现如今，大家都经常看到论文的身影吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。写起论文来就毫无头绪？快回答整理了7篇音乐教学论文，希望您在阅读之后，能够更好的写作音乐教学论文。
关于音乐的教学论文(推荐 篇一
时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自我在这半学期的教育教学工作情景，下头我就从几个方应对我这学期的工作做以下总结：
一、思想方面
在思想上我进取向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我进取响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任九年级以及小五和小六的音乐教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情景备课。如在九年级的音乐欣赏课中，我利用视频和课件来完成，让学生在教育教学中经过大屏幕直观的感受音乐所带来的智慧和魅力。在小学我开设了“小舞台”活动，让学生表现自我的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和进取性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
另外对九年级学生的乐理知识做了系统的复习。异常在中考推荐生的艺术常识考试及加试方面全部合格。
三、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲和一首口琴曲。各自50分。选班级优秀的学生4位一齐评分，最终取平均分作为学生的最终评定成绩。基本要求：
1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲(流行歌曲能够)。国歌和儿歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。
3、口琴：我们学过的口琴曲，任选一首。
四、课外工作
我经常经过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们学校的合唱队继续由我在每周三午时训练，学生学习的进取性很好，条件稍差的同学比如：音准、节奏、表演了等在我的严格帮忙和指导下，基本上到达我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。还有在3月我区共青团举办的评选十大杰出青年文艺演出中，书记让我负责这次的诗歌朗诵配乐任务，我利用晚上休息时间对节目的乐曲进行不断的聆听和剪接。由于诗歌很长，资料不一样，所以我采取的音乐也不一样，所以我不断的听，唱，朗诵以到达数遍再进行剪接以便到达最好的效果。所以我编排指导并演唱的《五月放歌》配乐诗歌朗诵在演出中受到好评。本学期进取响应学校与鸿城社区举办的慰问孤寡老人文艺演出活动和学校庆“六一”文艺演出活动，独唱歌曲《祝妈妈健康长寿》和教师歌曲联唱《欢天喜地》《国家》《祖国你好》等歌曲为学校活动争光添彩。
五、努力目标
由于这几年的教学繁忙，对于自我的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自我的专业，在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自我的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种本事和思想的提高，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自我。
七、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，异常是对初三学生如何使他们对音乐教科书中的资料产生兴趣还有待提高和加强。
2、对自我的教学还不够严谨。
总之，本学期我能尽心尽力干好自我的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自我教研组的教研活动，能进取配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。
音乐教学论文 篇二
摘要：舞蹈之所以美丽，不仅是因为表演者的舞姿优美，形象华丽。同时因为有了音乐的配合，才使得舞蹈吸引人。舞蹈的表演离不开音乐背景，如果没有背景音乐，舞蹈就会显得枯燥、单调。因此，在初中舞蹈教学中要融入音乐教学。
关键词：舞蹈；音乐；融入
前言
在舞蹈艺术的观念中，音乐占据重要地位，伴有音乐的舞蹈，显得更美丽动人，融入音乐的舞蹈，可以使表演者更能够发挥自身的才能，表演者通过音乐把自己的真实情感表现出来，这使得舞蹈更加生动形象。舞蹈独特的气质、艺术，只有音乐才能把它淋漓尽致的表现出来。本文笔者将对初中舞蹈教学中融入音乐教学的意义进行分析。
