当观看完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，需要回过头来写一写观后感了。观后感你想好怎么写了吗？下面是高考家长帮为您精心整理的《头脑特工队》观后感【优秀7篇】，希望能够给小伙伴们的写作带来一定的启发。

《头脑特工队》观后感 篇一

《头脑特工队》这部影片我几乎是含着泪水看完的，虽然是一部动画片，但是它绝对是一部成年人才能看懂的影片。只有长大之后，反观自己的成长经历才会懂得这部影片到底说了些什么。

故事一开始，主人公莱利内心中代表快乐，悲伤，愤怒，讨厌，害怕的五个情绪小人中的乐乐和忧忧就不小心离开了主控制台，致使小姑娘莱利失去了这两种情绪。莱利实际生活中也遇到了爸爸工作不顺，搬离从小生活的优越环境等烦恼。在这个故事中，表面看是在讲成长的烦恼，而我觉得他想要告诉我们的东西远远不止这些。

首先，为什么是乐乐和悲伤同时离开了主控台？而不是其他的情绪？其次，我们成长的伤痛到底是什么？能避免吗？

每个人来到这个世界的时候，感觉都是完满而美好的，我们认为和妈妈不分你我，和整个世界融为一体。然后随着我们慢慢长大，我们开始在妈妈的眼中找到自我，开始学着独立，慢慢丰富了自己的情绪，然后我们就开始了自我成长，最终我们发现我们每个人都需要且只能孤独地自己面对这个让人觉得悲惨和不如意的世界，世界抛弃我们也就是分分钟的事情，地震海啸就不用说了，就算没有天灾，老天爷也是个无情的家伙，我们除了靠自己，还是靠自己。别人的帮助只能感激而不能指望的。我们只要长大，早晚会发现生命的底色就是悲伤的，不能避免。

随着长大，随着我们越来越懂得这个世界的无情，我们失去了快乐，并且拒绝着悲伤，乐乐和忧忧丢失了。然后就像莱利一样，我们失去了幸福快乐的能力，甚至偏执的去做一些很危险的傻事。

解决之道是什么呢？影片中给了我们一个很好的答案：让忧忧触碰那些快乐美好的核心记忆球，让他们掺杂进忧伤的蓝色。当我们接受了生命的底色，不再抗拒忧伤，我们也又有了重新获得快乐的能力，并重建自己的各种个性之岛。

翻到了武志红对盖茨比解读的那篇文章，里面也谈到了对魔咒的解决之道就是：接受失去，学会哀伤。“ 如果你曾有相对悲惨的往事，那么，请承认它并为它哀伤。这几乎是告别悲惨往事的唯一途径。 相反，假若你心有不甘，拒绝承认自己的不幸，拒绝承认失败或失去，拒绝哀伤，甚至还强装笑脸。那么，不管你看似多么成功和快乐，你其实仍是在继续遭受它的诅咒。 ”这跟《头脑特工队》里强调悲伤的作用好像是一回事。拒绝悲伤，就无法接受真正的快乐。除了经历过悲伤事件，只要作为人类，都会因为生命的孤独而悲伤的吧。

真正的成长可能就是承认你儿时的美好回忆终将一去不返，并且能够在心中真实的面对自己，进行哀悼。不然总纠结为什么快乐一去不复返，拒绝悲伤，就掉进了自己给自己设置的陷阱，无法自拔，也丧失了重新获得快乐的能力。从某种角度看，我们一切对外的表现，都是内在情绪的反应。所以观察自己的内心，保持觉知，照顾内心五个情绪小人是我们成长的必修课。

如果你是父母，你肯定会像我一样对影片又多了一些感触。陪伴孩子成长，其实就是帮助他慢慢明白这个世界的真相。面对这个很不美好的真相，父母能做的不过在他小的时候多制造些快乐的核心记忆。在他们长大后，能够独自面对这个有诸多不如意，不以自己意志为转移的世界。在儿时美好记忆都变成蓝色后，也能将快乐作为底色，有幸福快乐的能力，搭建自己的个性之岛，没有任何挫折能够打垮他们。

