奥尔夫音乐教学法是当今世界公认的著名音乐教学法之一,为当代德国作曲家、音乐教育家奥尔夫首创,后经许多专家继承和发展而形成。下面是小编帮助大家分享的奥尔夫音乐的教学法优秀10篇,欢迎参考。
奥尔夫音乐教学法 篇一
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:
1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带着孩子学习探索,积极进取。
为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”,音乐用“快乐”感染我们,而我们用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法,是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一,适用于儿童,追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合,是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。六天来感触最深的是:如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话,那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器乐演奏等不同类型的`教学模型,启示着我们:每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐,生活无处不是音乐,我们可以在音乐中享受自由和快乐,在音乐中大胆地尝试、成长,在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。我想,如果我们的孩子也能享受这些的话,那将会有一个多么快乐的童年和美妙的未来?
通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与根本的方法,奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维,培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法,我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中,让音乐陪伴孩子们成长,塑造他们真、善、美的健全人格。
奥尔夫音乐教学法 篇二
摘要:西藏学前教育事业的人才培养与发展速度,相较于全国水平具有明显的缓慢性,对西藏高校学前教育专业进行课程改革俨然是当务之急。从当前西藏高校学前教育专业音乐课的微观视角看来,其面临音乐教育现代化与民族文化传承的双重压力,而奥尔夫教学法正具备打破现有困境的优势。但在将奥尔夫教学法引入适用的过程中,要做好对教学法的准确把握与恰当运用、对西藏本土文化的深度挖掘与整合使用、对音乐课程中理论实践双重目标的兼顾。
关键词:西藏音乐课;学前教育专业;奥尔夫教学法;适用性
西藏学前教育专业人才的培养主要有两种途径,一是外发型的学前教育人才培养模式,主要是在20世纪80年代通过天津幼师、郑州幼师、长沙幼师、辽宁幼师等内地省份的幼儿教师培养学校,为西藏的学前教育输出了大量的师资,他们也已成当前西藏学前教育师资人才梯队的骨干力量[1];二是内源型的学前教育人才培养模式,即由西藏自治区管辖的学校培养出的学前教育师资,其中本科层次的招生是20xx年由西藏民族学院开始的①,专科层次的首次招生是20xx年由拉萨师范高等专科学校完成,日喀则职业技术学校和山南职业技术学校是从20xx年开始中专层次招生。随着西藏自治区的民族教育体系的不断完善,从顶层的规划设计到校级的教学改革,西藏学前教育人才的培养工作也愈加精细化,而学前教育师资必备的音乐素养不仅成为师资培养中课程设置的重要环节,也成为学前教育专业音乐授课教师关注和思考的问题。
一、西藏高校学前教育专业音乐课的教学现状
西藏学前教育专业人才培养的步伐虽然明显落后于全国水平,但其在我国教育事业现代化和传承西藏民族文化之间,积极探索二者与西藏学前教育专业人才培养工作的平衡点。对于西藏学前教育专业人才培养中的音乐课堂来讲,如何将国内外音乐课程教学的先进方法和经验进行引入内化,并对西藏本土化的音乐元素和资源进行整合挖掘,已经成为浓缩在西藏学前教育专业音乐课程教学现状背后的重点和关键。简言之,西藏学前教育专业音乐课程的教学现状集中表现为对兼顾教育现代化与民族特色的发现、探究与反思。在西藏学前教育专业的培养课程设置中,每个学校的课程分类存在一定的差异,但都涵盖通识教育课程、专业课程和实践课程三个门类。对于学前教育专业的音乐课程,西藏大学将其归类于专业方向课程,西藏民族大学将其归类于专业必修课和专业任选课。相较而言,西藏民族大学在学前教育专业的音乐课程设置门类上较为丰富,比如声乐基础、钢琴基础、乐理视唱练耳、幼儿舞蹈创编、藏族传统文化、即兴伴奏、幼儿园健身舞创编等。