在日常学习、工作和生活中，大家都跟作文打过交道吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。你写作文时总是无从下笔？为了让您对于我的漫画老师作文的写作了解的更为全面，下面快回答给大家分享了9篇我的漫画老师优秀作文，希望可以给予您一定的参考与启发。
我的漫画老师作文 篇一
丰子恺（1898―1975年），浙江崇德（今浙江嘉兴桐乡崇福镇）人。他是我国现当代著名的散文家、画家、文学家、美术与音乐教育家。原名润，又名仁、仍，号子凯，后改为子恺，笔名TK。其主要作品有《缘缘堂随笔》（散文集）、《子恺漫画》（漫画集）等。曾师从弘一法师（李叔同），在许多方面深得其师真传。他曾担任上海美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
丰子恺的漫画选材独特、构思新颖、别具一格、脍炙人口，在当时流传极广。后人评价其漫画创作的成就时说：“丰子恺于1924年发表第一幅漫画《人散后，一钩新月天如水》，成为将漫画引入中国的第一人。丰子恺一生有文学、音乐、书法、美术理论等方面的著作150余种传世，其中出版漫画集约50本。是一位在多方面卓有成就的文艺大师。他的漫画风格鲜明，笔法高古，通俗易懂，生活气息浓郁，又不失诗情画意，雅俗共赏，深得人们喜爱。”（《丰子恺漫画精品集 内容简介》）
在美术教学中，如何引导学生深入了解丰子恺的为人，深刻领悟其漫画的表现手法及艺术功力，即挖掘丰子恺漫画对美术教学的意义，就显得尤为必要。拙文拟就这个问题，进行一些粗浅的探析。
一、它告诉我们“要学画画，先学做人”的道理
丰子恺漫画对于美术教学的意义，首先在于它告诉了我们“要学画画，先学做人”的道理。丰子恺先生认为：“美德和技术兼备才为艺术，但在修养上有先后轻重之分。欲为艺术家，必须先修美德，后习技术。必须美德为重，而技术为轻。”（《丰子恺文集》第四卷第13页）在他看来，做人即“修成美德”是主要的即第一位的，画画即“习得技术”是次要的即第二位的。只有在修成美德的基础上习得技术，才有可能成为美德和技术兼备的艺术家。
丰子恺先生是这么说的，也是对此身体力行的。他用他的漫画，诠释了他是如何“做人”的。
陶行知先生有一句名言：“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”对于这其中的“真”，不同的人有不同的理解，可谓见仁见智。然而，从丰子恺先生的漫画中，我们似乎可以得到关于这个“真”字的多方面的诠释。
（一）要做“真人”就要像丰先生那样保有童真
丰先生的漫画，有许多是以儿童为题材的。在他笔下的儿童，无不是天真活泼、惹人喜爱的。如那幅以《瞻瞻底车（二）脚踏车》为题的漫画中，那个叫做瞻瞻的小孩子，将两把圆蒲扇一前一后放在自己的胯下，充当起了脚踏车。在经济条件不能满足购车的窘境中，圆了自己的脚踏车梦。儿童天真活泼的本性暴露无遗。又如那幅《阿宝赤膊》的漫画，那个被称为阿宝的小女孩，大概是刚洗过澡，下身的裙子已经穿上了，但上身还打着赤膊，她双手交叉捂住前胸。小姑娘害羞的天性跃然纸上。还有那幅《你给我削瓜，我给你打扇》，一个小孩子对着为自己削瓜的大人（或许是他的妈妈），正在用力打扇。充分表现了儿童的狡黠和天真。这些与其说画的是儿童的天真，倒不如说它们表现的是画家的童心未泯。画家如果没有一颗童真的心，即使这些天真有趣的儿童行为出现在他们的眼前，他们也会视而不见，更别说用漫画画出来了。
（二）要做“真人”就要像丰先生那样体察民情，关心民众的疾苦
在丰先生的漫画中，有不少是表现民众的疾苦的。如在那幅《卖品》为题的漫画中，一个后颈上插着草标的小姑娘，正被一个叼着烟卷穿着破烂衣服的汉子领回家去。这幅画反映的是旧社会底层百姓卖儿鬻女的悲惨现实，其中包含着丰先生对小姑娘的遭遇的深切同情。而那幅以《一肩担尽古今愁》为题的漫画，则把一个背井离乡、挑着担子行进在坎坷山路上的货郎的遭遇形象生动地表现出来了，对此流露出了些许的无奈。再如那幅以《脚夫》为题的漫画，那个缺了一条腿的农夫，为了谋生，不得不拄着拐杖，挑着重担行进在路上。从中我们不难发现，丰先生对此脚夫遭遇的同情及怜悯。
（三）要做“真人”就要像丰先生那样不慕虚华的名利，追求恬淡的生活
