电影小剧本正确格式范文 第1篇
微电影剧本写作基础：剧本写作常犯的错误
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的`POV互反。
shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
电影小剧本正确格式范文 第2篇
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二 、电影分镜头剧本
又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三、完成台本
电影剧本的文字形式
可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。
一 、可读性较强的剧本
这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被“5.县城火车站。寒冷的冬夜。”之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：
小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。
如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上：“6.司令部车厢内景。夜。” 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：
熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：
这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。
二、可读性不强的剧本
这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：
2. 黎明
海还在沉睡。
人也在沉睡。
晨雾中传来橹声。
一只小舢板靠近岸边。
船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。
千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。
阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。
船上放着四只木桶。
两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。
象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间：“2.黎明”。后面的段落又有标明地点的，如：“22.梯田”、“23.干旱的大地”。而“24.海滩上的松球”就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的“蘑菇云”污染过的。
电影小剧本正确格式范文 第3篇
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下： 第一场 日 小姐房里 内 王妈（小心翼翼地） 小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 小姐（把碗砸在地上） 我不想吃。
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
条式结构
众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。
团块结构
团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁――散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。 2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。
每个场景都以这样的格式： 第 N 集 场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……） 该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……） 角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔- [动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。 如：-奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容 如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。 其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。 注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
电影小剧本正确格式范文 第4篇
电影剧本的写作基础
电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一 、电影文学剧本
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。
电影文学剧本是一部影片成功的.保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二 、电影分镜头剧本
又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三、 完成台本
电影小剧本正确格式范文 第5篇
写剧本的写作基础：电影剧本三要素
第一要素：
先分类。何谓类型?按风格有正剧、喜剧、悲剧之分;按背景有历史、当下、都市、农村之分;按表现方式有剧情、纪录、传记之分;按艺术手法有现实、魔幻玄幻奇幻科幻等之分;按题材有爱情、战争、科幻、伦理、悬疑、惊悚、谍战商战、玄幻魔幻、武侠、警匪等之分;按叙事结构有公路、密室、西部、时间、事件、道具等等之分!但通常所说的类型，是综合考虑了以上各方面突出其两个主要特征的情况。如《阿凡达》是奇幻科幻片，但有英雄、爱情、西部片元素，属于类型混搭;《泰囧》可算作公路喜剧片;《让子弹飞》可算作西部警匪片。
分类之后便按照该类型电影通式去进行角色设置和结构模式选择。不同的类型在角色设置和叙事结构模式方面有不同的规律。
何谓类型电影通式?就是某类电影在角色设置、故事核和叙事结构上反映出的统一的总体特征要求。通式在哪里?不在书本里，需要你自己去总结。如何总结?拉片分析古今中外该类型的经典电影。这里只举两类。
比如爱情片，我总结的是：爱情片的主旨或戏剧目的只能是真爱无敌真爱至上;故事核基本是：某某追求真爱被某某阻碍最终获得或失去真爱;模式只有爱上一个不能爱或不该爱或不准爱或不值爱的人四种。
有了这个通式，如果你想写一个爱情片，就可以借鉴这个通式去进行角色设置和构思故事。想想你要写的故事属于四种模式里哪一种?想清了再去进行人物设置。确定好主角，再设置阻碍主角实现其戏剧目的(追求真爱)的对立面，也就是大反派。不同的模式有不同的反派。朋友妻，不能爱;仇敌子，不该爱;不登对，不准爱;无良者，不值爱。《红楼梦》和某些印度片里的爱情，就是不准爱的模式。
主角和阻碍方确定了，追求一方与阻碍一方两相冲突较量，一方不断阻止一方不断化解，戏就有了。冲得破化解得了即为喜剧或正剧，冲不破化解不了即为悲剧。阻力即反作用力越大，越有戏剧张力，爱越可贵。
再比如西部片，故事核一定是，英雄到小镇独自挑战恶势力最终获胜拯救了当地人后又离去。至于英雄是美国西部片里的.游侠还是《让子弹飞》里的中国张麻子还是《阿凡达》里的科技探险精英，就由你设计了。镇也可以由鹅城或潘多拉星球或《指环王》里的虚拟古国取代。但再怎么变，一定会有一个孤独英雄、一个远离文明或人寰的所在、一股极强的恶势力、一群无助的居民及代表这些元素。这就是通式。
有了角色设置和故事大纲，下一步就是按照该类电影剧情点通式细分剧情点了。
第二要素：
借鉴剧情点通式将故事核分成九至十个剧情点。
何谓剧情点?写剧本好比过河，过河就要架桥，架桥得先有桥墩。剧情点就是一个个桥墩。定好剧情点再写剧本就好比有了桥墩再架桥，就一定能从好故事大纲的此岸抵达优质剧本的彼岸。
何谓剧情点通式?这就需要你自己去综合分析相应类型经典电影作出总结了。不同的人可能会有不同表述，但只要具备了相应鉴赏力水平，一般不会有太大的出入，都会得出基本一致的概括。
第三要素：
设置了剧情点，有了桥墩，架桥写剧本就不会跑，就比较简单了。这一步主要是将每个剧情点分成十到十二个场景叙述，场数上平均分配，但力道上绝不能平均分配，在完成每个剧情点戏剧任务的同时，必须注意节奏。细化详略都在这一步体现，但终极目的是完整准确精妙地演绎每个剧情点。每个剧情点都是一个小故事核，全部小故事核加起来就指向总故事核。
如此，则既能保证容量又能确保在电影规定时间内有效传达故事。这是一种需要长期训练的艺术思维能力。经常看到有的电影冗长臃肿有的则剧情稀薄节奏缓慢，就是因为对创作过程缺乏掌控或艺术思维能力欠缺所致。
电影小剧本正确格式范文 第6篇
(一)文学剧本的写作格式
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
1、偏重文学性的剧本
特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例]
191月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩： “来，来， 西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”
刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰! 志摩早就说了，
您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”
陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”
徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”
刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”
2、偏重于镜头的剧本
特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。