从中可以映射出,西藏高校学前专业的音乐课程设置是考虑到教学内容的全面性和对西藏民族文化传统的传承性,但音乐课程设置的门类过于繁多,似有喧宾夺主、本末倒置之嫌疑,且对西藏本土文化的课程教学显然较少。西藏学前教育专业的学生群体中,招生方式是非艺术生的考试背景,未经系统专业的声乐训练学习,学生的音乐功底差是普遍性问题[2]。然而在西藏高校学前教育专业的学生民族成分中,以藏族为主的少数民族学生占据较大比例,源于西藏原生性的唱歌跳舞传统,学生潜在拥有很强的节奏感和原生态的发声技巧,这在一定程度上弥补了缺乏专业训练的不足。但在音乐课教学过程中发现学生未能充分发挥自身的音乐优势,反而出现羞怯胆小、外在表现不足的问题。同时担任音乐课的`教师集中为声乐专业出身,这与音乐课专业技术性强的特征密不可分,但其在学前教育专业知识上的缺乏就成了硬伤,即要重点攻克音乐课程教学与学前教育专业素养之间知识对接、能力迁移的难题。
二、西藏学前教育专业音乐课引入奥尔夫教学法的意义
奥尔夫教学法由德国音乐教育家卡尔奥尔夫于20世纪20年代始创,80年代初由我国音乐理论家廖乃雄引入中国。奥尔夫教学法的灵魂是以原本性为核心,通过音乐和动作、舞蹈、语言的紧密结合,引导和鼓励学生积极参与到音乐教育活动之中,重视挖掘学生自身的音乐潜质和文化积淀,注重激发学生的音乐体悟、情感表达和创作潜能。奥尔夫教学法以其独特的优势和魅力,与达尔克罗兹、柯达伊教学法享有了世界三大音乐教学法的社会美誉和地位。西藏学前教育专业的音乐课引入奥尔夫教学法既符合当今世界音乐教育和中国音乐教育的发展趋势,又顺应了西藏高校学前教育专业音乐课程的改革要求。奥尔夫教学法对西藏学前教育专业音乐课程的效果提升有直接的推动作用,新教学理念的运用有助于整合现有的音乐课程教学资源、完善现有的学前教育专业课程设置,使当前西藏学前教育专业音乐课程目标更加明晰化,形成传承西藏民族传统和历史资源的文化链条。同时奥尔夫教学法将音乐课程教学中的学生主体地位予以淋漓尽致的体现,让音乐教师更多关注西藏学前教育专业的学生状况,包括学生的音乐基础知识、基本功底、外在表现和再转化创作能力等,在启发、鼓励和引导的良性音乐课堂氛围中提升学生音乐素养。在西藏学前教育专业音乐课中引入奥尔夫教学法,除了可以提升音乐课效果和促进教学改革发展外,也有着更为深远的多元价值和现实意义。在教学实施的层面上,显性效果呈现为西藏学前教育专业学生音乐素养的提高、西藏学前教育专业人才培养模式的革新。在教学实施效果的基础上明确了西藏学前教育事业的发展方向,教育新理念与新思维直接落脚到西藏一线的学前教育活动中,势必会促进西藏学前教育事业的发展和学前教育人才队伍的壮大,进而保障西藏学前教育的现代化节奏与步伐。在西藏学前教育专业音乐课程与社会文化的互动环境中,奥尔夫教学法尊重本原性的显著特色,可使西藏本土的民族文化资源得到有益的传承保护和深度挖掘。
三、在西藏学前教育专业音乐课中运用奥尔夫教学法的建议
(一)奥尔夫教学法精髓的准确把握和恰当运用
正所谓工欲善其事必先利其器,精准把握奥尔夫教学法的要义,是将其运用于西藏学前教育专业音乐课的前提和关键。奥尔夫教学法属于教育学与音乐学的交叉学科,这要求授课教师既要有演绎音乐艺术的能力,又要有传递音乐教学的技巧,也要认识到为学前教育事业培养人的教学目的,尤其要能够对奥尔夫教学法的原本性、实践性、创造性等特征做到融会贯通,避免误入徒有其表的冠名式音乐课程教学怪圈。这虽对音乐授课教师提出了高标准和严要求,但却是保障西藏学前教育专业音乐课程质效的必然要求。
(二)西藏本土文化元素的深度挖掘和课堂引入
西藏高校学前教育专业音乐课引入奥尔夫教学法,直观印证西藏教育现代化的发展路径,同时要注重对西藏本土文化元素的深度挖掘,因为“本土文化是民族文化的象征,是民族教育的根基。”[4]这也符合奥尔夫对音乐教育民族性的观念阐释。在挖掘西藏本土文化元素的过程中,从顶层设计、政策指引到资源发现、共谋同致,都要充分调动政府、学校、家庭等社会各界形成合力。在将搜集的西藏本土文化元素整理加工后引入音乐课时,要密切关注学生在熟识度、亲切感和自信心等方面的音乐体验变化,要与学生情感共鸣。
(三)音乐课程理论实践的兼顾并重和专业对接
在奥尔夫教学法运用于西藏高校学前教育专业音乐课的过程中,教师要紧紧围绕理论目标与实践目标开展音乐教学,切忌一味单纯追求学生音乐素养能力的提升,也要重视向学生讲解奥尔夫教学法的理论知识,让学生在亲身参与体验和教师启发引导之下,完成对教学法的理解、认同、掌握及运用,提高学生理论联系实际的音乐能力。此项教学策略务必要贯穿于西藏高校学前教育音乐课的始终。另外要观察和调整奥尔夫教学法与学前教育专业的适应性问题,在二者的匹配对接和环境平衡中,助力奥尔夫教学法在西藏一线学前教育中的推行适用,发挥教育生产力的持久功效。
参考文献:
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[5]李妲娜,修海林,尹爱青。奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社,20xx.