丰先生不慕荣华、追求恬淡的心境，在他的漫画中也有生动地体现。那幅以《新阿大，旧阿二，破阿三，补阿四》为题的漫画，表现的是多子女的家庭中，在穿衣方面往往是老大穿过的新衣服，旧了就给老二穿，破了也不舍得扔掉，要给老三穿，老三穿了后，补一补又给老四穿上了。对这种勤俭持家的做法，丰先生是持赞同态度的，不然它就不会出现在先生的画中了。在那幅《草草杯盘供语笑，昏昏灯火话平生》的漫画中，面对着简单的几碟菜和如豆的灯火，两个大人聊得正欢。就连窗台上的猫儿，也被这番场景吸引住了。画家画的是不是自己的生活我们不知道，但从中透露出来的恬淡的心境，我们是切切实实地体会到了。在丰先生的许多漫画中，都有青松的出现。青松代表着一种高洁的志向，从中我们可以窥见丰先生内心世界的一斑，这就是不仅要像白开水一样恬淡，而且要像青松一样高洁。
（四）要做“真人”就要像丰先生那样爱护生灵
丰先生因爱护生灵，曾经闹过一个笑话。有一次，他携一只母鸡，要从苏州到杭州云栖去放生。由于不忍心像常人一样将鸡的双脚捆起来倒提着，于是把它放在了撩起的长衫下摆里面。结果在长安镇转乘火车时，他那鼓起的长衫下摆引起了便衣侦探的怀疑，把他给拿下了。直到弄明原委，各自都开怀大笑。在丰先生的漫画中，出现了许多如猫、牛、蝴蝶、蜻蜓等的动物，无不充满着对它们的喜爱。也出现了许多如松、柳、梅、杏、芭蕉等的植物，无不充满着对它们的爱护。对于那些摧残这些动植物的行为，他也用漫画的形式进行了委婉的批评。如那幅《折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归》的漫画，对那些随手摘荷花、荷叶的不文明踏青行为进行了讽刺。在那幅《暴殄天物圣所哀》中，丰先生对那些顽童以捕蝶为趣的行为提出了委婉的批评。
最后，要做“真人”就要像丰先生那样心怀感恩。这种感恩首先是对父母，对父母为自己所做的哪怕是极细小的一件事，都要表示感谢与回报。漫画《你给我削瓜，我给你打扇》就是对这一点的形象体现。其次是对恩师。丰先生的恩师弘一法师，最终遁入空门，远渡重洋而去，这使丰先生甚感悲戚。正是在这种心境下，他创作了题为《客船自载钟声去，落日残僧立寺桥》的漫画，透露出对恩师的感激和留恋之情。只要人人学会感恩与回报，那么，这个社会就会变得和谐，人间就多了一些欢乐。组画《我爱人，人爱我》体现的就是这种平凡而又深刻的道理。
因此，我们在引导学生欣赏丰子恺先生的漫画时，一定要向学生介绍丰先生是如何做人即做“真人”的。人品高了，画品自然就高。反之，人品差了，其画品自然不值一提。人们除了知道蔡京和秦桧是大奸臣外，有谁会注意到他们还是当时有名的书画家呢？
二、是我们从中领悟到作画“以简驭繁”的表现手法
丰子恺漫画对于美术教学的意义，其次在于它能使我们从中领悟到作画“以简驭繁”的表现手法。这里的“简”，指的是极简省的笔画和线条，“繁”指的是丰富而深刻的意蕴。“以简驭繁”就是用极俭简省的笔画和线条来表现丰富而深刻的意蕴。丰先生在这方面堪称高手。他的漫画作品，虽然着墨不多，却表现出了极其丰富而又深刻的意蕴。
比如他的漫画作品《种瓜得瓜》，并不是去描写从种瓜到得瓜的漫长过程，而是选取了收获的那一刻的情景，用近乎夸张的笔法画出了前面两个小孩抬着一只大西瓜，后面一个大人捧着两只西瓜时的得意神情，就连天上飞着的蜻蜓，仿佛也被这一收获的场景感动了，从而不离他们左右。其中体现的是一种劳动的快乐和丰收的喜悦的意境。笔墨虽然简单，而意蕴却异常丰富。又如他的作品《努力惜春华》，一般人可能会画出一大堆的春花，至少也得有一两朵的春花，被人看在眼里，或捧在手上，而不忍放手。如果丰先生也这样来画，就落入了俗套，也近乎平庸了。在他的漫画中，你见不到花，只看到花盆中长出的一颗嫩芽，而主人正在为其浇水。相比较而言，丰先生的构思要高明得多。尽管他没有直接画出眼前的花，却使人从花盆的嫩芽中看到未来的花。况且，《努力惜春华》中的“春华”还有另外一层意思，那就是青春年少。你画一朵或一堆花朵，未免使人产生残花落红的联想，哪里还有青春年少的意蕴在呢？而丰先生笔下的这颗嫩芽就不同了，它使人能够意会到这是一盆未来的花，却又不失青春年少的意思。其构思可谓别出心裁。再如他的作品《音乐课》，画了在一间简陋的教室里的一位老师和十二位学生。这幅漫画可以说是用笔简省到了极点，不仅省去了教师赖以活动的讲台，而且省去了学生脸上的其他器官，而只剩下了一把拉着的胡琴和十二张大嘴巴。粗一看，这种构思有点不近情理，但细一想，你不得不佩服画家的匠心。因为对于音乐课而言，需要的只是某一种乐器和张开着的嘴巴而已。还有他的作品《赏月》，简省到了没有一个赏月的人，却能从摆放在桌子上的茶壶和茶杯，看出有赏月的人在，起到了“此处无人胜有人”的奇妙作用。
大画家齐白石有一首题为《自题山水》的诗：“采药心中要一山，不须一物只云环。画师画得云环出，老死京华愧满颜。”诗中虽然不失自谦，却委婉地道出了作画应“以简驭繁”的道理：要画出采药人的生活，画云画山都显得有点多余，不如集中笔墨画采药人的好。看来大画家在“以简驭繁”这一点上，还是有共同语言的。
三、作画仅“画龙”是不够的，还必须掌握“点睛”的功夫