头脑特工队电影观后感 篇二

虽然产生于以商业为主的国度，盈利为目的的好莱坞，《头脑特工队》却仍然是一部逻辑缜密的具有教育意义的好的电影作品，对于各个年龄段的人的情绪管理应颇有助益。

快乐，悲伤，害怕，愤怒，厌恶等五种主要情感控制着人的情绪，任何一种情绪，占有主导权，就会产生特定的外在表现，而且这情绪表现，不仅仅影响自己，也会影响身边的每一个人。

快乐是我们每一个人的追求，然而事实却是，真正快乐的人少之又少，为什么会这样？因为我们被其它情绪所左右了。

悲伤的时候，我们注定无法快乐！

快乐的时候不会害怕！

难道能够一边快乐一边愤怒？

厌恶一件事情，还能快乐吗？

不过，各种情绪都不可或缺，它们构建了一个完整的人性。任何情绪的缺失，都是不能被接受的。

《头脑特工队》观后感 篇三

“哇”，伴随着一记响亮的哭声，一个小婴儿出生了，可是，又有谁知道她的大脑里也有五个小人“降临”了呢！

那个小婴儿渐渐长大了，长成了一个可爱的宝宝。她的名字叫莱莉，她的脑海里的小人分别是一脸忧郁的忧忧，一生气就会着火的怒怒，讨厌一切的厌厌和开开心心的乐乐，还有见什么都害怕的怕怕。我最喜欢的就是长着一张厌世脸的厌厌了——她有着一张绿绿的苦瓜脸，长长的睫毛把她那双大大的绿眼睛突显了出来，那一头干脆利索的短发充分显示了她的精明能干。她无疑就是我眼中《头脑特工队》中最美丽动人的一个角色了。

《头脑特工队》向我们展示了一个多姿多彩，丰富无比的脑内世界，我不得不赞叹它的神奇好玩，真是令我“脑洞大开”啊！比如在潜意识区，里面有着莱莉最黑暗的记忆，令我胆战心惊；思维列车，在大脑世界里飞快穿梭，看得我眼花缭乱。对了！还有幻想乐园呢！一片片薯条森林，让我恨不得变身飞进去吃个够，一座座云朵屋，让我忍不住地幻想着躺在上面是什么滋味？云朵屋边还有纸牌屋，一座座壮观地矗立着。我也好想拥有一座幻想乐园啊！

说起精彩的情节，就不能少了冰棒和乐乐一起坐上火箭从记忆垃圾场往上冲的场景了。那时，他们一起大声唱：“你的好朋友是谁？冰棒，冰棒……”努力用歌声发动着火箭，他们尝试了一次又一次都没有能够飞上去，冰棒的身子也在一点点消失。他们继续更加卖力地唱着歌，火箭上的彩虹更加有力了，冰棒看了看乐乐，一脸悲壮地跳了下去，帮助乐乐冲上了断崖。乐乐一看，冰棒不见了。断崖下，那个一路陪伴她的可爱的冰棒在乐乐的面前一点一滴慢慢地消失了……那一瞬间，空气也仿佛宁静了，只有乐乐在断崖上无助地哭泣……

冰棒，是莱莉大脑中童年的幻想伙伴，曾经陪伴莱莉渡过了许多快乐的童年时光，就因为莱莉渐渐长大了，“很久没有召唤他了”，他就这样消失在了莱莉的大脑深处。

莫非，我们的成长就是这样一个伴随着失去的过程？甚至在失去一些我们认为很重要的东西的时候，连我们自己都不曾察觉？正是在这样的'失去中，我们渐渐长大，去获得更多重要的东西，人生就是这么美妙！