奥尔夫音乐教学法 篇三
一、奥尔夫音乐教学法
传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听,老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外,很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏,教育中照本宣科,侧重理论讲解,课堂气氛不够活跃,孩子多是溜号状态,积极性也不高,经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别,打破了传统音乐理论教学的模式,将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者,教师并不直接把知识传达给学生,而通过诱导手段,帮助孩子们自己去探索知识,让孩子们能够身心快乐自主学习音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔奥尔夫创立,自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中,已形成了一种独特的音乐教育体系,该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性,回归人本”,教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法,才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。
二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用
(一)在音乐基础理论基础教学中的应用
学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础,但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习,甚至不开设这两门科目,加之孩子自身又没有乐理视唱知识,所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱,让学生产生音乐兴趣,提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学习应用了格子节奏练习法,将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学习变成了一种游戏,使课堂气氛不再沉闷,有趣音乐教学内容,更是让孩子们感受到了快乐,在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外,在视唱练耳教学中,这种音乐方式也发挥了积极作用,打破了传统音乐教学模式,加强了师生间的互动,使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。
(二)在歌唱教学中的应用
歌唱教学是学前音乐教育的核心内容,想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节,在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱,而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式,更培养了学生的音乐兴趣,提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目,能够有效提高学前音乐教学质量,这些曲目不仅清新流程,且曲风优美婉转,十分适合学前音乐教育。
(三)乐器教育中的应用
乐器教育是学前音乐教育的。另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来,构建了适合幼儿参与的音乐游戏,通过游戏的方式来,帮助学生学习小乐器的操作,让孩子们感受不同的乐器节奏和风格,了解不同乐器的特点,例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中,通过让不同乐器发声,进而让孩子对乐器产生好奇,便会自主去探索音乐规律。
三、结语
学前教育是幼儿启蒙教育,音乐教育是学前教育中至关重要的教育环节,对孩子的一生都有着重要影响,将奥尔夫音乐教学法融入到学前音乐教育中,能够有效提高教学质量和有效性。
奥尔夫音乐教学法 篇四
摘要:我国当前的教育是以素质教育为本,着重培养创新人才为目标,为艺术教育工作者明确指出发展的方向。我在本文所讲的奥尔夫教学法就能够很好地去结合教育的方法,它是世界上具有重要影响的音乐教学体系,我国目前的学校还没有这么先进的教学,于是我们要呼吁我国教育界的专家们能够贡献出所有的力量研究出更好的教育方法,使孩子们有一个更加科学的音乐学习环境,并能够在这种环境中得以良好的成长和发展。
关键词:奥尔夫;教学;小学
一、奥尔夫音乐教学的由来及特点
奥尔夫出生在慕尼黑的军人家庭,从小他就受到艺术气息的熏陶,这让他对音乐和戏剧非常之感兴趣,他总喜欢自我研究,自我发现,同时他在探究的过程中也在慢慢探索自己的独特风格。奥尔夫不喜欢禁锢自己,他的风格是崇尚自由,他在很多领域均取得了显著的成就。他的学校设立在慕尼黑,就是在这所学校里发生了一系列的变革,奥尔夫开始尝试把音乐和教学完美结合。他创造出了编制乐器,人们后来称之为奥尔夫乐器,这种乐器目前已经闻名全世界,同时也被人们熟记于心。那么到底什么是所谓原本的音乐?就是人们并不是作为听众的角色,而是作为一个参与者或是一名演奏者去亲自参与。那些贴近自然又源于生活,让每个人都能够学会和体验的才是最原本的音乐,这对于儿童来说是特别适合的。在课程内容上:奥尔夫指出要根据幼儿的特点来选择他们的教材,把它们有的放矢地应用在儿童音乐教学中。这种教学方式包括了所有的儿童,即使是才能较差的儿童也在这个范围之中。所以,奥尔夫在选择教材的时候都会根据不同阶段的儿童特点来选取。在课程方法上:奥尔夫教学用的是最原始的音乐教育观,他们很认同这种教育观点,并以这种观点为依据去让儿童主动学习音乐。在儿童进行音乐欣赏的时候,巧妙地借助了辅助性符号打击乐器。他使用这样的做法不仅可以让儿童感受到美妙的音乐,并且让孩子清楚地了解乐曲的结构和乐曲的风格。奥尔夫认为如果教师在课堂上给予一定的指导,这样的做法可以让儿童能够主动学习音乐,他认为教师在课堂上要积极地给学生提出问题,并在这个探索的过程中组织大家进行讨论,教师要做好让学生主动掌握学习内容的工作。由此看来,创造就是奥尔夫的观念之一。在课程教学上:教师只给学生提供一些最基础的方法,或者只提供一些最原始的材料,经过教师耐心的指导后,学生进行自主的创作音乐学习,把综合性创造在即兴中发挥出来,无形之中就能够锻炼孩子们的创造能力,让他们更好的掌握学习方法。