丰子恺漫画对于美术教学的意义，再次在于它启示我们：作画光“画龙”是不够的，还必须掌握“点睛”的功夫。如果我们把丰先生的漫画看作是“画龙”的话，那么，他为漫画配的文字，无疑起到了“点睛”的作用。这样既“画龙”又“点睛”，使得他的漫画作品堪称杰作。
如他的作品《阿宝两只脚，凳子四只脚》画出了一位天真浪漫的小姑娘阿宝，她自己光着脚，却给凳子的四只脚分别穿上了鞋子。很显然，她用来给凳子穿的鞋是她自己的。在她的眼里，凳子也是有生命的，它一天到晚光着脚多么可怜。在这种同情心支配下，她将自己的鞋子脱下来给凳子穿上，一双不够又拿了又一双。至此，“画龙”的功夫已经到了。但画家还要为它“点睛”，这就是配上文字。“阿宝两只脚，凳子四只脚”，把儿童天真活泼的情趣通过文字“点”出来了。又如他的作品《昔年欢宴处，树高已三丈》，画了两间倾颓的房子，一棵挺立的松树，一个独自伫立的人，以及墙脚及台阶旁连天的衰草。如果单凭画面，你也许能领悟到其中的衰败和凄凉，但甚难明了这人与屋、与树之间的某种联系。画家为此配上了文字“昔年欢宴处，树高已三丈”，点明了这倾颓的房屋正是自己昔年欢宴的所在。通过今昔的对比，揭示出人世的沧桑，升华了画作的主题。
四、结语
我的漫画老师优秀作文 篇二
我们班有一个惊喜连篇的语文老师。不过，她跟我们总是相爱相杀。
还记得四年级时，有一次语文课刚下；正好赶上眼操。老师说，她要给我们班两位同学礼物。可做完眼操，语文老师竟然不在这可就奇怪了，老师不是说要给两位同学礼物的吗，可老师人呢？这可搞得我晕头转向。可不一会儿，老师却又回来了。两只手里还各拿着两根不同味道的棒棒糖。切，我还以为什么好东西呢。
不就是一人一根棒棒糖吗，还以为是什么好东西呢。这时，语文老师说：“今天的礼物是给小王和小蔡的。好，现在你们两个上来拿。”我正不屑一顾的看着老师手中的棒棒糖。可当他们拿棒棒糖的时候，我惊呆了。原来，语文老师买的是成串的棒棒糖，手里拿一个，剩下的藏在袖子里。拿第一个棒棒糖，剩下的就接连串出来了。当时语文老师还问我们，惊不惊喜，意不意外。我呀，都惊的连话都说不出来了。
说起相爱相杀，那对我的印相是再深不过了。上个周一早读时，语文老师笑着进到了我们班。不可能吧，今天早上可有两个同学没交作业，语文老师怎么会这么高兴。难道笑里藏刀！这下可被我猜中了。“同学们，我爱不爱你们那。”“爱”“那就让我们相爱相杀吧！只见语文老师右手拿卷子，哪排６个人，哪排７个人，早就记得清清楚楚。刚开始我抱怨，可后来我也明白，语文老师都是为我们好。
我们班的语文老师，是个好老师。
我的漫画老师作文 篇三
耿老师个子不高，一米六左右，一副眼镜架在高高的鼻梁上，眼镜后的眼睛锐利无比，要是被耿老师盯上了，你一定会乖乖听话！
耿老师很严厉，同学们有忘写作业或者是字写得不好，她一定会狠狠地罚他们。
有一次考试，我们全班都考砸了，全班的平均分在全年级倒数第一，耿老师拖着沉重的步子走了进来，全班立刻安静了下来。老师啪的一下，把书本拍到桌子上，情绪像火山一样爆发了，岩浆漫延了整个教室，老师的目光仿佛是一道闪电，击中了我们每一个人的心，同学们都惭愧地低下了头！
我的漫画老师优秀作文 篇四
王老师是我三四年级的数学老师，我觉得他有两种人格。
王老师的样子一眼就可以记牢。他的眉毛浓黑又粗长，像一块黑炭。他的眼睛像一条缝，全班人都认为王老师是故意在上课时装的。王老师最特别的就数他的大耳朵了，不论我们讲话多小声，王老师都能马上听到是谁讲话。还有他的嘴巴，看起来小小的，可一嗓门吼起来，可以把教学楼都震倒呢！
王老师的两个人格分别是严厉和慈祥。
王老师的严厉全班无人不知。有一次，一位同学在讲话，王老师的大耳朵翼听就听到了，他看似漫不经心地走过去，然后猛一拍那同学的桌子，可把所有同学都吓了一跳，还不忘说：“下次谁敢在我的课上讲话，我罚他同步抄十遍，题目也给我抄下来！”这下全班都被震慑了，那个同学动也不敢动，我连大气都不敢喘，生怕做了下个倒霉鬼。
王老师也是很慈祥的。有一次，我数学做错了一道很简单的题，我很害怕王老师会怎么样罚我骂我。当我被王老师叫上讲台时，我心想：完了完了啊！我该怎么办？王老师会罚我抄几遍啊！唉！可当我到讲台上时，我发现王老师并没有骂我，而是说：“这次这么简单的题做错了，我们找下原因，好不好？”我万分欣喜，点点头，王老师耐心地讲起来：“这题A点到B点……”王老师足足讲了十来分钟才停，我十分感激王老师。
我喜欢王老师的严厉，也喜欢王老师的慈祥，因为没有规矩，不成方圆。
我的漫画老师作文 篇五
关键词：动漫教学；美术教学；技能；创新
