作为一位杰出的老师，就难以避免地要准备教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么应当如何写教案呢？以下这6篇初中音乐教案范文是来自于快回答的初中音乐教案的范文范本，欢迎参考阅读。

初中音乐教案 篇一

关键词：音乐舞台；初中；音乐教学

近年来，我国教育制度改革的不断推进，新课程标准实行要求将课堂教学以学生为本，将时间和灵性还给学生，这也给初中的课堂教育提出了新的课题。新课程标准下的音乐教材，在选材上突出体现了趣味性、形象性和灵活性的特点，音乐是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，有利于激发学生热爱生活、创造与发现美的情感。初中学生正处在成长阶段，一方面他们对知识的需求呈现爆发式增长，与网络、电视、手机等多媒体媒介接触较早，对音乐有了一定的鉴赏与理解能力；另一方面，他们的心智尚未发育成熟，对音乐乐理知识、音乐的种类和风格都还缺乏系统的了解。基于此，笔者提出了教师应积极创新教学方法，让学生的“音乐舞台”旋转起来，给音乐课堂插上飞翔的翅膀。

一、让学生的“音乐舞台”旋转起来

音乐是一门快乐的艺术，笔者认为，要激发学生们的积极性，应该让学生们快乐起来，从学生的被动学习转化为发自内心的主动去学习；让学生们的“音乐舞台”亮起来，在音乐学习的过程中不断的感受美、发现美、表现美进而创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，让学生们的“音乐舞台”旋转起来。

1.把主动权交给孩子们。新课程标准的一个重要内容就是强调学生在课堂中的主体作用。在音乐教学的课堂上，面对“我害怕上台表演”、“我不自信，觉得唱不好”、“我不喜欢开口”等，学生可能有的顾虑和害羞心理，教师应该积极地加以引导和鼓励，不断地培养学生们的表演欲望，鼓励学生们积极地跟随教师学习，勇敢地开口去歌唱。

2.把舞台送给孩子们。传统的教学方式习惯于教师按照教案去串讲，按部就班，在新课程标准下这种方式已经不再适用。教师应该做好课堂的互动，通过提问、课堂活动、小游戏等方式，将课堂这方舞台送给孩子们，让他们勇敢地秀出歌喉，加上孩子们对音乐的理解，感受音乐的无穷魅力。

3.激发孩子们的闪光点。课堂教学是一个有机整体，在高效而生动的课堂中，教师、学生、教案和课件、师生互动缺一不可。学生因性格、家庭背景、爱好等的不同，在音乐学习上也体现出很大的差异。新课程标准提倡差异化教学，有的学生乐感较好、有的学生善记歌词、有的学生组织能力强、有的学生勤于思考和总结……教师应当善于发现学生的闪光点，并加以鼓励和培养，使不同的学生通过相互合作和学习，达到共同进步。

二、初中音乐教学方法的创新

结合自身工作经验，笔者认为，要引导初中学生喜欢、理解和科学地学习音乐，应使用多样化教学方式创新初中音乐教学，使音乐转变为看的艺术、听的艺术、想的艺术、写的艺术、记的艺术、欣赏的艺术、创编的艺术。

1.看的艺术。初中学生的抽象思维能力相对较弱，而对图片、实物、教具等具象物体的感知能力比较强。所以，为了帮助学生更好的感知音乐，可以借用PPT课件、插图、教学挂图或实景再现等多媒体手段，将音乐所要表达的内涵融入其中。

2.听的艺术。音乐即为听的艺术，在发声、练耳、视唱、节奏练习、教唱、练习等环节，处处离不开听音。音乐的根本讲究“听不用耳而以心”，即用心去感知音乐要表达的意境，要传递的感情。初中学生由于知识的积累、年代和文化差异等因素的影响，在听音与鉴赏这一块还存在差距，很难养成用耳听音、用心体会的习惯。这就需要教师在教学中多加点拨，用风趣而形象的语言进行讲解，在进行歌曲教习时，提醒学生们注意乐曲的强与弱、快与慢、急与缓……通过律动来感知作品。