二、我国小学音乐教学工作的教学建议
当前我国小学音乐的课程过于乏味,如能有效地运用奥尔夫音乐教学法,可以促进学生全面的发育和成长。这种教学方法可以说是活灵活现的,他富有生动活泼的教学主题。若实行了这种教学法,也就意味着对教师的要求会非常之严格,这种要求体现出教师必须具备音乐专业知识和授课能力、组织能力、协调能力。如果要想改变现状,就要提高学校师资力量,提升教师的专业水准。综上所述,笔者以下提出几点建议。
(一)提高文化修养
在受到这种新的教育理想的熏陶下,形成了我们去追求新的教育价值的理念,这样既能够提高教师的素质,又能够培养出优秀的孩子。目前,我国音乐教育的教师师资力量并不强大,相对来说教师的学历并不算高,这一点与西方国家是无法相抗衡的。就目前来说我国教师的文化素质也是有待加强的。也许有的人并不把学历看在眼里,他们认为最重要的是如何去教孩子,但是教师的文化素质也是非常重要的,因为教师的每一个动作或者教师的习惯都可能会影响到孩子。教师必须要充分的理解奥尔夫对于音乐教育的最原始的思想,根据实际情况创造出条件让学生勇于参与,找到适合他们自身特点的教学题材。教师要能够通过游戏方式加强学生与教师之间的交流和沟通,让这个教学过程被学生充分的理解,根据情况及时调整教学策略,使得教师和学生之间相互加深印象,最终达成一致性的过程。在音乐教学的过程中,教师的音乐技能也必须要具备一定的音乐水准。有些教师往往只关心如何把课堂的气氛搞起来,却不去重视自己的专业技巧,使得教学质量达不到一定的水平,自然也达不到事半功倍的效果。比如,在课堂练习唱歌的时候,如果单一的伴奏和美妙的伴奏听起来就完全是不一样的效果了,当孩子听到这种美妙的伴奏声时,他们会陶醉于这种美妙的音乐之中,就会不自觉的提升了欣赏的能力。
(二)完善质量体系,增强管理
教育工作的一些工作环节是紧密相连的,不能缺少任何一个环节,否则就会影响到教育工作。所以教育管理者应紧紧抓住每一个环节,使工作有效的运转和发展。但是我们往往最容易忽视检查这个环节,管理者自认为工作计划已经制定好了,也按部就班的进行了,就认为大功告成了。实际上管理者要用多种方式来进行自我检查,及时发现并解决问题,管理者要及时跟进工作的进展才能确保工作进一层次去运行。要在各个方面去培养孩子的能力,就要从孩子的兴趣角度出发。第一,让孩子在音乐中形成点点滴滴的进步和成长。随着社会的不断发展和进步,人们似乎更多的去注重精神生活。早在幼儿阶段的时候,孩子已经开始进行各种乐器的学习和培训,说明家长们也已经充分意识到音乐的重要性。在音乐中成长的孩子与那些不接触音乐的孩子在性格方面有一定的差异,这甚至会影响到孩子们漫长的一生。首先,在音乐中成长的孩子的性格大多是比较外向型的。第二,让孩子认识到音乐给他们带来的快乐感。传统的音乐教育在活动过程中只注重孩子是否掌握了技能,无形之中给了老师和孩子很大的精神压力。在我国当前的教育环境中,想要营造一种轻松的学习氛围貌似不太可能。奥尔夫音乐教学法认为音乐是一种享受快乐的过程,其实孩子更加需要心理上的自由。音乐教育可以使孩子们体验到快乐。丰富的音响、动感的节奏会使他们产生愉悦的心理感受,并能够通过肢体动作表现出来,因为音响对感官起到一定的作用,特别是带有一定节奏的音乐,也是能够影响到人的生理和心理的。
三、在我国小学音乐融入奥尔夫音乐教学法的必要性
奥尔夫音乐教学法的教学理念和教学方法也在不断地发展和完善,在很多国家得到了广泛的应用并产生了极大的影响。由此看来,我们有必要推广奥尔夫音乐教学法,这是有价值的。做法。让任何一种教学方法运用到实际的教学中去,并能够产生一定的影响,这样才能够说明这种教学法是成功的。奥尔夫音乐教学法并不是纯粹的理论,是结合理念进行的实际教学,因此它逐渐成为闻名世界的音乐教学法,有着非常重要的应用价值。我国早在1980年成功引入了奥尔夫音乐教学法,廖乃雄是上海音乐学院的教授,就在他与奥尔夫访谈后,决定在我国引用这种优秀的音乐教学法。后来国内音乐教育工作者通过诸多尝试,结合中国特色进行不断的探索。我国的音乐教育体制源于西方,西方的教育文化完全不同于中国。西方国家更注重理性教育,所以这种差异决定我国的音乐教育方法不能完全仿效西方国家,我们只能借鉴,结合本土化教育才能产生具有生命力的效果。多年来,我国逐渐扩大了这套教学方法的应用范围,号召来了很多教育家、音乐家纷纷投身,在这一领域取得了显著的成果。请大家思考一下我国现在的情况,如果我们依然坚持使用落后的教育方法,不去重视学生在音乐学习的创造性,那么可想而知带给我们的后果是什么?所以我们必须借鉴这种先进的教育精华,充分理解和学习西方的教学观念。奥尔夫音乐教学已经成为一种教育的态度,他不再仅仅作为一种教育方法存在了。长久以来,如何挖掘出孩子的兴趣是音乐教育一直在研究的东西,然而我们在这里已经得出明确的答案,那就是参与实践活动,创造再之创造!
参考文献:
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[6]伍婷婷.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥[J].四川戏剧,2014(12):190-192.
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[8]赵爽.奥尔夫音乐教学法对学龄前儿童思维开发之研究[D].山东大学,2014.
奥尔夫音乐教学法 篇五
【摘要】当代儿童艺术教育观念有一种新的潮流,即德国艺术心理学家鲁道夫阿恩海姆提出的,“儿童将作为艺术活动的主人,到艺术活动中去学习认识自己和表现自己”。怎样能让儿童在艺术活动中去学习认识和表现自己呢,怎样能让儿童在艺术的海洋中自由自在地遨游呢,怎样能让儿童感觉到美好的艺术是与快乐同在呢。这些个令人深思的问题,看似简单,其实在具体的艺术教学活动中确很难做到。
【关键词】奥尔夫教学法;小学音乐教育;寓教于乐
现今小学音乐教学中,儿童对于音乐的欣赏、对于音乐的理解、对于音乐的表现还远远不够,怎样能让儿童对抽象的音乐感兴趣,使儿童潜在的音乐能力得以开发呢?奥尔夫音乐教学法在一定的程度上可以完美的解决这些问题。奥尔夫音乐教学法就是教师在教学过程中萌发儿童的创造力,激发儿童原始的人性本能,把儿童学习音乐的能力和心理调整到最佳水平,造就儿童学习各种音乐技巧的最佳状态。最终形成以儿童为主体,老师为学习的引导者、诱导者和参与者,儿童愉悦身心与学习音乐同时进行,二者相得益彰的课堂教学。我国小学音乐教育原来的模式只是以单纯地教学唱歌为主,教材上也是以一首一首的歌曲,再加以少量的器乐学习。儿童的学习也是被动的模仿现有的音乐艺术作品,教师则是认真地按照教材大纲,严厉地对待学生,一味地追求着“出成果”。人在音乐方面,先天素质上客观的有着明显的差异,这样的教学自然会让一些儿童感到一些莫名的压力和排斥感。《音乐课程标准》指出,音乐教学要激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力。但就现在的小学音乐教学来说,总会让一部分儿童对音乐“敬而远之”,离教学目标和教学要求甚远,有些教师也束手无策。对此,奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示和新的发现。