从儿童时期的动画片，到现在各种漫画故事书，以及无所不在的商标招贴，长期的耳濡目染，使现在的中职学生对卡通漫画有着成人难以理解的喜爱，对卡通人物的造型、神态、结构、动态等有着成人难以达到的悟性。卡通人物中所表现出的那种轻松、幽默、无拘无束、天真烂漫，用学生们的话说，“简直就是内心世界中的另一个自我。”兴趣是最好的老师，作为中职美术教师，在进行教学时，投其所好地引导学生，绘制动漫作品，使学生学得主动，学得高兴，学得轻松。我认为这是动漫教学课程在美术教学中的最大意义。
通过动漫教学可以更好地提高学生的美术造型能力。在对学生进行素描基本功训练时，把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中，把卡通漫画人物与写实人物进行比较，让学生理解卡通漫画是在写实人物的基础上进行夸张、变形，如面部五官、人体比例、人物动态等，同时写实人物画的技能、技法也在比较中不知不觉地被学生接受、理
解、应用。这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时，动漫人物造型往往十分简单，利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感，学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时，理解和掌握了素描的基本技巧，扎实地磨炼了造型的基本功。
在教学中进行动漫欣赏与审美教育也非常重要。美术教学时教师通过对优秀动漫作品的讲解，对促进美术教育的发展，提高学生的艺术修养有一定的积极意义。通过对造型的训练、优秀作品的欣赏可以发挥学生的美术创造性思
维。因为漫画的创作不仅注重技法，更讲究构思，要求学生具有原创精神。学生的创造能力不是教出来的，而是教师鼓励出来的。教师在教学时要善于发现学生的闪光点，漫画创作对学生的创新思维是一个很好的训练。
总之，作为中职美术教师，应该正确认识动漫对美术教学的影响，应该顺应时代的潮流，把动漫教学引入中职美术教育的课堂，这样不仅可达到既定的教学目标，而且可极大地丰富教学资源。这对提高学生的美术学习兴趣，提高他们的绘画技能和审美能力，促进中职学生综合素质的提高具
有很大的意义。
参考文献：
[1]方成。漫画与动画[J].当代传播，2006.
[2]李子蓉。美、日、韩动漫产业发展经验及对我国的启示[J].世界地理研究，2006.
我的漫画老师作文 篇六
关键词：动画设计 国画 线条 色彩
一、前言
随着改革开放的力度不断加大，国外动漫作品大肆流入我国，使得我国的动漫市场开始面临严峻的挑战。国外动漫作品在我国年轻一代人中的重要地位和重要影响力不言自明，不少外国动画作品脍炙人口。但是纵观我国当前的动漫市场，自上个世纪六十年代出现中国动漫发展史上最辉煌的历史时期以后，至今处于比较尴尬的境遇中，难得有深入人心、口碑较佳的国产动漫作品的诞生。改变这种现状势在必行。事实证明，将中国国画应用于动漫设计中，可以收到明显的创新效果。
二、在动画设计中应用国画的策略
每个民族都有自己独特的语言、道德、价值观、审美观和思维方式，不同的文化传统和社会背景使不同国家的动漫作品都呈现出鲜明的特色。动漫设计师将民族的、传统的文化和美学语言应用于动漫设计中，成了动画作品的亮点所在。比如美国动画片《猫和老鼠》展现了美国人率直与幽默的个性；法国动画片《国王与小鸟》中，国王的角色在整体造型的处理上展现了法国式的诙谐；日本动画片《千与千寻》中唯美的场景体现了日本人追求浪漫的心理。这些鲜明的民族特色都在动漫设计中一览无余地体现出来，通过其语言、造型、动作等与观众进行无声的心灵交流。中国国画的发展源远流长，其折射出的中华传统文化博大精深、璀璨丰富。这些都为动漫角色设计提供了深厚的理论基础和实践基础。
1.在线条方面的应用
众所周知，中国画以线条造型为主。不同的线条组合，能表现出不同的意趣和情感，能表现复杂的人间万象。如水平的直线营造出平静、广袤的感受；重直线创设出高耸挺拔、顶天立地的感受；曲线给人带来流畅、柔和的感受；粗直线具有刚劲有力的阳刚之美……总之，中国画中的线条特征不尽相同，给人带来不一样的视觉感受。
纵览当下的动画设计，丰富多彩的线条变化已经难觅踪迹了，作品中没有刚柔、虚实、粗细和大小的变化，整个画面的线条凌乱不堪，主次不分，根本没有丝毫艺术性和观赏性可言。有鉴于此，在动画设计的线条方面，设计师有必要对中国国画的线条艺术进行深入探索，并进行创新，将其应用于现代动漫设计中。
比如在我国经典水墨动画片《牧笛》中，设计师利用一根柔软的线条来体现水牛的尾巴结构，水牛的尾巴就像一根柔软的丝带一样有韵律地飘动，这就是线条的形态起到了作用，展现了水牛内心欢乐愉悦的心情（图1）。再如1999年的《宝莲灯》中的线条运用得也不错，通过抑扬顿挫、刚柔相济的线条，展现出了物体的质感与气势，烘托了主题，符合剧情的发展需要（图2）。这些线条运用都值得我国动画设计师大力借鉴和思考。
