国传统绘画中，我们从中国的水墨画中获得了水墨色的灵感，黑白灰深浅不同，带着文人墨客的书卷之气，色调自然而高贵；再有壁画和绢画色，不受自然色相限制，有着很强的装饰性，为服装色彩设计在色彩饰样上带来了很大的帮助。在西洋绘画中，又有从古典到印象派到抽象派的绘画色彩表现，可见从东西方绘画艺术中，我们都可以找到色彩设计的创作灵感，将其运用到服装配色中，从而引领新的时尚潮流。

4.异域风情别样色彩

当代，已经是一个全球服饰文化共同体系，世界各地文化之间相互影响，色彩设计的创作灵感我们不仅可以从传统文化中找到，还可以从其他国家的民俗风情中发掘。古罗马浑厚温暖的颜色、古埃及浓厚的原始色彩、阿拉伯古老的地毯色彩、印第安的豪放特色、非洲的热带原始森林特色等等，这些带有浓郁的异域风情的色彩将为服装设计提供别具一格的色彩源泉。

5.荐图采色

图片不同于绘画，因为它获取的方式比较便捷，这也导致它的色彩式样繁多，自然界、人文生活、异域风情、民间特色，可谓大千世界，无不囊括其中。各类精品的摄影图片就是很好的设计色彩，我们可以把图片中美的色彩作为采集对象，再进行着以边际的联想，将其转化到服装色彩设计之中，便可快速获取色彩灵感。

6.色彩斑斓的自然界

色彩斑斓的自然界中，有山水，有虫鱼鸟兽，有花草树木，色彩既变化无穷又取之不尽，是人类可以利用的伟大艺术财富，更是设计师汲取色彩灵感的天堂。大自然是孕育色彩的源泉之地，世界上很多流行色彩都是在大自然中采集而来，只要我们深入到色彩缤纷的大自然，用心感受它的美丽和神奇，巧妙地将其运用到服装色彩设计中。

三、总结

生活就是艺术，艺术来源于生活。色彩设计也是一门艺术，需要从生活中攫取灵感。古色生香的传统文化，丰富的民间色彩，色彩斑斓的自然界，绘声绘色的绘画艺术，别样色彩的异域风情和包罗万象的图片色彩等等，这些色彩设计灵感来源的途径都来自我们的生活，所以只有贴近生活、融入生活、真正用心感受生活才能迸发灵感的火花，创造出符合人们需求的作品，才能让这个行业有着更为广阔的发展。

参考文献：

陈彬。服装色彩设计。东华大学出版社，2007

丰富多彩的世界作文范文 篇二

你看，小草穿上了新的衣裳，它笑眯眯的看着这个美丽的世界，柳树的头发长出了新的又嫩有绿的叶子，竹笋又慢慢换上了（www.kaoyantv.com)大衣又长了出来，果树又种了下去。

夏天，小草和小花也更美了，让人们更加的喜欢上它们。柳树的叶子慢慢的变成深绿色，柳枝也慢慢的变长了，竹笋也慢慢长高了，还有那些果树们也要结果了。

秋天，许多的小花开始慢慢的枯萎，柳树的叶子也慢慢变黄飘落，最后只剩下了光秃秃的树枝而农民伯伯们也可以收成粮食了，田野里又出现了忙碌的农民伯伯们。

丰富多彩的世界作文范文 篇三

儿童的世界是丰富多彩的，在美术上而言，他们的想象力丰富，同时也具有惊人的表现力。我从事美术教育的时间不长，时常惊讶于儿童的大胆而丰富的绘画想象力和表现能力，尤其是在色彩上，大红大绿，紫醉金迷，不拘一格。

一、通过指导，培养儿童想象创作能力

想象是每一个正常人共有的思维能力，它是在已有知识和经验基础上进行联想、创造，形成一个新形象的心理过程。儿童作画喜欢想象是其天性。他们用自己独特的想象去表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画。

在小学美术教学新课标中，教学目的是“培养学生的观察能力，形象记忆能力，想象能力和创造力。”因此，在美术教育中重视培养学生想象力是教学中重要的一环。我国著名艺术教育家丰子恺就十分重视培养学生的想象力，他曾经说过“绘画不仅以形似标准”，更重要的是“以神气表现灵魂”。儿童天生喜欢幻想，而且想象能力丰富，美术教育可以引导他们正确动用想象能力进行美术创作。如何引导呢？我认为培养儿童的想象能力关键在于生活感受和表现能力的培养。对儿童而言，没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达更是遗憾。为了增强儿童的想象能力，必须启发他们的形象思维运转，鼓励想象和表现“敢”字。