3.想的艺术。每一首音乐都有自身的风格，也有创作的背景，有的欢快、有的激昂、有的哀婉、有的抒情……曲调上的变化学生们往往能够迅速感知，而蕴藏在曲调变化后的情绪内涵，对于还处在初中阶段的学生来说，往往有一定难度。例如，在进行第六单元《银屏之歌》的教学时，教材安排了对《辛德勒的名单》主题音乐的欣赏。电影《辛德勒的名单》是著名导演斯皮尔伯格的代表作，表现了德国人辛德勒在第二次世界大战期间，对关押在纳粹集中营中的犹太人的积极营救和无私帮助，展现战争下的人性光辉。其主题音乐随剧情推进也饱含地狱与天堂、残酷与圣洁、黑暗与光辉……等各种复杂的情感。

笔者为使学生把握主题音乐，在进行课堂教学前的课外活动时间，组织学生先观看了电影《辛德勒的名单》，培养学生通过剧情和画面进行音乐内涵联想，在课堂教学开始前，组织学生回答和讨论对主题音乐的看法。例如，有的同学谈到了当影片中的红衣小女孩出现时，电影的主题音乐出现了童声合唱，起到了呼应作用，代表了生命的希望；有的同学谈到了《我还可以做更多》，是主题音乐中最感人的一段，烘托了辛德勒从凡人转变为圣人的升华；有的同学谈到了当辛德勒与犹太人告别时，主题音乐中小提琴演奏提高了八度，既表现了犹太人对辛德勒的感激，也表现了他们对新生活的希望……学生们结合电影剧情对音乐的想象无疑加深了他们对音乐的理解。

4.写的艺术。音乐课堂上完成对看、听、想的艺术积累后，课下的书面作业也很重要，笔者认为，书面作业的布置应讲究“少、精、活”，应侧重于一些需要动脑思考的作业，如：音符的名称时值、主副歌概念、乐理的基础知识等。作业是巩固课堂知识的重要一环，重新做一遍作业和复习一遍乐谱，可以强化学生的记忆，用以巩固课堂的教学知识，使他们的知识掌握得更加牢固。

三、结语

初中音乐教案 篇二

【关键词】音乐教学 细节 创新改革

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674—4810（2012）18—0077—01

音乐作为人类文明的重要表现方式，以其独特的艺术手段，展现的魅力不胜言语。也正因为有了音乐，思想才得以释放。音乐已不是最初的只供人类消遣娱乐的工具，它承载的是未来，是希望。现今的音乐教学改革也正在顺应这一规律，体现的是学生能通过音乐课程的学习得以受到艺术的洗礼、情感的升华，而并非是枯燥无味的乐理知识和技能训练。

一 细节在于教案的撰写

教案的撰写要以学生为主体，使学生主动参与教学中，积极主动地体验、表现、创造和享受音乐美的过程。

首先，要能创设激发学生学习自身动机的教学情境。例如，在上《小小的我》一课前，本人提前让学生去寻找家乡春天的绿，如柳树枝芽、从黄枯到现在自家返青的麦子等。学生自己找到绿色后，本人上课时再引导学生进行歌词的梳理，在演唱歌曲时谁能快速表现好歌曲，谁就是最先破土而出的那颗小草，谁就是山间那破冰的小河。教师可以用事先准备好的带有春天颜色的花环奖励给有表现突出的学生。这样设计好场景的音乐课，学生就能主动参与，并且课堂气氛很活跃。

其次，可以根据不同情况的学生制订出绝大多数学生都能接受的教学目标和内容。根据苏少版教学大纲的要求，学生在每个单元得有一至两首会唱的歌曲，还有最基本的乐理常识和知识的学习。但是农村孩子的音准可以说都是“自然音准”。“自然音准”这是本人给现在农村孩子接受音乐教育的实际情况起的一个名字，城里的大多数孩子往往在小学入初中之前要学至少一至两门乐器，而农村的孩子一般在升入初中之前未接受过什么音乐培训班之类的艺术培训。因此，根据不同的学情制订相应的目标和内容很有必要。