2.在色彩方面的应用
一直以来，中国国画都非常强调色彩的运用，早在南齐时期，谢赫就在其《古话品录》中提出"随类赋彩"的原则，即根据物象的不同种类赋予不同的色彩，这是国画用色的基础。
毫无疑问，一部成功的动漫作品应该是有血有肉，有骨架构成的。在这里，"骨架"就是指的线条，而"血和肉"指的就是色彩。动漫作品的色彩设计是一门学问，只有固有色，无疑会使角色变得刻板单薄；但若是凭着主观感受去任意添加色彩，又难以服众。所以动漫设计要借鉴中国国画中用色的技巧，即"随类赋彩"，可以体现作品的丰富性。比如，想表现一个角色的温和善良、平易近人时，可以使用浅色调。在《哪吒闹海》中，哪吒与李靖的面色都是粉红色，使人感觉善良温柔。（图3）如果要想表现一个人的狡猾阴险，可以使用冷色调或者重色调。《哪吒闹海》中，老龙王的脸色是深蓝色，体现出他野蛮粗暴的性格。（图4）
三、结束语
中国传统文化博大精深，在世界艺术之林中永放璀璨夺目的光辉。尤其是中国国画，它是中华民族优秀传统文化中的一块瑰宝，是祖先留给我们极为珍贵的文化遗产，为我国动漫艺术的创作与发展提供了得天独厚的优越条件，我们要汲取中国国画在线条、色彩等方面的精华，将其应用于动漫设计中，使动漫作品具有中国元素，使之在世界艺术之林中占据不败之地！
参考文献：
[1] 朱剑。中国动画发展史[M].北京：中国文史出版社，2006.6
[2] 冯文、孙立军。动画概论[M].北京：中国电影出版社，2006.9
[3] 杨安。水墨画视觉"语言"在民族动画中的重要作用[D].浙江：中国美术学院，2008.5
[4] 周远宏。水墨情节与动画民族化的形式探讨[D].江苏：南京师范大学，2007.5
[5] 许盛。论动漫角色设计中的趣味性[D].浙江：中国美术学院。2008.5
我的漫画老师作文 篇七
资料夹
姓名： 叶正华
昵称：老叶、BY、包包爸爸
职务：清华大学博士；广州美院副教授；文化部首届中国动漫艺术大展专家委员会成员。现为广州美院教学院动漫系主任；广美ANI动漫工作室总监。
曾获奖项：“亚欧青年艺术家绘画竞赛”金奖、“诺基亚艺术大奖”、“OACC金龙奖”最佳手机动画奖和最佳漫画造型奖、中国动画新锐奖、天下动漫风云榜第一名等
性别：男
性格：宅
爱好：画画
喜欢的食物：蘑菇
喜欢的书刊、电影：《格调》、《这个杀手不太冷》最讨厌或受不了什么：无聊
破壳日：不详
故乡：湖南
现在盘踞地：广州美术学院
微博：/yezhenghua201203
座右铭：年轻是一种信仰，与时间无关
个人作品：《你好包包》、《ONGOGO总动员》、《世纪齐卜亍》
工作室名称：ANI动漫工作室
其他主创人员：叶凤华、蔡佑文
工作室主营业务：动漫前期策划、动漫形象设计、动漫品牌经营管理
oohope：老师是什么时候接触动漫、画画的呢？又是因为什么而跳进这个“万年坑”呢？老叶：我可以说是中国第一代御宅族，也就是第一代没日没夜地看着动画成长起来的人，我们的血管里流淌的就是动画的血液。我从4岁开始学习绘画，上小学时能够自己动手做出手翻书的动画给同学欣赏，当得到大家一片赞声的时候别提心里有多美了。我想，我是属于动漫的吧，尽管后来本科和硕士的专业都是油画，但内心从未放弃过动画的梦想。后来在广美留校从事动画的教学和研究工作后，命运开始遵从了自己的选择。在我看来从事动漫创作并不是放弃了油画，相反，这样能让油画表现出更丰富的艺术形式。
oohope：老师一开始的梦想就是这个么？如果不是那又是怎样一个变化过程呢？
老叶：说起来，以前动画给许多人的感觉都不是一种严谨的艺术形式，是小朋友喜欢的幼稚游戏。但在2001年，我因荣获“亚欧青年艺术家绘画竞赛”金奖受邀赴韩领奖时，和其他国家的选手们一起参观了首尔的动漫产业，在相互的交流中我才知道，在国外，大部分的年轻艺术家都很喜欢动漫。于是回国后，下决心要从事动漫行业。我希望有一天，本土动漫也能被引进博物馆，让所有人都认识到，这是一种非常有深度的艺术形式。
08年我还考取了清华大学的博士研究生，专门从事当代动漫艺术的系统研究。09年，我受文化部文化产业司委托，担任了十部委在中国美术馆举办的“首届中国动漫艺术大展”学术评委，并承担了展览策划和设计的工作。今年3月，又担任了十部委在中国国家博物馆举办的“17大以来政府扶持动漫成果展”的设计工作，这也能算是把动漫艺术带进博物馆的努力成果吧。自己也因此获得中央首长多次接见，李长春同志和刘云山同志还收藏了我给他们画的漫画肖像作品呢。自从创造了包包的动漫品牌后，包包已经成为了我的生命。虽然我们都知道，动漫是一场艰苦的马拉松，但是我却觉得非常开心，真希望能像日本动画大师手治虫先生那样，为自己喜欢的事业努力到生命的最后一刻。
