电影导演阐述范文 第1篇

1、立项依据：

根据国内外现状、存在的问题以及发展趋势进行阐述。

2、项目意义：

积累保修服务经验

锻炼保修团队

获得良好市场反馈，扩大保修担保影响力

开创市场新模式

就其对产业的进步、经济建设和社会发展的推动作用方面进行论述。

3、项目的内容及目标：

就项目的内容和目标进行阐述。

4、项目可行性分析：

⑴对项目进行可行性方面的分析，包括项目已有的单位、实力情况、现有条件、工作基础以及优势。

⑵就存在的问题以及解决办法等进行分析。

5、需求预测及分析

⑴市场定位及市场分析

⑵用户分析

⑶市场环境及前景

6、完成项目采用的方法。

就完成项目需要采用的方法进行阐述。

电影导演阐述范文 第2篇

新课程改革以前，教学中我们往往强调的是知识，强调基础知识的传授和基本能力的培养，教学中只重视传授知识，教学的目标比较单一。在本书的这一部分里，明确教学目标要实现三维目标的整合，即关注学生发展的三个方面：知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观。这样的目标是立体的，改变以了传统教学中的知识本位、学科本位，以学生的发展为本，对促进人的可持续发展具有深远意义。这些理论的阐述对我们新课程中教学的内容有了明确的认识，让我们在教学中对教学内容的把握有了很好规范。

电影导演阐述范文 第3篇

本影片的表演风格应建立在纪录风格的真实主义基础上，要求演员们不在“表演”上，而在于将灾区人物的状态表现出来即可。

本影片大量的表演桥段是建立在日常生活的表达上，所以要求演员们一定在真实日常生活的基础上加以简约化表演。

对于这种真实主义的表演方式，本影片表演方式排斥“戏剧”式的表演风格----力求真实、平淡、简约和空灵。

电影导演阐述范文 第4篇

1、进行项目分解：

就项目的实际情况将项目分解成几个比较小的模块。

2、里程碑事件：

列出该项目可能经过的几个里程碑情况。

3、时间安排：

就项目的具体时间安排进行分配。

4、经费安排：

就项目的每个周期以及分解情况进行经费的分配。

5、人员安排：

在各个项目模块以及时间段的人员安排情况。

无论是Axure做设计原型或用Sketch做界面产出，把所有界面堆砌在一张画布中的做法是非常不可取的，哪怕你已经做了一定程度的排序和区分。其他人员的阅读体验，肯定是非常糟糕的。

以产品的的层级架构为参照构建目录是较为合适的组织方式。这样即能降低自然检索的成本，在对产品层级架构有统一认知的团队内非常容易理解和沟通；同时也有利于在阐述页面、功能时的条理性。

每张画布中承载的对象有2种，一种是单独的界面，一种是由界面组成的功能流程。

比如应用中的首页、发现、我的等页面都可以用单独一个线框图界面来阐述清楚界面中的逻辑关系，这类就是一个单独的界面。

再比如登录，是一个动态的操作流程，我们无法用单一的界面把登录这个操作的方方面面都介绍清楚，这时候我们就需要多个界面组成功能流程来阐述其中的逻辑关系。

整体而言，基于屏幕的产品都是由若干个界面组合而成，而界面中的元素大致可以归纳为3种：内容、入口、功能。功能与内容和入口都不同，功能和用户之间的联系是建立在往复的互动之中的，所以需要由个界面流程来详细阐述一个具体的功能流程。

单独的界面虽然相对独立且逻辑简单，不过由于内容的差异，页面也会存在着状态的差异。比如内容列表页面可能会存在着内容正常显示状态、内容为空、内容量溢出等不同状态导致的差异。在设计时候应该充分考虑着状态的罗列。

在一个大型项目种，同一个功能流程或界面状态，都可能会在不同位置重复出现。基于编程的思维逻辑，把这个功能流程或界面状态打包成为一个可复用的【集合】，只需要在框架位置最靠上的地方阐述该集合的逻辑，同时在父级和子级中分别说明集合出现的位置和集合介绍的位置即可。

这样即便需要修改集合的运作逻辑，也不需要逐一调整每个位置的页面。

根据会议性质、规模、议题等不同，大致可以有以下几种写法：

电影导演阐述范文 第5篇

本阐述分几个部分。

对于这一部描述四川地震灾区人民重建家园的“日常生活范式“电影，我们的文本和艺术语汇应建立在日常生活中提炼出戏剧之自然属性上，并力求表现出影片主要人物在特定的灾难之后所需要心灵相互慰藉故事，以表达出在当代世界里-----“人与人之间所表达出的灵性相通的艺术世界”---同时对于灾区人民重建家园、向往美好生活的愿望和不倦努力进行一定力度的描述。

本影片在艺术特色上，将“纪实性”、“戏剧冲突律”以及“心理深层次描述性”有机地结合在一起，形成一部现代主义的复合结构电影叙事综合艺术体。

本影片有别于传统的叙事电影，在形而上意识方面更加追求“真实主义的情调”以及影像背后的“人与人之间心灵沟通史”。

二 表达意义和结构风格

本影片通过三组人物：严庆元和张芸、柳小青与浦江、严大民与朵朵的人物交织关系的铺陈和淡然戏剧冲突而展开戏剧场面。（其中柳小青和蒲江这一对人物为外来者，他们最终对待灾区的态度是不一样的。柳小青坚守，蒲江离去）。

