为了加深您对于音乐教学法的写作认知，下面快回答给大家整理了6篇音乐教学法，欢迎您的阅读与参考。

音乐的教学法 篇一

关键词：奥尔夫音乐教学法 高校教学 应用

随着我国对素质教育的推进，对我国高校教育的要求也越来越高，因此我国音乐教育的发展也应该顺应时代的发展，满足学生学习的要求，改变教学方法以及教学观念，对高校音乐教学方法进行创造性的改革，奥尔夫音乐教学法就是一项具有特色的音乐教学体系，在我国高校中应用也受到了广泛的欢迎，也去取得了良好的教学效果。

一、奥尔夫音乐教学法

（一）奥尔夫音乐教学法的产生

奥尔夫音乐教学法作为当代世界著名的音乐教育体系之一，是由世界著名的德国音乐家、作曲家卡尔奥尔夫所创，具有很大的影响力，对我国音乐教学也有重要的作用，经过发展奥尔夫教育法已经扩大到了其他领域，如成人教育、音乐治疗以及老年健康等。

（二）奥尔夫音乐教育的基本理念

奥尔夫音乐教育法音乐基本理念主要在于两个方面，一是 “原本性”音乐理念，二是“人本主义”。

1.“原本性”音乐理念

原本性音乐理念是奥尔夫教育法思想基石，奥尔夫曾说过原本的音乐不只是单纯的音乐那么简单，它融合了动作、舞蹈以及语言，他还认为音乐产生的不是孤立的，同样来源于动作、舞蹈以及语言，把这些因素融合在一起在音乐教育中去实践，将发挥不可替代的作用。

2.“人本主义”

人本主义是和原本性音乐是有联系的，人本主义是奥尔夫音乐教育原本性教育的体现，奥尔夫音乐教育法是以人的发展为主，并不只是依赖于音乐的知识结构，还要注重人的主动参与，这与我们现在所倡导的以人为本的教育完全符合，同时强调素质教育中全面发展。

（三）奥尔夫音乐教育法的内容

奥尔夫音乐教学是动作、语言以及音乐融为一体的音乐教学体系，奥尔夫教育法分为两方面的内容，即基本内容和核心内容，奥尔夫音乐教育法的基本内容主要包括动作训练、语言训练、听力训练以及奥尔夫乐器训练几方面内容，另外奥尔夫音乐教育法的核心内容包括综合性，以人为本以及的创造性从本土文化出发等。

1.奥尔夫音乐教学法的基本内容

（1）动作训练

动作训练特别要介绍的是声势训练，这也是奥尔夫的一项独特的创造，主要是通拍、打、捶等方式使人的身体发出声音，另外还要结合节奏以及力度制造出音响。

（2）语言训练

奥尔夫音乐教育法将语言也引入音乐学习当中，也是奥尔夫音乐教育法的一项重要创举，目的是通过当地民族法语言、童谣以及儿歌等，结合节奏、韵律进行开展。

（3）听力训练

听力训练的目的主要是练习学生对音乐的感知力和反应能力，主要练习方法是通过学生在欣赏音乐同时加入声势等，练习学生的听力。

（4）奥尔夫乐器

奥尔夫音乐教育的乐器主要分为无固定音高和有固定高音乐器，而且奥尔夫乐器操作简单，音色丰富，同时也加强学生在节奏训练中的创造力。

2.奥尔夫音乐教育法的核心内容

（1）综合性

奥尔夫教育法与别的教育法体系不同的是奥尔夫音乐教学法不是单纯的音乐，它还结合了动作舞蹈语言等内容，更接近生命、自然以及情感的流露，另外奥尔夫音乐教学法没有失去古代最自然、最原始的音乐表达方式，并通过融合动作、语言、舞蹈等内容，挖掘人类的心灵，使其丰富。

（2）亲自参与 以人为本

奥尔夫音乐教学法的主要利用声势教学法，让学生都参与到当中，而不是只注重把原理和知识灌输给学生，同时学生也不受束缚，可以在唱跳以及做游戏的过程中，让学生感知音乐的魅力以及对音乐更深的理解，另外对学生的鉴赏能力、创造能力以及表现交往能力也能提高，同时学生的思想也能得到净化，从而完善学生的人格。