奥尔夫音乐教学法是前联邦德国著名音乐家、教育家卡尔奥尔夫首建。奥尔夫音乐教学法的创建思想是,自古以来,人类的本能欲望中有着强烈的表达思想情感和情绪的冲动,这种冲动会通过音乐、舞蹈、语言、表情等形式自然地流露出来,这是人类固有的原始本能。音乐教育的基本任务就是不断地激发学生的创造力和表现力,但我们原本传统的音乐教育则把课堂作为学习歌唱和乐理以及相关的音乐知识、技巧和能力的手段,目的和眼光只是放在如何学会上。《音乐新课标》的基本要求是以审美为核心,教学的时候不要太强调知识点,注重让学生在听赏过程中参与、体验、探索、感知音乐。
奥尔夫音乐教学法的最大特点是关注对儿童内心世界的开发,其基本的教学原则包括:一切从儿童出发、通过亲身实践,主动学习音乐、培养学生的创造力等。教学的内容基本上可以分为几块:
1、以与课程相关的游戏为开始进入课堂,这可以拉近与学生的距离,打开课堂的气氛,吸引学生上课的兴趣。
2、故事导入。把所授课程的内容编绘成故事,或寻找与之关联的故事,其目的是为了让儿童能够充分的'融入课堂教学当中来。
3、节奏、旋律练习。从朗诵等活动入手,提取基本节奏、旋律,不断的强化学生对这些基本节奏、旋律的印象。
4、基本形体动作教学。包括反应训练、动作训练、动作变奏和动作组合等。
5、联想、想象。以一些特有乐器等手段,根据课堂教学目标有目的的引导学生,充分的激发学生们的想象力,以手中的乐器参与到音乐教学中,通过不同乐器的组合等方法不断的启迪学生的创造力。
6、总结。这是整堂教学的重点,在以上的教学过程,会把学生学习音乐的基本状态和心理调整到了最佳水平。学生对学习目标已经在潜移默化中有了初步的认识和了解,通过最后的总结会很容易的掌握学习重点。
在这样的学习中,学生不会把学音乐当成一种负担或功利,不会敷衍了事或勉强痛苦的被动接受。在这样的学习过程中,学生放下了心理负担和戒备本能唱歌、演奏、舞蹈,全身心地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器、想象力、创造力自由地演绎,以独特的方式走进自己的内心世界抒发自己的思想情感和情绪。其实,本能的唱歌、演奏、舞蹈并不是很难的,甚至可以在一定程度上表现出很好的水平。因为出于本能的唱歌、演奏、舞蹈是符合人的本能天性的。在课堂上,孩子们用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声,用腕铃沙锤描绘春江细雨,用语言与拍打肢体来演绎节奏,尤其是孩子们一起表演不同声部时,一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。这种自然流露的形式会有助于促进和萌发学生们即兴发挥的想象力和创造力。由于这种想象力和创造力的萌发和得到激励的满足感和成就感,造就了学生学习各种音乐技巧、知识和能力的最佳状态。当音乐学习成为孩子自身的需要和需求,孩子对乐理、乐感、表演、演奏等音乐知识以及语言文化的掌握自然而然的绘轻松快速,而且根深蒂固,同时强调集体意识、合作精神和创造精神的塑造,给孩子发展个性提供了无限的空间,教师在这样的教学过程中,也会成为学生学习的引导者、诱导者和参与者。
奥尔夫音乐教学法一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的观念和方法,它符合我国新的《音乐课程标准》的要求。反思我国音乐教育的现状,仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式,忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。“诉诸感性,回归人本”认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系,我们会得到许多有益的启示。
【参考文献】
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奥尔夫音乐教学法 篇六
新学期一开始,学校里每个老师就投入到了紧张的工作中。大家都在忙着准备制定教研组计划、带队计划、教学计划、教案、课件制作等等,我们合唱团更是抓紧时间进行训练。与此同时,教育局领导的常规督导组第二周就来我校进行了教学工作检查。
我们音乐组杨舟老师第一节课,上了二年级教材第二单元:《绿色祖国》之《小树快长高》;在大课间时间,专家们检查了我校合唱团的训练节目;第三节课时间,我上的是一年级教材第三单元:《农场的早晨》之《母鸡叫咯咯》。在总结会上,专家的评价是学生常规训练很好,教学准备充分,课件制作合理有效,课堂调控能力不错,学生音乐素质较好,整体反映出老师们对待工作认真负责,活动开展有序。同时也对我们的课堂教学提出了一些建议,建议课堂上的训练还可以多增加一些内容。
不久,雨花区教研室又组织音乐老师听了《奥尔夫教学法》的讲座。讲座的老师说明,奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱,更深得儿童的欢迎,因而在世界各地广泛流传,自80年代初,这种学校音乐教育体系被介绍到我国,由中央音乐学院承教发展,迅速传播开来,对我国音乐教育起了巨大作用。奥尔夫音乐教育的基本内容有:听力训练;节奏训练(打击乐器奏法及应用);律动训练(声势、形体、游戏等训练及应用);语言学习(作为音乐语言教学训练及应用);创造性能力的培养;奥尔夫器乐的练习(节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练)。
听完这次讲座,对我触动很深,由此结合讲座的内容,我认真地对低年级课堂教学进行了反思,如何在课堂中开展有效地训练,既能增加学习时间和内容,又能让孩子们喜爱呢?奥尔夫的教学法给予我很多启示呀。
我们教师都知道,低年级的孩子正处于形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受感染力强,富有情趣的事物,那优美的旋律,羡慕的节奏,最能表现他们欢乐的心情。所以在音乐课堂教学中,要融合音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动、游戏等之中,学会“听”音乐,听多了,自然就有了音高的概念,再学习简谱,就很容易上手。同时还可以利用创编旋律的方法来提高音乐感受能力。
