无论是在学校还是在社会中，大家都接触过作文吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。那么你有了解过作文吗？为了帮助大家更好的写作漫画老师作文，快回答整理分享了10篇漫画老师的作文。

漫画老师作文 篇一

关键词：漫画 新课标 高中政治教学 应用研究

【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2015）08B-0027-01

高中政治教材，选编了大量图片，包括漫画60幅。通过漫画的形式，采用简单的画面和对白，就可以充分体现政治知识，形式更加直接、形象和生动。漫画作为最具特色的视觉表现形式，受到社会各个年龄段和阶层的喜欢。把漫画引入高中政治教学，不仅能够提高学生的学习积极性，也可以培养自主学习能力。这种教学模式使政治课堂不再枯燥严肃，变得有趣生动，提升学生学习政治的兴趣。但是，在必修二教材中，政治课本中的漫画数量减少，对于学生学习是一种冲击，所以漫画在政治课本中的运用，还存在很多问题，教育者要协同努力解决。

一、漫画符合新课标理念

教育改革，全面进行素质教育，从2004年开始，漫画陆续运用到高中政治课本中。漫画在高中政治课本中的运用，符合高中政治新课标的要求，强调了学生的主体地位，倡导学生参与合作，共同研究未知世界，通过探究、分析和体验，提高学生综合能力。漫画属于直观形象，它作为信息载体，可以快速被学生接受，激发学生学习的热情，使政治课堂生动有趣，学生在趣味中学到政治知识，增进对生活的感悟和体验，可以说漫画插入高中政治课本是新课标的成功。

二、用漫画吸引学生，使他们产生疑问

传统的政治教学中，教师采用向学生提问的方法，使学生对课本知识产生疑问，对学生加以引导，使学生掌握政治知识。这种教学方式缺乏学生自主学习的过程，学生会认为只需要回答教师的问题，不需要自我思考。但是如果教师出示的是一幅漫画，效果会截然不同，学生会在这个过程中进行思考，在内心深处产生疑问，通过分析可以挖掘到其中的知识。

案例：在讲解《消费者的合法权益受国家法律保护时》为加强学生对这节课的理解，并加深对教学内容的印象，让学生全面了解消费者的合法权益”老师可以将这节课所要讲解的重点用漫画的形式表示出来，让学生对漫画的内容进行阐述，类似小学生的看图说话，学生在对图片进行讲解时，注意力会非常集中，并会开发想象力对漫画的内容进行猜测，这时老师就可以顺应学生的讲解进行补充，将这节课的知识点，通过漫画讲解的形式对学生进行传授，这样复杂的知识内容就变得简单，方便学生的记忆，老师可以通过对漫画的深入分析，向学生说明“消费者的合法权益”的重要性。

三、用漫画引导学生，使学生关心生活

高中政治教学中，教师要注意在引导学生学会知识的同时，让学生学会关注生活，让学生在生活中发现政治知识。对学生而言，他们并不能完全了解，身边有哪些生活是与政治有关的。教师可以借助漫画形式，让学生反思自己的生活，在生活中细心观察，学到政治知识。

教师在讲授我国政治体制时，可以用漫画的形式引导学生。漫画中出现的是两个人，他们在同一起跑线上赛跑。其中一个选手，站在车顶做起跑动作；另一个选手身上背着两名老人和一个孩子，他的双腿被压弯，痛苦地站在起跑线上。此时裁判一本正经，手拿发令枪准备让比赛开始。学生看到漫画，就会联想到实际生活。这种问题会涉及到孩子上学甚至是就业问题。就像某些地方，在进行公务员招录时，会采用隐秘的办法招收官二代；而普通的考生，无论是考试还是就业，都会遇到很大障碍。这种差距会使学生想到自己的生活，为了改变自己的生活，学生会改变学习态度，愿意自主学习政治知识。

综上所述，在新课程改革中，通过将漫画引入高中政治教学，借助漫画，能够使教学内容更有趣味性，学生在这样的课堂中，愉快地学习知识并享受学习的乐趣。最近几年，高中政治教学中漫画的引入更加贴近生活，学生可以在生活中学习政治知识，通过视觉思维培养学生的学习能力。由此可以看出，教师在政治教学中，对于教育漫画图意及说明要认真分析和理解，解决教学中存在的问题，完善政治教学。

参考文献：

[1]申小华。浅谈漫画在新课标高中政治教学中的应用[J].华夏教师，2014，（11）.

[2]吴冬生。刍议漫画在新课标高中政治教学中的应用[J].成才之路，2014.

漫画老师作文 篇二

关键词：四格漫画；创意

一、问题分析

（一）动漫是学生喜欢的题材

爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师。”兴趣对人的实践活动起着积极的作用，特别是对学生的学习起着推动作用，是学生学习积极性中的一个最活跃、最积极的心理因素。对于初中美术而言，卡通漫画无疑是学生最喜欢的一个题材。我曾经在初中生群体中做过调查，班里有99%的学生喜欢看动漫，因为他们觉得动漫故事精彩而有趣，漫画里的人物也非常可爱。

（二）漫画创意是教学重难点

因为青少年喜欢漫画，许多学生都曾经临摹过漫画作品，可当我问及他们是否有原创漫画的经验时，几乎所有学生都在摇头。这是为什么呢？首先是原创漫画需要更多的时间精力，其次是学生无法找到原创漫画的创意点。面对大多数学生的困惑，教师要着力想出各种有效办法加以突破，否则学生对动漫的喜欢仅仅停留在欣赏和临摹的层面，无法激发学生的创造力和竞争力。

（三）四格漫画适合课堂创意教学

美术教育家伊顿说“教育是一种勇敢的探险──尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造”，因此，“创造性以及创造性思维的培养已被看作艺术和艺术教育的一种最高追求”。

在卡通漫画的教学过程中，我觉得四格漫画具有短小精悍，画风简单易学等特点，适合在有限的课堂时间内指导学生进行漫画创作。同时原创漫画教学启发了学生的创意思维，培养了他们的创新精神。

二、四格概述

（一）四格漫画的定义

四格漫画是一种古老的艺术表现形式，是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。早期的漫画除了传统的单幅外，就是四格讽刺漫画：开头，发展，高潮，结尾，所以是四格。四格漫画注重创意思维，画面不需很复杂，角色也不需要太多，对白精简，让人轻松阅读。

（二）四格漫画的特征

1.短小精悍

标榜着“四格”的漫画，未必从头到尾那么严格按照四个格子的规律来切割，有时候是三格，有时候是五格，有时候甚至是不限格子数的小剧场。但是无论如何，“篇幅简短”的理念都是贯彻到了。

2.轻松有趣

四格漫画不是适宜承载太沉闷或是深刻命题的形式，简练而幽默的剧情才是吸引读者的王道。为故事设定一个活动范围，三两可爱但个性鲜明的角色，辅助以从生活细节中提炼出来的小趣味，就是绝佳的四格漫画。

3.简单随意

四格漫画是不拘一格的。真正优秀的四格漫画有一个特点，那就是即使读者第一次接触作品，随手从中间翻开一页，依然会被不熟悉的人物和背景给逗乐，进而喜欢上。画风或是内涵都不是四格漫画需要着重考虑的东西，可以让人简简单单就喜欢上，才是四格的精髓。

三、创意策略

（一）运用艺术手法进行创意表现

1.夸张手法的运用

夸张手法是指以丰富的想象为基点，以不违背故事合理性为前提，以刻画漫画角色形象的个性特质为目的的艺术手法。主要有形象夸张和动作夸张。它的运用可带来漫画角色的趣味性，也可化为解说角色性格的语言信息。总之，夸张手法给四格漫画给来强大的艺术魅力。

我在课堂教学过程中，要求学生特别注意夸张人物的特征和表情。我首先请学生上台模仿喜、怒、哀、乐这四种表情，并让学生归纳表情特征。喜：眉弯，眼眯，嘴上翘；怒：瞪眼，咬牙，眉上竖；哀：眼、嘴向下，眉头皱；乐：眉开，眼弯，咧嘴笑。然后我又让学生仔细观察，从外形上适当夸张变形，把人物的表情夸张到极限。学生们在老师的启发下，相互间以同学为参照对象，他们抓住五官特征，运用夸张的手法，巧妙的表现了人物的内心世界，十分栩栩如生，以下是一些学生四格漫画角色造型图。