（3）创造性和即兴表演

创造性和即兴表演也是奥尔夫音乐教学法的核心内容，即兴表演主要是让学生通过对音乐语言的理解，以及在节奏游戏中的获得的灵感，通过自己的肢体的语言表达出来，另外即兴活动也可以提高学生的创造性，从而升华对音乐的体验。

（4）注重本土文化

奥尔夫音乐教学法注重本土文化对学生的音乐教育，依据本土民族的音乐，创造出新的音乐教学模式，可以应用在不同国家的音乐教学中去。

二、奥尔夫音乐教学法在我国高校中的应用

奥尔夫音乐教学法在我国高校中应用，对我国高校学生对音乐理解以及学习有重要作用，另外奥尔夫音乐教学法在我国高校中的应用主要有两方面，一方面是我国高校的音乐公共课程，另一方面是我国高校钢琴集体课，这两方面充分体现奥尔夫音乐教学法的特点。

（一）在我国音乐公共课中的应用

1.能够使高校学生更快掌握学习内容

在我国高校音乐教学中，实行奥尔夫教学能够使非专业学生在学习音乐时能够尽快的学会复杂的教学内容，学生在学习初期时可以编排一些简单的节奏游戏，让学生能够容易接受，等到学生比较熟悉节奏问题，老师可以进行一些综合练习，进行对不同节奏练习，同时也可以增加一些简单的表演动作，随着这部分的深入，还可以在加一些乐器。通过这循序渐进的过程，学生很容易就掌握这么复杂学习内容，也利于学生对音乐理论的理解，同时也增加学生学习的兴趣。

音乐的教学法 篇二

一、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣

识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱≮www.kuaihuida.com≯知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。在教学生认识五线谱的线数和间数时我编了如下的儿歌，让他们边指边读：

小小手掌向外翻，五个手指五条线，

四个指间四个间，由下往上音越高。

学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

二、启发学生表现美，激发唱歌兴趣

唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生会唱一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先就要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，教师仅用抽象的语言引导学生理解歌曲是远远不够的，要把音乐和学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发他们的学习兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”学生的情绪立即高涨，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”课堂气氛异常活跃，学生们争着举手回答，他们说着、笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”学生高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，学生便高兴地唱起来，好像自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活像是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，飞舞着美的色彩。

三、引导学生做表演，增强表演能力

人人都有表现欲，天真活泼的孩子更是如此。课堂表演能在很大程度上调动学生学习音乐的积极性和主动性，从而使学生乐于学习。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在学习歌曲《小蜻蜓》时，我这样说：“小朋友，你们知道小蜻蜓经常在什么地方飞舞吗？它是怎样飞的？小蜻蜓有的时候喜欢在草地上低低地飞，有的时候喜欢在天空中自由地高飞，还有的时候喜欢在池塘上小河边侧着身体斜飞，这时它的尾巴偶尔沾了一下水面，可调皮了！有个成语就叫做‘蜻蜓点水’。”然后，我让学生一起跟着音乐边唱边在我的带领下围着教室学蜻蜓高飞、低飞、侧飞，感受音乐所表现的小蜻蜓飞来飞去捕蚊忙的场景。

四、自制乐器练伴奏，激发创作兴趣

器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践，也是小学音乐教学的重要内容之一。在音乐课教学中，组织学生学习使用简单的乐器，使之在实践中学到知识，比教师生动形象的讲解要好得多，学生会对音乐产生更浓厚的兴趣。如在学习《过新年》一课时，因为学生已经学会了使用小堂鼓、小镲、小锣，我便将学生分成两部分，一部分唱，另一部分为唱的同学伴奏，然后双方互换，比一比谁唱得好，谁伴奏得好。这样学生既巩固了乐器的使用和音乐知识，又熟练了歌曲，提高了学习兴趣。由于乐器有限，我还鼓励学生自制乐器，并欢迎他们带到课堂上来。学生在家长的帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子做沙锤；用铁丝将酒瓶盖串在一起当串铃；用两个香烟盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等，学生用自制的乐器边唱边奏，得意极了。