头脑特工队电影观后感 篇四

10月13日晚上，我带着女儿和儿子去电影院观看了电影《头脑特工队》。

作为皮克斯的忠实影迷，该动画工作室出品的每部动画片我几乎都陪着孩子看过至少两遍。其中，《头脑特工队》几乎是皮克斯动画片中情节最简单的一部，然而，却让我几度流泪。

本片主人公是一个叫莱莉的11岁小女孩，一直过着无忧无虑的快乐童年生活，但随着父母从明尼苏达搬到旧金山，面对新学校的不适，面对旧闺蜜的疏远，面对父母因为工作忙碌导致的淡漠，她的情绪变得很负面，却一直压抑这种负面情绪，故意做出积极乐观正能量的样子，最后终于某个夜晚，在怒火中爆发，在噩梦中惊醒，偷了母亲的钱离家出走。走到半路上，突然醒悟，于是回家。

影片小主人公外在世界的经历非常简单，但小主人公内心世界的探索却极为复杂，细腻，微妙。莱莉大脑中有五个情绪小专员:喜乐（乐乐）、忧伤（忧忧）、愤怒（怒怒）、厌恶（厌厌）、恐惧（怕怕），它们主导着莱莉对外部世界的反应，它们之间的冲突、和解、协作，演绎得既富有科学逻辑性的真实，又富有文学戏剧性的美善，实在是难得精品。

我留意观察到，此片之所以能以理服人、以情感人，与导演彼得·道格特的成长经历，以及导演女儿艾莉的成长经历息息相关。道格特读小学五年级时，他父母举家搬到丹麦住了一年，以方便他父亲学习卡尔·尼尔森的赞美诗音乐。道格特的两个妹妹当时都过的比较轻松，但他却掉队了。这种感觉一直持续到他上高中的最后阶段。

“那是我人生中最艰难的一段时光。”他说，“突然之间，砰地一声，你童年那种田园诗一样的肥皂泡就那么破了。你开始意识到，你做的每件事情，你的穿衣戴帽，你说的每一句话，别人都在品头论足……我一直觉得自己笨拙、羞涩，因此，我在某种程度上缩回了我自己的小世界。”

后来，道格特也为人父母，在2009年末，他注意到，自己11岁的女儿艾莉正在经历类似的转变。“她开始变得越来越安静，越来越内向。老实说，这种情况在我自己心里引起了很大的不安和恐惧……大家都知道，成长是一件不容易的事，而看到我女儿的成长，打开了我的记忆之门，让我会想到自己成长的过程是如此艰辛，所以，我希望这部电影能让大家都有共鸣，回想成长的经历……”

道格特的分享让我特别感动，难怪我在本片的很多情景中，看到了《飞屋环游记》式的温柔怀旧，看到了《玩具总动员》式的坚贞友情，看到了《怪兽电力公司》式的价值反思——如果说，《怪兽电力公司》指出真正的电力能量不是来自恐惧，而是来自欢乐，那么，《头脑特工队》就更甚一筹，指出真正的情感健康，不是来自营造肤浅的欢乐，而是直面深邃的悲伤。

不过，如果仅仅如大多影评所解读的，认为本片的主题是“鼓励孩子要敞开真实自我，要表达悲伤情绪，要坦然接受失丧……”我觉得又失之片面和单薄。仅仅到此为止吗？

我思考的问题是:在怎样一种更深层面的人际互动下，才可以帮助孩子自由的敞开真实自我，勇敢的表达悲伤情绪？

每人都有“被忽略被遮蔽的内在小孩”以小主人公莱莉为例，她为什么要离家出走？其实是方方面面孤独体验的叠加。我们能看到，莱莉在新学校新班级做自我介绍时，从强颜欢笑（象征“我情绪很好”）转到失声痛哭（象征“我情绪不好”）时，并非没有敞开真实的自我，也并非没有表达悲伤的情绪。