2. 比拟手法的运用

运用比拟手法，漫画造型增添了许多趣味性。比拟手法不仅是在原来的形象上，进行大胆的夸张和想象，而且通过漫画角色的人格化把一种人文精神传达出来。比拟手法有两种形式：拟人和拟物。在漫画角色设计与塑造中，拟人和拟物是合一的。动物的鲜明个性符号移花接木地表现人类形象，人类特有的动作、情感和思想转嫁到动物身上来表现，是四格漫画在漫画角色上常见常用的创意。这些角色形象之所以让人们觉得亲切、可爱，是因为角色拟人化的形体在设计上来说是双重变形的。即是指这些形象，一方面体现人类的形象特征，一方面保留动物或物体自身的形态特征，构成一种既陌生又可爱的双重形象。在动作上进行拟人化的模仿，把一个个原本没有生命的角色，赋子了人类的情感，把动物本身自然的形象进行了升华，使之变的更加生动有趣。总之，比拟手法能够将人们熟知的世界转化为形式新颖的陌生世界，从而充满奇观色彩。以下是学生运用比拟手法在四格漫画中塑造出来的小猪形象，十分活灵活现。

（二）从校园生活中寻找创意题材

所有艺术创作，都是来源于生活，只有注意观察生活、才能有新颖的创作灵感，四格漫画的创作也不例外。全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联在一起”， 以身边的事为题材进行漫画构思是解决漫画创作的关键。要想创作出好的四格漫画，需要我们不断丰富提高自己的认识，多观察生活，多思考，在这个过程中积累素材，要知道凭空瞎想是很难创作出好的漫画的。

校园是学生学习生活的环境，在这个熟悉的校园中同学之间，师生之间有许多值得回味的小故事，比如老师对学生的关心，同学之间的相互帮助，学生对于高分的期望，课堂上发生的趣事等等这些都可以成为四格漫画的创意点。

这副四格漫画是描写考试前学生紧张复习的情况，班主任宣布今天体育美术音乐课都改成了语数外，学生一整天都在紧张的复习文化课，考前压力很大。漫画构图活泼，从学生最熟悉的考前复试取材，将学生在考前学习过程中的紧张，疲劳描绘的生动有趣。

（三） 用轻松幽默的方式表达创意

幽默是一种艺术，是人生中不可缺少的喜剧。正因它的存在，使世界充满了欢乐。 幽默的特点就是令人发笑，使人快乐、欣悦和愉快，它是一种才华，更一种魅力，象一座桥梁拉近了人与人之间的距离。

四格漫画是无声的相声、小品，是逗人发笑的幽默画。四格漫画创作构思是关键，如何进行漫画构思？怎样的构思才能“出乎人们的意料”？怎样才能产生出幽默的内容？这要求学生注意观察发生在自己身边的事，即要关注实际生活中的琐事，保护自己的“突发奇想”。学生构思过程中可以自己构思，也可以借助集体的力量你一言我一语给予帮助，以培养学生的合作精神，还可以请求老师给予指导或者建议，以求寻得更好构思与构图。四格漫画的幽默创意可以是语言对白的风趣，也可以是漫画角色的搞笑造型。四格漫画的创意手法里，轻松幽默是四格漫画的精髓。

这幅四格漫画非常风趣，故事情节大致如下：一个调皮的学生在课堂上欢呼：“星期五终于来了。”老师马上批评他，指责他贪玩不爱学习。这位学生不服气，手指班长说：“她也觉得星期五比星期一快乐。”老师于是解释道：“班长快乐是为五天的学习收获而感到快乐。”调皮的学生虽然心里不服，但却哑口无言。这幅四格漫画形象生动，不仅仅让学生发笑，而且还引起了班里部分调皮学生的共鸣，他们也有这种似曾相识的经历。于是我趁势引导学生在上课时对课堂纪律的正确认识，用漫画的轻松幽默很好的解决了一些调皮学生的叛逆心理问题。

四、评价方法

（一）注重激励学生的评价

对于学生的四格漫画作品，老师在评价时应充分发挥其激励功能，采用即时的口头评价、谈心式的评语激励每一个学生，特别是对美术成绩不好的学生，更注重保护他们的自尊心和自信心，在评价语言措辞上要非常谨慎，让学生更多地看到自己的优势和进步，对未来的学习充满信心。

（二）注重创意能力的评价

学生原创四格漫画，虽然没有临摹漫画那样精美，但老师要有一颗包容的心，鼓励学生勇敢原创，表达漫画创意。同时老师要及时把优秀的四格漫画作品制作成电子书籍，在课堂上给学生欣赏。教师也可以把学生优秀四格漫画集中起来，编成一本自创校园漫画集，对学生的创意能力给予肯定。

（三）注重多元结合的评价

改变过去单独由教师评价学生的状态，鼓励学生本人和同学参与到评价中，特别是学生自我评价，一方面提高了他们学习积极性和主动性，另一方面也提高了他们自我反思能力。我在美术课堂经常请学生点评他们自己的四格漫画作品，只要说得合理可以给作品打分计入成绩册。有时我也采取学生分组聊一聊班里同学四格漫画创意的优缺点，最好教师进行总结的评价形式，这些都取得的很好的评价效果。

五、教学成效

古人云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”在很多时候，兴趣就是学习的方向，梦想的来源。创作是件令人开心的事，画漫画是个有趣的事，做自己想做的事既开心又有趣。学生喜欢漫画，教师在此基础上循循善诱、悉心指导，容易取得事半功倍的效果。教师通过四格漫画的课堂教学，让学生更加喜爱漫画，他们对于漫画的审美能力和创造能力都得到了提高，具体表现可以归纳成以下几点：

第一、 四格漫画教学让学生学习了基本的美术知识和技能；

第二、 四格漫画教学培养了学生的想象力，锻炼了创意思维；

第三、 四格漫画教学培养了学生的幽默感，让学生充满智慧的快乐。

第四、 四格漫画教学加深了学生对班级、同学以及对生活的关注和了解。

因此教师应积极鼓励学生原创漫画，在课堂上多采用四格漫画的创作形式启迪学生的艺术思维，这样能充分调动学生的主观能动性，弘扬学生的创新理念。

参考文献：

漫画老师的作文 篇三

关键词：动漫产业；动漫人才需求；动漫人才培养

文化部文化产业司司长刘玉珠披露： 2010年我国动漫产业总产值达470．84亿元人民币，动画总片长已经超过日本，成为世界第一。有关资料显示：截止2011年年底，国产动画片生产数量、艺术质量、制作技术、播映效果、市场环境、产业结构等方面都取得了显著成绩。

自从2004年国家出台扶持政策后，动漫产业保持着迅猛发展的良好势头，七年内，国产动画产量提升了50倍，2010年后一批优秀动漫企业和动漫品牌崭露头角。投资主体呈现日益多元化、社会化倾向，原创动漫精品不断涌现，动漫产业链日益完善，动漫管理工作不断加强。刚刚结束的十七届六中全会，把动漫作为重点发展的五大新兴文化产业之一，这是我国调整产业结构，转变经济发展模式的重大举动。动漫产业概念，已从漫画、动画片、动画电影、网络游戏、动漫舞台剧、动漫主题公园等一直延伸到4000个品类、近10万个品种的动漫衍生产品。作为一个绿色、低碳产业，动漫无疑具有光明的前景。未来三五年内将是动漫产业发展的黄金时期；中国正全面步入“动漫发展黄金时代”。同时面临的问题接踵而来：动漫产业发展急需人才推动，我国现在面临人才瓶颈，人才结构性失调。我们通过了解动漫人才需求现状，寻找适应行业发展的人才培养方法和途径。

一、人才供需矛盾

根据统计，中国目前至少有5亿动漫消费者，每年有1000亿元的巨大市场空间，但国内动漫人才的缺口却高达100万以上【1】。 据不完全统计我国目前有几十个大型产业基地和上万个动漫企业涉及影视、广告、游戏、建筑、设计等众多行业都急需大量的优秀动漫人才，教育部已将动漫专业列为国家紧缺人才培养专业。

2011年最新公布的大学生就业报告显示，动漫专业本科毕业生失业率排名第一。目前全国有近目前全国有1200多所开设动画专业院校，1900所大学开办动漫相关课程，每年毕业的动画人才超过60万人【2】。一方面用人方求贤若渴，一方面找不到工作，这两种看似矛盾的观点有如硬币的双面，显示出我国动漫产业存在“招工难”和“就业难”并存的结构性矛盾。

二、人才市场现状

2011年7月在杭州举行的第七届中国国际动漫节和动漫人才招聘会上，反映出的招工与求职情况大致是如下几种情况：

1、公司最需要产业链前端的创意人员和后端的营销人员，而学校培养的学生大多集中在中端的制作环节。一些学校也倾向培养创意型人才，但我国大多数动漫企业是中小企业，企业不需要创意，结果毕业设计作品成了学生艺术创作的‘高峰’。”

2、一些制作岗位待遇偏低，很多高职院校动漫制作专业的学生不愿就业而选择转行。

3、企业希望招到基本功强，视野开阔，交流能力强的毕业生，学生进入企业能与团队很好地结合。但很多学生“艺术”个性很强，难以实现“团队精神”，不能遵循流水线工作要求。