电影小剧本正确格式范文 第7篇
散文：文学与电影
韦斯特的评论道出了一些事实。法国人喜欢美国人的异域风情、暴力和罗曼蒂克。他们写了大量有关南方哥特式情调与硬汉现代主义的东西，并且通常会忽视任何缺少安德烈·纪德所说的“地狱的征象”（a foretaste of Hell）的东西。纪德本人则称哈米特的《血腥的收获》（Red Harvest）为“关于暴行（atrocity）、愤世主义（cynicism）和恐怖（horror）的终极之作”；安德烈·马尔罗则称福克纳的《圣殿》为“希腊悲剧介入惊悚小说”；而阿尔贝·加缪则坦白，他在读完凯恩的《邮差总按两次铃》之后受到启发，写下了《局外人》（The Stranger）。
这种对文学硬汉风（literary toughness）的激情与战后的社会和政治环境有着有趣的关联。在美国，战后十年是朝鲜战争、红色恐惧和向消费经济回归的时代；而在法国，则是殖民地的反抗运动和导致戴高乐执政的议会混乱局面。在这两个国家中，那些原本是马克思主义者的作家，例如帕索斯和马尔罗，完全改变了他们的.政治信仰；其他人，例如达希尔·哈米特，则被囚禁或列入黑名单。自从苏德协定以来，西方的左派陷入了混乱之境，下述事实则使法国的情况变得复杂起来，因为这个国家刚刚才从法国人自己所谓的“黑色年代”（les ann es noires）——被占领、被折磨、妥协与合作的岁月——中抽身而出。当面对着只能在资本主义与_主义之间二选一的状况时，许多法国艺术家希望以个人风格的反抗来取得“自由”。对于他们来说，战前的美国小说就是一个范例——特别是那些描绘了一个暴力、腐败世界的作品，在那些作品中，暧昧的个人行为才是唯一的救赎手势。萨特在《文学是什么》中写道：“并不是美国人的残酷和悲观主义打动了我们。我们在他们的文学中看到了那些人，他们在那块过于巨大的大陆上沦陷、迷失，就像我们迷失在历史中一样；他们虽然没有传统，但却使用一切可用的手段努力呈现他们在无法理解的事件中的昏厥（stupor）和被遗弃感（forlorness）。”
同年，萨特说现代生活已经变得“奇幻”（fantastic），它由那些“没有出口的由走廊、大门和楼梯组成的迷宫，以及无数绘有路径图却毫无意义的路标”组成。他回想起法国公民刚刚经历的对_折磨的恐惧，并倡导“极端情境”（extreme situations）文学，在这种文学中，叙事是暧昧的，而且并不需要一个“全知的见证者”。他坚持，小说必须从“牛顿力学向广义相对论”转变；小说人物的“头脑半是清醒半是混沌，我们可以同情一个人胜过其他人，但是他们中没有一个人（应该）拥有优先的视角”。
与超现实主义者把电影当做事业至关重要的一部分不同，存在主义者们多为作家，并对好莱坞抱持相当怀疑的态度。然而，考虑到萨特所引领的法国知识界风潮，年青一代的电影人对美国惊悚片的特殊热情就不足为怪了。这些电影总是改编自那些受尊重的作家的小说；它们有时运用多重视点叙事；如迷宫般的封闭的场面调度，充斥着疏离的人们。因此，埃里克·侯麦在1955年评述道：“我们本能地偏爱那些带着邪恶标志的脸和酒吧的霓虹灯，而非那些容光焕发的脸和牧场的气息。”
电影小剧本正确格式范文 第8篇
1中国电影剧作现状
从中国电影文学剧本的发展来看，大致可以分为三个时期，分别是电影初期到1945年左右，可称为发展时期;然后是第三代到第五代导演的文学改编，可称为文学改编成熟时期;第三个则是从第六代导演开始的电影文学剧本的创作时期。从最初的理论到最终的电影文学剧本的创作，中国电影文学剧本创作的发展已经比电影大国有了不小的差距。虽然我们可以借鉴成熟的理论和经验，来促进我国的电影文学剧本的发展，但是由于中国社会的发展变化，中国电影剧作在理论和观念上还显得比较保守，如何结合中国社会文化发展拍出具有中国特色的优秀电影，仍然是摆在我们眼前的一个难题。
2早期电影的发展
早期电影剧作的发展,中国现代电影文学剧本是随着电影艺术的发展而发展起来的，是电影与文学结合的产物。从19中国第一部电影《定军山》开始，中国电影文学剧本从无到有，逐步走向成熟和独立。最开始，中国电影诞生后的一个时期里，拍摄了大量的戏剧短片、风景短片等，只是起到一个记录的功能，直到19，才出现了第一部真正意义上的电影剧本《难夫难妻》，该剧由郑正秋编剧，以潮州地区的封建买卖婚姻为题材，讲述了一个包办婚姻的故事。此时的电影剧本与后来的电影文学剧本相比要简单很多，且是采用了与戏剧相似的幕表式。但与戏剧明显不同的是，幕表式的电影剧本开始尝试着向观众讲述一个故事，并且呈现出现实主义的创作倾向，有一定的文学叙事的特征，为中国电影剧本的创作带来了一个良好的开端。到了代，电影剧本创作进一步发展，突破了幕表式的四项结构的束缚，己经有了电影情节的冲突设置等，而且用语言来描述电影动作，有一定的电影化叙述特征，但是缺点也是明显的，即不注重细节描写和心理刻画，语言的文学性也比较差。这个时期诞生了中国第一部公开发表的电影剧本《阎瑞生》，这是一部长故事片，因为故事的长，给了电影剧本发挥的空间，得以铺设结构、塑造人物。同时，这个时期诞生了最早的电影刊物如《影戏杂志》、《电影周刊》等，因为发表出来是要读者读的，电影刊物在客观上促进了当时电影剧本对文学语言的运用，向文学读物靠拢，电影文学剧本初具规模。
3结语
各种题材的文学都对电影文学剧本的完善产生重要推动作用。二三十年代的鸳鸯蜂蝶派的小说对电影文学剧本的影响是颇为深远的，一直到了40年代，这种影响到达了极致，代表就是《小城之春》。传统小说、戏曲也成为电影文学剧本的重要素材来源，例如《孝妇羹》(取材于蒲松龄所著《聊斋志异》中的《珊瑚》、《荒山得金》(取材自明末抱瓮老人所辑《今古奇观》中的《宋金郎团圆破毡等》)和《莲花落》(取材于绍剧、秦腔中剧目《郑元和落难唱道情》和《刺目劝学》)等等，使得电影文学剧本的思想性和艺术性都有很大的提高。
[浅谈电影文学剧本与文化性]
电影小剧本正确格式范文 第9篇
电影剧本写作基础：人物十诫
1.你选错了主人公!
怎样才能确定你选对了主人公呢?
1)你的主人公必须主动
2)你的主人公必须有一个清晰明确的问题
3) 主人公的问题要引起观众的兴趣
4)主人公必须自己解决他/她的问题
2.你的主人公塑造得不对!
情节来自人物。所有发生的事情归根结底都源于他们自身。接下来说说人物的变化，也就是人物的“弧光”，也就是指影片开始时的他们vs.影片结尾时的他们发生什么变化。人物转变很重要。我们希望仁慈和公正最终获得胜利，我们希望人物能在某种程度上认识自我发现自我，变得跟影片开头有所不同。正因为这些在真实生活中都很少发生，在故事里才愈发显得弥足珍贵。
当然也有例外，不是所有电影的主人公都会发生转变，每个人物都想得到点什么，很想很想得到，但是他们想要的却往往不是他们真正需要的。当然他们到最后定会恍然大悟，这种渴望一定要足够强烈，强烈到能驱动整部电影，但又必须足够简单让观众一目了然。
千万别让人物做小儿科的决定，比如“我是应该娶一个校园舞会皇后还是把牢底坐穿”之类的。给他们一个伤筋动骨的道德抉择，比如：1)我爱我的丈夫但是我又想和我的学生同居。2)一个好人杀了一个坏人。我应该吊死好人么?3)如果我告诉我的客户真相，他们就能庭外和解;如果对他们撒谎，那么我在法庭上的精彩表现将会让我的律师生涯迎来一个职业高峰。
关于人物最后再说一点儿：你的人物是个百分百的好人么?没人应该这样。他们得有一到两个缺点。有什么人物是你不需要的么?或者应该把那两个或三个人物合并成一个人物?别让你的主人公离开观众视线太久。我们是通过你的人物的行为了解他的'，还是通过对白?人物一定要是可见的，即使把声音关掉也一样。眼见一个家伙把蔬菜罐头洗了再洗才放进储藏室，效果远胜于听他说：“我是个洁癖怪人。”
如果你的场景里有两个人，要让他们两个天差地别。让他们的性格形成强烈反差，这样你写起来会轻松得多。一个崇拜_，另一个卧室里贴满了布什的贴纸。想想他们两个共进午餐，一边再来点酒，那是什么情景!没法不妙笔生花!再一次，但绝不是最后一次问：你的人物有变化么?变化越大，就可能越好写(PS:微电影中，人物变化控制在30°-60°，十几分钟内来个180°的变化，不可能，不可信)。
3.你的人物塑造得不够具体!
你需要问自己同样的问题，如果你描述一个人物时说“他很难过”，这显然不够。他到底是“悲伤”还是“痛不欲生”?除此之外，你当然还要知道他为什么如此。说故事时碰到任何事情涉及任何细节，都要时刻提醒自己要想办法让它具体。别说什么“他毕业于一所名校”，告诉我们究竟是哪所名校，此名校和彼名校的差别大着呢。
4.你没给你的人物安身之处!
地点应该作为一个独立的特征来处理。你的故事是发生在正确的时间、正确的地点么?把人物安置在哪儿很重要。地点的选择不仅会影响整个故事，还会影响单个的场景。
5.我们对你的主人公没兴趣!
“吸引观众最简单的方法就是：让他们在限定的时间、限定的地点、某人必须尝试某事，而如果失败，就会招致杀身之祸。”一哈里·霍迪尼
6.你的对手不是一个人!
你剧本里的坏蛋不能是某种疾病或者制度或者负疚感或者天气，这都只能作为主人公问题的一部分，但是最终他必须和一个人对峙。只有人才会制订计划，拥有复杂的欲望、需求、一套与主人公截然对立的信仰体系，而且还能同处一个房间对他大喊大叫!你必须为主人公找到一个人来对抗。如果你没有，赶紧找一个。
7.你的对手不够强!
你的主人公是否有趣，取决于他的对手。对手或者坏蛋或者敌人，不管你怎么称呼他，反正他必须比好人强大，否则你的电影就不存在了。如果你的电影一开始面对坏蛋时没把我们吓住，你就得重写。
别把他弄成一个百分百的坏蛋。就像你的主人公也不是百分百的好人一样，你的对手也不应该是一个彻底的混蛋。没有一个好的对手，你的主人公也就不成其为主人公了。
没有对手，你的主人公永远也不可能进化到他需要变成的那样。
8.你的坏蛋没觉得他是自己电影里的主人公!
坏蛋有充分的理由为他的所作所为辩护。他做了坏事，但是却是出于一个可以理解(或者令人同情)的原因。坏人的欲求应该能引起观众的情绪反应。
9.你的人物只能做蠢事推动故事前进，换句话说，他们所做的只是你让他们做的!
如果你的人物在做一些他们在真实生活中根本不可能做的事情，你就需要重新斟酌一下。如果他对她就像对一块破抹布——而她居然就接受了——读者就会想她是一个白痴，而一个白痴的故事根本不值得再浪费他们的时间。
你是否已经封锁了所有道路，使得除了他选择的那条路之外别无选择?要让你的主人公选择铤而走险，就必须关上这条街上所有的门，让主人公只有这一条出路。
10.你笔下的小角色没性格!
所有角色，哪怕是一个很小很小的小角色，都要具有特定的吸引观众、令人难忘的性格，这将大大提升你剧本的整体水平。让他们更真实、生动、像活生生喘着气的人，不要仅仅让他们起到推动故事的作用。让他们引人注目，赋予他们鲜明的态度，再使他们做点有趣的事。
电影小剧本正确格式范文 第10篇
第一章：电影剧本是什么?