但很可惜，当时没有任何同学（包括老师）走上去拥抱安慰她；集体活动午餐时，没有人搭理陪伴她；冰球比赛受挫时，没有人鼓励扶持她，再加上旧闺蜜有了新伙伴，对她没有任何嘘寒问暖；父母也因为工作忙碌琐事烦乱而忽略她，最后，她只能通过离家出走的方式来怀念从前——从前父母、从前同学、从前老师的爱。

那么，她为什么要半路回家？因为借助无数温馨美好的童年点滴回忆（情感账户），她始终相信爸爸妈妈是爱她的。所以，她回家后才能勇敢而自由地敞开心扉:“我知道你们希望我开心，但我真的很想念明尼苏达……”这时，她的父母反应和新同学们完全不一样，他们紧紧将她揽入怀中，心有戚戚地说:“其实我们也和你一样，怀念美丽的森林，怀念自家的后院，怀念你溜冰的春湖……”

在相拥而泣的爱中，莱莉所有的怀旧悲伤都化作更深的成长喜乐。

但我们不妨设想一下，如果莱莉回到家，真实表达悲伤情绪后，换来的是父母的愤怒、讽刺、冷漠或道德批判的话，莱莉还会敞开心扉吗？

莱莉的这种离家出走经历，在我自己的童年和少年经历中反复出现。我们上一代父母是比较悲哀的，本来自身就积压了很多百孔千疮的负面情绪——比如我父亲，童年遭遇家庭变故、青春遭遇浩劫，前途遭遇他人排挤，信仰遭遇彻底破产，婚姻遭遇激烈冲突，既不懂得如何经营夫妻关系，更不懂得如何经营亲子关系，所以很多无处泄愤的怨气和怒气都转向了比自己更弱势的儿女。

大约也是在莱莉这个年龄，有一天中午，我父亲因为一件很小的事把我重重奚落了一番，平时遇到这种情况，我都是忍气吞声、忍辱负重，也就过去了。但那一次，面对那些辱骂嘲笑之语，我实在忍无可忍，哭着跑了出去。

我家附近300米处就是长江，我在长江码头上一边哭一边徘徊，最后情绪平静后才蹑手蹑脚地走回去，父亲只是冷眼看着我:“还敢跑！有本事你就别回来啊！”我心头一哆嗦，只得听着他的嘲讽继续唯唯诺诺，但却暗暗发誓:“这真是自取其辱，永远不要再哭，永远不要当弱者，眼泪没有任何价值！”

后来，在16岁那年夏天，和17岁那年夏天，我又分别有两次离家出走的残酷经历，一次是夜半坐车私逃，一次是夜半投江自杀，但这两次都未遂，而后果也更加惨烈，我也更加封闭。

所以，不难回答，为什么孩童（甚至包括成人）要隐藏真实的自我，回避悲伤情绪？因为比起喜乐，悲伤是内心最脆弱也最柔软的情感，也是最容易被伤得体无完肤的情感。一旦坦露后，如果不被接纳和理解，反而遭遇冷漠或嘲笑，自身就会不再轻易继续坦露，而是用很多的盔甲将自己严严实实武装起来，变得设防、强悍、冷峻、坚硬、过度独立孤傲……

所以，孩童敞开真实自我的程度，与他们父母（包括老师、同学、亲友）无条件接纳的程度是成正比的。从年龄差异角度，青少年比孩童更不容易敞开一些；而从性别差异角度，男孩比女孩，男人比女人又更不容易敞开一些。在这个看似不得不带着各种面具各种标签各种身份生存的时代，其实，每一个人心中，都有一个“被遮蔽被忽略的内在小孩”。