4、不少学生心气很高，到企业后就想当导演当编剧，不愿从小事做起。

5、企业通常只招熟练员工不招毕业生。苦衷是以前也招应届毕业生但90%以上都不达标，基本不能用，公司还要花两三年时间进行培训，但培养好了就可能跳槽了，很多动漫专业毕业生想要从事相关行业，得花钱进行二次培训。

通过以上情况，我们从企业方和教学方两方面来观察。对企业方而言，结合国家近期的指导方针和政策，表明我国的动漫企业正在由“代工”制作走向“原创”，并走向产业链整合，从而需要大量的高端创意人员和营销人员，而过去国内动漫企业大多属于外包、代工企业，集中在制作环节，学校教育没有和产业发展很好的结合。另外我国大多数企业希望找到基本功扎实、技术全面，有团队精神的熟练专业人员，而不是不能独立工作的生手。对学校而言，由于学校扩张带来教师资源紧张。没有形成老中青三代有效衔接的局面，师资结构不不合理，不是缺理论，就是缺实践，导致培养的学生“量多质少”。

三、 从差生到动画“天才”看人才培养

据报导，8年前，王楠子是上海某中学一个“标准的差生”，经常被老师“重点关照”，无奈之下赴美读书；8年后，王楠子成了全美动画比赛个人组冠军，并被老师表扬“是个天才”。两种截然不同的结果，促使父亲王恩重向国内教育现状质询，在给早报的来信中将问题的矛头直指国内学校和老师，直接归咎于教育体制存在的缺陷和教师的素质和教学方法等。王恩重写道：“是我们教育中的问题把许多本应成材的孩子弄成了水泥脑袋。王恩重认为：儿子当初活跃好问的天性本可以被老师合理地引导，成为学习中自觉的动力，但是在过去应试教育的主导下，儿子却动辄受到训斥，不断受到打击，最终放弃学习沦落为差生【3】。

这让我们思考，在我们固有的教育模式和思维之下有多少“天才”，被当做差生埋没掉。国内传统的“应试教育”，造就出大量“高分低能”只会学习不会创造的“优秀学生”，而这些学生很多可以高分考取国外名校，但科研创造，和动手实践上却远远落后于考分低的学兄、学弟。我们知道一个科学家是“创造者”，而不是考试者。科学家爱因斯坦说过：“学校应当把培养有独立行动和独立思考的人才作为自己的目标”。

四、人才培养建议：订单式人才培养

由于动漫产业发展迅猛，学校自身师资、教材、设备等基础建设相对滞后，难以满足教学要求， 而国外的动漫人才培养十分注重教学和产业的结合，70%以上的老师来自产业一线。因此产学研结合建立校企合作可实现优势互补、资源共享，让企业订单式培养自己所需的动漫人才。这样的好处在于：1、确立培养目标，市场定位准确，避免教学盲目性，实现教育和产业相结合。市场需求是变化的，学校可掌握新的需求，及时调整教学体系和课程设置，避免学生所学非所用的尴尬局面。如现在流行3D动画，但不少高校还将教学重点放在二维的FLASH上。2、实现资源共享，提高师资和教学质量，解决了教师的培训问题。3、学生在实践中是一个锻炼沟通协作、积累经验、塑造团队意识、激发创造的过程，并能及时发现并补充必要的专业知识。4、教师可在学生实践学习中注意发现并培养学生的个性专长，因材施教，如有的学生很会讲故事，这就是创意人才的雏形。但同时我们也应看到由于动漫人才培养通常需要7-10年的实践 ,在高中阶段的兴趣培养和工作后的岗位技能训练同样重要。高职院校和社会培训机构的目标明确，即授予学员一技之长。高等本科院校培养学生综合性素质，涵盖了技能和动漫文化素养两方面，文化素养的提升是一个长期的过程，技能的培养则要通过实践，因此应该多加强和动漫企业之间的合作。

另外可以设置一批政府引导、产业运作、学校参与、教研结合的官产学研共建的动漫教学基地。无论是企业进驻学校还是打造动漫教学基地都要根据培养目标的不同不断完善合作模式，这样才能培养出符合动漫产业需求的动漫人才。

参考文献

【1】中投顾问《2010-2015年中国动漫产业投资分析与前景预测报告》

漫画老师作文 篇四

教师的幽默感可以缩短和幼儿间的心理距离，可以使幼儿在健康、轻松、融洽、充满温暖和友谊的心理环境下学习和生活，给幼儿以安全感、轻松感、满足感、幸福感和责任感，从而增进幼儿认识和情感的发展。教师幽默感幼儿教育合作交流苏联教育学家米斯特洛夫说过：“教育家最主要，也是第一位的助手是幽默。”实践证明，教师的幽默感可以缩短和幼儿间的心理距离，可以使幼儿在健康、轻松、融洽、充满温暖和友谊的心理环境下学习和生活，给幼儿产生安全感、轻松感、满足感、幸福感和责任感，从而增进幼儿认识和情感的发展。一、对漫画的理解能力增强在漫画欣赏教学中，随着对幼儿漫画内容的选择、引导幼儿欣赏漫画、理解漫画主题、体验漫画多种手法等过程的实施，老师们对漫画的理解能力明显增强。例如，在讨论漫画《永别了，战争》时，画面的内容是这样的：一个小孩在已经爬满藤蔓的坦克上的长炮筒上荡秋千。有的老师认为：被藤蔓爬满说明战争已成为过去，象征着人们希望战争永远是历史；有的老师则认为藤蔓是绿色象征和平，小女孩是和平愿望的小天使等。二、相互间的合作交流频率增多漫画课题组老师经常在一起切磋、讨论，从漫画内容的选择到漫画活动如何丰富、从制订主题到漫画活动计划的落实、从集体备课到各班不同的生成活动等，老师们总是在探索中思考，大家为了一个共同目标，根据各自班级情况及自身专研特长，各专研一个小领域又互相探讨，在合作交流中共同进步、共同提高。三、在繁忙中保持快乐情绪幼儿园的工作繁忙而又琐碎，如需要自订实施计划、自拟实施主题、做好一切相关的记录、才能掌握第一手的资料等，如此忙碌的工作老师们没有怨言，没有放弃，而是始终保持着快乐的情绪来面对，一环一环不折不扣地完成。上班时间完不成的带回家继续做，平时资料没有时间整理就利用双休日、节假日来整理。我们有一个共同的心愿，做了就要做好。既为了孩子，也为了自己的价值的实现。在一个个阶段目标实现以后，我们的快乐体验也一次次升华，同时自己的信心也越来越足。四、学会幽默处理问题俗话说：一句话会使人笑起来，一句话会使人跳起来。平时，幼儿经常有让老师不如意的事情发生，如不守规则、故意捣乱、不注意打翻了什么东西、尿湿了裤子等。我们老师一改以前急躁情绪，会用一些风趣的语言来缓解自己和幼儿的情绪，幽默地解决一些问题，使幼儿在笑声中思考自己的行为，促使他们提高是非、学会自律。例如，小朋友洗杯子把卫生间地上弄得湿湿的，老师没有去一味地批评指责幼儿，而是和大家象谈家常一样说：“不知怎么搞的，我们卫生间下了一场雨，地上湿湿的，如果有人滑倒可就麻烦了。”说完就用拖把擦去了。外面是晴天，孩子们会心一笑，都明白了地上湿会滑倒老师帮我擦干了，就防止我们滑倒的道理。以后，洗杯子向外倒水的现象越来越少了，他们还会互相提醒：“不要把地上弄湿，你会滑倒的。”五、提高教师的幽默感1.和漫画家对话为了使课题能顺利进行，我们曾请了知名漫画家陈景国先生来辅导，老师们直接面对漫画家，和他交流漫画如何欣赏，如何理解等内容，从中感悟到幽默的一些形式，能运用到生活和工作中来，努力做到“怒话喜说，坏话好说”“润物无声”“遇困难另辟蹊径”等境界。2.多欣赏漫画作品为了提高老师们对漫画的欣赏水平，我们订了《漫画》《漫画大全》《儿童漫画》等杂志，供他们掌握漫画的新信息、新内容。另外，还注意收集有关漫画的报刊和书籍。如《讽刺与幽默》《扬州晚报》《扬子晚报》等报纸的漫画版；世界漫画作品集，例如，冷牧的《世界漫画名作》、卜劳恩《父与子》、几米的《亲子银行》、丰一吟的《丰子恺漫画全集》、张乐平的《三毛全集》等，进一步提高自己的欣赏漫画的水平，并在欣赏中产生鉴赏，提高审美。3.提高教育技能近些年，幼教的课程改革可谓是百花齐放、百家争鸣，新的理念层出不穷。在学习《纲要》贯彻《纲要》的过程中，我们老师也在不断地提高自己的教育技能，如注意幽默氛围的创设、增强师幼互动、培养幼儿乐观性格、建立自己在幼儿活动中的恰当角色等。并不断反思，不断总结，力求自己能自如地面对全班幼儿，并作出敏锐而恰当的反应。我们细心地琢磨自己的每一个教育行为：为什么要这样？这种行为对孩子产生什么影响？力求每一个动作、每一句话对孩子来说都是最恰当的。在此同时，自己的信心也渐渐增强，因为信心源于专业素养的提高。4.恰当评价幼儿加登纳的多元智能告诉我们，每位幼儿的发展都有各自强项和弱项。根据这一理念，我们在评价幼儿时首先调整自己的心态，用多元的眼光来客观地评价幼儿，相信孩子是发展着的，每一天对于我们来说都是全新的，不以老眼光衡量同一个幼儿，也不以统一的眼光衡量每一位幼儿，注重肯定每一位幼儿的闪光之处。这样促使老师去观察幼儿、研究幼儿，再发现幼儿、了解幼儿，从而增强老师对孩子的理解，减少了自己以往的急躁情绪，师幼共同在一个轻松、愉悦的氛围中共同进步、共同成长。5.学会打趣自从参与课题研究，我们在如何增强自己的幽默感方面也做了探讨，其中有一条就是，正视困惑与繁杂，以积极的心态面对它。说过：“求乐的人生观才是自然的人生观。”与其忙着累着怨着倦着，不如忙着笑着苦着乐着。繁忙时，我们大家利用一切聚在一起的机会，互相开个玩笑，善意地嘲笑一下。在一阵阵笑声中，心中的压力、郁闷就会有所释放，相互间也更加融洽。例如，大家互相偶尔碰到一起，“哟，这身衣服挺好看的，可就是眼睛小了点，在你脸上找了半天，毫不容易才找到”；排毕业典礼节目时，大家常常互相以领导自居，“书记来视察了，排认真一些”“请多批评和指导”……6.走进童心世界蹲下来，多和孩子交流，多观察孩子，多倾听孩子们的心声，我们发现：孩子们是天生的幽默家，我们经常被孩子们逗乐：如一幼儿在自娱自乐地唱：“祝你生日快乐”，另一名幼儿教他用“普通话”唱“Happy birthday to you”；大人鼓励孩子好好学习，争取拿第一名，而孩子认为0在1的前面，自己要争取拿第0名；大人想晒被子没有太阳了，孩子想打电话请太阳出来……在孩子们的世界里，他们的童心和童真编织着斑斓的童趣，我们怎么能不快乐呢。总之，认真地对待工作，真心地去爱孩子，平等地和孩子交流，就会感受到“太阳下最光辉的职业”的乐趣，每一位老师都会发现各自潜藏的幽默感；真诚地与同伴相处，人不知我先不愠，交流沟通大家都开心。学而常思，思而再学，每一天我们都有不同的感悟与收获，也许做回平凡的君子就是最大的幽默。