一、初中舞蹈教学融入音乐教学的作用
1.增加学生的情感表达能力
舞蹈在众多艺术表演中具有独具特色的美，表演者通过优美的舞姿，使观众能欣赏舞蹈、热爱舞蹈，但是舞蹈离不开的音乐的伴随，失去音乐的舞蹈，就像是一个无声电影，只具有表达能力，而不能产生动听的声音。因此，在初中舞蹈教学中要融入音乐教学，要使学生通过音乐对舞蹈产生更深的情感，在表演时发挥自身的情感表达，从而把自己的情感与舞蹈的意义融合在一起，这样表演出的舞蹈才更吸引人[1]。
2.使观众融入到舞台当中
如果没有音乐作为舞蹈的背景，那么表演者在舞台表演时，会显得单调，观众也很难理解表演者所表演的舞蹈，不能够感受到舞蹈的含义。因此，舞蹈教学离不开音乐教学，带有音乐的舞蹈，可以使观众融入到舞蹈中，体会舞蹈所表达的情感与意义。
二、初中舞蹈教学与音乐教学相融合存在的问题
1.教学形式的缺失
部分初中音乐教师不注重把舞蹈教学与音乐教学相融合，而且音乐教师的观念是音乐就是音乐、舞蹈就是舞蹈。所以造成音乐教学形式单一，尤其音乐教师不能结合现代科技进行教学，显得音乐课程古板、无趣，教师不能把音乐的旋律与舞蹈的动作结合在一起，使得学生在跳舞时显得机械化，动作、表情都显得僵硬，没有美感，学生在整个音乐学习中都处于被动形式，无法舞蹈进行创新，致使舞蹈没有艺术魅力，学生对音乐的知识也不能深刻的理解[2]。
2.教学手段的缺失
对于初中音乐教学，学生在舞蹈的认识中，没有形成一致看法，教师在教学过程中，只运用传统的歌曲进行教学，没有运用舞蹈教学，而且在编排舞蹈时，动作单一，没有系统化，教师在教学时没有把舞蹈艺术融入到音乐艺术中。
三、针对初中舞蹈教学融入到音乐教学中提出的措施
1.明确音乐教师的教学观念
要想使舞蹈融入到音乐中，首先就要改变教师的教学观念，只有教师认识到舞蹈教学融入到音乐教学的作用和意义，才会在教学中把舞蹈融入音乐，同时音乐教师也会带领学生学习舞蹈，音乐教师的教学观念影响着每一位学生在音乐道路上的发展。
2.在教学模式上进行创新
音乐教师在教学过程中要打破常规的教学方法，要有效的开展教学活动，在教学内容、教案设计、教学活动、教学组织形式上的要有所创新，并合理安排教学，教师做好学生的引领者，要把舞蹈教学与音乐教学相结合，使整个教学过程都融如舞蹈的创意和音乐的节奏，教师要在教学过程中，播放音频，在结合舞蹈练习，使学生由被动学习转化为主动学习，积极学习，让学生在课堂上处于主体地位[3]。例如：教师在教学中，通过播放音乐，带领学生一起跳舞，边唱边跳，从而活跃课堂氛围。
3.音乐教师要结合现代科技进行教学
传统的教学方式是“教师教，学生学”，所以学生早已习惯这种教学方法，而利用现代科技进行教学，可以吸引学生的注意力，激发学生的兴趣。例如：歌曲《忆江南》，学生在语文学习中，早已熟悉歌词的内容，所以教师就不用在歌词上浪费时间，由于学生已经熟悉歌词，就会歌曲产生兴趣，学习歌曲会节省许多时间，教师可以在多余的时间里，给学生播放视频，让学生欣赏歌曲《江南好》的MV，这样可以使学生感受到江南的魅力，通过情景与音乐的相融，把学生带入美丽的江南中。在现代科技的影响下，学生能够主动学习，学生也会提高思维创造力和想象能力，这对学生未来的音乐发展都起着至关重要的作用。与此同时，结合舞蹈教学也可以使学生掌握舞蹈技巧，并能够运用舞蹈技巧。
4.培养学生的合作精神
舞蹈教学与音乐教学有效的融合在一起，可以提升学生的合作精神，教师要坚持舞蹈与音乐的合作，形成音乐教学与舞蹈教学的整体性，要让学生在舞蹈教学中掌握音乐的技巧，使学生能够有效的交流，在教学过程中，教师也要合理的设计教学内容，要有吸引学生学习的点，让学生通过合作的方式，进行交流，培养学生的合作精神。例如：音乐教学《茉莉花》，教师可以分组教学，使每个组自编舞蹈，然后教师播放音乐，让学生表演；教师也可以让部分小组合唱，另一部分小组表演舞蹈，这样音乐与舞蹈的结合，可以提高学生的综合素质。
四、结束语
总而言之，教师在教学过程中，要把舞蹈教学与音乐教学有机的融合在一起，让学生通过对音乐的情感把舞蹈充分的表演出来，要使学生在学习中，提升自身的情感素养和思想价值。音乐教师也要通过舞蹈教学与音乐教学的相结合，改变传统的教学方法，使音乐教学更加新颖，从而激发学生的学习兴趣，是音乐课堂的教学效果得到提升，只有这样，才会为学生未来的音乐之路打好基础，使学生在未来成为优秀的人草，为国家未来的音乐发展做出贡献。
参考文献：
[1]吴琼茜。初中音乐教学中存在的问题及对策之微探[J].新课程(上)，20xx，(10)：34-45.
[2]梁琴。关于初中音乐教学艺术的思考[J].中国科教创新导刊，20xx，(33)：12-34.
[3]杨小亮。关于初中音乐教学的几点思考[J].文理导航(中旬)，20xx，(12)：10-23.