学习要点：
1：例子：一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。(这些描述性的不进入内心世界的语言是电影剧本的语言。)
2：定义：1：一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧
性结构之中。
2：它有四个基本的构成要素：即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动
作描写(Action)。
3：结构：电影剧本一个明确的开端、中段和结尾。
4：剧本与电影的时间比：电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
5：第一幕，或称开端
1：一般观众需要在开头十分钟来确认是否喜欢这部电影。
2：前十页需要让观众和读者明白你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情景是什么。
3：第一幕结尾需要有个情节点，即是一个事件或者事变。使得故事出现转折。(一般出现在25— 27页之间。)
6：第二幕，或称对抗
1：它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自
己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为
这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
2：第二幕结尾处的情节点一般发生在第 85 页至 90 页之间。(就把故事引入到结局部分。 )
7：第三幕，或称结局
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏
剧性的结局。
8：示例：
它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子
的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可
以简单地把你的故事“装”进去就行了。
9练习：1：以后再看电影，要记住什么时候开始电影吸引了你，什么时间你开始喜欢或不喜欢一个电影
的.。
2：再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。
3：记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部
影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情
节点，看看它们是如何导致结局的。
第二章 主题
1：定义：
记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人
公，而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中
的动作和人物。
动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化
了。你必须清楚你的影片讲的是谁，以及他(她)遇到了什么事情。这是写作的基本观念。
2: 当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时，当你能够用名词来表示它──我的故
事是这个人，在这个地方，在干他(她)的这件“事情”时，你已经在开始你的电影剧本写作
的准备工作了。 下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这
样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。这对你是非常有益的。
3: 请记住：你知道的越多，你所能传达的也就越多。而且当你做出创作决定时，请你
一定站在选择和责任的高度上去处理。
调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信
心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主
4: 动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片，还是一部描
写复杂关系的情感的影片?当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。
5: 首先，要明确你的人物的需求(need)。你的主人公想要什么?他的需求是什么?是
什么驱使他走向故事的结局的呢?
6: 一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障
碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。
7: 冲突可以使外部世界的也可以是内心精神世界的。
8： 一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。
9： 当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶
然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。
10： 练习： 为你要写的电影剧本选择一个主题。然后通过动作和人 物用几句话表达出来。
电影小剧本正确格式范文 第11篇
电影剧本写作基础：电影剧本是什么
【电影剧本是什么】
“假设您现在在自己的办公室内……一位您从前遇到过的漂亮姑娘走进您的房间，她脱下她的手套，打开她的钱包，把它一下子放置在桌子上……她有两个一角钱的硬币和一个五分钱，此外还有一个火柴盒。她把那个五分钱硬币搁在桌子上，把另外两个一毛钱硬币放回钱包里，然后把她的黑手套搁在暖炉上……正在此时，您的电话铃响了。这位姑娘拿起电话，说了一声哈罗，停下来听了一听，又接着说‘我从来没有过什么黑手套’。说完，她就挂了电话……您看了一下周围，突然发现有个什么家伙在你的办公室内，他正在打量那个姑娘所做的一切……”
“继续，”鲍考斯笑着说，“发生了什么事儿?”
“我不知道，”斯塔尔回答，“我正在拍片。”
--《最后的大亨》(TheLastTycoon)，
F·斯科特·菲茨杰拉德()著
此后，在有两年半时光中，他在好莱坞游荡，他把电影剧本写作看得十分认真和严肃，一位知道他的文学才华的人这样评价他说：“看到他全心投入这个事业，你会感到心酸而伤心。”菲茨杰拉德编写每一个电影剧本时，都像他写小说一样认真，他时常是在写人物对话或者对白之前，要先为剧中的每个主要人物写出一段很长的背景故事。
无论他在编写一个电影剧本之前，如何进行所有的准备，他始终被一个问题所缠身而难以脱身找出答案：到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键呢?比尔·维尔德曾经把菲茨杰拉德比作：“一个伟大的雕塑家，被雇佣去干一件喷灌工作;他不知道如何把水管联接起来，让水能通畅流动。”
他在好莱坞的多年生涯中，始终在寻求一个答案：如何在口述语言和影像之间取得平衡。
在此期间，唯一一部标有他的大名的电影剧本是根据埃里希·马里亚·雷马克(Erich Maria Remarque)的小说《三人行》改编而成(Three Comrades，1938，罗伯特·泰勒、玛格丽特·苏利文主演);但最后还是由约瑟夫·曼凯维奇(Joseph L. Mankiewicz)反复修改多次才获得通过的。他曾经修改或写作几个其他的剧本，包括花费一个艰苦的星期去计划编写《乱世佳人》的剧本(他被限制不得使用玛格丽特·米切尔[Margaret Mitchell]小说中不曾出现的字眼)。这样，除了这部《三人行》电影剧本之外，菲茨杰拉德的所有电影剧本都以失败告终。有一个为琼·克劳馥写的剧本《不贞》(Infidelity)因涉及性内容而半途而废。菲茨杰拉德死于1941年，临终前，依然在创作他的最后一部小说《最后的大亨》。
他愤愤而死，临死还坚信自己到头来不过是个失败者。
我时常会着迷于斯科特·菲茨杰拉德一生的经历。这其中的主要原因是他花费一生的时光去寻求“到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键?”这一问题的答案。他不寻常的生活--妻子塞尔妲被送入疗养院，他所陷入的债务和难过的生活方式，他的酗酒等等--都和他沉迷于电影剧本写作有关。他始终坚信电影剧作是一种工艺(craft)，一种可以学习、把握的工艺。无论他如何刻苦努力，孜孜不倦，而且尽心尽力地探索，结果，他还是失败了，白费了自己的心力和精力。
为什么?
我想这不会有明确的答案。当我阅读完菲茨杰拉德这个阶段的全部著作、文章以及书信后，就似乎很清楚了：他从来没有明确过究竟电影剧本是什么;他时常茫然于到底他是否“做对了”，或者是否存在一定的规则，他能够遵循，从而使得他能够写出一个成功的剧本。
记得，当年，我在加州大学伯克利分校读书时，专科是英国文学，在课堂上，我仔细地阅读了《夜色温柔》(Tender Is the Night)的第一、第二版。这是一个讲述一位精神病科医生同他的一位患者恋爱的故事。但随着病越来越好，她开始对于他持续的努力失去信心，直到“他毫无作用了”。这是菲茨杰拉德最后一部完整的小说，却被认为是一个技术上有瑕疵、商业上失败的作品。
在第一个版本中，即我所读的第一本书，是从露丝玛丽·霍伊特(一个年轻的女演员)的视角写的，讲述了她与迪克和尼科尔·戴弗等人的圈子里面的事情。露丝玛丽在法国的里维埃拉避暑胜地的开普德安迪比斯的海滩上，看见他们在度假。她观察这一对男女，认为他们是天生一对，富有、漂亮、有教养，他们似乎拥有所有人所憧憬的一切东西。但是，在第二个版本中，小说的焦点变为迪克和尼科尔的生活。结果是，我们从露丝玛丽眼中所看到的他们的关系不过是他们做出来给外人看的，并非真实的。戴弗夫妇有着不少问题，这些麻烦使得他们从心理、精神到肉体都受到损害，并最终彻底地摧毁了他们。