最后，教案的撰写细节上还应注重不断地进行教学反思和改革。每节课上下来，教师要把这节课的实际效果认真地记下来，音乐教师往往一个人带的班级和年级都比较多，一般至少是一个年级，教师要考虑每个班级上下来有哪些不足，在下一个班级上课前和上课的过程中要不断地寻找更好的方法。

二 细节在于教学方法和手段

音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征决定了这种艺术形式具有很强的抽象性。所以就需要不断探索新的教学方法和手段，通过较为通俗的教学理念和行为让学生对抽象的作品深入地体验和理解。比如，可以增添部分流行音乐及通俗音乐的练习，虽然现行教材中已经逐渐渗入了一些流行元素，但毕竟数量有限，所以我们应与时俱进地针对学生喜爱的流行音乐方面进行细致的研究。

教学方法的改进和创新还应加强师生互动。师生互动中，教师其实只是起引导作用，学生才是主体，如以学生身体作为能发出音响效果的节奏乐器进行拍打节奏练习。在这一过程中，教师应主要起提示性作用，告诉学生打的节奏，可以用什么样的节奏性来记录或表示，教师可以让学生拍打自由的节奏，不一定非得刻意要求学生去记忆节奏，学生在这一过程中反而记得快。

当然，多媒体教学手段的恰当运用也是促进初中音乐高效课堂和音乐教学创新的重要方法。音乐课中要想将抽象的知识很好地让学生掌握，教学媒体的辅助不可缺少。如在教授弱起小节该如何演唱时，可以提前让学生去表演，然后教师将正确和不正确的演唱方法用DV机录下来，通过教学媒体再放给学生看，这样就能很形象地告诉学生什么才是正确的演唱方法。其实，我们不难发现学生也能很快主动地参与其中，因为录像资料中有自己的同学，感觉书本中的教学知识和自己并不遥远，树立了自己的信心，这也是下面将提到的实践环节。

三 细节在于创造性的实践活动

人类的音乐事件包括三个过程：创作、表演和欣赏。艺术活动是一种直接经验，任何的音乐教学活动都应注重学生的参与过程，把亲身参与作为对音乐美感体验，形成音乐审美能力的主要手段，这对于音乐课程价值的实现和学生的终身发展具有重要意义。教师也应不断学习新的音乐教学知识，在教学实践中就某一细节认真研究并实践，让书本知识不再枯燥无味。如歌唱练习中，可以让学生们在音乐课上体验正确的呼吸方法和不正确的呼吸方法在平时的呼吸当中的不同感受；可以让学生对有控制的呼吸和正常的生理呼吸作比较，从而让学生真正通过自己的实践活动来体验和理解两者的异同。

当然，音乐教师不仅要注重自身的教的创新，还要鼓励学生在实践活动中进行大胆的学的创新。创造性的教学实践活动需要以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用自己独特的音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，张扬学生的个性，让学生体验充满创造性的愉悦。

四 细节在于重要原则和保障

要想推动初中音乐教学的创新，不能进行“大锅饭式”的教学方法，必须结合因材施教原则进行，注重培养具有创造性能力的人才。这样，音乐教学创新才能有不断涌出的动力和资源，毕竟人才是一切音乐活动的创造者。

当然，还应坚持循序渐进的原则。音乐教学中的细节教学包括很多方面，切忌大杂烩式的教学模式，滥用各种细节进行教学，应有选择地逐步推进细节教学。

初中音乐教案 篇三

【关键词】初中音乐；多媒体教学；兴趣培养

音乐是一门有着独特符号与语言的课程，它不像语文课可以具体描绘，也不是美术课可以直接传达。在新教改的提示中，教师应利用多种教学手段，让学生可以真正的爱上这门课程。

1结合多媒体教学

教师在实际授业过程中，想要培养学生的兴趣，就要想办法让学生的注意力高度集中。多媒体教学可以很好的将声音与画面结合在一起，打造一个合适的情景氛围，让学生融入课堂环境中，积极发挥自发性思维。例如在《茉莉花》这节课中，教师就可以播放宋祖英与席妮迪温演唱的片段，让学生先去感受歌曲在世界的魅力，产生强烈的自豪感。在学生对歌词理解的部分，教师可以提前做好教案，比如“好一朵美丽的茉莉花，满园花开香也香不过它，白也白不过它。”教师就可以用动态的图片去展示茉莉花的白与美。