音乐教育专业论文 篇三
高校音乐教育专业目前是我国培养中小学音乐教师的主要渠道，担负着培养合格基础音乐师资的重任。然而大部分音乐教育专业毕业生教学实践能力低下，无法尽快融入中小学的音乐课堂在我国几乎是一个普遍现象。我国基础音乐教育的改革自20xx年《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》颁布开始到20xx年《义务教育音乐课程标准》的再次颁布已经进行了整整十年，在这十年间基础音乐教育改革不断向纵深发展，广大中小学音乐教师转变着旧有的教育观念，不断吸收并采用科学的教学方法，教师的教学实践能力得到了大幅的提升。然而，当高校面临基础音乐教育的改革时却无法跟上时代的步伐，培养出来的学生无法适应基础音乐教育日新月异的变化，这不仅影响着高校音乐教育专业自身的生存与发展，也决定着基础音乐教育改革持续发展的生命力。虽然我们的一些高校已经意识到了这一点，但如何调整该专业的培养模式和教学体系，如何提高学生的教学实践能力，更好地为基础音乐教育服务，各高校还未能找到一个能够得到共识、推而广之的有效方法。因此，本文将探讨如何提高高校音乐教育专业学生的教学实践能力这一问题，希望能够对本专业的发展尽一番绵薄之力。笔者认为，要提高高校音乐教育专业学生的教学实践能力以下几点是非常重要的：
第一、转变思想观念，明确专业方向
过去很长一段时间，高校音乐教育专业的人才培养模式主要参照专业音乐院校，过分注重学生专业知识和专业技能的培养，却很忽视学生教学实践能力的培养。然而高校音乐教育专业的主要培养方向是中小学音乐教师，是能够从事基础音乐教学或相关工作的复合型人才，而非从事音乐表演的专门人才，这一点和专业的音乐学院有很大的出入。因此，高校音乐教育专业首先应该以培养合格中小学音乐教师为基本点，追求的应是学生教学实践能力的提高，依靠的是专业知识与专业技能的广博，教学理论与技能的积累，而不仅仅是某一项专业技能的精深。这一观念目前在我国部分开设音乐教育专业的音乐院校的教学管理人员中有了一定的共识，然而以下两类人群思想的转变也将是高校音乐教育专业改革的关键。首先是教师思想的转变，高校音乐教育专业的教师多来自各专业音乐院校，他们对自己的专业有着美好的追求，然而他们大多对音乐教育专业的培养目标理解并不透彻。高校音乐教育专业的课程实行分科教学，各专业教师往往各自为政，教师只关心学生在本专业的学习，很少关注学生在各门专业知识与专业技能方面的融会贯通，更不会注意基础音乐教育与自己的专业有着怎样的联系。因此，只有各专业教师清晰地认识到音乐教育专业的培养目标，才有可能主动将自己的专业课教学与学生教学实践能力结合起来；其次是学生思想的转变，据笔者多年在高校音乐学院执教的经验来看，无论哪个专业的学生，他们多以展示自己的专业技能为荣，上得舞台或上过舞台成为他们津津乐道的事儿，因而多在专业技能的学习上花费功夫，然而他们忽视了自己的专业方向，殊不知，这样做的结果是专业技能比不过专业音乐院校的学生，教学技能也相当欠缺。因此，高校音乐教育专业的学生也应该清楚地意识到自己的专业方向，从而使自己在未来的竞争中立于不败之地。笔者建议在该专业学生进校之初便应该开设相应的课程或专题讲座培养他们的职业规划意识，并将这种意识贯穿于大学学习生活的始终，这样既使他们的学习有了动力，又不至于迷失了学习的方向。
第二、调整课程结构，加强音乐教育类课程
目前音乐教育的专业课程可分为公共（通识）课程，专业课程，教师教育课程，教育实践的几个部分，除了基础的教育学、心理学之外，与学生教学实践能力息息相关的音乐教育类课程主要集中在专业基础（必修）课程或教师教育课程、教育实践中，大多在本科三、四年级开设。大多数高校目前只开设了一门必修的音乐教育课程，课程名称主要为音乐教学论、音乐教育学、学校音乐教育导论与教材教法等，有少部分院校开设了一门以上必修音乐教育课程，有的院校还开设了少则一门多则四五门的选修音乐教育课程，这些课程多为必修课程的扩展，如中外音乐教育史、音乐教育心理学等。随着基础音乐教育的改革和发展，高校音乐教育专业将越来越意识到音乐教育课程的重要性，增加音乐教育课程必将成为高校音乐教育专业改革的趋势。然而单纯数的增加并不意味着质的提高，怎样科学地调整课程结构，增加适用的音乐教育课程才是我们更应关注的问题。因此以下几点是值得我们思索的：一是音乐教育课程在音乐教育专业各类课程中是否真正占有核心地位，各音乐教育课程开设的时间是否贯穿于本专业大学四年的始终，该类课程是否真正受到教学管理人员、教师、学生的一致重视；二是音乐教育课程是否真正贯彻了“以学生教学实践能力为核心”的观念，如果开设的音乐教育类课程仅仅是数的增加，那只是增加了学生的负担，因此音乐教育课程必须紧紧地围绕胜任基础音乐教学的培养目标来，必须注重实用性，笔者建议可开设中小学音乐教材教法、中小学音乐课堂乐器演奏、中小学音乐课课例鉴赏等实用性课程，其目的就是提高学生的教学实践能力；三是音乐教育课程是否能够立足于本民族民间音乐文化，目前许多音乐教育类课程主要借鉴了国外一些知名的音乐教育思想（如奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊等），并辅以相应的教学实践活动，然而基于本民族民间音乐文化的教学方法却几乎没有，学生只能运用国外的音乐教学法对我国民间音乐素材的音乐作品进行教学设计，有时候未免牵强附会，因此笔者认为应该开设基于民族音乐文化的音乐教育课程。