参考文献：[1]漫画教育活动论文集。

[2]蒋孔日，朱立元。美学原理。

[3]林洋楣。现代汉语。

[4]现代杂志网。

漫画老师作文 篇五

2、先说写轮眼，有一次。上语文课时，全班非常吵闹，“大魔王”老师一进教室，用写轮眼瞄了全班一眼，全班就杀气重重的。我的同桌差一点就被吓傻了。

3、然后老师用绿巨人之手，一掌拍了一下桌子，发出一声巨响，说：“你们看一下这次作业，错得这么多，还有一群“蜗牛”，还有“铁牛”，蜗牛会动可铁牛是不会动，连第二课都没写，还有的整本书都没动。”这就就无敌神嘴。

4、别看他这么严格，下课时他是我们的好朋友。他是一位棋神，我走一个炮把他的车给吃了，又用炮放到另一个炮的前面，双炮将军，结果天算地算都没有算到我居然被吃将军了。

漫画老师的作文 篇六

国际动态

中日动漫产业产官学交流会

历时一年，相信大家仍对第七届中国国际动漫节上的“咸蛋超人”、“秦时明月”、“初音未来”“玛塔”这些形象记忆犹新。据悉，在第八届中国国际动漫节上，他们的故事仍将在中日动漫产业官学交流会上继续。

在历届中国国际动漫节中，中日动漫产业官学交流会都是最引人注目的研讨会之一，吸引着众多中日动漫界顶尖人士前来助阵；交流会上，中日双方企业代表通过举办论坛，促进中日动漫产官学各界深入交流；同时，这也是一个能够让智慧迸发的地方：中日动漫如何加强合作、互利共赢？日本的先进经验和成功模式有哪些？中国动漫的不足和短板在哪里？都是此次官学交流会的重要议题。

4月28日下午两点，中国杭州滨江白马湖生态创意城建国酒店，第八届中国国际动漫节动漫高峰论坛之“中日动漫产业产官学交流会”，敬请期待！

中英动漫产学研论坛

第八届中国国际动漫节动漫高峰论坛之中英动漫产学研论坛，将于4月28日上午九点在杭州滨江白马湖生态创意城建国酒店召开。

此次“英国日”主题活动主要分为三个部分：中英动漫产业学研论坛暨英国日启动仪式，金猴奖·英国优秀动画作品与大学生动画短片展映，及英国教育展和留学推荐说明会。

中英两国的动漫教育专家及动漫企业掌舵人将汇聚在此进行深入的交流和探讨。此次活动旨在借鉴英国先进的动漫教育理念并结合我国日益成熟的动漫教育体系，在探索培养国际型、复合型高端动漫人才的有效途径方面进行进一步探讨。届时，中英动漫专家的创意与智慧将在这里激情碰撞，精彩活动不容错过。

法国动漫文化艺术周

第八届中国国际动漫节动漫高峰论坛之法国动漫文化艺术周在杭州拉开帷幕，从4月26日到5月3日，为期七天。其间举办的杭州与法国文化及动漫交流合作项目。法兰西电影展和法国昂西动画节活动，将带你醉情法兰西。

主办方透露，在杭州动漫节期间举办法兰西电影展映活动，旨在弘扬法国优秀的电影文化精髓和自由浪漫的法兰西精神，届时将有大量优秀的法国电影供欣赏。

法国昂西动画节大会作为世界顶级动画电影赛事，从1960年就开始为动画优秀作品的选拔而努力，在昂西动画电影节上，中国人出现的频率并不低。值得一提的是：香港的《麦兜故事》在2003年获得了电影节中的最高荣誉“最佳电影奖”。所以，昂西动画节的主题活动在第八届中国国际动漫节上亮相，并不显得意外。

国际动画电影周

备受关注的2012“金猴奖”大赛之国际动画电影周暨“金猴奖”影片展映，时间确定为4月28日至5月3日。

影片展映首次从影院走向广场，在杭州有关区、市（县）的主要广场、部分社区进行露天展映，力求把动漫文化送到市民身边。

有调查显示，展映优秀的国内外动画影片已经成为中国国际动漫节广受欢迎的活动项目，拥有很高的人气。主办方介绍说：“去年第七届中国国际动漫节上，我们举办了国际动画电影周活动，专门在杭州市区的电影院，用专业的视听设备为广大动漫爱好者展映国内外的优秀动画电影，达到了很好的宣传效果。今年我们还将在杭州市主城区的各大广场以及滨江区的主要社区，以露天放映的形式展播动画影片，让广大市民在闲暇之余，就能在家门口感受到动漫的欢乐，共享动漫的节日。”

国际动画片交易会

4月28日至29日，第八届中国国际动漫节之2012国际动画片交易会将在白马湖动漫广场会展中心B馆2楼会议室举办，历时两天。

届时将有百余家企业机构前来参会，交易作品或将超过100部，在这上百部交易作品中，有30％以上获得过优秀国产动画片等荣誉。交易会购片商阵容包括了北京卡酷、上海炫动等五大卡通卫视在内的数十家国内电视频道，以及来自美国、印尼、马来西亚、泰国等国家和地区的十多家境外采购商。

国际动画片交易会以构建“中国动画片交易第一平台”、“境外采购中国动画片的最佳平台”为目标，遵循繁荣国内动画片市场，加快国产动画“走出去”步伐的活动宗旨，积极促进动画片供需双方的交流与合作，推动中国动漫产业又好又快发展。

国际动漫节峰会

作为两年一度的国际动画盛会，此次国际动漫节峰会力邀全球各知名国际动画节参与，各动画组织负责人齐聚杭州，共同探讨国际动漫文化交流，其间将为中国的动漫爱好者介绍和展映各国际动画节优秀的获奖影片，部分动画导演亲临杭州，与广大观众面对面交流。