2丰富教学手段

2.1多听多议。音乐课是一个需要多听，多领悟的课程，学生在反复听的基础上才会去理解音的不同以及曲调表现出的情绪的不同。在《春江花月夜》中，教师就可以反复去引导学生去感受曲子传达的意境，然后小组讨论自己的想法，在这种互动中，学生的学习兴趣会更加浓烈。

2.2多练多评。课堂原本就是一个互动的舞台，教师要做到让学生与教师真正的互动起来。在音乐教学中，教师范唱，学生练唱这个环节是必不可少的。教师在引导学生唱歌的时候，对音高的把握要反复练习，然后互相评价。在这个过程中拉近了师生之间的感情，让课堂不再是教师一个人的课堂。

3注重音乐基础

教师在教学的过程中还是要以基础教学为主，努力专研课本，让知识点贴近初中生的生活，符合学生的兴趣。教师在打造一个现代化的课堂的时候，还是必须以学生的心理、生理出发，结合基础知识，调动学生的积极性，真正的做到以学生为主体的教学，培养学生对音乐的热爱。比如初一的学生感性思维明显，大多数孩子没有进入“变声期”，对他们来说教学内容中多加入唱歌的内容。而而初二、初三的孩子很多都处于“变声期”，在教学里则应该多注重乐器演奏、音乐欣赏的内容，减少歌唱的内容。

4灵活教学评价

对于任何一个科目的教学而言，评价活动都是不可或缺的一种教学模式。通过教学评价能够充分关注到孩子们对老师所教授的音乐知识的掌握程度，它也是老师衡量自身教学成效的有力手段。在音乐这一门学科里，因为音乐教学不像语文、数学等学科的评价方式对学生进行统一考试，所以在评价上没有必要过于严谨，可以尝试采取多方评价的方式，给予学生更多的肯定和鼓励。积极的评价能够在很大程度上提升孩子们的自信心，这样有助于培养他们音乐方面的兴趣。

5提高教师素质

这里所说的素质指的是音乐专业素质，就一名音乐老师来说，不具备过硬的音乐专业知识，没有办法理解音乐的美与音乐的内涵，那他就很难设计出优秀的教学方案，更加没有办法让才上初中的孩子理解、品味音乐的艺术感染力以及音乐表达的情感。这样会导致老师在教学之中教得很辛苦，学生学得也很无趣。就比如，在一些欣赏课上，有的乐曲提出让学生演奏的要求，然而有的音乐老师自己都什么乐器都不会，那更谈不上教学生了。有的乐曲又有舞蹈的要求，也没有办法实现。一个学期下来音乐课就永远都是单纯的唱歌课，这对于提升学生的学习积极性来说非常不利。所以，老师应该提升自己的音乐专业素质，练就过硬的本领才能在教学之中游刃有余。试想，一个吹拉弹唱样样精通的老师无疑比一个什么乐器都不会的老师更能带动起学生的热情。

参考文献

1吴跃跃。音乐教育协同理论与素质培养。湖南教育出版社1998

2郑良喜。谈音乐教学中的兴趣激发与培养。音乐天地2006

初中音乐教案 篇四

为了进一步贯彻《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010）》，深化课程改革，提高音乐、美术学科教学质量，我司决定于2004年举办第四届全国中小学音乐、美术课评比活动。现将《活动细则》发给你们，请按要求认真做好组织工作，并通过开展评选活动进一步推动中小学音乐、美术教学研究工作，促进教师的业务素质不断提高。