第三、改变教学模式，注重课程融合
高校音乐教育专业开设的专业课程大致可分为音乐技能类课程、音乐理论类课程、音乐教育类课程，每一类课程对于学生教学实践能力的建构都是必不可少的，如果这些课程各自为政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此这些课程必须协同作战，才能达到1＋1＞2的效果。
对于音乐技能课程来说，首先要使学生明白学习音乐技能课程的目的，音乐教育专业学习音乐技能课程是以舞台表演为目的还是以当教师为目的，这个问题必须搞清楚。然而许多学生对这样一个显而易见的问题未弄明白，总是把他们所谓的专业摆在首位，忽视其他课程的学习，虽然大部分音乐教育专业都设置了主修课程，殊不知这仅是音乐教育专业一专多能的需要，而远不是上舞台当表演家的需要。而一些专业技能课的教师总是希望他们的学生在专业上有所发展，总是用专业院校的方法和标准来要求他们，以至于很多学生虽然唱了一些大型歌曲或歌剧选段，演唱简单的少儿歌曲时却束手无策，虽然演奏了一些较大型器乐曲，进行简单的儿歌弹唱却一筹莫展。正由于这些原因，许多音乐教育专业的学生技能上既达不到舞台表演的标准，又不知道怎样将自己的音乐技能与知识应用于音乐教学，缺乏音乐教学的实践操作能力。居于以上情况，音乐技能课程的教学除了技能技巧的学习之外，首先应培养学生的教师角色意识，这样学生在学习的过程中不仅学习了技能技巧，还会主动思考如何在学习的过程中找到教学规律，如何解决学习过程中的难题，如何将学习所得运用于中小学音乐课堂的教学实践。其次应开设一些与中小学音乐教学结合紧密的技能性课程，如自弹自唱、即兴配奏、儿歌表演唱、小型课堂乐器演奏等等，只有这样才能真正将学生的专业技能转化为中小学音乐课堂的教学能力。
对于音乐理论课程来说，除了少部分有志于将来从事理论研究的同学，大部分学生都不够重视，认为理论学习枯燥无味，又不能像技能课那样用于音乐表演，学习完全是迫于考试的压力。然而不要说音乐技能技巧的学习有赖于音乐理论的学习，就是从音乐教师需要的综合素养来看，对音乐本体的分析、音乐相关文化的掌握无不需要扎实的音乐理论根底，俗话说“巧妇难为无米之炊”，要做音乐教师中的“巧妇”，广博的音乐理论知识就是“巧妇”手中的米，我们不难想象如果没有音乐理论知识的建构，学生的教学实践能力将宛如空中楼阁。因此，首先要增加学生对理论学习的兴趣，笔者建议可改变仅由教师讲授的单一的教学方式，将理论课程学习中一些简单的内容交由学生讲解，教师加以引导和补充，这样既能发挥学生的主观能动性，又能提高学生的兴趣，增强学生的教学实践能力。笔者在所任教的音乐鉴赏课程中进行了这样的尝试，学生最开始在面对教材一大堆文字叙述中要么不知所云，要么照本宣科，经过不断的实践，学生的总结归纳能力得到了提高，语言表达能力也得到了很大的改善，同时，笔者让学生通过网络等资源寻找教学音像资料，面对网络一大堆参差不齐的音像资料，学生由最开始不会辨别到后来能够找到艺术水平较高的音像资料，可以说鉴赏能力得到了很大的提高，也为将来寻找教学资源提供了很好的经验。
对于音乐教育类课程来说，要提高学生的教学实践能力绝不可能单打独斗，要和音乐技能课程、音乐理论课程协同作战，要使学生认识到，只有将所学的音乐知识、音乐技能与音乐教育理论与教学技巧联系起来，才能真正提高自己的教学实践能力。此外音乐教育课程应改变教师单一说教的模式，开发各种实践形式，比如课例鉴赏、教案写作、中小学音乐课情境模拟、微格教学、说课实践等等，总之只有让学生亲身体验中小学音乐教学，才能提高学生的教学实践能力。
第四、增加实践形式，拓宽实践渠道
增加实践形式，拓宽实践渠道可以说是提高学生教学实践能力的关键，传统的专业实践主要包括艺术实践与教育实习，艺术实践主要是对学生音乐技能方面的展示，教育实习主要包括中小学教学实习与实作，一般安排在音乐教育专业的第四学年，无论从实践的形式还是渠道来看，对于培养学生音乐教学的实践能力来说都远远不够。笔者认为要拓宽学生的实践渠道，主要有以下几个方面：一，增加学生课堂实践的机会，这主要是指学生在专业课程的课堂中进行模仿式教学。比如音乐教育类课程，以笔者长期执教的音乐教学论课程为例，这门课程的目的就是为了让学生掌握中小学音乐教学的基本教育观念、教学规律，最终培养学生的中小学音乐教学实践能力，因此在这门课程中，笔者不仅讲授中小学音乐教学的理论知识，更开拓空间让学生在课堂上模仿中小学音乐课进行教学，从教材分析到教案写作再到课堂实践，学生从模拟的环境中教学实践能力自然得到提高。