在听《奥尔夫教学法》课例展示的时候,我第一反应就是想到如何让低年级的孩子们在课堂上“动”起来,“综合式”、“即兴式”学习音乐。卡尔·奥尔夫强调学生在学习音乐中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐,他还发明了一套“元素性”奥尔夫乐器,同时利用人体各部位可以发出的声音来参与演奏。学生在教师的引导下,完全沉沁在一种游戏般的`快乐之中,他们不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
我的音乐教学生涯已有27年,现在的我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣,特别是在课堂教学的应用,它能使课堂教学生动活泼,更重要的是它能使孩子们对音乐产生了浓厚的学习兴趣。在实施素质教育的今天,小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法,学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。
奥尔夫音乐教学法 篇七
摘要:随着新课改发展需求的不断深入,广大教育界人士对学前教育的重视力度逐渐加强。现阶段,在教育界中,各种教育教学方式方法已被广泛运用,同时表现出了一定的优势所在,同样,在学前教育中,通过奥尔夫音乐教学法的运用可有效促进幼儿对音乐学习的兴趣,提高其学习积极性,并且能够不断挖掘幼儿的音乐潜力所在,切实地提升了学前教育教学水平。基于奥尔夫音乐教学法的诸多优势,本文就奥尔夫音乐教学法的特点进行分析,同时阐述了奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中美育应用的相关策略,望为相关在学前教育的工作人员提供经验借鉴。
关键词:奥尔夫音乐教学法;学前教育;美育应用;策略
奥尔夫教学法是德国著名的音乐家卡尔奥尔夫创作的一种教学体系,该教学手法主要突出的是多种艺术形式互相融合为一体,实现综合化的音乐教育形式。奥尔夫音乐教学法的主要优势在于其不受年龄限制,此种教学法适用于任何年龄段的人群来学习音乐。
一、奥尔夫教学法的特点
1.即兴创作性
现阶段,学前教育教学中愈加重视对幼儿多方面才能的培养,而音乐教育教学更是为了有效树立幼儿的创新意识,培养幼儿的创新能力和想象能力,为幼儿将来发展奠定良好基础。在学前教育音乐教学中,通过奥尔夫音乐教学法的应用,能够有效提升幼儿在欣赏音乐的同时产生即兴创作的兴趣,对幼儿唱歌及舞蹈进行有效指引,以即兴创作为前提基础,实现对自身的情感和心理活动进行更为直观的体现,进而有效促进幼儿各项综合能力素质的提升,与此同时,发掘幼儿的想象力、创造力和树立自信心,培养与他人和谐合作的意识。
2.参与性
音乐的最终目的是实现表演者与聆听者之间产生精神的共鸣,实现情感上的沟通交流,表演者通过音乐表达出自身的精神意愿,实现情感的抒发,而聆听者通过对音乐的聆听,感受表演者的精神灵魂所在,进而形成自身的感悟。因此,音乐的过程是由演奏与聆听两个部分组成,更加注重于参与的过程,表演者将自身的情感寄托于音乐之中,在表演之中传递自身情感思想。在学前教育教学中,通过奥尔夫音乐教学法的应用,可以充分调动幼儿们的学习热情,促进幼儿积极参与到音乐的教学活动之中,同时突出幼儿在音乐教学中的主体地位,从自身角度分析、理解音乐中所蕴含的情感,提升幼儿的音乐体验,从而完成对自身的思想道德教育,不仅有效提升幼儿的音乐知识和技巧,同时更促进了幼儿各项综合能力素质的全面提升。
二、奥尔夫音乐教学法在学前教育教学的美育应用策略分析
1.强化音乐教学师资队伍
基于奥尔夫音乐教学法在各类院校的教学应用实践表明,奥尔夫音乐教学法的有效运用需要音乐教师具有过硬的音乐技能及较高的音乐素养。然而,目前我国很多工作在学前教育的音乐教学工作人员其专业素质及音乐素养相对较弱,同时缺乏一定的音乐教学技巧,另外,在教学理念上也较为落后,以致在奥尔夫音乐教学法的运用上不能实现较好的教学效果。因此,需不断加强音乐教师专业素质,提升教师音乐素养,形成良好的职业道德素质,定期组织音乐教师技能培训,为音乐教师争取职称提升机会。
2.创新教育教学方法
基于学前教育中的学生年龄多处于三到六岁之间,孩子们正处于一个对任何未知事物都存在好奇的心理阶段,同时也是发展创造力和想象力的黄金时期,而在学前教育的音乐教学中通过运用奥尔夫音乐教学法则可较好地实现这一教学目的。奥尔夫音乐教学法实际运用中,音乐教师需根据幼儿实际情况,针对幼儿制定一系列的教学计划,摒弃传统固化的教学模式,不断创新教学手法,充分调动幼儿的学习积极性,为幼儿营造良好的学习氛围。如游戏教学法、情境教学法、多媒体教学法等等,通过创新各类教育教学方法,来激发幼儿对音乐的热爱,从而更加积极主动的参与到音乐教学活动之中。如教师在教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到头顶上,爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到脚底下”,教师前两句从低音到高音,后两句从高音到低音,然后动作是从坐在地板上,到腿屈膝、脚平放,双手从脚随歌声做出上爬动作,双手到头顶后再唱下两句,通过这样边唱边做来提升幼儿对高低音乐的理解,同时提升了幼儿的学习兴趣。
3.加强即兴创作教学的开展工作
在学前教育音乐教学中,幼儿对音乐中所蕴含的情感及思想会因幼儿之间的个体差异而产生不同的见解。而奥尔夫音乐教学法的运用中,教师需注意加强幼儿们对音乐的分析能力,同时通过即兴创作的方式来表达幼儿对音乐的感悟,或可在此过程中改编歌词、音乐及舞蹈等来增添音乐教学的趣味性,进而实现幼儿们音乐创新能力的发展扩散。如在对“两只老虎,两只老虎跑得快,跑得快,一只没有耳朵,一只没有尾巴真奇怪,真奇怪”进行歌词改编,让孩子们通过自身的理解创新歌词,为其提供想象发挥空间,并针对改编的。歌词说出自己改编歌词的认识,从而实现对幼儿的情感教育和思想品德教育,不仅促使幼儿树立了创新意识,培养了创新能力,同时还能促使其形成正确的人生观、价值观。
4.多元化的评价体系
传统学前教育音乐教学中,由于受应试教育观念的严重影响,其教育评价体系仍较为固化和死板,同时存在一定的片面性,不能够较好地反映出幼儿的综合成绩。奥尔夫音乐教学法的应用中,应注意建立多元化的教育评价体系,并不断进行完善创新。首先,教师需注意以审美教育为评价体系当中的核心,重视音乐教学中的美育文化;其次,在对幼儿表现的评价中,切勿单纯的考查其学习成果,而是应加强对幼儿创新能力、平时表现、课堂表现、学习成果等相结合为参考的评价体系;最后,教师需加强对幼儿的表扬,运用适当的激励方式来提升幼儿对音乐学习的兴趣。