评比活动委托《中国音乐教育》杂志社、中国教育学会音乐教育专业委员会、《中国美术教育》编辑部、中国教育学会美术教育研究会承办。

教育部体育卫生与艺术教育司

附件：第四届全国中小学音乐、美术课评比活动细则

第四届全国中小学音乐、美术课评比活动细则

一、参选对象

具有3年以上教龄的普通中小学在职（岗）音乐、美术教师，经省、市评选推荐参加本次评选活动。已获得过本项评比活动一等奖的教师不得再参赛。

二、评选的内容、形式及要求

1． 参评课应符合课程改革精神，适应素质教育要求，突出审美教育和音乐、美术学科的特点，体现创新精神。

2． 参评课必须使用经过教育部教材审查委员会审查通过的小学、初中和高中的音乐、美术（《大纲》版或《音乐、美术课标》版本均可）教材。

3． 参评课须是一个完整的课时，第一课时或其他课时均可。小学每课时40分钟；中学45分钟。光盘和大

1／2录像带上报均可，光盘和录像带中不得出现区域和单位名称。

4． 经录像评选后，入围一、二等奖的课进行现场借班授课评选。

三、参评方法

1． 以省、自治区、直辖市为单位报送。

2． 报送名额

四川、河南、河北、江苏、湖南、湖北、山东、辽宁、浙江、福建、广东可报送12节，其中小学音乐、美术各3节（其中1至3年级1―2节；4至6年级1―2节）?鸦中学音乐、美术各3节（其中初中音乐、美术1―2节；高中音乐、美术1―2节）。其他各省、市、自治区可报送8节，其中小学音乐、美术各2节（其中初中1节，高中1节）。

3． 每节课可以有1―2名指导教师，指导教师只能担当一节课的指导工作。

4． 报送的参评课需填写登记表2份，并附上详细教案及在教科书中该教学内容的复印件各5份。寄至北京翠微路2号《中国音乐教育》杂志社 宋瑾 邮编：100036 联系电话：010－68219114 截止至2004年9月30日。

四、评奖

1． 聘请有关专家和中小学优秀教师组成评委会，对参评课进行评选。

2． 经录像评审，确定三等奖，一、二等奖通过现场授课形式评选。

3． 经评选的获奖课名单，将在《中国音乐教育》与《中国美术教育》上公示2个月后，才确认获奖结果。

初中音乐教案 篇五

关键词：初中音乐；课堂教学；师生互动；艺术

一、初中音乐课堂教学师生互动的原则

1.整合性原则

在开展音乐互动教学时，教师不但要重点介绍音乐作品的思想、背景等内容，还应当帮助学生构建一个整合性的知识系统，进而帮助学生全面了解音乐作品。

2.多情景原则

因为音乐教学具有抽象性的特点，所以，在课堂教学互动过程中，教师应当通过创设多种教学情境来帮助学生更为深刻地理解音乐作品。

3.统一性原则

在互动过程中，教师应当统一协调音乐的思想性与科学性。

4.主导性原则

在师生互动时，教师必须要重视学生的主体地位，并将其主观能动性全面调动起来，逐步引导其对音乐进行理解，提高其认知能力。

二、初中音乐课堂教学师生互动艺术

1.构建良好的音乐教学课堂环境

结合实践来看，在初中音乐课堂教学师生互动中构建一个良好的课堂环境是一项重要举措。这主要是由于初中阶段学生心理情感处于一个较为特殊的变化时期，这就使他们在课堂教学过程中表现出羞怯、紧张等心理，如此一来势必会造成初中音乐课堂师生互动性不足以及教学质量因此而大大降低，对此，这就需要广大教师构建良好的音乐教学课堂环境。为此，广大初中音乐教师应积极转变自己以往课堂教学态度，以一种包容、开放的心态开展教学。比如，课堂上学生对于同一问题有不同见解时，教师应先肯定学生的这种学习态度，随后分别对不同答案进行点评，这种包容性的态度不但能够有效地激发学生音乐课堂参与积极性，同时也能使他们学到相应的音乐知识以及在此情况下实现初中音乐教学质量的提升。另外，初中音乐教师还应加强课堂教学引导工作，以此促使学生更好地掌握相关音乐知识。比如，在《瑶族舞曲》这一音乐内容教学中，教师首先将其手风琴独奏完整地播放给学生听，随后引导他们分别描述出自己所感受到的画面，之后教师再结合教案将《瑶族舞曲》所表现的族音乐文化魅力总结出来，让学生能够对此有更深的理解。