再如基本乐理、和声、曲式、中外音史等音乐理论类课程，每门课程都是中小学音乐教学所需要的知识，在这些课程的教学中，我们同样可以让学生进行课堂教学实践，截取其中较为简单的内容，让学生通过自行预习→上网收集资料→PPT课件展示的方式将教学内容讲授给大家，教师进行引导与补充，这样可以锻炼学生的文字归纳能力，语言表达能力，理解教材的能力等等，从另一个层面来说也是提高了学生的音乐教学实践能力。而音乐技能类课程，无论是钢琴、声乐还是器乐，需要的是综合性技能的运用，最忌讳的是学生一味埋着脑袋学，有时候更需要思考为什么要这样学？学习内容之间有什么逻辑关系？遇到问题是有什么方法解决？这些都需要老师引领，如果适当开设一些技能类的大课，我们就可以给学生提供一个课堂实践的机会，让高年级同学在初始入学的大课中辅助教师进行教学，学生的教学实践能力无疑会得到提高。二，提供综合性的艺术实践活动。高校音乐教育专业的艺术实践活动多是单一的音乐技能的展示，如钢琴、声乐或其他器乐，笔者认为可以开展综合性的艺术实践活动，如自弹自唱、即兴配奏、合唱指挥等，这些都是中小学音乐教学必备技能，开展综合性的艺术实践活动一方面可以引起学生对这些课程的重视，另一方面可以提高学生综合运用音乐技能的能力，也将有利于学生中小学音乐教学能力的提高。三，建设教学实习基地。高校音乐教育专业的教育实习一般在大四进行，当前的情况是集中实习少，分散实习多，实习时间短，不易老师指导。笔者建议高校可以和当地的中小学进行长期合作，建立教学实习基地，将一至四年级的实习目的与任务分阶段细化，学生可以分不同的阶段在实习基地进行见习，实习。这样不仅能提高学生的教学实践能力，同时也可以加强高校与中小学的联系，实现双方互赢。
总之，学生教学实践能力的培养与提高是高校音乐教育专业一个避无可避的问题，是作为一个应用型大学必须解决的问题，20xx年教育部印发了《中小学教师资格考试暂行办法》对中小学教师资格考试进行了改革，今后高校师范类学生必须通过考试才能获取教师资格证，而教师资格考试就包括了对学生解决教学实际问题的能力要求 m.kuaihuida.com 快回答…，这也从另一个侧面反映了国家教育行政部门对学生教学实践能力的重视。无论是思想认识，还是课程设置、教学模式、实践渠道对高校音乐教育专业的建设都将是一个系统的工程，笔者以己之经验提出的以上四点建议仅是培养该专业学生教学实践能力的一个较初略的框架，还需要许多细化的工作，才能将该专业的学生真正培养为社会需要的应用性的复合型人才。
参考文献：
[1]吴跃跃；“音乐教学论”课程应注重实践能力的培养[J];中国音乐教育；20xx-2
[2]王志军；当前高师音乐教育专业学科体系建设面临的问题及挑战[J];音乐创作；20xx-4
[3]陈雅先；中国高校音乐教育专业课程“分”“合”科问题的实质与路向[J];中国音乐；20xx-2[4]廖小芒；农村小学音乐教师培养模式的创新与实践[J];人民音乐；20xx-5
[5]刘沛；《音乐教育理论与实践研究》[M];上海音乐出版社；20xx
音乐教学论文 篇四
无论什么样的文化，都必须经过传播，才能在这个社会上站稳脚跟并被后人所传承和发扬。音乐是具有自身魅力的精神文化，原生态音乐始终在连绵不辍的音乐文化里为创作者源源不断的提供音乐素材。她是具有原生态与音乐的双重特征，是以音乐为载体的原生态；同时，她是以原生态为载体，是音乐的一个有机组成部分。原生态音乐具有民族性，凝聚着民族精神，体现着民族文化。
作为养育人文精神的高等学校，传承文化是其重要任务之一，对于原生态音乐这一音乐文化的继承和发展，有着义不容辞的责任。教育界应当将原生态音乐这一传统音乐文化引进高校，在高校开展带有特色的原生态音乐教育，通过教育的主渠道，增强学生的原生态音乐文化保护意识，从而切实有效地保护与传承原生态音乐，促进其持续发展。
保护原生态音乐，实际上就是保护少数民族的历史文化。原生态音乐文化资源只有科学合理地开发利用，实施正确的教育传承发展战略，才能逐步形成文化品牌。高校能借助这些形式多样、内容丰富的原生态音乐，真正使学生认识华夏音乐的真谛，从而热爱我们的原生态音乐。
如何将原生态音乐引进高校，增强学生的原生态音乐文化保护意识，促进原生态音乐文化的持续发展，这一系列问题已经成为当前教育工作者极为紧迫和重要的工作任务，笔者对引进原生态音乐有如下构想：
1、引进原生态音乐的态度
(1)百花齐放、百家争鸣
原生态音乐传播于广阔的大地上，其唱法多样，形式不一，内容丰富，形成了一道多姿多彩的风景。高校在引进原生态音乐的过程中应该采取“百花齐放、百家争鸣”的态度，允许音乐文化的发展呈现多样性与多元化，让原生态音乐在校园里争奇斗艳。
(2)取其精华、弃其糟粕
原生态音乐不全是真金，也有良荞不齐。高校在收集整理原生态音乐的时候需精心筛选，取其精华，弃其糟粕。高校在选用原生态音乐时应当注意将那些具有民族特色的、积极向上的、好听好懂的、自然流畅的原生态音乐加以引进和推广。