电影小剧本正确格式范文 第12篇
编剧：张云霄
陈春柳的房间里日内
春柳（三十来岁）端庄地坐在镜子前面，镜中的她面色凝重，双手机械地梳理着自己的长发。
这是一间很普通的女人的卧室，木板床，花床单，褪了漆的桌椅，糊着泛黄报纸的墙壁，墙角处有一个简单的书橱很是惹眼，上面整齐地摆放着许多书，还有学生的作业本。
春柳将头发挽成一个发髻，轻轻地别上一个黄色的发卡，她侧脸看了看镜中的自己，不知发觉有什么不满意的地方，又将发卡摘了下来，换上了一根棕色的发簪。
春柳起身打开一旁的衣橱，从里面取出一个红色的包裹，打开，是一打彩色的照片，照片上春柳站在宽阔的原野上，笑靥如花，每一张都那么动人。
陈秋雨（春柳的弟弟，十八九岁）急匆匆地从外面跑进来：“姐，准备好了吗？再磨蹭就赶不上进城的汽车了。”
春柳依旧抚摸着那些照片，没有言语。
秋雨：“你怎么了？”
春柳：“我不想去了，你自己去吧！”
秋雨蹲下身子，靠到春柳身上，镜中立即多了一个人头。
秋雨看着镜子：“姐，你这是怎么了？你不是一直在等这一天吗？你等了十年，三千多个日日夜夜，你终于等到了，为什么等到了又不敢面对？”
镜子中，一行热泪从春柳的脸上流下来。
秋雨：“姐，振作点，我知道你想见他，他也想见你，今天就是你们相见的日子。”
春柳用手拭一把眼泪：“小雨，我是不是老了？”
秋雨笑：“没有，你还和从前一样漂亮。”
秋雨把春柳的发簪拿下来，重新给她戴上了那个黄色的发卡：“还是这个漂亮。”
镜中，春柳抽噎着，露出了浅浅的笑容。
秋雨拍拍姐姐的肩膀：“好了，我们走吧。”
推出片名、字幕。
春秋希望小学门口日外
伴着字幕，春柳和秋雨从远处走来，走到学校门口两个人一起停了下来。春柳专注地看着学校，一座白色的二层小楼，亮晶晶的玻璃门窗在阳光下有些耀眼。楼顶上有镏金字写成的“春秋希望小学”。楼前是一片空地，旗杆在空地中央，五星红旗在空中迎风飘扬。
从一个教室里传来琅琅的读书声：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
秋雨拽拽姐姐的衣服：“姐，别看了，走吧。”
春柳收回目光，两人沿着学校前面的路继续向前走去。
村外的路上日外
全景：连绵的山脉，茂密的树林，弯曲的小路上两个孤单地身影慢慢移动。
字幕结束。
村外的路上日外
几个男子在前面吹着唢呐，唢呐奏出的哀乐凄凉刺耳，后面四个人抬着一台棺材，再后面是长长的送葬的队伍。
（秋雨的画外音）：在我的印象中，十年好像是很短的时间，因为十年前的事情我还记得清清楚楚。我记得母亲是在冬天去世的，走的很突然，上午我还见她跪在我家门前烧香磕头，下午就躺在棺材里做不出一个动作，姐姐说她会变成一股烟飘到很远的地方。
春柳家的卧室日内
陈父（四十来岁）躺在床上，他的眼睛上蒙着纱布，显然是受了伤。他的嘴唇翕动着，不时将舌头夹在中间抹一下。
（秋雨的画外音）：母亲走后没多长时间，父亲又在盖学校时被石灰烧伤了双眼，大医院的医生说他的角膜烧坏了，换一个还能看见。我不知道角膜是什么东西，但姐姐说换角膜要花好多好多的钱。
学校日外
十几个孩子背着布书包走进学校。教室是简陋的土坯房。墙面上不知谁用红油漆写上了潦草的“学校”二字。
教室里日内
涂了黑漆的木板就是黑板了，被几个钉子牢固地钉在墙上。没有桌子，椅子都是用石头磊起来的。孩子们陆陆续续从外面走进来，不管男孩女孩都一屁股坐在上面，从书包里掏出本子，有的孩子只是一张纸，有的有长铅笔，大部分都是铅笔头。他们静静地坐着，等待老师的到来。
（秋雨的画外音）：春天，天气开始变暖的时候，我背上姐姐给我缝的花布书包开始上学了。能够上学比过年还要高兴，大人们都说，只要能上学就是有出息了，长大了可以到城里去，可以开小车，住洋房。
一个扎着马尾辫的年轻漂亮的女老师走进教室，她用目光扫视了每一名学生，然后笑着说：“同学们好！”
孩子们都木然地看着她。
老师：“我是你们的老师，我就王丽丽，我是从城里来的，我来这里是为了教你们学知识，学好多好多的知识，把你们培养有理想、有道德、有文化、有纪律的四有新人，将来为社会主义现代化建设做贡献。”
春柳家院子日外
一中年妇女领着一个六七岁的孩子孩子站在院子中央：“春柳，春柳在家吗？”
春柳从里屋走出来：“张婶，什么事？”
张婶：“这孩子好像是掉魂了，整天睡个没够，饭不正经吃，还老胡说八道，你给看看吧。”
春柳不情愿：“我哪会看。”
张婶：“你不会谁会，你就给看看吧，老这样下去，还不知会出什么事。”
春柳：“那你等会。”说完去了一旁。
回家的路上日外
秋雨背着书包兴高采烈地走着，一会用脚踢打路上的石子，一会抡起书包在空中打着转转。
春柳家院子日外
春柳拿来一根树枝，在院子里画了个“十”字，让小男孩站到“十”字上，面朝太阳。
春柳一边摸着男孩的头发，一边念叨：“摸摸毛，吓不着，狗来了，猫来了，把俺小军的魂叫回来了。摸摸毛，吓不着，狗来了，猫来了，把俺小军的魂叫回来了……”
这时，秋雨从外面跑进来，站在门口看着院子里的一举一动。
（秋雨的画外音）：我母亲死前是我们那一带赫赫有名的_，什么病到了她手里都能妙手回春。为此我们家每天都有慕名而来的人，有些是从很远我不知道的地方来的，把我们家搞得熙熙攘攘。母亲死后，家里清静了不少，虽然大家都说母亲走前把本领传给了姐姐，但姐姐好像并不乐意和母亲那样给别人看病。
秋雨走到小军身边：“小军，你怎么不去上学？”
张婶：“这两天小军病了，过两天病好了就去。”
春柳家南屋夜内
一家人围在一起吃饭。陈父脸上的纱布已经没有了，眼睛闭着，两只手不停地在饭桌上摸索。春柳把馒头和筷子递到父亲手里。
陈父：“你今天给别人看病了？”
春柳：“没有，张婶家小军掉魂了，硬让我给叫叫。”
陈父费了好大劲才择起了一块白菜，一不小心又掉了下来，送到嘴里去的只有两根筷子。
春柳：“爸，我喂你吧！”
陈父：“不用，我自己能行。”
陈父又将筷子放回盘里，颤巍巍地搅拌着。
春柳看着父亲：“爸，有个事情我想和你商量商量。”
陈父：“什么事？”
春柳：“爸，家里的钱你住院花的一干二净，换角膜还要花好多钱，小雨上学也要花钱，我娘走了，我想吆喝吆喝接着干，要是不干以后的日子该怎么过？”
陈父把筷子放下，叹了口气：“你娘干的那叫什么事，是要遭报应的。我的'眼瞎就瞎吧，习惯了之后什么也能干，小雨上学也花不了几个钱，只要老天有眼，地里能长庄稼，这日子就能过。”
春柳低下头吃饭，没再说什么。
陈父伸手摸到秋雨的头：“今天老师教什么了？”
秋雨：“教了‘上’、‘下’、‘山’、‘田’。”
陈父张开手：“写写我看看。”
秋雨用食指在父亲的手心写下了刚学的几个字。春柳在一旁看着，表情木讷。
西屋日内
墙壁上是一串串用纸叠的元宝。正中一张桌子，桌子上摆着一个瓷观音，观音前摆着三碗熟食，再前面是一个香娄，香娄里燃烧着三柱香，清烟徐徐上升。
春柳跪在观音前面，双手合十，闭着双眼，虔诚地祈祷着什么。门口四五个中年妇女把黄表纸铺开，将一张一百元的钱依次按在上面。然后黄表纸被点燃，屋里顿时烟雾弥漫。
（秋雨的画外音）：姐姐并没有听父亲的话，重新操起了母亲的行当。院子里重新吵闹起来，父亲为此和姐姐吵过几次，有一次甚至动了手，但最后也没有能阻止姐姐。不知母亲的魂是不是真的附在了姐姐身上，姐姐很快就名声在外了，村里村外都叫她“神女”。
村里的路上日外
一辆黑色的轿车由远及近，没见过世面的孩子跟在后面疯跑着。汽车卷起阵阵尘土，散落在孩子们的身上。
站在自家门口的妇女甲：“他婶，这车是来找春柳的吧？”
对面站着的妇女乙：“可不是吗？城里人也知道咱春柳看的灵了。”
妇女甲：“想不到城里人也信这个。”
妇女乙：“城里人心里也有菩萨。”
轿车转个弯，消失了。
春柳家门口日外
一个身穿黑西装的中年男子从车里下来，趾高气扬地走进春柳家院子。孩子们窝在门外，争着向里面探脑袋。
院子日外
春柳：“来了。”
中年男子点点头。
春柳指着西屋：“这边。”
中年男子随着春柳往西屋走。陈父拄着拐杖站在南屋门口，表情凝重。春柳和中年男子一前一后走进屋内，随即门重重的掩上了。
春柳家门口日外
秋雨背着书包从远处跑过来，用力地扳着堵在家门口孩子们的肩膀：“你们看什么？你们看什么？”
一男孩：“秋雨，你们家来大人物了。”
另一男孩用手指着轿车，“这车就是他开来的。”
秋雨走到车旁，用手轻轻地抚摸着车身。他看到自己的影子出现在车身上。其他孩子又蜂拥到秋雨旁边，也学着秋雨在车上面抚摸。
院子日外
秋雨从外面跑进来，看到父亲站在屋门口：“爸，谁来咱家了？”
陈父厉声喝道：“小雨，你过来，爸有话和你说。”
南屋内日内
陈父抓着秋雨的手：“今天又学什么了？和我说一说？”
秋雨：“学了‘凤’、‘雨’，老师还教我写自己的名字了。”
陈父张开手：“快写写我看看。”
秋雨一边写一边扭头向屋外张望。
写完后，陈父紧紧地攥起拳头，很满足地笑了笑。“老师布置作业没？”
秋雨：“布置了。”
陈父：“那你快去写，写完了好吃饭。”
秋雨搬个板凳来到床边，他胳膊支在床上，双手托着下巴，傻傻地望着外边。他看到春柳和那中年男子从西屋走出来向大门口走去，接着是汽车打火的声音，但很快那声音消失了。
电影小剧本正确格式范文 第13篇
研究生文学电影开题报告
一、拟选论文题目：
二、文献综述与选题报告要求：
1. 引用外文文献不少于10篇，写出文献综述与选题书面报告，字数在3000字以上。
2. 书面报告内容应包括：选题背景和意义，国内外研究动态，本论文的主要研究工作和基本框架，主要参考文献，预期成果和可能的创新点等;
3. 填好“论文选题报告及论文工作计划”表，连同书面报告一起交研究生院备案;
4. 书面报告的格式见附件。
三、导师对选题报告的评语(就研究生对该研究领域国内外研究现状的了解情况、研究方法和手段、预期成果予以评价)：
四、评审小组对选题的意见(是否同意选定该课题、是否同意选题报告通过、以及对下一阶段研究工作的建议;其他建议，如限期重作选题报告、终止培养建议等)：
五、论文工作计划
六、附件(以下为附件内容：开题报告书面格式)
拟选论文题目
一、选题背景和意义
二、国内外研究动态
三、论文主要研究和基本框架
四、预期成果和可能的创新点
五、主要参考文献
以上是论文开题报告应该具有的基本内容，大家可以根据以上的条目结合论文的探讨话题，书写论文开题报告!