苏芮有一首极为风靡的歌，叫《亲爱的小孩》，歌词触动出了无数人的成长体验:“小小的小孩今天有没有哭，是否朋友都已经离去，留下了带不走的孤独，漂亮的小孩今天有没有哭，是否弄脏了美丽的衣服，却找不到别人倾诉，聪明的小孩今天有没有哭，是否遗失了心爱的礼物，在风中寻找从清晨到日暮，我亲爱的小孩，是否让风吹熄了蜡烛，在黑暗中独自漫步，亲爱的小孩快快擦干你的泪珠，我愿意陪伴你走上回家的路……”

其实，这首歌的词作者杨立德是一位，他说创作此歌是想提醒大家，每个人从小长到大，怎样才能一步步走向回家的路？我们从哪里来？要到哪里去？

头脑特工队观后感 篇五

10月13日晚上，我带着女儿和儿子去电影院观看了电影《头脑特工队》。

作为皮克斯的忠实影迷，该动画工作室出品的每部动画片我几乎都陪着孩子看过至少两遍。其中，《头脑特工队》几乎是皮克斯动画片中情节最简单的一部，然而，却让我几度流泪。

本片主人公是一个叫莱莉的11岁小女孩，一直过着无忧无虑的快乐童年生活，但随着父母从明尼苏达搬到旧金山，面对新学校的不适，面对旧闺蜜的疏远，面对父母因为工作忙碌导致的淡漠，她的情绪变得很负面，却一直压抑这种负面情绪，故意做出积极乐观正能量的样子，最后终于某个夜晚，在怒火中爆发，在噩梦中惊醒，偷了母亲的钱离家出走。走到半路上，突然醒悟，于是回家。

影片小主人公外在世界的经历非常简单，但小主人公内心世界的探索却极为复杂，细腻，微妙。莱莉大脑中有五个情绪小专员:喜乐（乐乐）、忧伤（忧忧）、愤怒（怒怒）、厌恶（厌厌）、恐惧（怕怕），它们主导着莱莉对外部世界的反应，它们之间的冲突、和解、协作，演绎得既富有科学逻辑性的真实，又富有文学戏剧性的美善，实在是难得精品。

我留意观察到，此片之所以能以理服人、以情感人，与导演彼得·道格特的成长经历，以及导演女儿艾莉的成长经历息息相关。道格特读小学五年级时，他父母举家搬到丹麦住了一年，以方便他父亲学习卡尔·尼尔森的赞美诗音乐。道格特的两个妹妹当时都过的比较轻松，但他却掉队了。这种感觉一直持续到他上高中的最后阶段。

“那是我人生中最艰难的一段时光。”他说，“突然之间，砰地一声，你童年那种田园诗一样的肥皂泡就那么破了。你开始意识到，你做的每件事情，你的穿衣戴帽，你说的每一句话，别人都在品头论足……我一直觉得自己笨拙、羞涩，因此，我在某种程度上缩回了我自己的小世界。”

后来，道格特也为人父母，在2009年末，他注意到，自己11岁的女儿艾莉正在经历类似的转变。“她开始变得越来越安静，越来越内向。老实说，这种情况在我自己心里引起了很大的不安和恐惧……大家都知道，成长是一件不容易的事，而看到我女儿的成长，打开了我的记忆之门，让我会想到自己成长的过程是如此艰辛，所以，我希望这部电影能让大家都有共鸣，回想成长的经历……”

道格特的分享让我特别感动，难怪我在本片的很多情景中，看到了《飞屋环游记》式的温柔怀旧，看到了《玩具总动员》式的坚贞友情，看到了《怪兽电力公司》式的价值反思----如果说，《怪兽电力公司》指出真正的电力能量不是来自恐惧，而是来自欢乐，那么，《头脑特工队》就更甚一筹，指出真正的情感健康，不是来自营造肤浅的欢乐，而是直面深邃的悲伤。

不过，如果仅仅如大多影评所解读的，认为本片的主题是“鼓励孩子要敞开真实自我，要表达悲伤情绪，要坦然接受失丧……”，我觉得又失之片面和单薄。仅仅到此为止吗？

我思考的问题是:在怎样一种更深层面的人际互动下，才可以帮助孩子自由的敞开真实自我，勇敢的表达悲伤情绪？

每人都有“被忽略被遮蔽的内在小孩”