三、结语
总而言之,学前教育工作的工作重点已经逐步转向素质教育,同时也得到了社会各界的广泛关注。奥尔夫音乐教学法的应用满足了新时代幼儿的心理需求特点,在音乐教育教学中表现出其独特的优势,教师需不断提升自身素质,创新教育教学方法,较好地运用奥尔夫音乐教学法服务于学前教学工作,提升幼儿思想道德素质,实现理想的教学效果。
参考文献:
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奥尔夫音乐教学法 篇八
奥尔夫音乐教学法他不是一种具体的方法,而是一种思想,一种对待音乐教育的态度。奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作,而是保护他们的勇气,鼓励他们再创作,在以后的学习过程中不论是那个学科,任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。哪怕是短短的五分钟或十分钟对他们将来的一生都是重要的,对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出:“教学的结果是不重要的,重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候,他怎么做并不重要,尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动,发挥想象力和独创性。重要的只是“做”的本身,怎么做,做得好不好那倒无关紧要,他如果不去做,那就是教学的失败。”因此通过学习奥尔夫的教学方法,并结合实际,在课堂教学中,我认为要注重培养学生自己参于音乐,创造音乐的能力,提高了学生学习音乐的兴趣。下面结合我在音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索,谈谈几点体会。
一、节奏为先导
节奏本身能独立地表现一定的音乐意义,又是音乐、舞蹈和语言共同的基因,从节奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者贯通起来,融为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式,而是一种具体的方法。对于基础音乐教育,节奏训练显然占有着许多独特的优势,节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系,它比较单纯,直感强,可以不借助于任何器具,仅用“肢体活动”来表现,易于着手,易于感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导,具体在每节音乐课,常以节奏开始,其内容大都是儿歌或与该课主要内容相一致的节奏内容,作为其后教学的引导。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型,进一步发展为朗读与拍手,朗读与踏脚,拍手与踏脚节奏互补的`二重声部节奏类型,最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练,很少用谱,让学生直接随教师一起做声势动作,再配合接近人体的乐器(打击乐器)的使用,让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质,或是为了使教学气氛轻松活泼,也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。
二、游戏为载体
按照奥尔夫元素性音乐教育的观点,音乐教育首先是“育人”,要求在音乐教学中着重培养学生的素质,教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的,并且最好带游戏性,不能用成人性的,专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点,结合现行教材,在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏,如:“我是集体的一部分”(进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练)、“声音的传递“(由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练,以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练)等等。使音乐教学不限于音乐学科本身,也不限于只是智力因素的开发,而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练,特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学,将教学内容进行分解,降低了难度,使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学,大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力,增强了学生学习音乐的兴趣和自信。
三、课内器乐教学
在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显着区别于其它教学法的特点。他更注重多声部的音乐:常以卡农,分组合奏,大合奏等形式,尽量不搞大齐奏,尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂,但其中每人的演奏都是比较简易的,这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯,同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。
音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的,人的整体素质教育,才是教育的最终目的。而奥尔夫认为,他的教学法应当是永远在不断发展中,从不希望别人机械的帮用。这是非常正确而且是明智的。别的不说,单就我国班级设置学额偏多来说,照搬奥尔夫教学法就有困难,但这又绝对不是说,我们无法学习奥尔夫教学法的精髓。只要我们正视我国音乐教育的现状,认真的从国内外先进的教学法中吸取对我们有用的营养,就能以这些“他山之石”雕我国音乐教育这块待雕琢之“玉”,走出具有中国特色的音乐教育之路!