艺术类论文开题报告范例--以《周星驰电影与后现代主义文化》为例
一、选题背景和意义
1.选题背景：
在七大艺术里面，电影艺术是唯一一门有确切生日的艺术。作为一门年轻的艺术，自1895年12月28日诞生后，在短短百余年时间里，电影发生了翻天覆地的变化，并以其巨大的艺术魅力，迅速地将其它艺术挤到了边缘位置，并逐步占据当今文化的主流位置。中国电影的历史也已走过了百年的历程。经过几代电影人的不懈努力，中国电影人才辈出、佳片不断，取得了丰硕的成果。在精英文化和大众文化之间界限日益消弭的今天，电影以其巨大的优势成为大众喜闻乐见的艺术样式，同时成为越来越多的学者的研究对象。电影已在社会文化生活中发挥了越来越重要的作用，成为当今社会最为活跃的文化因素之一。
香港作为一个大众文化占主流地位的城市，其电影风格不同于大陆，以商业性和娱乐性为主流，这在某种程度上接近了好莱坞的电影风格。这样的社会文化语境成为香港后现代主义电影产生的温床。从饰演83版《射雕英雄传》中一个被梅超风抓死的金兵乙，周星驰开始进入观众的视野，却并没有引起绝大多数人的注意。不过，天赋加努力，经过短短二十年时间，周星驰就凭借自己一部部影片征服了观众，并且开创了一个时代：无厘头喜剧，即后现代主义喜剧时代。香港的后现代主义电影并不是始于周星驰，不过却绝对是在周星驰的电影中发扬光大的。在《霹雳先锋》中，这种风格还不明显，自《赌圣》后，它便日渐成熟并大放光彩，不过，在周星驰晚期的几部影片中，这种风格又有所淡化。在这种风格的影响下，很多人纷纷效仿，出现了很多类似风格的影片，并且这种情况有愈演愈烈的趋势。
2.选题目的：
周星驰电影盛行二十年，出现了很多经典之作。本人很早接触他的电影，并且对其影片喜爱之至，很多影片都是反复观看。我曾就其影片写过几篇影评，不过难免落入俗套。我很早就想写一篇关于周星驰电影的论文，苦于没有新颖的`角度。接触后现代主义理论之后，我豁然开朗。周星驰电影与后现代主义的每一个特征都是那样的吻合，简直就像为后现代主义而生的一样。故而我将周星驰电影和后现代主义文化结合起来论述，为周星驰电影正名。
3.选题意义：
周星驰电影为后现代主义文化研究提供了一个典型范例。而周星驰电影作为后现代主义文化的一个典型代表，无论是对于文化学家研究后现代主义文化，还是对于普通观众正确看待当今影坛出现的无厘头搞笑之风都具有重要意义。因此，本论文的研究能够揭示周星驰电影的文化内涵，有利于弥补目前周星驰研究中的某些不足，同时为以后的研究提供一点理论借鉴。
二、国内外研究动态(综述)
1.研究综述：
电影小剧本正确格式范文 第14篇
微电影《在路上》剧本
故事大纲：本剧以一个常年得不到父母关怀的中学生沈傲雪为了让父母重新认识自己，精心策划了一场离家外出，并故意留下线索给父母的故事。
人物小样：沈傲雪 15岁 中学生
沈临风 42岁 公司老板 (父亲)
张玉花 40岁 自营一家儿童补习班 (母亲)
胡晓月 15岁 中学生 (同学)
画面1：某高档小区 夜
电视频道不停来回的变动，一身校服的沈傲雪坐在沙发上，手里握着遥控器。
“还有没有个能看的啊!” 电视屏幕黑幕。
沈傲雪的肚子咕咕咕叫了。她看了一眼墙上的钟表 。(20:00)
沈傲雪掏出手机拨打电话。(电话来头传来了已关机的信息。)
画面2：某高档酒店 包间 夜内
沈临风在酒店里宴请客户。
沈临风：刘总!你看我们公司的项目?
刘总：别急嘛!先喝酒!
沈临风：对对对!刘总说的对!
画面3：某高层写字楼 12楼 雪风补习中心 夜内
张玉花在办公室里接听电话。
张玉花：张校长啊，您放心，您帮我们招生，您的那一份不会少的!”
画面4：小区 夜内
沈傲雪旁白：这就是我的爸爸妈妈，一个满脑子只有钱的爸妈。
画面5：街道 麦当劳餐厅 夜内 (21:30)
沈傲雪旁白：这个地方我不都忘了来过多少次了。说实话这种东西我不想再吃了。
画面6：小区 夜内 (22:30)
张玉花进屋后，开灯发现沈傲雪坐在沙发上。
张玉花：还不去睡觉，明天不用上学了?”
沈傲雪 摸着头回到了自己的卧室。
画面7：小区 夜内 (2:30)
沈傲雪被爸妈的争吵吵醒，朦朦胧胧的来到客厅。
沈傲雪：你们能不能别吵了?
张玉花：没你事，去回屋睡觉去!
沈临风：张玉花!我说没事你发什么神经，我都说了，晚上我在陪客户!”
张玉花：老的老的不省心，小的小的也不省心。这日子没法过了!(一怒之下把口杯给砸了)
沈临风：“没法呆了!”(拿着包出去了。)
等张玉 花回头却发现沈傲雪也换上了校服。
张玉花：你也要走是吧?”
沈傲雪：这没法睡!
张玉花：“走!走!走!都给我滚!”
画面8：马路上 夜外 3:30
沈傲雪拦了一辆出租车。
画面9：马蹄巷
沈傲雪给胡晓月打了通电话。
沈傲雪进到胡晓月家里。
沈傲雪一脸倦意，到头就睡。胡晓月推了推沈傲雪。
胡晓月：怎么大小姐今天怎么有兴致跑到我们这贫民窟来了?”
沈傲雪：我懒得理你!”
胡晓月：你爸妈又吵架了?怎么我这里还成了你的避风港了?”
沈傲雪起身道：“不欢迎，我马上就走!”
胡晓月：“大小姐脾气还不好啊!”
沈傲雪：睡吧!都快4点了!
画面10 ： 胡家 6:30 日内
(与胡家一起吃早点)
(虽然只是馒头和稀饭，但这一顿早饭，沈傲雪却吃的很舒适很开心。)
画面11 ：学校
(黑板题目。以“如果我可以写一篇作文”)
如果我可以―――――――――?
如果我可以―――――――――?
如果我可以―――――――――?
如果我可以―――――――――?
如果我可以―――――――――?
沈傲雪并没有写什么作文，而是以此递交了作业。
画面12：小区 日内
沈傲雪今天穿了一件红裙子。在镜子前面比划着。
张玉花急匆匆的路过。
沈傲雪：妈!您看我今天穿这件裙子跟同学出去郊游怎么样?
张玉花：喂!好好好!我马上到!
张玉花：沈傲雪!妈有事先走了啊!
待沈傲雪回头，妈妈已经走了。只留下散落在桌上的几张百元大钞。
沈傲雪的手机响了。(同学的来电)
沈傲雪：我说了!今天不去了!我再重复一遍，我不去了!