五、运用多媒体，激发学习兴趣

音乐的教学法 篇三

【关键词】小学音乐；快乐课堂；尝试

“快乐音乐教学法”是指教师在音乐课的教学、学法中，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，并通过听、说、唱、奏、游戏等多种课堂活动对学生进行音乐教育，达到教育目的一种综合教学法。教师如何使“快乐教学”的宗旨渗透到教学的每一个环节中去，利用学生的优点，诱导、掩盖他们的缺点，就能真正激发孩子们的学习兴趣，获得良好的学习效果？

一、在快乐中聆听

音乐课堂中要给学生“快乐”空间、时间，让学生在“快乐”中加深对音乐形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要努力营造一个“快乐”的课堂，教学别重视采用听觉、视觉、动作和想象相结合的欣赏方法，帮助学生深刻地理解和感受音乐，使学生各方面都得到享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。

（1）如在教学《我是人民小骑兵》时，采用听与视相结合的方法，我制作了课件，让学生通过看――看草原的美丽景色、风雨中的小骑兵、万马奔腾的气势；听――听音乐的魅力，木琴丰富的表现力；这些生动的画面帮助学生从直观的感知出发，去感受音乐所表达的马蹄声、小骑兵欢乐的歌舞、风雨中小骑兵的前进步伐、雨过天晴后小骑兵的喜悦心情以及马蹄声远去、消失在蔚蓝色天边的情景。让学生快乐地有兴趣的参与到欣赏当中。

（2）如在欣赏《玩具兵进行曲》时、采用听与动相结合的方法，教师向学生提出要求：“你能像玩具兵那样随音乐走步吗？”“你能用动作把小喇叭奏出的嘹亮高音和大喇叭奏出的雄壮低音表示出来吗？”等，来启发和诱导学生在欣赏过程中把感受到的音乐用动作形象的表达出来，学生们情不自禁地动起来，激活了课堂气氛，使学生体会到音乐的快乐、音乐的无穷魅力。

二、在快乐中唱歌

歌曲教学是音乐课堂的重要组成部分，也是带领学生去感受、表现音乐美的最直接的手段。以往歌唱教学的一般过程是纠正演唱姿势，正确运用气息，恰当的咬文吐字及用语言去启发学生有表情地歌唱。快乐教学就要求教师在教唱中采用多种形式，让音乐课真正的“活”起来。

在进行新歌的教唱中，我一般采用比赛的方法来完成教学任务。小学生普遍存在着争强好胜的性格和心理，表现欲较强。在教学过程中我就用竞赛的方式来激发学生的兴趣，一旦他们能在竞争中获胜，便能产生愉悦心理和继续发扬优点的情感。如：在教学歌曲《小青蛙找家》时，我将教学难点设为跟着x x xx x xx x 节奏表演。因此在课刚开始时设计了这样一个环节：以小组为单位，每组派一名学生上来，以比赛的形式按照教师给出的节奏模仿小动物的叫声与动作。一切准备就绪后，我分别请4位学生用两种节奏模仿四种动物的叫声，并表演了动作。他们都表演的很棒，而且每组都得了一个五角星。游戏继续进行，我在每一次比赛中增加人数，几回合下来，参加的人数很多，同学们的积极性很高。之后，让他们将节奏运用到歌曲当中。学生情绪高涨，效果相当好。

三、在快乐中学习乐理知识

1.快乐的识谱教学

识谱教学是音乐教育中双基教学的重要组成部分。培养学生具有独立视唱简单乐谱的能力，是我们应该努力争取达到的目标，但这个任务是非常艰巨的。事实上，许多学生感到最头疼的是学识谱；唱歌谱最没意思，对学习识谱兴趣很冷淡。如何把这一重要的基础教学从负面扭转过来呢？我采用多种形式的游戏法。