2、引进原生态音乐的方法
(1)高校参与编写原生态音乐教材并开设课程
学校要积极地引导学生学习原生态音乐，通过课堂教学来引导原生态音乐传承。原生态音乐来源于民间，它的学习对象不单是音乐类学生，还广泛涉及于各年级各专业的学生。因此，我们在编写教材和开设有关课程的时候，要考虑面向更多的学生，更广泛地传播这一富有特色的原生态音乐。高校通过一系列有益措施使更多的学生了解原生态音乐文化、树立对原生态音乐的保护精神，并对原生态音乐产生热爱，汲取这一民族民间音乐文化中的有益精华，进而探索宝贵的民族文化财富。
(2)通过“活态教学”的形式有效地引进原生态
“活态教学”即活动教学，综合教学，是音乐教育“走出去与请进来”有机结合的教学途径。它可以采用录音、摄像、记谱等多种形式对原生态音乐本原加以保存并引进课堂；可以通过实地考察等课外活动，使学生了解原生态音乐相关的原生态活动；同时，高校有计划地引进国内外有知名度的原生态音乐文化人才，有教学需要的时候可以请部分著名民间艺人走进课堂，负责特色技能教学；也可以请著名民间艺人进高校演出，通过多种方式以保证在校学生能接触到原汁原味的原生态音乐。利用课外活动补充课堂教学。高校大学生社团和各学院学生搞好原生态音乐文化的宣传工作，定期举行各种原生态音乐的比赛等。
(3)学校主管部门应制定相关制度促进原生态音乐教育
学校主管部门应认真考察、探究优秀的原生态音乐文化，重新评估它们的价值，制定相关制度促进原生态音乐教育，为参与原生态音乐艺术传承学习的师生实施帮扶；在待遇方面也设立奖励；积极组织师生在校园里开展丰富多彩的活动如文化论坛、知识讲座或音乐会等形式进行原生态音乐文化教育。学校主管部门加大力度为国家培养优秀的原生态音乐文化人才，提高学生的原生态音乐文化素质。
结语：高校可以通过多种途径去时时关注其他区域和国外先进原生态音乐文化成果，然后借鉴和应用，在与这些具体异域特色文化的交流中为原生态音乐课程注入新鲜血液，增添活力，让学生的眼界更为开阔，也促进了原生态音乐文化的发展与丰富。
音乐教学论文 篇五
摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。
前言：21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……
关键词：当代中小学音乐教育思考
今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。
下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展 示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。
学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的`那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”
认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔。奥尔（1895-1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：
1、综合性；
2、即兴性；
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；
4、从本土文化出发；
5、适于开端；
6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。
改良当代中小学音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。
音乐教育专业论文 篇六
针对音乐毕业生就业难的问题，普通高师音乐教育专业毕业生要以社会需要为根本，把提高教学质量和教学效率放在首位，并通过自身的努力来促进就业。
由于毕业生实习是就业工作的前奏，是检验音乐理论与技能以及个人综合教学能力的试金石，所以，指导好实习教学，是学校把毕业生推向市场、提高就业率工作的重中之重。
一、高师音乐教育专业毕业生的实习情况
1.高师音乐教育专业毕业生的实习现状
（1）实习缺乏足够的时间；（2）实习缺乏全局性、系统性安排；（3）实习缺乏实质性的管理与指导。
2.高师音乐教育专业毕业生在实习中存在的突出问题
（1）部分毕业生文化素质较低，艺术素养不高；（2）部分毕业生教学观念落后，方法陈旧、呆板，模式单一；（3）部分毕业生教学视角狭窄，缺乏音乐基础教育的观念；（4）部分毕业生的心理状态没有及时调整到位；（5）部分毕业生容易忽略与学生之间的相互评价。
二、高师音乐教育专业毕业生的就业现状
目前，艺术课程改革使高师毕业生面临就业问题：一方面遭遇中小学师资紧缺的困境，另一方面却是高师培养出来的毕业生无法顺利就业。这一矛盾主要表现在以下几个方面：（1）高校扩招对就业形势影响较大；（2）就业率较高，但专业对口的较少；（3）择业观所造成不平衡性对就业造成较大影响。