再望向桌上的钞票，摇了下头，进自己卧室去了。
电影小剧本正确格式范文 第15篇
电视文学剧本《一路风雨》5
第5集
李霖生家
眼见的天快要亮了，李霖生悄悄的摸回到自己的门前。屋子里还亮着灯，李霖生知道媳妇一定是彻夜没有睡觉，等着他回来。
“嘭嘭，”李霖生轻轻的敲了两下。
“谁？”屋子里马上传来二少奶奶的声音，――那声音中带着迫不及待和一丝颤抖。
“是我。”
“来了。”
这时，一片红光映到了门上，空气中传来“噼噼啪啪”的爆裂声。
“吱咛”一声，门在李霖生的眼前开了，二少奶奶披着衣服着鞋走了出来。刚一出门，王家大院那边通红的火光一下子映到了周明玉的脸上，吓得她差点儿将手上的油灯扔到丈夫的身上。
“咋哪？”李霖生急忙往边上闪了闪，油灯“嘭”的一声，落在了他的脚边不远处。
“你，你看……”周明玉惊恐地向李霖生的身后望去。
李霖生顺着妻子的目光回头一瞅，脑袋仿佛一下子大了许多，霎时惊出了一头的汗水。“坏了，王家大院着火了！”
“是你……”二奶奶惊地说不出话来。
田坝里
李慧生远远的站在稻田里，望着王家大院已成火海，嘴角上露出了一丝报仇后的，满足的笑容。
夜空被染红了，不断上串的火苗不一会儿便吞没了整个王家大院。
隐约中，王家大院里传来了呼叫声……
山涧公路北侧战壕
借着天空微弱的光线，川陕纵队的鲁营长见到敌人已经全部进入了伏击圈，“嗖”的站了起来，扬起驳壳枪朝空中“砰”的就是一枪，霎时间，整个山谷就像炒豆子似的，劈哩啪啦的响起了密集的射击声。
公路上
“报告营长，我们给包围了。”二连长提溜着驳壳枪喊叫着。
“射击，射击。给老子打。”
不知从哪儿飞来一颗手榴弹，落在了王纪飙的马肚子下面，“轰”的一声，战马倒下了，王纪飙被摔到了公路的下面，捡了一条命。
人一旦到了生死攸关的时候是啥都不顾的，王纪飙爬起来就跑了。
王家大院
大火足足燃烧了一个时辰，最后一点火星方被浇灭。当东方的天际变成胭红色的时候，救火的人们疲惫不堪的瘫坐在地上。
在这场大火中，远近闻名的王家大院变成了一片废墟，断壁残垣上处处可见还在冒着青烟的椽子、檩条以及门窗框架……
突然，哭声响了起来，十分的凄惨。
管家尤大贵招了招手，家丁和家人们走了过来。尤大贵给他们吩咐了几句，四个家丁神色肃穆的走出了大院。
歇了一大阵子之后，留在家里的家人从废墟中陆续抬出来九具尸体，摆放在南边的院墙墙根下面。
昨日还威风八面的王老太爷已经被烧得焦黑，佝偻成一个干瘪的小老头；王老太太差不多烧没了，满打满算也就四尺来长。他们的三个儿子，一个媳妇和三个孙子陪着一起到西方去了。老大一家子前两天到亲家那里去了，躲过了这场大火；老四、老八和女儿头一天搿络（相约）着去了府里，也免于一死。除此之外，便是睡在下房里的家人们，和院门斜对面的管家，逃过了这场大劫。
像天塌下来了一样，一个大家族一夜间遭到了灭顶之灾。
又一个大大的旋风刮来，卷起满院子的灰烬向四周散去……
二老爷家
中秋节到了，远近的亲朋提提搭搭，络绎不绝的走进了二老爷家大院，没多久，整个大院宾客如云，一派喜气洋洋的热烈气氛。
【一组短镜头】
少爷和奶奶们跑前跑后，忙东忙西的，殷勤的招呼着客人。
大门口
宾朋们相互抱拳行揖，寒暄着……
惠珍家
床上的小狗娃不知道是一直睡着，还是醒来过，现在又睡着了。总之，现在还在床角角里睡着。
二老爷卧室
二老爷躺在床上，眼睛实实的闭着。
康大夫端着茶，心不在焉的看着手中的茶碗盖子。
宾朋们还在继续走来……
中院一角
蒸笼上热气腾腾，灶堂里烈火熊熊。七八个大师傅忙得满头大汗。
村中戏台上
打闹台（农村演戏的习惯，开戏前一个劲的打锣鼓，借以吸引人）的人还在有板有眼的敲打着。
十字路
各种杂耍摊子边上都挤着成群的小孩，他们一个个叫喊着，嬉闹着，把个李家集村渲染的一派生气。
二老爷家大院
日已近午，二老爷家的院子里早已经闹哄哄的了，里里外外，上上下下这阵子全都在忙乎着。穿梭般的人流来来往往，络绎不绝，管家胡贵发更是忙得不亦乐乎，恨不能长出两个身子来。打早上起床以来胡管家脸上的汗水几乎就没有干过，这阵子显得有点儿花里胡哨的。
大少爷从堂屋里出来了，他走到胡贵发的跟前，面带焦急的神色问道：“派出去的人都回来了没有？”
“有两个回来了，其他的还没有回来。”
“唉，可别出什么岔子。”
“大少爷，吉人自有天象，不会的。你先歇着去吧，有情况了我马上给你说就是了。”
“歇啥呀。这阵子你不看……看着时辰就到了。”
“大少爷，快，大少爷。”一个丫鬟小跑着匆匆来到大少爷的身旁，“老太爷醒了。老太爷醒了。”
“醒了？――真的？！”大少爷一听这喜讯，竟然动情地一把抓住了丫环的手紧紧地撰住，眼珠里竟然放出明亮的光来。
也真是凑巧，大少爷的这一举动恰恰被刚刚走过来的大少奶奶看在眼里。贤惠的大少奶奶装作若无其事的把目光转到了别处。
尽管如此，心惊胆战的丫环，余辉里还是发现了大少奶奶，她的脸“唰”的一下红了，“大少爷――你……你……”
“啊啊――”大少爷发现了自己的失态，赶忙松开了手，“快，快走。”赶紧转身向屋子里跑去。
原公镇梁子山
牛团长比王纪飙晚出发两个时辰，天刚蒙蒙亮的时候他亲自带着两个营的兵出了小西门，奔原公方向去了。昨夜据探子报，那里有_在宿营。
一阵急行军，部队在太阳升起有一杆子高的时候包围了梁子山。
牛团长站在村外一个小山包上，眯着眼，疑惑的打量着眼前的小山村――张家沟。
村庄里已经有炊烟升起，而且隐约中还有人声，奇怪的是，却连一声狗叫都听不到。牛团长的眉梢扭了起来。
“报告团座，可以进攻了吗？”
牛团长没有看自己的值星营长，而是一直盯着宁静的山村。
“团座……”
牛团长回过眸子瞥了一眼值星营长，过了片刻一抬手中的马鞭，问道：“你看_还在村子里吗？”
“报告团长，我想_一定……”值星营长猛然想出团长问话的蹊跷，不往下说了。他知道自己的团座大人是唐山步兵学校的高材生，一定有他的看法，自己可不能冒然说出，免得挨一顿训斥。
大概是看出了值星营长的心思，牛团长城府很深的笑了笑，抬起马鞭指着村庄说道：“说吧。没关系的。”
“有点儿怪。村子里不象有外人的样子。”
牛团长满意的点了点头：“先派一个排进去看看吧。”
“是。”值星营长敬了个礼，转身向部队跑去。
李家的祖坟
不知打哪一年起，阴阳（风水先生）给李姓人家看了个地方，叫做高高山，位于李家集村西北偏北约一里地的地方。
高高山大约有十二三亩地，是一个土丘。它北高南低，十分的幽静，是一块风水宝地，长年来在后人们的精心护理下，高高山上已经长满翠柏，古松，李家的先人们便依次长眠在这里的地下。每逢清明、中秋和年三十，这里香火不断，远远看去，虚无缥缈，象是仙境一般。
自打李慧生打死了王老五，当时便把得来的'枪埋在了北边的一棵枝繁叶茂的松树下面。
今天，无论如何李慧生得回去给父亲拜寿了。为了以防万一，李慧生一个人绕了一大圈，来到了那个埋手枪的地方。
到了树下，李慧生小心的回身向来路看了看，见没人，这才弯下腰，几下子将手枪掏了出来。
李慧生没有发现，不远处的一个坟包后面露出半个脑袋。这个人正是尤管家派出来“盯梢”的，他已经跟了李慧生好一阵子了。
区公所
为了慎重，从埋藏地掏出枪后，李慧生又绕道来到了三里之外的区公所外边的庄稼地里，朝“军营”望去，里边只有两三个当兵的。
看来王纪飙的队伍没有回来。李慧生放心了，他大胆地向回走去。
原公镇梁子山
张家沟村成了一片火海。前不久那宁静的村庄已经化为乌有。火光中，心尤不死的匪兵们仍旧在追逐那村边满地乱跑的鸡鸭牛羊。
二老爷家大院
虽说二老爷突然发病，大寿的一切事情均已妥帖，这时候全家人都在祈祷着，盼望老太爷尽早康复。然而，事情并不像人们盼望的那样，二老爷醒了一下又昏睡过去。大少爷不知所措得站在父亲的床前，一动不动的。
“哎，你也出去看看，别老是木头似的。这里有我呢。老大应该做些老大的事情。别一天……”筱美芬用手轻轻拨了一下丈夫。
县城文庙大殿外
一心想立功好往上爬的王纪飙王营长做梦也没有想到会在半道上遭到_的伏击，而且一下子报销了一个连，近百个“弟兄”横在了阁斗坡南面的公路两旁，呲牙咧嘴的永远闭上了眼睛。不，好多个临死时还圆睁双目，一副遗恨的样子。
大约两个时辰后，王纪飙带着残兵败将退回到了县城，临时集中到了文庙大殿――师管区――前面，准备接受团长大人的训斥。
――牛团长还没有回来。
王纪飙的屁股刚坐定，王家打发的人找来了，报告了黎明时遭歹人纵火的事情，还报告了李慧生正在给他的老父亲做寿（没有说李慧生带着枪），说有人看见大火就是李慧生带着_游击队放的。
正愁没法交票子的王纪飙一听立即来了精神。真是天赐良机，大功没立上，逮个通共的纵火犯也不错，多少总可以减轻一点惩罚。再者，保不准再挖出个_的游击队――那，他王纪飙可就要抖起来了。
“传令兵。”王纪飙大声喊道。
传令兵飞快的跑了过来，“到。”
“李家集有_游击队。命令各连马上出发，直奔李家集。”
二老爷家
和往年相比，二老爷的七十寿诞除了没让放大炮，一切一如既往。
午时刚过，盛大的筵席就要开始了，堂屋正墙上那幅大大的金色“寿”字的前面，太师椅上坐着刚刚搀出来的、面色微微发着潮红的二老太爷。
二老爷一生要强，在他清醒过来没多久，便一味的要下地，亏了康大夫在，二老爷没好过多的坚持己见，耐着性子躺在床上，
电影小剧本正确格式范文 第16篇
关于电影剧本的写作基础
电影剧本是什么?