（1）《摘苹果》游戏，帮助学生认识音符。如在音乐声中，三位学生同时上黑板按指定的要求分别从树上摘下面有四分音符、二分音符、八分音符的苹果并归类。

（2）《采菠萝》游戏，帮助学生进行音准练习。老师准备一块黑板或可插纸片的小纸袋，教师预先用纸画好几只菠萝，上面写着3 、5、6-、1-等音符。老师把菠萝小纸片出示在黑板上，学生集体唱一首歌，在歌声中指定学生上黑板采菠萝，然后把采下的菠萝组成一条简单的视唱曲，并由采菠萝的学生或全班学生一起唱出。唱对了，老师进行表扬。

此外，还可利用《卡片组音游戏》、《唱名填空法》等进行复习巩固所学的音符。

2.快乐的节奏教学

在学生掌握了各种节奏的时值后，我采用学生们在生活中所熟悉的音响，设计音乐游戏，让他们在愉快的游戏中，解除不必要的紧张和负担，同时，又利用学生们已有的音响体验，通过身体各部分协调动作来加强感觉各种节奏之间的差别，从而引导他们由感性到理性地掌握节奏的时值和强度。

音乐的教学法 篇四

关键词：奥尔夫音乐教学法；小学音乐；影响

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-028-01

奥尔夫音乐教学主张以儿童的发展为本，提倡综合性的音乐教学理念，以引导小学生在游戏中更好的找寻适合自身发展的音乐之路。这种鼓励式教学不仅对小学音乐教学产生了极大的影响，更重要的是的是通过这种音乐教学充分展示了我国素质教育以人为本、促进学生全面发展的教育理念。因此，奥尔夫音乐教学在小学音乐教学中的应用，对于提升小学音乐教学质量和提高小学生的音乐素养有着十分重要的意义。

一、奥尔夫音乐教学的特点

1、创造性。小学音乐教学的最终目的是提高学生的音乐创造能力和创新精神的培养，因此，在教学活动中，教师还应该意识到哪种教学工具或是言行举止能够激发学生的想象力和创造力。如此，才能使学生在体验音乐的活动过程中更好的领悟到舞蹈、音乐、语言所要传达的思想，并在此基础上加强小学生即兴创作的可能。

2、综合性。音乐的魅力及价值所在就是能够很好地表达出人的内心情感和情绪，通过音符来传达出演唱表演者的思想内容。奥尔夫音乐教学法最主要的特征的就是综合了音乐说唱、舞蹈动作及其语言等理论为一体的综合性教学。因此，在进行音乐教学时，就有必要充分考虑到说唱、舞蹈动作等之间的紧密结合，从而促进小学生的音乐情感更好地表现出来。

二、奥尔夫音乐教学对小学音乐教学的影响

1、有利于激发学生的想象力，培养创新思维能力。奥尔夫音乐教学在小学音乐中的应用不仅能够激发小学生的音乐想象力，还能够培养小学生的创造性思维。该音乐教学的综合性教学理念充分地运用了串铃、三角铁等相关乐器，并在音乐的伴随下激发了小学生跟随舞动的本能反应，在教学的基础上充分激发了学生对于音乐的感知能力，并通过一定的想象空间舞出自己的音乐旋律，帮助小学生开拓思维能力。

2、有利于教师自身素养的提高。在奥尔夫音乐教学的使用过程中，不仅考验着教师的的自我业务水平，更考验着教师的音乐素养和教学素养。在教学过程中，教师还要积极引导学生进行自我学习、不断激发学生的想象力和创造力，更要培养学生积极探索新知识的能力，这就意味着音乐教师要具有较高的音乐素养的教学技巧，如此，才能更好的提高小学生的音乐学习能力和对音乐与艺术的鉴赏能力。因此，奥尔夫音乐教学的应用还能够有利于教师的自身素养的的提升。

3、符合小学生学习特点，激发小学生的学习兴趣。奥尔夫音乐教学充分的利用小孩子爱玩的天性，以游戏音乐的模式来进行教学，通过组织小游戏让音乐教学变成“玩中学、乐意学、开心学”的教学模式。而这种游戏音乐教学不仅符合小学生的学习特点，还能够激发学生对游戏音乐的想象和好奇心，对音乐作品产生一定的联想，在想象的过程中产生主动体验音乐游戏的想法，继而激发学生学习音乐的热情，在加强音乐实践的同时，也实现了学生音乐创造的教学目的。