SQEX PR巡展

降临中国国际动漫节

日本SQUARE ENIX PRODUCTS（简称SQEX PR，史克威尔·艾尼克斯株式会社）日前在2012中国香港C3日本动玩博览上，顺利举办产品展览。SQEX PR以专业展示及丰富的商品陈列给在场观众留下深刻的印象。

据官方透露，巡展将移师4月28日至5月3日在杭州举办的第八届中国国际动漫节产业博览会。这将是SQEX PR公司3月份以来将其《最终幻想》系列正式授权给广州潮迅动漫科技有限公司和巡展香港以来，在华的又一动作。

此次SQEX PR首度亮相中国国际动漫节产业博览会，将引进展示设备，以最佳视觉让粉丝们一饱眼福。更让人激动的是，展会期间将重磅推出会场限定版商品。SQEX PR已启用新的识别LOGO，使其识别度和观感都有更高的提升。

港澳台专区

杭州——香港双城记暨影视动漫分论坛

继第七届动漫节成功举办杭州——台湾双城记后，今年中国国际动漫节将再度推出杭州——香港双城记，时间确定于4月28日上午9：30到11：30在白马湖建国饭店宴会厅举行，届时成龙、黄玉郎、黄百鸣等重磅明星将会出席。

此次双城会旨在进一步深化杭港两地动漫名家名企之间的交流与合作，携手传承中华民族的传统文化，探索互利共赢的新契机。

去年在杭州举办的杭州——台湾双城会上，双方收获颇丰。据统计，共邀请到13家台湾动漫相关出版业业主参展，总摊位占地464平方米，为历届参展最大规模。众多杭州、台北两地动漫业界名家名企做客杭州，就如何打造完善的动漫产业链、如何让动漫改变我们的城市、改变我们的生活等论题展开深入交流、研讨，让人们共同感受两个城市之间动漫与创意的激情碰撞。

有话说得好，两个人交换手中的苹果，每个人手中还是一个苹果，但是当两个人交换各自的思想和创意，则能收获两种不同的思想和创意。这次杭州与香港，两座美丽的城市因动漫而相遇，又会收获些什么呢？让我们拭目以待。

台湾四大漫画才子齐聚杭州

台湾四大漫画才子蔡志忠、庸、敖幼祥、萧言中等将齐聚杭州，这在历届动漫节中尚属首次。

漫画老师的作文 篇七

Abstract： Confucian culture is the essence of Chinese culture， which not only exerts great influence on the development of Chinese culture， but also has the modern significance to the great rejuvenation of Chinese nation. It is incumbent on us to inherit and carry forward the Confucian culture. Animation is an important carrier of Confucian culture and the most suitable means of communication. Only by innovating the development of animation industry， creating the platform of Confucian culture communication， and spreading the core values of Chinese mainstream culture and socialism to the world can the national soft power be further enhanced.

关键词：儒家文化；动漫；传播

Key words： Confucian culture；animation；dissemination

中图分类号：B222 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2017）07-0217-03

0 引言

当前，中华民族正处在伟大复兴的历史新时期，弘扬和传承以儒家文化为代表的优秀民族传统文化，对传播中国文化价值观，扩大中华文化国际影响力，凝聚民族精神实现“中国梦”有着积极的现实意义。

1 儒家文化对历史发展的重要作用及现代传承价值

自孔子创立儒家学说以来，经过儒家世世代代的努力和传承发展，在继承优秀传统文化的基础上形成了完整的儒家思想体系，成为中华民族精神和民族文化重要组成部分，对中国社会发展产生了重大的影响。

1.1 儒家文化对构建社会主义和谐社会提供了有益启示

春秋末期伟大的思想家、教育家孔子，他总结了春秋时期之前的中国文明，形成了经学，从而创立了以“和”文化为核心的儒家学说，所以说孔子是中国文明史上承上启下的圣人。

儒家文化的精髓是“和”，强调社会秩序的和谐有序，其核心是仁和礼。从基本内涵来看，“仁”是指同情、关心和爱护的心态，是人与人之间的相互关爱，相互尊重的“仁爱之心”，是通过正_处理人与人之间的关系，促成整个社会达到和谐的状态，这是社会成员道德修养的最高境界。“礼”是建立维护人际关系和社会生活秩序的行为标准和规则，实质上就是现代意义上的“法”，它的重要作用是全体社会成员之间的相互协调和相互尊重，从而实现人与社会的有序和谐。“仁”是人自身内在的道德修养，“礼”则是人的外在行为规范，它们共同协调人与人、人与社会之间的关系使之和谐有序的发展。

儒家文化“礼之用，和为贵”的思想，强调“礼”营造社会和谐秩序的价值，目的在于维持并促进社会关系的和谐，而践行“仁”和维护“礼”又以和睦为贵，它植根于中国传统的价值系统而又能随时自我调整，适应了时代和社会的变化，在社会实践中建立一种新的和谐秩序和心理平衡，这就突出反映了“和”在儒家文化中的重要地位。可以说，儒家文化是一种和谐文化，是人类社会极其宝贵的精神财富。我们传承弘扬这个文化遗产，对于构造国民信仰、构建和谐社会，实现以人为本的可持续发展仍然具有重大的现实启示意义。

1.2 儒家文化与中华民族伟大复兴的现代意义

中华民族要复兴、要发展，需要回顾借鉴民族的优秀的传统文化，也需要对我国古代治国理政的探索和智慧进行积极总结。实现民族复兴的“中国梦”是儒家文化与时代主题相结合的伟大结晶。

孔子倡导的“以德治世”的“德治”思想，强调道德乃政治之本，历经后世儒家的诠释发挥和理论升华，把儒家文化推向了新的发展阶段。“修身、齐家、治国、平天下”已成为一套完整系统的治国方略，是中国历史政治文化中的精华。儒家文化中“以民为本”的德治思想与仁爱精神正是实现“中国梦”的思想源泉。“以民为本”是儒家德治思想的基础，它认识到人民群众在国家中的重要地位。因此，得民心者得天下，失民心者失天下。从“德治”的方式来看，儒家强调为政者应在道德方面起表率作用，正像孔子所说的“为政以德，譬如北辰，居其所而众星共之。”也就是说，如果能够以道德原则治理国家，群臣百姓的心就会朝向你，就像天上的北极星一样，所有的星辰都会围绕着它。由此可见，以“民本”为主要内容的儒家“德治”思想的实质是，通过实现社会群体价值来达到社会整体的和谐。虽然儒家“民本”思想的真正内涵，还不是现代意义上的人民的利益，不能直接作为治国之道为现今社会所用，但其思想精髓为当代中国的治国实践提供了借鉴。

今天，我们把“以德治国”作为实现“中国梦”历史进程中的基本治国方略，就是要立足于中华优秀传统文化，践行社会主义核心价值观，将个人理想与国家目标相结合，致力于实现中华民族的伟大复兴。

1.3 传承发展儒家文化是时代赋予的历史责任

儒家文化博大精深是中国传统文化的瑰宝，经过中华民族的世代努力而传承至今，对中华文化的繁荣发展产生了深远影响。

儒家文化在几千年的传播发展过程中，多次受到域外外来文化的挑战侵蚀，屡遭域内异质文化的冲击排斥，都没有改变其固有的内涵，依然凭借着旺盛的生命力和强烈的自我修复完善能力，顺应时代潮流，不断发展更新。而今，儒家文化传承创新更是体现在文化的传播方面，截至2015年12月，全球134个国家（地区）建立500所孔子学院和1000个孔子课堂，学员总数达190万人。这些机构推动了中华文化走出国门迈向世界，引导世人更加全面客观地认识历史的中国、当代的中国，在增加国民信仰与文化自信力的同时，进一步提升中国优秀传统文化在国际的话语权，增强国家文化软实力。未来中国向世界出口的最有影响力的产品应该是中国的文化理念和文化产品。

当然，我们继承传统文化不能原封不动地全盘承袭，应根据现实的需要做出价值选择，传承弘扬包括儒家文化在内的中华民族文化中的优秀成分，取其精华、去其糟粕；对于那些符合当今社会发展要求的思想价值原则，可提取转化为时代精神发扬继承，古为今用，服务现实。因此，儒家文化要实现传承发展，成为人类文明的精神资源，必须汲取世界各民族文化的精华，在不断挑战中进行更新；必须挖掘儒家文化的当代价值，在内容和形式上积极创新。要实现古今文化精神上的对接，让优秀传统文化在现代的生活中鲜活起来。我们应该借鉴儒家“德治爱民”的政治文化，培育民众爱国爱民的高尚情操；借鉴儒家“见利思义”的义利观，倡导当今社会人与人、人与自然、人与社会各方面协调发展，创新以人为本的共同价值理念。