三、高师音乐教育专业毕业生的就业对策
1.树立正确的择业观，客观评价自我
（1）坚持开展理想信念教育，树立正确的成才观和就业观
首先，高师毕业生应树立“有奋斗，有贡献，才有发展”的观念。其次，学校应坚持开展主题教育活动，把理想信念教育贯穿于毕业培养全过程，引导他们树立正确的成才观和就业观，是实施就业引导工作的灵魂工程。
（2）珍惜眼前的就业机会，才能找到“适合”的工作
首先，毕业生要认清严峻的就业形势，珍惜每个来之不易的就业机会。其次，毕业生要在普通的工作中寻找“适合”自己的岗位。
2.加强音乐基础知识与艺术素养的学习和培养，提高自身综合的素质，成为一专多能的“多面手”
3.增强职业责任感与角色认同感
综上所述，高师音乐教育应进一步明确自身所担当的社会任务，以社会对中小学音乐教师的职业需求为杠杆，在不断发展的社会需求面前及时调整自己，这样才能使高师音乐教育专业的毕业生明确自身定位，注重知识的全面性、实用性，有效缩短师范生与中小学音乐教师两种角色之间的距离，更好地为社会服务。
音乐教学论文 篇七
一、悦纳音乐教学，让学生在快乐中体验音乐
“悦纳教学”的策略表现在采用“建构式六模块教学法，即：优化情境；自主质疑；指导合作；交流展示；适时引导；悦纳提升。结合该策略，对于小学音乐教学，笔者联系自己的学习与实践，提出以下两个观点：
(一)教师引导学生主动悦纳知识，启迪学生的思维
“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界，让学生主动、快乐地去学习，自由愉悦地成长，在学习中不断去吸纳，悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。作家秦文君说“：学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、幸福的，那是美丽灿烂的进程。”课堂体验不仅仅是知识本身，更是一段重要的生命历程。学生学习知识是必要的，也是后期学习的基础和前提，但是我们必须看到，学生不能只学习知识，而是要通过知识的学习树立正确的人生观、价值观，使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。具体到音乐学习来说，就是要通过音乐的学习过程，使学生树立起正确的审美价值观，让音乐融入学生的生活，让学生通过学习音乐培养在生活中发现美的能力，热爱生活，启迪思维。如，二年级《十二生肖歌》，我通过让学生猜谜语，讲、听十二生肖的传说故事，生肖开火车游戏，学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化，感受民间传统艺术的魅力，引发了学生对传统文化的学习兴趣，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐，进而激发学生求知的兴趣和欲望，达到了教学的目的。
(二)教师引导学生主动悦纳自己和他人并加以悦纳提升
音乐本身充满着人文的魅力与价值，而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。对于音乐教学来说，我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望，只有满足了学生的这种好奇心，用音乐的魅力感染学生，学生的学习状态才能不断改善，从而更好地学习。其次，我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望，小学生处于青少年时期，好动是他们的特点，对此，我们不应该压抑，而是应该积极调整，主动适应，通过音乐课程的改进，使得课堂活泼、生动，符合学生好动的特点，从而促使他们更好的学习，更好的吸收知识。此外，学生“好胜”的心理需求也不容忽视，要通过对学生的正面评价、表扬、鼓励，满足他们的好胜心，鼓励他们继续努力。我在教学二年级音乐《请你唱个歌吧》这一课时，在歌词创编环节，我问学生们，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鹃，还有哪些小动物也会来一起唱歌呢？于是，各种答案出现了，小布谷、小蜜蜂、小黄鹂、小麻雀等。我让大家分别模仿小动物的叫声，这时候有的小朋友不能很好的处理好声音，于是我加以引导：“小蜜蜂的嗡嗡声是不是应该小一点呢？”接下来当有些同学的叫声模仿的不准确的时候，就有其他小朋友纠正我们，小黄鹂的滴哩哩应该再清脆一点……在我的引导下，分组演唱、分角色演唱，有的小组表演小黄鹂；有的小组表演小布谷；有的小组表演小蜜蜂……在学生们愉快的模仿声、笑声中，很快地就把歌曲学会了，每一个学生脸上的表情也是极富童趣，可爱至极，甚至平时不怎么开口的同学也开心的唱了起来，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他们唱歌的热情被激发了出来，在合作中悦纳提升，吸纳他人的观点，将学习所得运用到实践中，从而达到既定的学习目标。