三、奥尔夫音乐教学在小学音乐教学中的实施策略

1、鼓励小学生进行创造，参与学习。最原始的音乐主要是人们通过自我体验、自我想象所呈现出来的，而这也是奥尔夫音乐教学的重要内容之一，只要让学生真正的参与到音乐教学中，并充分的去了解和感悟音乐所要传达的思想情感，才能不断激发学生的想象空间和创造性能力。基于此，教师在进行音乐教学时就必须综合分析的小学生的心理特质，通过适当的音乐教学来激发学生的学习热情。比如，在教《让我们荡起双桨》的时候，在进行教学前可以让学生设计好情景模拟，以分组的形式来进行情景表演，随着音乐的播放，几个人模拟坐在摇曳的船只上，静静感受一路波动的清水和轻拂脸颊的细柳，而教师也可适当的一些台本，让学生根据台本来即兴发挥演绎剧情，此时就可以营造出一种较为轻松的学习氛围，学生也乐在其中。并在学习的过程中还能缓解学生的紧张心理，在此基础上激发学生的创造力。

2、重视游戏教学，快乐音乐教学。奥尔夫音乐教学还重视通过游戏音乐教学法来教导学生，因此，在实际的教学过程中还应注重与游戏相结合。这不仅符合小学生爱玩好动的性格特征，还能够更好的提升学生的音乐学习兴趣，让学生在快乐的氛围中学习，将索然无味的课堂变得生动有趣，又能达到音乐教学的目的。比如，在教《对鲜花》唱歌教学中，教师可以先举行鲜花知识大竞赛，让学生在游戏中收集关于花的知识，使学生在竞赛中体验学习的快乐，接着通过播放《对鲜花》的歌曲，播放过程中有遇到花部分的问题就停下学生继续回答歌曲中的问题，在揭晓的答案的而过程中，不仅让学生加深了对歌词的记忆和理解，还能够扩展学生的知识层面，继而提高学生的学习兴趣。

音乐的教学法 篇五

关键词：奥尔夫音乐教学法；传统音乐教学法；差异性

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）06-0092-02

一、研究目的

音乐教学作为中等职业教育中的一个重要组成部分，对于实施人文教育和人格培养起着重要的作用。而在音乐教学过程中，我们有必要对我们现时的教学方法进行思考，以及借鉴优秀的教学方法。

我们不妨先看看国外的音乐教学情况：国外传统的教学法有高大宜教学法、铃木教学法以及达克罗斯教学法，但在近年来，有可靠数据表明，奥尔夫音乐教学法在世界范围内逐步被音乐教育者们所认同，根据对美国奥尔夫教学法协会（AOSA）的前执行理事辛迪・伍比格的个人采访（2014/12/23），从2000年到2014年，该协会所公开的会员增长率为168.14%，分会增长率为172.22%，而其他教学法协会的会员人数情况则远不如此。可以说，奥尔夫教学法在国外正逐步成为初级音乐教育的主流。

在国内，对奥尔夫教学法的研究还相对较少，出版教材并应用在课堂上则更少，因此，我们有必要对奥尔夫教学法与我们传统音乐教学法进行对比分析，并借鉴其优秀的教学理念。

二、两种教学法的定义

我国传统的音乐教学法，是在教学上强调从教学大纲出发，以教师为中心进行授课的教学方法。教师把教材上的知识传达给学生，教学的目的是以训练专业技能为主。在实际教学过程中，绝大部分教师只看重知识理念的传授，可以说，音乐教科书就是教学的全部，而学生音乐审美素质的培养则不被重视，更不用说音乐兴趣的培养。