美术教学的基本原则，就是让儿童处于自由创造的主动地位。万不可用成人的模式、公式化的教条及成人的意志去强制性的机械模仿，束缚他们的手脚，使其失去自我个性的表现，没有了自己的观察思维方式，只会用学过的凤毛麟角的公式去生搬硬套，否则儿童画出来的画就不生动，同时也不带童趣，进而变得成人化，其后果会导致儿童失去学习兴趣，失去信心，直至对美术产生反感，这种教学与培养与学生想象能力背道而驰，万万不可取。

在各个年级的小学美术课本中均安排有“海底世界”“未来汽车”“我设计的机器人”“孙悟空在今天”等想象画课程，目的在于培养孩子的想象能力和对美术创作的兴趣。实践证明，兴趣是最大的动力，只有对美术的浓厚兴趣，才会主动积极地表现自己的想象力、创造力。

想象画可使人异想天开，随心所欲，它不受任何限制，它的表现形式多种多样，有拟人、夸张、变形等。在指导学生画想象创作画时，应从学生的童心出发，帮助他们解决一些现实困难。如：我指导卞逸飞同学画创作《和平・自由》就考虑到她对世界各国国旗认识不多，就找来有关各国国旗的图片和书籍给她看，并讲述有关各国国旗的知识和世界三大人种给她听，丰富的见识，引导她开展想象，并指导她整幅的构图。很快她就完成了创作，此画充分发挥了想象能力，她把世界各个国家的国旗用图案形式组成一个和平的天空，天空中自由地飞翔着一只和平鸽，和平鸽载着三位不同肤色的和平使者（黄、白、黑代表世界三大人种）整幅画都完全表现出和平自由的主题。

可见，想象力的培养在美术教育中是必不可少的，只有重视培养想象力，艺术教育才会丰富多彩，学生的作品才具生命力。

二、通过色彩写生，提高直觉色彩的感受与表现能力

要提高儿童的色觉水平和审美能力，最重要的方法是写生，让儿童真实面对对象，去感受和细细分析物体固有色在空气和光影中的自然变化与和谐统一，用自己的眼睛去发现并“提炼”出每一个点、线、面所具有的色性与美感，并用自己的方法有序地进行大胆的表现。在教学中，小学生写生对象在色彩对比上应布置得较为明快与强烈，不宜灰暗的颜色过多，内容与造型也应丰富一些，这样可使儿童能用较大的兴趣来“深入地”描绘，避免侧面的单调平乏。在表现方法上，结合儿童的实际，可以以勾勒与平辅设色相结合的装饰性画法为主，可以允许造型的自由处理，重点放在对物体色彩的感觉与提炼上，进行色性的概括性表现，不必细究光影的复杂变化和立体的塑造。

在写生的过程中，要注意指导儿童对轮廊线进行艺术的处理，以色压线，使线产生虚实的变化，也可把色“填满”后用有感觉的色线作虚实有致的勾勒，使画面与造型更具整体性。由于儿童用色胆子一般都较大，没有许多的概念约束，故常能用直觉的方法画出非常精彩的作品来。

对于小学生常容易出现的弊端――如对比不足，空间不大，画面过灰暗等毛病，教师要常提醒学生找到画面的最暗色与最亮色厚纯度较高的颜色，并从最深的地方画起，逐步退到最亮的颜色，在作画过程中要常把局部的颜色放到整体中作一番感觉与比较，找出局部在色性上的“定位”，使画面始终保持整体的清新强烈。

三、通过创作，培养小学生大胆用色、果断地进行个性表现的艺术品质

儿童个性差异大，表现在画面用色上，有的粗犷豪放，风格强烈，色彩张扬；有的丰富细腻，充满韵味。一方面，艺术创作的标准也不应固定于一定的用色概念与表现方法，现代艺术的发展更注重人对色彩的主观运用和情感表达，另一方面，儿童在色彩表现上的固有化、主观性、情绪化和随机性，也形成了儿童画特有的一种率真和朴索之美，教师要保护儿童这种似于“不加思索“的直觉表现方法，使儿童艺术个性的发展能保持长久的新鲜与活跃，尤其教低段年级，更要给孩子的色彩活动以自由的空间，为孩子创造能充分展示自己独特用色的机会。