二、悦纳音乐教学对教师的要求
(一)悦纳学生的个性，同时让所有的学生都有发展的机会
从新课程标准中我们不难看出，音乐教学要面向每个学生，考虑整体，使得全体学生都能得到音乐的熏陶，从而使他们受益。此外，考虑整体并不意味着忽视学生的个性，我们还要考虑每个学生的个性发展，使每个学生都能以自己的方法学习，享受音乐带来的快乐。要将整体与个体相结合，为学生的全面发展提供平台。有些家长在这方面还是做得比较好的，例如培养学生钢琴、电子琴等方面的技能。而对于学生的这些技能，我们要好好把握，比如在表演上、课堂上，可以安排这些学生为大家表演。使得他们的个性、特长得到发挥，既满足了整体学习的欲望，又满足了小学生的好胜心理。当然，对于一些唱歌方面没有天赋的学生，我们不应该放弃，要通过个别、细心的辅导，发现他们身上的闪光点，培养他们对音乐的兴趣。
(二)悦纳音乐课本以外的相关资源
课本是一个宏观性的内容，具有结构性、整体性等特征，是教学的基础。而对于具体的教学活动来说，在重视课程的同时，也要重视课本以外的相关资源，课本的内容是有限的，但课本以外的资源是无限的。比如，在三年级的西南少数民族歌曲教学中，教材歌曲离学生的生活体验较远，如《金孔雀轻轻跳》(傣族)、《铃铛舞》(苗族)等，学生较难理解。因此，在进行这个单元教学时，可以通过手机、电脑等现代化工具寻找一些少数民族的特色风俗，调动学生的兴趣，让学生更好地理解课本知识。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的凤尾竹》《苗岭的早晨》等等。学生都不由得被那种来自大自然的天籁之音所陶醉，仿佛看到了活灵活现的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少数民族小朋友，还有泼水节等情景，情不自禁地跟唱起来、跳起来。
(三)悦纳多种教学方式方法
音乐教学的目的是使得学生在音乐的学习过程中，培养审美的意识与能力。在音乐教学中，我们不应该拘泥于某种特定的方法、某种特定的教学模式，而是应该灵活、多变，多方式、多方法的培养学生的音乐学习能力，鼓励大家追求个性，激发学生的学习热情，让学生积极主动的参与到课堂教学活动中，逐步培养起他们正确的审美观，提高自身综合素质与能力。根据小学生的特点，尤其是低年级的儿童，他们都具有爱唱、爱跳、爱玩的天性，唱唱跳跳就是孩子们的一项生活内容，作为教师就要充分利用这些特点，在教学实践中，适当地采取启发提问法、体态律动法、自由参与法、分组比较法、现场录放法、课件激趣法等方法，使他们在感到有趣味的过程中学到音乐知识，得到审美教育。
(四)悦纳、引导课堂生成
不可否认，音乐本身具有一种自由性，而正是这种自由性使得人们对于音乐能够具有丰富的想象空间。具体到我们的音乐课堂来说，对于学生的回答，在正确答案范围内的，我们应该表扬。对于学生大胆、个性的回答，我们更应该鼓励，而不是否定，要通过这些个性、大胆的回答，积极引导学生思维，捕捉这些回答中的闪光点，利用这些回答突破固定答案的限制，从而使得音乐课程充满活力。在教学二年级《请你唱个歌》一课时，在学会歌曲后，我让学生将乐曲中的歌词进行创编，再一起随着音乐唱歌，开一个森林音乐会。同学们开心热情地表演了起来，正当我为学生们的表现高兴时，只听见一位男同学大声“呱呱”的青蛙叫声，扰乱了大家的歌声，十分顽皮，同学们都生气了，纷纷指责他。我看他小青蛙学得还挺像，于是灵机一动，笑着对同学说：“小鸟们，原来我们的森林音乐会把小青蛙都吸引来了，小青蛙的呱呱叫声要是轻一点就可以为我们伴奏啦。你们还请了哪些小动物一起来呢？”同学们一愣，似乎有些不相信，“还有小白兔”，有位胆子大点的同学冒出一句“。说得不错，小白兔的舞姿很美，肯定能为音乐会添彩的！”我马上鼓励道“。还有小鸭子，它的歌声最美！”又有学生接道，“有小树叶，它会伴奏！”……越来越多的孩子加入进来，学生的兴致上来了，有的为我们伴奏，还有的为我们伴舞，结合进原来的乐曲当中。望着兴致勃勃的学生们，我觉得教师千万不能丧失点拨引领的作用，让错误资源的价值发挥得恰到好处，也能把节外生枝变成最佳的教育时机，课堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感谢那位调皮的男同学。在当今教育的新形势下，作为教师，我们应不断完善教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己、丰富自己，大胆创新，努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生悦纳的体验。
海纳百川，有容乃大。上面的7篇音乐教学论文是由快回答精心整理的音乐教学论文范文范本，感谢您的阅读与参考。