2.提升初中音乐课堂的快乐指数

在初中音乐课堂教学中，教师应当在确保教学目标得以完成的前提下增强课堂教学的趣味性，并将初中生的心理需求全面考虑在内，为学生的全面发展服务。所以，在进行课堂教学师生互动时，教师不但要争取结合学生的心理特点，增强课堂趣味性，提升音乐课堂的快乐指数，还应当与学生进行情感上的互动，满足学生的情感需求。首先，在课堂教学过程中，教师应当关注每位学生的表情，并对其心理进行分析。其次，教师可以采用活泼、激昂的语气与说话风格来吸引学生的注意力，并提高学生的学习热情。此外，教师在教学过程中，应当要用饱满的情绪来活跃课堂氛围，和学生进行充分的情感交流。例如，在对《欢乐颂》进行学习时，教师可以采用欢快的音乐来调动学生的情绪，让学生能够在良好的教学氛围、高涨的热情下进行初中音乐学习。

3.注重课堂提问的艺术性

课堂提问是一门艺术，在教学过程中，教师应当提高课堂提问的艺术性，在教学前应当对课堂提问进行精心设计，明确课堂提问的目的，并将其灵活应用到课堂教学当中。例如，在学习《香格里拉并不遥远》这首歌曲前，教师可以鼓励学生一边聆听歌曲一边对音乐的特点、场景以及情绪等内容进行思考，发散学生的思维，并让学生依据自己的想象在音乐中律动与表演起来，从而能够轻松应对教师的问题。如此一来，不但能够让学生养成良好的聆听习惯，还能让学生更好地掌握音乐的特点。

4.通过开展竞赛实现音乐课堂教学互动

相关研究表明，初中阶段学生具有较强的好胜心理，因此，广大音乐教师应充分利用他们的这一心理特征，通过开展竞赛来实现音乐课堂教学互动。竞赛作为一种有效激发学生学习积极主动性的方式，其不但能够使他们勇敢地表现自我，同时也可以在实现良好的音乐课堂教学师生互动情况下提升教学质量。对此，广大初中音乐教师应结合具体音乐教学内容在课堂中多开展竞赛活动。比如，教师在完成某一首乐曲基础知识、声乐唱法等教学后，可以将学生分成多组进行现场演唱比赛，由教师担任裁判进行打分，看哪组唱得最好。另外，为了提升学生的竞赛积极性，教师可以给获胜者一些小奖品，这样一来有助于激发他们参与竞赛的积极主动性。

对初中音乐教学来说，提高课堂教学师生互动不但能使学生更好地学习音乐知识，同时对于提升教学质量具有重要的作用。

上文在基于笔者研究及多年教学工作实践上探究出了一些初中音乐课堂教学师生互动的策略，希望能为其他教师提供一些借鉴。

参考文献：

陶红。初中音乐课堂师生互动，用合作共享音乐美[J].时代教育（教育教学版），2012（24）.

初中音乐教案 篇六

关键词：初中音乐教学；创新能力；培养

中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）24-032-01

一、初中音乐教学培养学生创新能力的重要性

音乐教育，主要是依靠听、唱、演来感受、体现、发展音乐的美好意境。音乐教学对培养初中生的想象力，提高初中生对音乐的感知力，培养初中生的创新能力等具有非常关键的作用。其中学生在初中时期的音乐培养是非常重要的一个时期。在极具创新的初中音乐教学实践中，音乐教师一定要掌握这一阶段学生的基本特征，站在学生的角度考虑，确定学生实践主体的地位，激励学生自己进行创新，努力培养学生勇于创新的观念、勤于创新的想法以及善于创新的技能。在新的课程改革背景之下，积极培养与提高初中学生的创新能力是音乐教师主要的工作之一。

二、在初中音乐教学中培养学生的创新能力

音乐教育主要是通过音乐教学以及其他的活动，给学生提供了特别的学习方法和氛围，对开发学生的创新思维，培养学生的创新思想、创新能力等都有其它学科不存在的优势。然而在初中的音乐教学中要怎样来培养学生的创新思想和创新能力呢？我们可以从下面这几个方面着手：