oohope：比较喜欢的漫画作品和漫画家是哪些呢？哪些风格和大师对你后来的创作产生了影响呢？
老叶：我最喜欢的漫画作品是日本的《七龙珠》，记得小时候看到那句“我不是垃圾！”的时候，我就激动得热泪盈眶；而我今天的一些成绩也是在鸟山明先生的这部作品鼓励下做出来的；动画大师方面我最喜欢大友克洋，我觉得他对作品的态度是大部分中国动画工作者都缺乏的，很值得学习；如果说对我现在的“包包”风格影响比较大的作品，可以说是《樱桃小丸子》，可以在自己的作品里面体现出那种无处不在的温情，是我一生的目标。
oohope：平时创作的时候有没有什么怪癖么？为什么？
老叶：我觉得我是个正常的宅男，没有什么怪癖行为，如果要真的找出一个的话，就是：我深入思考的时候就会停止所有的外部动作（包括表情和视觉）平常人管这叫做“发呆”。所以，每当我到了思考剧本和形象的关键时候，我就会发呆，而且一晃眼就一个多小时了。所以我母亲经常不许我开车，说是怕我在开车的途中突然陷入发呆的情况，就……（还好，假设未成真过~）
（小编吐槽：额，珍爱生命，谨慎发呆Ojz）
oohope：创作的形象总会和自己有点相似什么的，老叶觉得自己和包包哪些方向比较像呢？
老叶：确实有和自己比较像的地方，首先就是我们的样子都非常可爱（呵呵呵，说笑的，别当真）其次最像的地方是，我们都很傻，经常做些蠢事。在想包包的行为的时候，我只要略加参照自己，就能想象出包包的行为了。
(小编吐槽：噗，最后一句亮了。)
oohope：《你好包包》还有什么和别的动漫品牌不一样的发展方式么？
老叶：《你好包包》有一种和国内其他动漫品牌不大一样的发展方式。就是利用艺术设计比赛及展览的方式来推动《你好包包》的周边产品开发。2011年，由南方电视台和广州美术学院共同举办了“南方电视台周边产品设计奖学金”设计比赛。比赛让许多喜欢包包的同学们有机会参与到包包的周边产品设计中去。经过多轮评选后，我们从参赛的数百份作品中选出了获奖的作品，在广州美术学院胡一川美术馆举办了“你好包包周边产品设计展”。不少周边产品授权企业来到展览现场参观，给予了很高的评价。展览还得到了社会的广泛认可，认为这是一次学院和社会力量相互合作的成果展示，是当代高校在文化创意产业方面进行 “产、学、研”结合的有益尝试。今年的第二届设计产品奖学金将会在7月份开始了，希望同学们能踊跃参加，让包包出现更多可爱的周边产品设计。
我的漫画老师作文 篇八
关键词：幽默感 幼儿教师 培养
【中图分类号】G615
一、教师幽默感对幼儿的影响
1.教师幽默感能提高幼儿理解能力
随着对幼儿教学内容的选择、引导幼儿欣赏、理解教学的主题对于提高理解能力明显增强。例如，在讨论漫画《永别了，战争》时，画面的内容是这样的：一个小孩在已经爬满藤蔓的坦克上的长炮筒上荡秋千。有的老师认为：被藤蔓爬满说明战争已成为过去，象征着人们希望战争永远是历史；有的老师则认为藤蔓是绿色象征和平，小女孩是和平愿望的小天使等。诸如此类的经常在一起的切磋讨论，从漫画内容的选择到漫画活动如何丰富、从制订主题到漫画活动计划的落实、从集体备课到各班不同的生成活动等，老师们总是在探索中思考，大家为了一个共同目标，根据各自班级情况及自身专研特长，各专研一个小领域又互相探讨，在合作交流中共同进步、共同提高。
2.教师幽默感让学生在繁忙中保持快乐情绪
幼儿园的工作繁忙而又琐碎，如需要自订实施计划、自拟实施主题、做好一切相关的记录、才能掌握第一手的资料等，如此忙碌的工作老师们没有怨言，没有放弃，而是始终保持着快乐的情绪来面对，一环一环不折不扣地完成。上班时间完不成的带回家继续做，只有自己保持了快乐平和的心情，才能开导和带领孩子们在繁忙中快乐的学习，我们有一个共同的心愿，做了就要做好，让孩子们在繁忙中保持快乐情绪。
3.教师幽默感让幼儿学会幽默处理问题
俗话说：一句话会使人笑起来，一句话会使人跳起来。平时，幼儿经常有让老师不如意的事情发生，如不守规则、故意捣乱、不注意打翻了什么东西、尿湿了裤子等。我们老师一改以前急躁情绪，会用一些风趣的语言来缓解自己和幼儿的情绪，幽默地解决一些问题，使幼儿在笑声中思考自己的行为，促使他们提高是非、学会自律。例如，小朋友洗杯子把卫生间地上弄得湿湿的，老师没有去一味地批评指责幼儿，而是和大家象谈家常一样说：“不知怎么搞的，我们卫生间下了一场雨，地上湿湿的，如果有人滑倒可就麻烦了。”说完就用拖把擦去了。外面是晴天，孩子们会心一笑，都明白了地上湿会滑倒老师帮我擦干了，就防止我们滑倒的道理。以后，洗杯子向外倒水的现象越来越少了，他们还会互相提醒：“不要把地上弄湿，你会滑倒的。”