奥尔夫音乐教学法是一种由卡尔・奥尔夫和冈尼尔德・凯特曼开发的音乐教学方法。在教学过程中，让学生通过唱歌、肢体动作和演奏乐器，直接参与到音乐创作的过程中去。卡尔・奥尔夫音乐教学法的目标是为了培养学生独立自主的乐感，而这种乐感可以通过各种方式来获得的。奥尔夫坚信，一个孩子的音乐学习过程就是从说话以及母语歌曲开始的。各种童谣、儿歌以及民间音乐等元素共同组成了奥尔夫风格。奥尔夫的首要信条是：“每个孩子的言语和动作一直都是表达音乐节奏的方式，而这正是我们需要发展的方式”。奥尔夫强调，音乐实践体验比抽象理论知识的教育更重要。他还将音乐教育与普通的学校教育进行了类比：老师会让学生知道如何进行语言沟通后，才去学习如何阅读和写作。从一开始，奥尔夫就强调学生通过身体来感受节拍、速度、音高以及旋律的重要性。孩子应该在正式学习音乐之前先亲身体验和探索音乐。根据奥尔夫的理论，在合奏的环境中音乐体验会最佳，通过卡农、即兴表演、节奏和旋律、肢体打击以及乐器演奏等方式，使每个学生都溶入到一个音乐整体中去。

三、两种教学法的差异性讨论

音乐教育的最终目的是为了培养学生的智慧，完善学生的人格，提高学生的素质和修养。怀着这样的目的，我们不妨对传统音乐教学法与奥尔夫教学法在教学表现和教学结果的差异性上进行讨论。

（一）教学模式的差异性

我国传统的音乐教学模式可以归纳如下：教学的目的是完成教学大纲的要求，并根据这些要求制定一定的音乐教学计划；在课堂上，教师教唱，学生学唱，教师教乐理知识，学生学乐理知识；考试的时候，学生唱一首学过的歌曲，教师根据学生的表现给予评分。

奥尔夫音乐教学法不仅与我国传统的音乐教学法不同，与国外一些较流行的教学法（如高大宜教学法、铃木教学法或达克罗斯教学法）也不同，因为奥尔夫教学法其实并不是一种“方法”，因为它无法按部就班地执行，它只有基本的原则、清晰的模型以及基本的过程，教师需要依靠他们的直觉和创造性来组织教学以及传授音乐理念。

奥尔夫音乐教学的形式其实就是基本的日常生活行为，而它的教学目的是培养学生音乐创作能力。奥尔夫教学法以“儿童为中心”进行教学，它就如同母语学习一样：每个孩子都可以在没有既定教学程序的情况下学会说话，同样，孩子们也应该在轻松快乐的环境中学习音乐。奥尔夫教学法需要教授的是“基本的，自然的，并且最贴近孩子思维和幻想世界”的音乐，因此也被称为“原生的音乐创作教学”。

（二）音乐表现的差异性

传统音乐教学所教授的歌曲通常都是较为正统的歌曲（不论古典还是现代的），所使用的乐器也是比较正式的乐器（钢琴、手风琴、电子琴等）。在课堂上，较多情况是群组形式的教学活动（如教师带领学生合唱歌曲）。

在奥尔夫式的课堂上，学生可以唱歌、跳舞以及演奏乐器，可以单人表演也可以群组表演，而不论在选用歌曲还是在乐器使用方面，奥尔夫教学都与传统音乐教学有着很大的不同。

奥尔夫教学法所选用的歌曲通常非常简短，且包含固定音型，在演唱部分中经常会以循环或者“A-B-A”的形式进行演绎。另外，这些歌曲有强烈的民族风格，与民谣和童谣有较紧密的联系。奥尔夫音乐很大程度上都基于简单但有力的节奏变化模式，这种非常简单而优美的音乐形式，很容易让儿童和成年人学习，具有很强的感染力。

奥尔夫认为按节奏敲击是人类对音乐的一种最原始的表达形式，所以奥尔夫教学法会使用小型木琴、马林巴琴、钟琴以及金属木琴等乐器，这些乐器都有打锤和共鸣筒，且易于搬动和放置。在教学中还通常使用各种鼓、录音机以及非尖锐的打击乐器，“使得所演奏的乐曲变得更加丰满”。另外在演奏时还需要学生跟着旋律和节奏进行唱歌、吟诵、拍手、跳舞、轻敲以及打响指。参与奥尔夫方式的音乐演奏――即使是第一次演奏，也非常简单。

（三）培养学生兴趣的差异性

传统音乐教学主要是老师教唱、教音乐知识，学生是被动地接受，一旦授课内容是比较枯燥乏味时（如一些理论性知识），学生的兴趣就会大为降低。而且学生与学生之间互动较少，课堂气氛无法活跃起来，学生容易感到困乏。