1、营造一个和谐的教学环境，激发初中生的创新能力

如果想要学生充分发挥个人的创新能力同时还要其得到很好的发展，就一定要具备心理自由以及心里安全这两个条件。这是最权威的心理学调研结果。所以，音乐教师要在进行音乐教学时，一定要给学生们创造一个快乐而轻松的学习氛围。

因此，在进行音乐教学的过程中，音乐老师要联系实际状况，营造轻松愉悦的课堂环境，要学生发挥其主观能动性，要每一个学生都可以参与到课堂中来，用音乐自身的长处来引起学生们的学习兴趣和关注，激发学生学习演唱的热情与创新能力。

2、要转变传统的教学观念和教学模式

音乐教师要让学生积极的参与到课堂教学的过程中来， 认真思考老师所提出的一些问题，通过深入的分析思考、相互沟通、动手操作等来培养初中生的创新能力。转变传统音乐教学过程中教师的主体地位， 重视学生们的创新思维和观念。在培养初中生的创新能力时，最不容小觑的就是音乐教师的创新性。音乐教师唯有在开发自身创新能力的过程中， 才可以总结出适合培养初中生创新能力的有效途径和方法。音乐教师一定要积极改变先前的教学方式与观念， 更加重视对学生勇于创新、敢于探索能力的培养， 并不断的提升教学的水平与能力。教育的最终变革全要通过教师来实现， 老师是改革的重要力量， 所以， 教师思想的转变是实施创新教育的重点所在。

3、开展一些不同形式的音乐活动，促进学生音乐素质的全面发展

音乐作为一门艺术，具有非常强的实践性，音乐教师在音乐课的日常教学中除了要重点培养学生的创新思维之外，更加有必要来通过不同形式的音乐活动来提高和巩固学生的创新能力。

要尽可能多的组织一些音乐活动，比如卡拉OK大赛，术节以及迎新年文艺演出等。成立由全校艺术能人组成的合唱艺术团，文艺爱好者组成的舞蹈队等等。要他们经常的参加一些演出，经常参加一些不同的比赛。此类音乐活动的全面开展，可以要学生受到深刻的艺术熏陶，兴趣和爱好都可以得到培养，学生的个好得到充分的发挥，创新思维和创新能力都可以得到培养和提高。

4、激发学生的探索精神，进行创新性音乐教育

现在所实行的应试教育方法以及传统的教学管理模式，在根本上就限制和约束了学生创新能力的培养、发展，只有对其进行深入有效的改革，才可以要学生的创新思维和创造能力得到培养。首先，不断充实课堂教学的具体内容，教学措施多种多样的音乐课堂教学本身就应该是丰富多彩的，不只是要教会学生们单纯的歌唱，还要让学生们掌握一些最基础的音乐知识，同时通过音乐教学来培养学生们的审美能力，以及演奏各种乐器的能力等等。所以，要在音乐教学中完善音乐课的职能，转变单纯的只是唱歌、只是欣赏或者只是练习，要同步教学，对学生进行综合性的培养，根据学生的实际情况来设计教案，把枯燥的知识技能训练转变为对学生兴趣、特长以及“表现自我”的培养。其次，要充分把握一切可以利用的时间和机会，培养学生的创新能力虽然具有一定的抽象性，但是在一定程度上也体现出明显的形象性，要学生体会音乐，发表自己创造性的见解，可以更进一步地开拓自己的思维，创造新意。

三、结束语

综上可知，在培养初中学生音乐创新能力的过程中，教师并不是要求学生必须作出一些重大的发明或创造，而是更看重培养他们的创新思想与创新精神。因此，如果初中音乐教师能在教学中更加有效地对学生进行指导，不断培养学生勇于改革、不断探索的精神，就一定会获得良好的教学效果。

参考文献：

[1] 童 洁。浅谈初中音乐教学中对学生创新能力的培养[J].读写算，2010，（10）.

[2] 王丽萍。初中音乐教学中学生创新能力的培养[J].科技信息，2010，（01）.

[3] 陈媛媛。浅析音乐教学中如何激发学生的创新能力[J].中国校外教育，2012，（09）.

学而不思则罔，思而不学则殆。上面的6篇初中音乐教案范文是由快回答精心整理的初中音乐教案范文范本，感谢您的阅读与参考。