奥尔夫音乐教学法 篇九
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式。然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没有趣味,老师讲得没劲,学生也不愿意听。但是这次培训后,让我从中感受了许多新鲜的东西,从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有高低音的区别。如,捻指可以是高音,因为声音集中,响亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的'技巧,或理论性的东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中,声势用得非常多,如:节奏训练,用声势伴奏——做固定音型,为奏乐的准备,为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,基础。当教师开始用声势引导学生时,那他也开始了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动,而不是一味地观看或听。通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐,才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上,安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但是我们从中很快知道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人相同,而安吉丽娅则当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试,老师说光只有声音不行,还要有情节。于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演。展示时,每一组都表现的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中,老师并没有告诉我们应该如用声音,这个声音应该表现什么,如何适当的加入声音,全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,热闹,所以尽量将鼓和锣来烘托气氛,而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式,加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声,A+B+A+C+A+D+A,而这三个部分都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活,形式多样。
当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能提供相应的条件,但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴,从而更好的发展中国的音乐教育。
奥尔夫音乐教学法 篇十
奥尔夫教学法提倡发展为本,主张在音乐教学过程中,把语言、舞蹈、动作有效结合,引导学生在轻松的游戏氛围里进行学习,通过游戏活动掌握音乐知识。奥尔夫教学法提倡学生创造和表现属于自己的独特音乐,其体现了素质教育中主动发展、全面发展的要求,主要强调对学生创造力进行开发。因此,对奥尔夫教学法进行有效分析,并且通过教学进行实践,可以充分提高音乐教学的质量,培养学生的学习兴趣和音乐素养。
一、奥尔夫教学法的理念
奥尔夫教学法强调形体动作以及旋律和节奏的练习,主张以童话、舞蹈、奏乐、民歌、童谣等内容,通过游戏激发学生的兴趣,掌握音乐知识。需要让每个学生参与到活动中,在实践中体验音乐、感受音乐,提高音乐素养。同时,教师是教学中的诱导者、引导者以及参与者,引导学生进行音乐的创造和探索,提高学生的欣赏水平。奥尔夫教学法的主要原则是一切从学生出发,充分考虑每个学生的具体情况,通过亲身感受,让学生主动参与到游戏活动中,在游戏中,让学生感受到音乐的本质,理解音乐深层含义。同时,教师还要有意识地对学生的创造力和想象力进行开发。
二、奥尔夫教学法对音乐教学的影响
1.激发学生学习兴趣,适合学生年龄特点
奥尔夫教学法提倡在轻松的游戏气氛中开展教学,可以将教学活动变成边玩边学的`过程。通过开展音乐游戏能够有效开发学生的想象力以及好奇心,激发学生对音乐作品引发美好的联想,进而产生亲身体验的想法,使学生愿意参与到教学活动中,加强实践体验,实现音乐方面的创新。
2.培养学生创新思维,扩宽想象力
奥尔夫教学法把音乐同语言、舞蹈、动作有效地结合起来,利用乐器,例如三角铁、双响筒、铃鼓、串铃等,组织学生随着音乐互动。聆听旋律、伴随音乐做出动作是学生的本能反应,可以开发学生的创新思维,扩宽学生的想象力。
3.提高音乐教师的专业素质
奥尔夫教学法的运用,可以提高教师的综合素质和专业水平。教师在教学过程中,通过不断引导学生,培养学生自主学习意识、探究能力,开发学生想象力,这也要求教师自身具备优异的教学技巧和较高的艺术修养,这样才能起到示范作用,在全面培养学生艺术欣赏能力和音乐素养的同时,也利于自身专业素质的提高。
三、对小学音乐的几点教学建议
1.培养朗诵的节奏性
音乐离不开节奏,节奏的设计如果符合小学生的年龄特征,可以在不借助其他道具的情况下,引导学生做出肢体动作,在轻松简单的气氛下参与到音乐活动中。例如 :训练学生打节拍朗诵,速度逐渐加快,等学生熟练之后,再进行其他有节奏的节拍。通过这种训练可以使学生积极主动地参与到活动中,既让学生对音乐节奏有了充分的认识,还锻炼了学生的反应能力以及创新能力。
2.运用肢体节拍
奥尔夫教学法提倡语言、舞蹈、动作的结合,进而培养学生的想象力以及创造力。在教学过程中,教师要示范有节拍的动作,比如跺脚、拍腿、拍手以及捻指等,帮助学生加深印象的同时,提高学生的音乐兴趣和学习效率,又比如在使用铃鼓或者三角铁时打出节拍,教师要运用肢体语言引导学生做出反应,感受节拍带来的节奏感。在合唱、领唱以及视唱的时候,也能够运用肢体伴随音乐进行舞动,让学生体验音乐带来的乐趣。
3.增加教学环境的感染力
良好的教学环境可以感染学生的情绪,提高学生的兴趣,保证教学质量。例如在教学的时候,将学生按半圆形排座,教师在圆心位置教学,不仅能够观察到每个学生,还可以同学生进行肢体和语言的沟通。教师可以携带教学所用的装饰品,在教学过程中增加教学情景的想象力和感染力。
4.利用多媒体技术
现代多媒体教学模式能够将课堂内容充满形象化以及趣味性,吸引学生的注意力。将动画、光线、色彩、图像、声音等因素有效结合,可以提供给学生大量信息,使学生更好地融入到教学中,感同身受,激发学生的好奇心,充实教学内容。例如欣赏《春天》作品时,为了帮助学生更深刻地理解,可以播放花红柳绿、春意盎然的动画,将许多春天特有的声音融入到动画中,这都给音乐的鉴赏做了很好的铺垫。
总之,小学音乐教育一定要充分重视学生参与活动的积极性,将旋律、节奏等音乐因素融入到活动中。奥尔夫音乐教学法可以有效激发学生的热情和兴趣,提高学生的积极性和参与性,让音乐教学在轻松的氛围中开展。在小学音乐教育中,我们要坚持自己的信念,让学生快乐学习,轻松学习,更好地实现教育目标。