在教学氛围的塑造方面，奥尔夫教学需要老师创造出类似孩子们玩耍的环境，这样不仅学习过程会轻松许多，同时学生对乐器和音乐技巧也较容易发生兴趣。另外，在奥尔夫式的课堂上，老师会让每个学生分别执行一组简单的教学活动，然后把一系列的活动串联起来，这样每个学生会感受到自己一直都在同学和老师的关注当中，丝毫不会感觉到压力，还会体会到团队合作的快乐。

（四）培养学生创造力的差异性

传统音乐教学以教学大纲上的知识点为目标，欠缺对学生创造力的培养，主要体现在，学生只知道如何学好教材上的乐曲，但无法形成独立的乐感和音乐审美能力。

在奥尔夫教学中，所有的音乐理念都是通过‘做’来学习的。奥尔夫教学法提倡以即兴的方式并使用原声创作音乐，这样可以在创作过程中使信心得到累积，感受到音乐的趣味。学生通过多种形式的教学活动亲身体验音乐，这样的课堂不仅能生动地介绍如同节奏和速度这样的抽象概念，还能提高学生们的音乐审美素质。“奥尔夫教学活动激活了孩子们的完整感知，唤醒了他们的空间、时间、形状、线条、颜色、设计以及情绪的审美素质（这些东西对大多数初学者来说比较难以理解）。

（五）培养学生主动学习能力的差异性

在课堂上教师教唱歌、讲解乐理知识的传统音乐教学，只是让学生学会了模仿，并没有让学生感受到成就感，更没有掌握自主学习音乐的方法。

奥尔夫教学因为有简单、即兴、交互性强等特质，学生很容易就掌握了基本的技巧，与此同时，超越了原始教学活动的即兴方式也很容易被学生创造出来，当学生创作出有趣的音乐时，他们就想把这些音乐录制下来，更进一步，发展音乐技能、学习正统音乐也会悄悄地成为孩子们的愿望。可以说，奥尔夫音乐教学法并不是把一切音乐知识和理念都送给学生，而是引导学生进入音乐殿堂，然后让学生自己去领会，自己去发掘。

四、结论和建议

奥尔夫教学相对传统教学是有其优越的一面的，但为什么在我国音乐教学中应用并不广泛呢？笔者认为主要是因为这种教学法对老师的要求比较高，同时缺乏对这方面教学技巧的系统培训。尽管如此，我们还是不能固步自封，传统就是用来打破的，教学需要面向未来，面向世界。

音乐在我国的大多数中职学校并不是主课，所以我们不妨大胆开拓新的教学思路，不要害怕犯错，因为犯错有时也是找到正确途径的方式，不管怎样，我们的最终目的都是培养学生的兴趣爱好和创新能力，让学生在快乐中学习音乐。

参考文献：

[1]Miranda.奥尔夫教学法[M].纽约： 全美音乐教育工作者会议， 2009.

[2]Shamrock， Mary.奥尔夫音乐教学法：一种综合的方法[J].音乐教育者杂志，1997（83）.

[3]Campbell， Patricia Shehan.音乐家和教师[M].纽约：诺顿出版社， 2008.

音乐的教学法 篇六

【关键词】音乐教学 民族音乐 教学方法

一、结合学生心理开展教学

1.中学生学习音乐的心理。中学时代是从儿童向青年过渡的时期，在身心的发展方面，是一个充满矛盾很不稳定的时期。培养学生学习音乐的兴趣，必须关注学生的心理。心理学指出：在情绪和兴趣以及理解会对人类的活动有很大地影响，精神快乐，情绪舒畅，认知效果好，学习兴趣会积极、学习效果会更强。因此，提高学生的学习兴趣，培养学生的音乐素质，提高教学效果是非常重要的。在音乐教学中，学生通过“感觉”“理解”“实践”等学习音乐，把激发学生兴趣放在首位。学生对民族音乐的兴趣就会越来越强，学习效果更好。