正如主席指出的那样，对传统文化中适合于调理社会关系和鼓励人们向上向善的内容，我们要“结合时代条件加以继承和发扬，赋予其新的涵义”。

2 发挥动漫传播优势推动儒家文化传承发展

儒家文化作为中华文明的宝贵精神财富，它是民族的，也是世界的。在新的时代条件下，为了能够让世人更多地了解儒家文化的当代价值，应当积极推动儒家文化的广泛传播。动漫无论在艺术综合表现能力上，还是在融合传播媒介新模式方面，都更具有特有的时代性和广泛的影响力，是儒家文化最适宜的传播方式。

2.1 动漫传播的优势和时代特点

动漫，不是一个独立的词汇，是动画和漫画的合称与缩写。业内一般将动画（animation）、漫画（comic）、游戏（game）三者习惯合称为ACG，或加上轻小说（novel）合称作ACGN。动画和漫画都是流行艺术，虽然没有多大的区别，却是两种不同的艺术表现形式。漫画是通过写实、夸张、讽刺、幽默等不同手法，依靠描绘图画配上文字述事的艺术表现形式。漫画是平面和静止的。动画是对许多帧静止的画面，逐帧拍摄之后连续播放形成活动的影像。动画是动态的漫画，是漫画和影视艺术相结合的复合艺术。动漫文化的繁荣发展，出现了众多崭新的表现形式，已成为深受人们喜爱的造型艺术综合体，随着媒体网络技术的发展，动漫传播越来越具有时代特点和独特优势。

2.1.1 传播媒介多

动漫产业进入21世纪后，经过日新月异的发展，传播媒介和传播渠道不断拓展，借力于科技新技术，动漫与媒介互动发展，出现了传统传播媒介与新兴传播媒介共存的繁荣局面。主要有四种表现形式：①通过报、杂志、图书以漫画形式传播的出版类动漫；②以影院和电视为传播媒介的影视动漫；③以互联网为传播媒介的网络动漫；④以手机、智能电视、公交地铁液晶显示器为传播媒介的新媒体动漫，等等。动漫已经成为一种复合型的文化传播载体。

2.1.2 受众群体广

当今，动漫产品的受众消费群体已由少年儿童小众消费群体发展至青年消费群体，正向成年消费群体迅速蔓延，所有年龄段都有属于自己的动漫产品，动漫已成为大众化全年龄段的共同消费品。伴随着4G网络的发展，手机动漫的受众群体不断扩大，到2015年9月国内4G用户总数达到3.02亿户，包括3G用户在内的移动宽带用户规模已超过7.3亿户，其中18～35岁年龄段的用户群体，95%为手机动漫注册用户，预计2016年手机动漫的消费规模将超过400亿元。动漫以其独特的艺术形式越来越受到人们的喜爱。

2.1.3 跨国界融合度高

动漫是摆脱以语言为主要表现形式，依靠图像要素来表达题材内容的视觉文化。因此，动漫能够在不同国家和民族之间跨越语言文字障碍，轻松地将输出国的价值观念、民族文化渗透到输入国，潜移默化地影响和改变着输入国受众的思维方式和国民信仰，使他们在不知不觉中认同和接受异域文化所传递的道德理念。动漫这种跨国界传播能力体现了一个国家文化软实力，动画片《米老鼠和唐老鸭》就是很好的例证。迪斯尼塑造的“米老鼠”调皮又可爱，赢得了全世界几代人的喜爱，观看人数超过七亿人。正是借助于“米老鼠”，美国把其核心价值和意识形态轻而易举地传播到世界各地，树立起美国在世界上的新形象。

2.1.4 形象周期长

动漫的价值在于通过创意塑造形象，透过形象授权催生衍生产品形成完整的产业链。品牌授权和衍生品销售是动漫赢利的主要来源，这为动漫产业扩大再生产提供了源源不断的资金保障，从而持续延长动漫产品的生命周期。迪斯尼公司的成功再次印证了动漫产业所具有的行业辐射广、衍生产品多、形象周期长的特征。自1928年诞生以来，“米老鼠”已经出演过120多部动漫影视作品，发行过130多种语言的动画片，形象授权商品数以千计，迪士尼乐园开创了动漫形象与旅游业相结合的先河，80多年里“米老鼠”历经几次“换装”和“性格调整”，其动漫形象和品牌价值经久不衰，让世界上更多的人了解到美国的民族文化和价值取向。

2.2 创新动漫产业发展思路，打造儒家文化传播平台

在当下，儒家文化的传播必须要适应社会发展要求，结合时代特点，充分发挥动漫的产业优势，推动儒家文化的传播，真正实现传统文化古为今用，增强国家文化软实力。

2.2.1 创新动漫发展理念

我国是动画影片发展起步较早的国家之一，继1906年，美国人詹姆斯・斯图尔特・布莱克顿（J.Stuart Blackton）拍摄完成世界上第一部动画影片《滑稽脸的幽默相》（The Humorous Phase of funny Faces）后，1926年，万氏兄弟就制作完成了中国第一部动画片《大闹画室》。回望历史的星空，我国动画事业也曾繁星璀璨，《神笔》、《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》、《铁扇公主》、《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》等动画片独具中国民族特色，在海内外享有很高的声誉。而如今，动漫已成为美国第六大支柱产业，近邻韩国也包揽了全球近1/3份额的动漫制作业务，反观我国，动漫产业产值的GDP占比还不足0.3%，大大落后于世界动漫强国。产业落后实际是思想观念上的落后。多年来，我们照搬了一些美日动漫发展模式，结果落下与中国国情水土不服的病根，迷失了产业发展方向。要缩短与动漫强国的差距，正像刘亚洲上将所说，“只可以超越，不可以模仿。思想观念必须更新”。产业模式纯粹的模仿没有出路，只有创新发展思维理念，坚持中国的、民族的特色，走自己的路，利用产业“后发优势”实现“弯道超车”，抢占动漫产业高地，才能提升我国动漫产业的国际影响力。

2.2.2 创作优质IP作品

IP，是Intellectual Property的缩写，意为知识产权，在动漫、影视等领域里指的是故事内容和关键角色。优质IP等同于好的故事和角色。好的动漫来自好的创作剧本，而好的剧本源之好的IP。我们应该站在时展的高度审视历史的变迁，从中国传统文化中提取优质IP素材，这也是动漫作品的“供给侧改革”。儒家文化上下几千年，积淀厚重，蕴涵着丰富的故事、角色和名人佳话，沿着儒家文化传承轨迹，在历史年代层面上，挖掘故事素材，雕琢角色形象，形成以点带面以面穿线的、系列的IP数据库，这样才能为动漫剧本原创提供更多富含民族文化营养的创作素材。优秀传统文化是动漫的灵魂，应将培育儒家文化题材的动漫作品上升为国家课题层面，凝聚民族的精神和力量，打造深入人心的、中国品牌的原创动漫作品。

2.2.3 造就优秀的动漫人才

由于勇的多元化复合产业结构特征，决定了动漫人才跨专业复合型的发展方向。从动漫产业链条延伸层级分析，动漫人才的结构是金字塔形的。他们依次是：①漫画形象原创、动画编剧、动画软件开发、动漫产品设计、手机游戏开发、动漫经营开发的创意人才；②三维动画制作、动画游戏营销的人才；③动漫技术制作人才。其中，创意人才是金字塔的顶尖，是动画产业发展急需的人才，而那些能够把握动漫产业研发方向的，既懂创意开发，又懂艺术与技术创作，兼通市场运营的大师级人才，则是动漫产业的领军人物，他们是动漫产业的灵魂。但是，我们还没有行业内公认的大师级领军人物，我们缺少“中国的迪士尼、宫崎骏”。目标已经确定，动漫人才的培养发展也就有了方向。我们应该实施举国动漫人才战略规划。首先，要充分发挥高等院校的教育资源优势，改革动漫专业的教学思路，在动漫理论研究和师资队伍建设上下功夫，始终走在动漫研发的前沿，培养学以致用的学生，使学校成为动漫人才的源头活水，达到高校供给端与产业需求侧的合理资源匹配。其次，借鉴“恒大思维”模式，发挥企业资金雄厚的优势，采取高投入，引强援，严管理的方式，引进国际级高端动漫人才，推动动漫产业产销“短平快”式的发展，达到 “洋为中用”、“借鸡生蛋”的目的，借此之机建立起民族动漫人才孵化基地。从中国动漫产业发展的战略角度考虑，国内具有文化发展战略眼光的动漫公司，已经着手布局动漫人才培养，动漫巨头腾讯动漫公司已设立3亿元的“聚星基金”，用于建立人才引进机制，加快本民族的动漫人才培养，鼓励动漫原创。