以小主人公莱莉为例，她为什么要离家出走？其实是方方面面孤独体验的叠加。我们能看到，莱莉在新学校新班级做自我介绍时，从强颜欢笑（象征“我情绪很好”）转到失声痛哭（象征“我情绪不好”）时，并非没有敞开真实的自我，也并非没有表达悲伤的情绪。

但很可惜，当时没有任何同学（包括老师）走上去拥抱安慰她；集体活动午餐时，没有人搭理陪伴她；冰球比赛受挫时，没有人鼓励扶持她，再加上旧闺蜜有了新伙伴，对她没有任何嘘寒问暖；父母也因为工作忙碌琐事烦乱而忽略她，最后，她只能通过离家出走的方式来怀念从前——从前父母、从前同学、从前老师的爱。

那么，她为什么要半路回家？因为借助无数温馨美好的童年点滴回忆（情感账户），她始终相信爸爸妈妈是爱她的。所以，她回家后才能勇敢而自由地敞开心扉:“我知道你们希望我开心，但我真的很想念明尼苏达……”这时，她的父母反应和新同学们完全不一样，他们紧紧将她揽入怀中，心有戚戚地说:“其实我们也和你一样，怀念美丽的森林，怀念自家的后院，怀念你溜冰的春湖……”

在相拥而泣的爱中，莱莉所有的怀旧悲伤都化作更深的成长喜乐。

但我们不妨设想一下，如果莱莉回到家，真实表达悲伤情绪后，换来的是父母的愤怒、讽刺、冷漠或道德批判的话，莱莉还会敞开心扉吗？

莱莉的这种离家出走经历，在我自己的童年和少年经历中反复出现。我们上一代父母是比较悲哀的，本来自身就积压了很多百孔千疮的负面情绪——比如我父亲，童年遭遇家庭变故、青春遭遇浩劫，前途遭遇他人排挤，信仰遭遇彻底破产，婚姻遭遇激烈冲突，既不懂得如何经营夫妻关系，更不懂得如何经营亲子关系，所以很多无处泄愤的怨气和怒气都转向了比自己更弱势的儿女。

大约也是在莱莉这个年龄，有一天中午，我父亲因为一件很小的事把我重重奚落了一番，平时遇到这种情况，我都是忍气吞声、忍辱负重，也就过去了。但那一次，面对那些辱骂嘲笑之语，我实在忍无可忍，哭着跑了出去。

我家附近300米处就是长江，我在长江码头上一边哭一边徘徊，最后情绪平静后才蹑手蹑脚地走回去，父亲只是冷眼看着我:“还敢跑！有本事你就别回来啊！”我心头一哆嗦，只得听着他的嘲讽继续唯唯诺诺，但却暗暗发誓:“这真是自取其辱，永远不要再哭，永远不要当弱者，眼泪没有任何价值！”

后来，在16岁那年夏天，和17岁那年夏天，我又分别有两次离家出走的残酷经历，一次是夜半坐车私逃，一次是夜半投江自杀，但这两次都未遂，而后果也更加惨烈，我也更加封闭。

所以，不难回答，为什么孩童（甚至包括成人）要隐藏真实的自我，回避悲伤情绪？因为比起喜乐，悲伤是内心最脆弱也最柔软的情感，也是最容易被伤得体无完肤的情感。一旦坦露后，如果不被接纳和理解，反而遭遇冷漠或嘲笑，自身就会不再轻易继续坦露，而是用很多的盔甲将自己严严实实武装起来，变得设防、强悍、冷峻、坚硬、过度独立孤傲……