二、如何提高教师的幽默感
1.多欣赏漫画作品
为了提高老师们对漫画的欣赏水平我们订了《漫画》《漫画大全》《儿童漫画》等杂志，供他们掌握漫画的新信息、新内容。另外，还注意收集有关漫画的报刊和书籍。如《讽刺与幽默》《扬州晚报》《扬子晚报》等报纸的漫画版进一步提高自己的欣赏漫画的水平，并在欣赏中产生鉴赏，提高审美。
2.收集富有童趣的幼儿文学作品
幼儿文学对幼儿有着认识、教育、娱乐、审美的功能。不同的文学作品功能的侧重点不同，这就需要我们做一名有心的收集人，根据幼儿的年龄特点、认知水平和需要有选择地去寻找、积累相关的幼儿文学作品，让其欣赏，同时在收集过程中体验快乐。
3.提高教育技能
近些年，幼教的课程改革可谓是百花齐放、百家争鸣，新的理念层出不穷。在学习《纲要》贯彻《纲要》的过程中，我们老师也在不断地提高自己的教育技能，如注意幽默氛围的创设、增强师幼互动、培养幼儿乐观性格、建立自己在幼儿活动中的恰当角色等。并不断反思，不断总结，力求自己能自如地面对全班幼儿，并作出敏锐而恰当的反应。我们细心地琢磨自己的每一个教育行为：为什么要这样？这种行为对孩子产生什么影响？力求每一个动作、每一句话对孩子来说都是最恰当的。在此同时，自己的信心也渐渐增强，因为信心源于专业素养的提高。
4.恰当评价幼儿
加登纳的多元智能告诉我们，每位幼儿的发展都有各自强项和弱项。根据这一理念，我们在评价幼儿时首先调整自己的心态，用多元的眼光来客观地评价幼儿，相信孩子是发展着的，每一天对于我们来说都是全新的，不以老眼光衡量同一个幼儿，也不以统一的眼光衡量每一位幼儿，注重肯定每一位幼儿的闪光之处。这样促使老师去观察幼儿、研究幼儿，再发现幼儿、了解幼儿，从而增强老师对孩子的理解，减少了自己以往的急躁情绪，师幼共同在一个轻松、愉悦的氛围中共同进步、共同成长。
5.学会打趣
由于个体的差异，幼儿在相互交往时常常会发生冲突，怎样化干戈为玉帛呢？幽默的方法是首选。说过：“求乐的人生观才是自然的人生观。”与其忙着累着怨着倦着，不如忙着笑着苦着乐着。繁忙时，我们大家利用一切聚在一起的机会，互相开个玩笑，善意地嘲笑一下。在一阵阵笑声中，心中的压力、郁闷就会有所释放，相互间也更加融洽。
6.走进童心世界
蹲下来，多和孩子交流，多观察孩子，多倾听孩子们的心声，我们发现：孩子们是天生的幽默家，我们经常被孩子们逗乐：如一幼儿在自娱自乐地唱：“祝你生日快乐”，另一名幼儿教他用“普通话”唱“Happy birthday to you”；大人鼓励孩子好好学习，争取拿第一名，而孩子认为0在1的前面，自己要争取拿第0名；大人想晒被子没有太阳了，孩子想打电话请太阳出来……在孩子们的世界里，他们的童心和童真编织着斑斓的童趣，我们怎么能不快乐呢。总之，认真地对待工作，真心地去爱孩子，平等地和孩子交流，就会感受到“太阳下最光辉的职业”的乐趣，每一位老师都会发现各自潜藏的幽默感；真诚地与同伴相处，人不知我先不愠，交流沟通大家都开心。学而常思，思而再学，每一天我们都有不同的感悟与收获，也许做回平凡的君子就是最大的幽默。
三、教会幼儿用幽默的方法向同伴提出批评和建议
每个孩子都有自己的优点和缺点，孩子们之间零距离的接触更能发现对方的缺点。善意的提醒运用不同的方法会得到不同的效果。俗话说得好：“一句话能把人说得跳起来，一句话又能把人说得笑起来”。大家都知道笑比跳好。如就幼儿进餐习惯来说，吃饭时常有人报告：“某某的桌子上、地上掉了许多的饭粒！”被告状的孩子听了很不开心，对告状的人产生敌意，甚至产生了抗拒心理。于是，我给孩子们讲《漏嘴巴的大公鸡》的故事，告诉他们以后发现谁再掉饭粒，就问他是不是想做‘漏嘴巴的大公鸡’了。又如，有的小朋友爱吃糖，牙齿蛀了好多，我就给他们讲《没有牙齿的大老虎》。当发现谁又连续吃糖时，就会有人问他还记得没有牙齿的大老虎吗。幽默的提醒换来了不良习惯者快速的纠正。
参考文献：
我的漫画老师作文 篇九
《阿衰on line》目前已经连载7年，单行本的发行量也已达到900万册，这是中国内地原创漫画发行量最大的漫画作品。
现在，我们请阿衰的“爸爸”――青岛漫画家猫小乐谈谈，他是如何创作出这么有意思的漫画作品，以及他是如何在漫画领域取得今日的成功的。
猫小乐：当过老师对我的创作有帮助
QQ鱼：首先，请你简短地向《优等生》的读者介绍一下自己。
猫小乐：职业漫画作者，风格幽默，出版过23本漫画书。主要作品《阿衰on line》、《猫3狗4》等。在家工作，很少出门。
QQ鱼：可以说，你的作品《阿衰on line》已经很成功了，当初放弃稳定的工作，当看起来有点儿“朝不保夕”“前途未卜”的职业漫画人，你是不是料定自己会有今天的成功？