2.2.4 促进儒家文化与动漫传播的融合对接

把儒家文化精髓注入到动漫作品中，是儒家文化与动漫传播最佳的融合对接方式。这种对接，不仅仅是技术层面的对接，而是思想观念精神层面的对接，是把动漫深深地植根于儒家文化沃土之中的对接。通过这种对接，优秀的儒家文化涵养了动漫产业，从而动漫作品有了思想性，成为民族精神的重要载体，同时也焕发了儒家文化的活力，进一步唤起民众，特别是青少年对中华民族传统文化回归的自信心，增强民族自尊心。要把儒家文化的历史题材与现代元素相融合，扬中国民族艺术风格之所长，运用我们曾经拥有的具有中国民族特点的，剪纸动画、折纸动画、水墨动画、京剧脸谱、民间年画等艺术表现手法，打造出中国味道的原创动漫精品。要注重对民族传统文化的研究，深刻解读儒家文化的精神内涵，从中汲取养分，找准儒家文化与动漫的切入点，创造出极具民族特色的动漫形象。中国作为经济大国，也应该成为文化强国。我们肩负着传承优秀传统文化的神圣使命，要把握时代脉搏，充分发挥动漫的传播媒介功能，在国际文化交流中，用动漫讲好中国故事，传播儒家文化，提升中国文化在世界的影响力。

回顾历史，我们承前启后继往开来，展望未来，我们不辱使命发展创新。在建设中国特色社会主义的进程中，我们要本着对历史、对民族负责的担当精神，肩负起传承发展以儒家文化为代表的中国优秀传统文化的时代责任，复兴中华文明。

参考文献：

[1]王京生。儒家文化之当代传播的思考[J].红旗文稿，2014（24）：20-22.

漫画老师的作文 篇八

动漫产业是21世纪以来，在世界上最受欢迎、创利丰富的热门性产业。动漫产业所需要的人才是在文化与技术方面都能很好把握的人才。目前我国的动漫产业人才培养机制还存在着很多的问题，如传统的学科型培养模式，与社会需求脱节，人才培养定位不明等等。笔者认为，解决动漫人才培养的问题，对于整个动漫产业是有很大的促进作用的。

一、动漫产业人才培养的现状

动漫产业是一种复合型产业，要求文化与经济自然结合，需要的人才从整体看来是一个高、中、低的金字塔的结构。高端的人才是在创新与总策划方面有着很好的操控能力，中端的人才是在动漫的设计与开发中有很强大把握，低端的人才则只需要负责推销、展示、销售和服务。目前我国动漫产业只有少量的高端人才及大量的低端人才，中端人才十分欠缺，结构非常不合理。

第一，企业对于刚从高校毕业的动漫人才存着怀疑。当前，关于动漫人才的培养对动漫产业的产业链需求还有很多欠缺，如对人才培养计划的权威性的缺乏，以及人才培养的规格定义的不足。在专业应用技能上，动画制作需要结合很多理论与创作技能，而常规的课堂往往难以使学生的操作能力得到锻炼，很难达到培养目标。然而全国各种动漫培训班纷纷成立，培养出来的人才在很多仍有很多不足，依然满足不了动漫企业的需要。

第二，动漫产业从业人员质量不高。我国动漫产业从业人员数量虽然已经足够，但是质量却不太高，不管是社会性的培训班，还是高校的动漫专业人才培养都缺乏科学合理的培养模式。大部分动漫从业人员都只是技术性人才，对文学与艺术方面的素质特别缺乏。他们往往只是引进与模仿其他动漫大国的技术制作工具与方法，而缺少创意与艺术修养，被沦为国外动漫公司的廉价劳动力。

第三，学校与企业合作不充分。我国动漫产业在人才培养方面，还存在着学校与企业沟通不够充分，合作不积极等障碍。在高校的培养模式中，学校与课堂依然占主导地位，采用传统学科型模式，课程内容与社会实践不衔接，导致毕业生不能立马被企业所采用，而制作出来的作品也往往忽略市场检验的这一环节。

二、动漫产业人才缺乏的原因分析

政府在动漫人才培养方面缺乏正确的引导。政府对于人才培养模式没有制定正确的方针，对于动画人才的培养的政策上缺乏扶持和引导。我国的人才培养机制和选人用人机制并没有完善，导致很多优秀人才没有合理的利用。对大部分的动漫专业人来说，他们的职业前景并没有在政府的管理范围之内；而对于动漫从业人员，既没有设立规范的人才管理机制，也缺乏应有的人才录入机构。

高校动漫人才培养模式不合理。师资力量在动漫人才培养中起决定性作用。目前在高校中的动漫专业老师大多是艺术设计或绘画出身，他们在人物设计，场景或者原画方面都能胜任，但是动漫专业的教学是很综合的，不仅要能够懂得艺术与设计，还必须具有动漫制作的实践技能和技术。当前高校对于引进师资的门槛设置的太高，就算是高学历、高职称的教师，也只是精通于理论，实践经验和技术方面还很欠缺；相对于那些曾经在动漫企业工作过，拥有丰富的动漫产品制作经验，唯学历偏低的专业人才却很难被高校所引进。

没有科学正确的培养目标。在动漫人才培养的过程中，培养目标是整个培养模式的大方向，而目前我国的动漫人才培养中并没有注重这个带领整个产业发展方向的总规划。从大部分高校开办动漫专业以来，对于动漫产业的了解都还不足够，就盲目的招生与开办。他们对于整个动漫产业的运作方式都没有充分的认识，对于动漫产业所需要的人才结构更是不够了解，而动漫人才所必须具备的能力体系也没有搞清楚，导致培养出来的人才，没有足够的能力来参与到动漫企业的制作过程中来，培养出来的人的没有特色。

三、如何加大动漫人才的培养力度

1.政府应该起带头作用。政府应该带头制定关于动漫人才的培养开发与规划，为动漫产业提供良好的政策环境，建立科学合理的人才培养机制与开发规划，鼓励国内企业引进国外的人才培养体系的模式，壮大我国动漫产业的人才队伍。政府有关部门应该通过动漫协会的行业组织制定更加科学的人才标准与规格，为动漫人才提供更多的保障和优惠。

2.改革高校的教学体系与教师队伍。高校应该积极改革课程体系，增加更多途径打造更加强大的师资队伍。积极改革目前动漫专业教育课程的不合理成分，形成规范合理的新型课程体系，把课程内容与实践更好的结合起来。对师资队伍结构进行调整，对于一些在企业工作过，有着丰富实践经验的老师，我们应该压低门槛，对于这些教师要给予更多的优惠来留住这样的一些优秀师资力量。

3.学校与企业进行合作。在合作过程中，应该广泛了解周边地区的动漫企业、动漫市场几动漫行业对人才的需求以及岗位设置，从而制定所需要培养的人才规格及人才培养目标。在高校的教学课程开发中，积极对企业的制作模式进行学习与模仿，让动漫企业专家与技术人员也参与到课程制定当中来。在课程开发中，要模拟在动漫企业中的实际操作模式的工作环境，来对动漫专业的学生学习课程进行设计。

4.引进国外的动漫人才培训机构的先进经验。企业可以引进国外的动漫人才培训机构的先进经验。如聘请一些国外的动漫人才培训优秀师资，培养适合我国动漫产业发展的优秀人才，；也可以将一整套的动漫专业课程引进，通过对这些课程模式的一些借鉴与模仿，使企业能够用这种优秀的课程培训自己所需要的人才，使动漫企业的员工能够更好的吸收国外优秀的制作经验，把它变成我们自己所拥有的知识体系。

5.到国外进行留学培养。国家应该增加更多的动漫高端人才的出国留学计划，使我国的优秀动漫人才能够到动漫产业发达的国家学习先进的制作经验。在其他动漫大国，他们有着丰富的动漫产业人才培养经验，而且他们也有着非常成熟的动漫作品制作技能，把我们的动漫人才送过去，学习先进的制作技能与技术。然后再将这些优秀人才投入到动漫企业中，结合我国的风土人情与新引进的制作技能，创造出具有我国文化特色的动漫作品。

四、结语

漫画老师作文 篇九

后来，我逐渐了解到苗子老许多过去的事情，因为专业的情感，对他有几分景仰。我欣赏他的丰富经历，佩服他的不屈不挠，更关注他在美术史论方面所做的工作和成就，特别是在香港《美术家》杂志上连载的《吴道子事辑》、《山人传》等文章，深入浅出，考据精当。联系到他的书法，想想这是我的前任，自然感到非常荣幸。“”结束之后，苗子老在人美做了一些古典美术论著校注以及其他方面的编辑工作，为“”之后人们重新温习传统作出了重要的贡献。后来，我成了古典美术编辑室的主任，成了他的继任者。而他，每次见到我都称“履生兄”，使我很难堪，难以承受。我知道这是他的旧文人表达方式，不过，我始终不敢当。就这样一晃二十六七年。