它是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗? 是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?
那么问题来了电影剧本究竟是什么?
首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时 常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦 幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常 是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动 的“头脑幻景”之中。
在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷 听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、 恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字 电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、 一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、 一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电 影剧本都贯彻执行这一基本前提。 一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个 明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起 来就象下面那个图表。
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
│ │
A──·───┼───·───────┼─────Z
│ │
建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。 我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)。
它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。 表中的示例象一张桌子：一张桌面加上(通常是)四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、 圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样 的桌子──反正都是一张桌面加上(通常是)四条腿。
这个示例是确定无疑的。
上面的图表就是一个电影剧本的示例。
下面我们将其分解：
第一幕，或称开端
一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。 不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。 规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事
。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意 一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧 本的头十页。你应该及时地抓住你的`读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯(杰克·尼科尔森JackNicholson饰)是 地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜·莱德DianeLadd饰)。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题 ，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。
在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事 转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先 生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太(费伊·邓纳维FayeDunaway饰)和她的律师来到 事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森②的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢?这一切都是为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸 存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。
第二幕，或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是 因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要 达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《 唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查 出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧
性动作(dramaticaction)。
第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是 ：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋 杀者的。这样就把故事引入到结局部分。
电影小剧本正确格式范文 第17篇
电影剧本写作基础：电影剧本大纲
一、主题
主题不能过行字三要过三行字，人家本不根道知要你说什么。 题很主清，很楚有点，很特独有力量，人家，下一就兴感了趣。
二、物人
人物的个、性特点、景背都写楚，清但是要超过不行3字任，一个何影电写人物你话，写的故事大在里纲面要超过不3个人物就是，要人物主。
三、纲大
大纲一要一行写行写一，可点转以，转时候永的记住远10行在右的左候，你时们一定有要一个段桥要完成了要，有一个高潮上去小了，要有个空一行。 写故事 大纲里面远永不要写白对，个整事大故就这么纲一内容点不，有要形词容，不要性格有描，述不要有白独这些虚的统统不要，它，要么什?就要中国它描画的线画，你可以画白的具体，很是必须但平是，面以把可一个故事述清楚的叙白描的故事介。绍
在你故的'里面有事没有这4个字--起承转么，合面开前写的罗罗始嗦嗦，但中是间的展发部没分有写故事。纲的时大，一候上来就进入状态，么什件发事了生，什么候时始开，主要部分是写在重就两要段到高，潮的候，时一高到，最后潮句一马话结束上这就，是承起转，合一定检要你的查事大纲故。然再查后一个重要很，就是错的别，字错别是一字塌糊，涂你错有别，人字家看觉得你这个一编剧一点化都没文有。
你本子最重中要一的，点就是物要人有节细那，细个要很有张力，节有点，人家一很就看画龙点睛是，是就剧本的你光点，就闪是你的细节千，不要老万声谈。常
故事纲、分集大概梗、分场景梗概
剧本写的是作剧本创从开始意，其中最的重要的容就内是故梗概，事它的目是的让片制人了解剧本故事内的容。
梗概分三：种事大纲故分、梗概、集分景场梗概。
故事纲大为是了制让人片剧对有本个大致了解的，常这通个时，候本没有立剧，项没也进入有真正的作阶写段故。大事纲内容比简较单只要把故事，廓轮勒出来就可勾了以简洁，明快，用写得不复太，其杂要尽次可能把故地事的精或华卖点者展示来，故出事一定不很整完，一般1千到2千字。
电影小剧本正确格式范文 第18篇
电影剧本写作基础：剧本的格式
【剧本的格式】
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误：
I：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
II：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的.对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。
剧本格式：
电影剧本标题(大写并下画线)
电影小剧本正确格式范文 第19篇
电影剧本写作基础(最新版)
以下是全书内容：
第一章 电影剧本是什么?
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。
第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。
第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
第二章 主题
记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公，而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。
动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。
每个电影剧本都有个主题。
剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。
你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。
从寻找一个动作和一个人物开始做起!
下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。
这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。
调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。
动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。
当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求(need)。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。
没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。
一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。
要了解你的主题!
第三章 人物
人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你的人物。
首先，确定你的主要人物。然后，把他(她)生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。
要从内在的生活开始。
写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。
人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：
1)在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。
2)他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。法国著名的电影导演让·雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过:描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。
3)他们内在的相互作用。
把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的(Professional)生活部分，个人的(Personal)生活部分，私生活(Private)的部分。
人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。
对话是人物的一种机能。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。你写得越多，它就变得越容易。这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。
对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。
第四章 构成人物
你如何给你的人物“注入生命”?如何去构成你的人物呢?
关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。
首先，要创作人物的来龙去脉(context)。然后把内容注入其中。确定人物的需求。
人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。
我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。
人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。
你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。
确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。
人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。
人物还是行为。人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。行为是动作。行为向你揭示很多东西。
人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。
动作即是人物!一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。
作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。
只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。
第五章 创造人物
写剧本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。
要记住，剧本的主题是动作和人物。我们已经有了人物了，现在该去找动作了。这是一个漫无目的的创作过程。我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。我刚说了一件事，接着又反驳了自己。不要着急。我们在寻找一个特定的结果——一个故事。我们必须使自己“找到”它。
要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。
情节点。要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。
第六章 结尾与开端
方向!──对，正是它!你的故事是从A向前发展到Z;从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页(10分钟)向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物?⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么?⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么?