2.教师在学生心理基础上的音乐教学。音乐教师在教学中应创设一种自由、舒畅、相互交流的教学氛围，建立和谐的师生关系，使学生身入其境，注意力集中，唤起丰富的想象，引起联想和情感共鸣。培养学生学习音乐的兴趣，开展音乐实践创造活动，让其在实践中提高。通过创造宽松、民主的音乐气氛和环境，为学生提供形式多样的艺术实践，来增强学生学习音乐的兴趣。课前教师应精心选材，合理安排音乐教学内容。运用多媒体等手段来增强音乐教学的趣味性。教学内容要丰富，视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐，对于课堂积极回答问题的学生以鼓励性的小礼品作为奖励，为教学增添活力。创设音乐气氛或意境，使学生对要学习的音乐产生亲切感。充分调动学生的感知觉器官，让学生辨别乐器、从而理解音乐。在音乐作品前编上一段入情而简短的导语，这些导语的建立必须与中学生对该作品的熟悉情况和学生音乐操作能力的实际发展水平相关。

二、展开以民族民间音乐为基础的教学

1.民歌。中国民歌是艺术宝库中一颗耀眼的明珠，民歌以其独特的魅力流传下来，它包括劳动号子、山歌、小调……曲调简单却有节奏感。民歌是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。同学们对待“民歌”问题的茫然，这种状况的产生包含着很多方面的问题。针对这种状况，我尽可能全面收集整理有关民歌音乐欣赏教学的资料，并在此基础上力求深入的学习研究，以期通过民歌专题的学习，使学生能够逐渐转变观念，对民歌得以更进一步的认识。

2.民族器乐曲。中国民族民间音乐是中国传统文化的瑰宝。中国民间乐器十分丰富，大约有五百或六百种。根据其发音原理和表现方式不同，大致可分为吹、拉、弹、打四大类。许多民间器乐，如笛子曲《喜相逢》，琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》等作品，达到了较高的艺术水平，是中国民间音乐瑰宝。中国民间音乐历史悠久，生机无限。中国的民族民间音乐品种，区域和曲目众多，规模宏大，充满了民间艺术家们几千年积累了丰富的创作经验，渗透着他们的血，为我们挖掘，整理和总结。

三、以民间舞蹈为切人点的音乐教学

舞蹈是一门综合性的艺术，对学生综合能力的提高起着重要的作用，通过舞者的身体动作来表达思想感情的独立的艺术形式，但在发展过程中也应该学习的一个综合性的艺术。我国民间舞蹈种类繁多、形式多样，仅在汉族地区就普遍流传着龙舞、狮子舞、花鼓等民间舞蹈形式，其他少数民族舞蹈也都具有各自的特色，相应伴随的音乐风格也不相同。大部分民间歌舞是载歌载舞、歌舞结合，形成歌、舞、乐三位一体的综合艺术，为广大人民群众所喜闻乐见。在课堂教学中学习民间舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素；其次感觉如何，舞者的身体动作来表达思想和感情；第三了解如何使用身体语言表达民族音乐。前两点通过欣赏教学达到第三点，并通过实践学习培训。开发民族民间舞蹈教学，使用奥尔夫、罗斯教学法。奥尔夫教学法强调音乐与舞蹈、语言、动作相结合，开展动态的音乐课。达尔克罗斯的“体态律动学”是把音乐、舞蹈高度结合，学生伴随音乐节奏，通过身体反映音乐情绪和要素，通过练习去体会舞蹈动作与节奏、旋律的结合。在教学生学唱乐曲时，教学生有本民族特色的舞蹈动作，跟着音乐边唱边跳，全身心的投入其中。鼓励学生自己创编新的舞蹈动作，激发学生想象力，以增强学生们的舞蹈律动感，指导学生制作舞蹈道具、自制简单小乐器，以提高学生的身心协调能力。学生们喜欢民族音乐，随着民族音乐进行民族舞蹈的动作表演对他们来说是很乐意接受的。

参考文献：

[1]赵宋光。音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社。2003.

[2]郭声健。音乐教育论[M].湖南文艺出版社。2004.

汉屈群策，策屈群力。快回答为大家分享的6篇音乐教学法就到这里了，希望在音乐教学法的写作方面给予您相应的帮助。