苗子老是20世纪中国画坛上的奇葩。他丰富的阅历和广泛的交友，集中反映在他的《画坛师友录》中，他笔下的齐白石、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、傅抱石、潘天寿、朱屺瞻、李可染、张光宇、叶浅子等一代名流，均有独处的经历和独到的解读。和苗子老的感情在很大程度上是因为他交往、关注和研究的对象基本上都在我的研究范围之内，这种文化上的联系是维系友情的基础。和苗子老之间感情的加深是因为我和他所友善的老一辈画家也很亲近，亚明、宋文治、黄胄、许麟庐、黄永玉等，都可以成为共同的话题。苗子老曾经为他们写过评论，而这些评论基本上是上个世纪80年代美术评论方面的典范，而对于正在80年代中后期美术评论界成长的我来说，又是学习的对象。和苗子老之间感情的进一步加深则是因为黄永玉先生，我们经常在万荷堂中相见，或者相约于其他地方，谈笑风生，嘻嘻哈哈，他的幽默常常让我感到其独特的智慧。黄永玉先生视苗子老为上宾，也是基于苗子老过去丰富的经历和广泛的交友，他们之间又有共同的上一辈的朋友。黄永玉先生的《比我老的老头》可以看成是苗子老的《画坛师友录》的姊妹篇。

和苗子老之间感情的更进一步加深却是因为他的夫人郁风先生。2005年，我调到中国美术馆工作，又成了郁风先生的“同事”，有了工作上的联系。这时郁风先生早已退休。但是，我努力串联起中国美术馆与他们的往日情感。2006年，中国美术馆为郁风、丁聪先生举办90寿辰生日宴会，苗子老作为家属参加。就这样，和他们夫妇俩走哪儿都有缘分，许多留影成了永远的回忆。

苗子老有深厚的学养和独特的创作，在各个时期的书画创作中均表现出了独特的个人风格和美学魅力。中国书画中的“人书俱老”是一种境界，苗子老在70岁以后以其学习伊秉绶而别具风范的书法而崭露头角，完成了社会认知中的评论家到书法家之间的身份转换。从一个历史发展过程中来看苗子老的艺术，他虽然有很好的家学，但是，没有接受过正规的专业训练。可以说，其天性和悟性引领他走上了专业的道路，从漫画到艺术史研究和美术评论，其间没有间断的就是书法。而书法在他人生发展过程中的变化，在年老时出现“人书俱老”的景象，又是他的天性和悟性从中发挥了催化剂的作用。他像画画一样用造型来处理字的间架，他用人生的幽默来构造书法的意趣，字里行间的达观与谦和，使人感受到的不仅是中国书法的魅力，还有书家的胸怀。苗子老的画不拘题材，丰富多样，最突出的是书与画的结合，意趣横生，回味无穷。他总是用带有符号化的个人特色，将文人艺术的当代性演绎得淋漓尽致，让人们坚信中国文化的持久生命力，和他的人生一样，创造奇迹般的生存。

黄苗子――传统中国文化孕育的通才

黄苗子既是漫画家、书法家，也是美术史学者、美术评论家，晚年又以散文知名，同时他还留下两部诗集，他甚至还做过编辑。对公众来说，除了百岁文化老人的身份，要准确说出黄苗子的成就并不容易，事实上，他是中国传统文化孕育出的一位通才。

黄苗子出身于传统文化家庭，8岁就师从邓尔雅先生学书法，成名之后，作品被称为具有“青铜器铭文和大篆风格”，但黄苗子本人表示，自己的“某些书法就是尝试把欧洲现代艺术的感觉融进中国古文字”。今天，黄苗子的书法已经是拍卖市场上很受追捧的拍品。

青少年时期，黄苗子发现惟有画漫画才值得自己花费精力，从此大力投入漫画创作，16岁就在《上海漫画》杂志上发表漫画作品，之后又担任著名的《良友》漫画画报编辑，正式成为一名漫画家。上世纪30年代，他为《小说》半月刊创作的系列封面漫画独树一帜。

漫画老师作文 篇十

我班最初的“违禁品”，当属漫画书了。每当下课铃一响，老师前脚刚走，整个班级里便立刻沸腾起来，如同菜市场一般熙熙攘攘。那全是因为漫画书的作用。往往是几个人带来了漫画书，大家抢着看。同学们围成几堆，中间是手拿漫画书的人。真是里三层外三层啊，大家推推搡搡的，不论男生女生，更不顾身份和体统，使出吃奶的劲往前挤，想要抢到一个好位置。

很快，班里的这股“漫画热”刮到了老班那里，魔高一尺，道高一丈，老班开始着手狠狠地打击我们班的“漫画热”――对漫画书深恶痛绝的她，看见漫画书，就一个字――撕！老班的绝招是守在门口不时“偷窥”。频频遭到老师的突袭和围剿之后，同学们想出了应对的妙招――这是跟狒狒学来的，狒狒进食的时候，会有专职的哨兵尽职尽责地盯着四周。我们看漫画书的时候，也会有专职的同学轮流小心谨慎地盯着门口。只要听见一阵轻微的咳嗽暗号，大家便风声鹤唳地恢复原状，手捧课本，装作一副乖乖地读书写作的模样……

除了漫画书，零食也是我们的最爱。虽然它们大部分属于垃圾食品，但我们依然爱着。辣条、薯片、鱼干等，应有尽有。不过，据我校校规第一百三十七条明文规定：“如有学生带零食进学校，在学校任何地方吃零食，将给所在班级扣10分。”不让学生在校吃零食，这当然很难做到。上有政策，下有对策，做人不能太老实本分，因为我们班的同学都仿佛是猪八戒投的胎，一天不吃零食就没法过日子一般。

美术课上，美术老师晚来了一会儿。一阵异香飘到我的鼻孔里，我肚子里的馋虫都快被勾出来了。此时，我屏气凝神往四周一看――嘿，前桌吴立波正在拿着鸡爪和薯片大快朵颐呢！

“哎哎哎！”我轻轻拍了拍吴立波的后背，他立刻心领神会地用油腻腻的小手从桌洞旁边悄悄递过来一个鸡爪和一大把薯片，同时不忘轻轻回头，眨巴几下贼兮兮的小眼，露出大黄牙冲我得意地笑笑。我亦嘴角上翘，连“谢谢”都没来得及说就开始把书本立起来，埋进头去，毫无风度而又小心翼翼地品尝起来。

突然，美术老师的身影闪了过来。吴立波急忙坐得挺直，手忙脚乱地往抽屉里塞零食。可他忘了嘴边的油腻还没擦干净，美术老师笑了笑，伸出手来，一副大哥的样子。吴立波不说话，装出坦然的样子。

“吃的呢？”美术老师恶狠狠地问道。

“没，没有！”吴立波一口咬定。美术老师哈哈大笑，用笑声扰乱吴立波之后就立即自己动手，拿出他抽屉里的薯片扬长而去，估计是到老班那里告状去了。吴立波是哑巴吃黄连――有苦说不出啊！我摸摸自己“咚咚”直跳的小心脏，真是险啊！好在有吴立波帮我挡住了子弹，亲爱的战友，安息吧！

第三“禁”，就是发型。学校里明文规定，男生就得理小平头，而且短得只能比和尚多出那么一点点头发来。女生就得是标准的“女汉子”头，也是短短的，不能盖住眼睛、耳朵等关键部位。不过，规定是规定，听不听是另一回事。我们班“乖乖女”和“听话男”还是很少的。如果你来我班看看的话，就会发现男生的发型几乎全是毛寸，一些有个性的男生会理个鸡冠头什么的。女生呢，扎小辫的自然不在少数。当然染发烫发的女生，也没生在我们班里。

不过，那天我们班刘然同学终于知道了留奇形怪状发型的“下场”――挨老师批。语文课上，本来刘然睡觉睡得好好的，却稀里糊涂地被语文老师点了起来――因为他的鸡冠头十分醒目，只要不是瞎子，一眼就能看出来。更加不幸的是，语文老师拿着他的发型大做文章，大动干戈，大有杀鸡儆猴之意，令人不寒而栗。

女生留长头发、扎小辫，学校不是不让吗？没关系，大家都聪明着呢，反正都能去社会上的一些舞蹈学校开出所谓的学习舞蹈的“证明”来。这要跳舞，必须留长发，理由很充足。学校呢，还算仁慈，就允许了。当然，这舞蹈“证明”往往是几个人帮几个人一起扯谎，一起开。

考括坟籍，博采群议。以上就是快回答给大家分享的10篇漫画老师的作文，希望能够让您对于漫画老师作文的写作更加的得心应手。