很多人不相信，动笔写剧本前需要一个结尾!我听到多少次论证、争论等等。
当你开始动笔时，你必须知道的第一件事就是结尾。
你的故事总要向前发展──它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。知道你的结尾。你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。
你的故事就象是一次旅行，结尾就是目的地。二者是联成一体的。凯特·斯蒂汶斯在他的歌《就座》中概括了这一点：“生活就象多重门的迷宫。扇扇门都得往里推才打得开。伙计，你就只管推门而进，不论你怎样走，你都可能绕回到开始的地方。”
中国有句成语：“千里之行，始于足下。”
结尾与开端是相互联结的，这一原则可适用于电影剧本。
所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。
结尾和开端犹如一枚银币的两面。一定要仔细地选择，从而戏剧化地构成你的结尾。
当你知道了你的结尾.你可以有效地选择你的开端。
如果你已经决定了结尾，你可以选择一个事情或事件能引导到影片结尾。
一种类型的开端，可以是视觉感染力很强、很令人兴奋的进程，它能一下子抓住观众;另一种类型的开端，可以以一种速度极快的解说式的镜头去建置剧中的人物。你的故事决定了你去选择哪种类型的开端。
电影小剧本正确格式范文 第20篇
编剧：上官太白
署名：上官太白本名：朱士奇
移动电话：（北京）81967671
电子信箱：zhu1005@
联系地址：北京市方庄芳城园二区6号楼1508室
〖傍晚，美国，纽约某一住宅里，艾丽娅一边忙着家务，一边看着电视新闻。忽然，她被一则正在进行的报道吸引住了，一动不动地站在客厅之中，全神贯注地盯住了屏幕。〗
〖艾莉娅呆呆地站在电视机前发了一会儿愣，然后，突然之间跳到了沙发上，一把抓起茶几上面的电话，迅速地拨了几个号码。随着电话的接通，镜头在艾莉娅的房间与庄森的家中反复切换。〗
艾莉娅：庄森！去欧洲度假的计划取消了！我要你陪我到中国去！
庄森：为什么？我甚至于连巴黎的酒店都已经订好了！
艾莉娅：都取消吧！全部都取消好了！我们的计划改变了！我们得到中国去！中国，中国，亲爱的，你知道吗？
庄森：为什么？我们为什么要到那个遥远而陌生的地方去？亲爱的，我们要去的地方是欧洲，巴黎、罗马、还有赫尔辛基，那里有我们的朋友在等着我们！我们为什么忽然之间要去中国呢？
艾莉娅：我们要去看望一位老太太，她死了一千四百年，她先是嫁给了父亲，然后又嫁给了儿子，她有三千个情夫，她被阿波罗一号拍下来了，她把_总统吓得半死，无论如何，庄森，我们得去看她！
庄森：你在发高烧吗？艾莉娅！看在上帝的份上，去吃点儿退烧药吧！我们后天就要到达欧洲了！
艾莉娅：不！不！不！庄森，我们得去中国！看在你爱我的份上，赶快去订两张到中国的机票吧！否则，我肯定会嫁给那个老太太的某一位丈夫的！
庄森：你病的很历害吗？艾莉娅！那个老太太凭什么，跟我来抢你？
艾莉娅：她是皇帝，她是一个女皇帝，中国惟一的一个女皇帝！
〖日间，中国，陕西乾县，武则天及其第二任丈夫李治皇帝的合葬之墓乾陵前，艾莉娅与庄森站在众多的中外游客之中，深深地被导游小姐的讲解所吸引。〗
导游小姐：武则天，姓武名祝山西文水人，公元六二四年出生于长安一个地位低微的官吏之家，十四岁的时候，唐太宗闻其美貌，召入宫中，立为才人，赐号“武媚”。武则天一生最奇妙的特点是，先为唐太宗的妃子，后为唐太宗之子高宗的皇后。在唐高宗死，武则天先以太后的身份临朝，后来，又自己称帝当政，改国号为“大周”，是中国历史上惟一的女皇帝。她从小精通文史，聪敏机智，性格倔强，善于应变，胆略过人，却又心狠手辣，在争夺权位的过程中，她不惜把自己亲生女儿掐死！然而，这个武则天又是一个非常杰出的女政治家，在做了皇帝以后，武则天励精图治，为推动社会经济文化的繁荣和发展，采取了一系列重要措施，在她所统治的那四、五十年间，社会稳定，农商两旺，人口倍增，国势强大，是唐朝极盛的时代……
庄森：（惊叹不已）天哪，艾莉娅，你强迫我来探视的这个老太太，到底是一个魔鬼，还是天使啊？
导游小姐：（疑惑地凝望着庄森）老太太？
艾莉娅：（指了指脚下）哦，对不起！他是在说武则天！
导游小姐：噢，这位先生是在判断武则天的善恶，是吗？
庄森：是的，我虽然是一个律师，却不知道究竟是应该为她辩护呢，还是干脆去起诉她？
导游小姐：（哈哈大笑，手指地下）您要起诉武则天？好！好！好！不过，在起诉之前，您最好先去审问她一下儿！哈哈……哈哈……
庄森：（严格地）哦，她能告诉我免除起诉的理由吗？
导游小姐：（忽然一愣，非常认真地）会的！一定会的！她一定会告诉你许许多多的故事，豪迈、哀婉、遗憾、悲凉！
〖日渐西沉，天至黄昏，乌云压顶，游人渐稀。朱雀门外，艾莉娅挽着庄森，依然伫立在司马道旁，她们被那些雄伟壮观的石刻群所深深地吸引和震撼着。艾莉娅望着那块武则天的无字碑浮想联翩，而庄森则面对那六十尊失去了头颅的番臣像大惑不解。天上突然之间亮起了一道闪电，随即，一声劈雷震颤了大地。〗
艾莉娅：告诉我，庄森！一代女皇，丰功伟绩，她的墓碑上面，为什么必须空无一字？
庄森：（伸手摸了摸自己的头颅）不，我得先查清楚，六十个西方人，脑袋儿都上哪去了！
〖在又一次电闪雷鸣之后，一场大雨从天而落，梁山顿时静了下来，除了雨水滂沱，山野一片寂寥。庄森脱下外衣，匆忙地掩蔽着艾莉娅和自己。就在外衣盖上头顶的那一瞬间，一支雄浑苍冷的歌曲，突然在天地之间响起。〗
画外音：（秦腔）八百里秦川啊人气壮，咱陕西的地下啊埋皇上，皇上有男哟也有女，那个女皇哟就是武则天！八百里秦川啊人气强，咱陕西这地方啊起大唐，大唐本该咱李家管，出了媚娘哟掌了江山……
〖背影中，刚刚在雨中跑了几步的艾莉娅和庄森，顿时停止了步伐。〗
庄森：我们是去躲雨吗？
艾莉娅：不！不！不！我们得去听歌！
〖梁山坳中，一处清静的农户院落。房间之中，一个古铜盆摆放在地上，古铜盆里架满了火红的木炭。艾莉娅、庄森和李老汉每人一个马扎儿，围坐在炭火旁边。〗
李老汉：（拿出了一坛酒）来！人淋过了雨水，要喝上一点儿酒！
艾莉娅：哦，谢谢！但是我不会喝酒！
李老汉：哎？不喝酒哪里成！这酒啊，李世民喝过，唐高宗喝过，就连那武则天，也是经常喝的！
庄森：什么？那个老太太也喝过您的酒？
李老汉：这酒，本来就是武则天的！
艾莉娅：（惊奇地举起酒碗）这酒是武则天的！
李老汉：是啊，当年唐太宗中了雨寒，大病不起，媚娘武则天精选了八种药材煮成这酒，治好了他的病。
庄森：那么，这酒怎么会在您的手中啊？
李老汉：老汉我，本来是那唐太宗的子孙，我们李家江山虽失，可这酒，却世代相传，酿造至今啊！想听武则天的故事？来，先干了这碗酒！
〖庄森带着一脸的惊奇，慢慢地举起了酒碗。艾莉娅则毫不犹豫地将那一大碗酒一口气喝光。随着李老汉的侃侃而谈，画面淡现出笼罩旖旎雾气之中的大唐宫殿。在一片哀婉的歌曲声中，金碧辉煌的.大殿上，众多男宠女嫔在翩翩起舞，六十七岁的武则天，双眼闪烁着晶莹的泪光。〗
歌曲：（独唱及合唱）看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙……
〖迷幻的雾气渐稀，艾莉娅在庄森的挽护下，慢慢地走向武则天，歌曲的声音渐低。〗
艾莉娅：（迟疑地）喂，你……就是那个武则天吗？
武则天：（惊异地）你是何人？竟敢直呼朕的尊号！
艾莉娅：一位绝代女皇，为什么也会有如此的悲哀？
武则天：悲哀？啊，悲哀！多少年了，终于有人敢于在朕的面前，说出悲哀这个词汇了！
庄森：老太太，难道，你真得是有许多悲哀吗？
武则天：大胆！你怎么敢称朕为老太太？莫非，朕已经老了吗？
艾莉娅：武则天，亲爱的！请你原谅！我们来自美国，我们刚刚喝了你的酒，我们真得很想了解你！
武则天：啊，饮了朕的酒，是朕煮出的那坛黄桂稠酒吗……
〖旖旎的雾气再度弥漫，一阵钟声当当响起，雾气散开之后，一身素装的青年武则天，跪在唐太宗的病榻上，端着一碗热气腾腾的稠酒，正一勺一勺地灌入唐太宗的口中，片刻之后，年迈多病的唐太宗慢慢地睁开了双眼。〗
唐太宗：（极度虚弱）媚娘！是你吗？
武则天：啊，陛下！臣妾在！
唐太宗：朕要死了，你怎么办呢？
武则天：陛下，臣妾会随着您去的，千秋万代，做您的才人！
唐太宗：不，媚娘，朕不忍你死……你到感业寺为尼去吧！
〖感业寺中，三十一岁，光头秃顶，一袭袈裟的武则天，双手捧着金盆，恭恭敬敬地立于大殿之外，新皇唐高宗李治为父皇唐太宗焚香过后，武则天会首半跪，将金盆捧给李治洗手，清澈的盆水中倒映出武则天的如花面宠，李治情不自禁地蘸起水，轻轻地向武则天的脸上弹去。〗
李治：（心旌摇曳）乍忆巫山梦里魂，阳台路隔恨无门！
武则天：（色授魂与）未曾锦帐风云会，先沐金盆雨露恩！
〖唐宫大殿外，某太监高声宣旨。〗
太监：大唐皇帝高宗口谕，册封武则天为“昭仪”，位居九嫔之首……
〖唐宫大殿内，李治与王皇后、萧淑妃相拥相报，高坐在龙榻之上。武则天卑恭屈节，在大堂下率领着嫔妃们载歌载舞。〗
武则天：（且舞且唱）奠璧郊坛昭大礼，锵金拊石表虔诚。始奏承云娱帝赏，复歌调露畅韶英……
〖寝宫之中，一声啼哭，武则天生下了一个可爱的女孩儿。无儿无女的王皇后满怀喜悦地前来看望，抱着那个女孩儿依依不舍。王皇后走后，武则天满面苍白，忽然之间，抱起被子，狠狠地捂在了亲生女儿的脸上。片刻之后，李治一路高喊着走进了寝宫。〗
李治：公主何在？昭仪啊，公主何在？
武则天：（跪在地上失声痛哭）皇上啊，您要