猫小乐：我开始没想过这些。因为那个时候内地的漫画家没有谁取得了商业上的成功，所以做漫画家没人看好的。我是因为实在不喜欢做其他的工作才做漫画的。
QQ鱼：我曾经有两年总看《漫画Party》，阿衰的故事经常让我笑得半死，感觉你就好像生活在他的班级中。
猫小乐：谁都当过学生，我还当过高中的语文老师，我可了解学生了。
QQ鱼：当老师的这段经历对你的漫画创作帮助大吗？
猫小乐：我能从老师的角度看待学生，也能从学生的角度看老师，对创作当然有帮助了。起码我知道有时候老师逼迫学生，那也并非老师的本意，他也是被校长逼迫，校长是被上面逼迫……
QQ鱼：作为一个风格幽默的漫画家，你是不是天生幽默细胞多一些，或者特别喜欢观察别人，琢磨事情？
猫小乐：创作性的工作是需要一些天分的，而且和性格有关，我从小就喜欢胡思乱想，异想天开，插科打诨没正经的。没想到画漫画全用上了！
QQ鱼：难道阿衰的原型是你？
猫小乐：算是吧！哈哈哈！
QQ鱼：我们都知道漫画家是很辛苦的，因为要经常构思新内容，总面临灵感枯竭这个拦路虎。你每个月都要为杂志赶稿，而且要保证内容新鲜有趣，画面搞笑好玩……如果是我的话，我会崩溃的。你是怎么能忍受、或者扛住这样的压力的？
猫小乐：编故事是挺有压力的，不过我就是干这个的啊！反正就是不断地苦苦思索，反复推敲。能做到这点是职业化的起码的要求。有职业素质的作者能够长时间地持续稳定地创作一个作品。也确实有很多作者发挥不稳定，我也经常会陷入“猫郎才尽”的困境，但是每一次我都能突破。
突破的办法就是让故事有开放和延展性的走向，不断添加新的元素。比如不断关注当下流行的东西，这样阿衰就紧跟时尚，“故事连连”了！
QQ鱼：你觉得你的成功是偶然的成分大一些，还是必然的成分大一些？
猫小乐：必然成分大。否则一个偶然不会持续7年还保持上扬的趋势。各种因素都具备了：我足够聪明和努力，我的合作伙伴足够有能力和诚信，我们足够有运气。
QQ鱼：你对聪明的定义是？
猫小乐：就我这行来说，聪明包括：能敏锐地捕捉素材，能把素材用异想天开来加工成幽默故事，能准确预测读者的口味，作品的设定符合市场的规律，能够使得工作朝品牌化的方向发展。说白了就是能做到事半功倍。
猫小乐：不要歧视阿衰
QQ鱼：你原来当过高中老师，有没有碰到过阿衰这样的学生？你是怎么创造出这个人见人爱、花见花开的“衰人”的？
猫小乐：我遇到过很多捣蛋鬼，我把他们都“捏”成一个人――阿衰。
大部分的故事都是从生活中选取素材，然后凭空想象。比如军训，我就知道会有人做错动作，如果是阿衰会怎样错得离谱呢？想啊想的，故事就出来了！
QQ鱼：然后把你想做又不敢做的事都让他做？
猫小乐：对，阿衰成了我内心恶作剧的执行者。
QQ鱼：如果我们的读者果真碰到阿衰这样一个同桌或者同学，那应该怎样和他相处最好，阿衰的“爸爸”给点建议吧 ！
猫小乐：别歧视人家啊！他的异想天开不是毛病，推动社会前进的人大多都是头脑活跃，不墨守成规的人哦。
给想当漫画家的青少年一点儿忠告
QQ鱼：你认为当漫画家最大的优点及最大的缺点是什么？
猫小乐：优点是能近乎随心所欲地创作，既能娱乐大家快活自己，还能赚钱！缺点是工作强度大，没法出门玩，慢慢成了宅人。
QQ鱼：在你看来，要当一名漫画家，必须具备哪几点素质？
猫小乐：漫画跟电影一样，不同的类型的衡量标准不一样。我画的幽默搞笑类型就像喜剧片，不需要很大型的场景，属于画面简单的，它需要：
1.编剧的能力
2.绘画的能力
3.其他能力（长时间工作的能力，持续稳定发挥水平的能力，把握市场的能力，与出版机构交往的能力等等）
QQ鱼：现在很多中学生都特别喜欢日式漫画，很多人也照着日本的漫画来学习画漫画，你觉得这种方法合适吗？
猫小乐：如果是业余爱好，怎么画都无所谓，本来就是自娱么。如果想发表，甚至想成为漫画作者，就不能光考虑自己喜欢画什么，而是要考虑读者喜欢什么。从这个角度讲，我不推荐学习日本画风。因为那个画风已经被日本作者发挥到登峰造极了，你怎么学习都处在人家的阴影下。对于市场推广来说，没有自己的特点和个性的作品是不容易成功的。当然这并不是说日式风格的不好。我本人其实很欣赏。
QQ鱼：有些中学生非常喜欢漫画，有的甚至现在就想放弃学校的学习，开始画漫画，你赞同吗？
猫小乐：反对。漫画不光是画画，漫画首先是编故事和讲故事。要学着用画面讲一个有趣的故事，画画的技术以后是可以很快学会的。弃学画画是风险很大的，而且没有必要。
QQ鱼：如果他认定这就是他的奋斗目标呢？童话大王郑渊洁一家三代都不念大学，可照样能立足于社会，甚至还取得了不错的成绩。
考括坟籍，博采群议。以上就是快回答给大家分享的9篇我的漫画老师优秀作文，希望能够让您对于我的漫画老师作文的写作更加的得心应手。