所以，孩童敞开真实自我的程度，与他们父母（包括老师、同学、亲友）无条件接纳的程度是成正比的。从年龄差异角度，青少年比孩童更不容易敞开一些；而从性别差异角度，男孩比女孩，男人比女人又更不容易敞开一些。在这个看似不得不带着各种面具各种标签各种身份生存的时代，其实，每一个人心中，都有一个“被遮蔽被忽略的内在小孩”。

苏芮有一首极为风靡的歌，叫《亲爱的小孩》，歌词触动出了无数人的成长体验:“小小的小孩今天有没有哭/是否朋友都已经离去/留下了带不走的孤独/漂亮的小孩今天有没有哭/是否弄脏了美丽的衣服/却找不到别人倾诉/聪明的小孩今天有没有哭/是否遗失了心爱的礼物/在风中寻找从清晨到日暮/我亲爱的小孩/是否让风吹熄了蜡烛/在黑暗中独自漫步/亲爱的小孩快快擦干你的泪珠/我愿意陪伴你走上回家的路……”

其实，这首歌的词作者杨立德是一位，他说创作此歌是想提醒大家，每个人从小长到大，怎样才能一步步走向回家的路？我们从哪里来？要到哪里去？

头脑特工队电影观后感 篇六

情绪是一幅五颜六色的水彩画，需要我们去用心描绘每一笔。现在的我们已经成年，迈入了神圣的大学殿堂，以后的路需要我们一步一步的闯荡，一笔一划的书写，而控制情绪，管理情绪无疑是这条崎岖小道上的得力助手，这也是我们应该从这部影片中学习的，这部影片用视觉呈现了最不可能视觉化的东西——思维。

从设定来说，整个片子从头到尾简直可以算是心理学读本，包含了各种心理学的最新共识，但那里面的人文关怀和里面充满的，对那种造物或者存在的崇敬却是胜过任何言语表达，谁能想到，我们的大脑中有那么多的彩色记忆，我们的内心有那么多纠结与冲突，而又有谁能想到，记忆中的朋友，记忆的回收，概念的抽象，还有成长的忘却是这么的让人痛心，缺少了任何一个环节都不行；

谁能想象，我们头脑中的控制台是从一个按钮，最后升级成了各种复杂的操纵杆，甚至还有各种话语字典，如果不是这部影片，我真的难以想象人在这个世界上生活的有多么艰难，以至于人的头脑，必须要用这么复杂的机制才能让我们在这个世界生存下去，而就算是这样，我们自己在生活中都感到挣扎，让人不得不感叹造物或者进化的伟大，每天你睡着的时候，头脑中有各种颜色的球在整理，同时我们在尝试着记住一些事情，忘记一些事情，坚固我们脑中的岛屿，抛弃掉那些有可能非常珍贵，但是和现在生存无关的Bingbong们，我们的记忆是如此珍贵，每一个人都是，每一个人的内心都是，谁能想象，我们的一句话可能摧毁身边人头脑中的一座岛屿，可能一个漠视的眼神，就会把一个快乐的核心记忆球变蓝。

感谢这部影片给我们带来的珍贵体会，在即将到来的大学生活中，我们会结识很多的新朋友，认识很棒的新老师，学习很有趣的新知识，毕竟，我们才十八岁，谁又知道未来会发生什么。

头脑特工队观后感 篇七

《头脑特工队》是一部有趣的电影。它把人的五种情绪——快乐。忧伤。讨厌。愤怒。害怕分别以人物“乐乐”，“忧忧”，“厌厌”和“怕怕”来表现。

他们五个小伙伴一直生活在主人公莱莉的脑袋里，他们一起游戏。睡觉，形影不离。突然，有一天，乐乐和忧忧一不小心掉进了储存记忆的仓库。莱莉失去了快乐和忧伤之后，变得沉默寡言，而同时，乐乐和忧忧也想尽办法想回到莱莉的脑袋中。

看了这部电影，我明白遇到困难不能放弃，只要坚持就一定会成功。