对于这三组人物的交叉关系，剧本采取了复合性的方式，所以影片在人物的动力方向也是采取三线并进的戏剧递进运动关系，但还是应建立在以严庆元和张芸这组人物为主的情愫相融和内心相融来表现出灾后人民的心理诉求历程。

电影导演阐述范文 第6篇

这种写法是把会上具有典型性、代表性的发言加以整理，提炼出内容要点和精神实质，然后按照发言顺序或不同内容，分别加以阐述说明。这种写法能比较如实地反映与会人员的意见。某些根据上级机关布置，需要了解与会人员不同意见的会议纪要，可采用这种写法。

“不要笑，继续，让真情自然流露！”我们班的文艺委员正对着我们大声地喊到。就在刚刚，我们演的那场哭戏，因为一个同学的差错，大家都噗嗤一声笑了出来，文艺委员立马向我们抛出了这句话，像是给我们抛出了一个篮球，我们没接住的话，那我们的任务就失败了。

其实细想一下，她说的“让真情自然流露”，那会儿我们不正是要大声地笑出来吗？那样才是真正的真情自然流露啊！可我们不敢说出我们这样的猜想，我们得听我们班文艺委员的，这样我们排得这场戏才有望拿得我们这个年级的第一名。

在我们排这场戏以来，她最爱说的就是这句“让真情自然流露。”说得我都快分不清到底是要用哪一种真情来自然流露了。我们排得这场戏是《雷雨》里面的片段，但是她把这场戏改成了一个反转剧，还特意取了一个名字叫做《有雷无雨》。然而，她在实际排戏的过程中呢，又总是阻拦我们笑，说着我们要“让真情自然流露”。

不过我们最后还是选择听她的话，在哭的时候，哭得跟真的一样，在笑的时候，笑得跟真的一样。因为每一次我们的文艺活动都是她来操持的，虽然有些不理解她的话，却还是都相信她的能力，相信她能够领导着我们拿到年级第一。

我们的戏还在继续排着，很多个我们出现差错，想要笑的时候，都会立马在脑海中闪现出她的那句话，以最快的速度封上自己想要笑的嘴，换上哭的表情，以免她那句话又开始在我们排练现场里回荡开来。说真的，那句话还挺像是一个导演会说的话的，她要是一直领导着我们拿第一，说不定她以后真可以成为导演呢！

能够到中央电视台演出一次，一直是我的梦想，没想到，这个暑假我尽然实现了这个梦想。

在苏老师的精心指导下，我们戏剧社团表演的《只有一个地球》剧目获得了在北京参加中国青少年戏剧戏曲节活动的机会。当我们踏进中国影视大乐园的星光全息剧场时，我们被眼前的景象彻底惊呆了，舞台四周布置的几台专业摄像机仿佛卫兵似的，看守着这个舞台。全息剧场到处是高科技设备，通过后台的操控，能展现各种3D效果背景。我们在电视上看到的那些精彩纷呈的节目，可都是在这个舞台上一一录制的呢。

录制节目这天，我们早早的就来到现场，有了昨天一下午的彩排，我们心里倒是平静了了很多。不过，正式录制一开始，可真正让我们见识了什么叫专业拍摄。负责我们节目的导演是个模样漂亮干练，做事雷厉风行的女导演。仿佛我们这个节目在她眼里，被切割成了一小段一小段，她对每一小段都了如指掌，本来平时信手拈来的动作、台词、走位、声调，在这位导演看来，都被放大、研究、调整和改变。我因为一个语调没有配合到位，被导演叫停了了两次，我都不好意思了，但导演还是给我讲解要点，重新来。从第一个动作开始，我们一遍一遍的演，一遍一遍的改，第一个小时，我们就汗流浃背了，第二个小时，都筋疲力尽了，汗水把衣服湿透，让麦克风都粘不在身上，可我们似乎完全投入在节目中，丝毫不敢有任何放松的心态，满脑子就是把自己的角色演好，让导演满意，别再喊“重来”了。直到第三个小时过了，导演喊道“结束”，我们彻底瘫坐到地上，欢笑着看着身边的小伙伴。

台上一分钟，台下十年功。这次节目录制，让我真正对戏剧表演才有了认识——只有不断艰苦的练习，才能有完美的展现。

我国基础教育领域正在深入开展一场声势浩大、轰轰烈烈的课程改革，并且在基础教育阶段已经取得显著的成效。以前在高中教学，对初中的课改不了解，转入初中教学后高中又进入了课改，在这期间虽然听了一些课改的报告、讲座或者初中的公开课，或者阅读了一些材料，但是对课程改革的了解还是零星的、不系统的。5月中旬，参加了省教师培训中心组织的培训，聆听了专家们的讲座，和同行的展开了讨论，重点阅读了江苏教院周成平主编的《新课程名师教学100条建议》，对新课程的认识才从模糊走向清晰。

该书编写者都是长期从事新课程研究以及在中学教学第一线从事新课程实践的老师，因此实用性和指导性都比较强，读起来收获也比较大。

本书分为理念篇(为什么教)、内容篇(教什么)、实践篇(怎样教)和评价篇(怎样评价)四部分，思路非常清晰，阐述得通俗，特别是实践篇提供了许多案例，借鉴性非常强，可读性特别高。

电影导演阐述范文 第7篇

如何评价一节课?可能各有各的标准，真是“横看成岭侧成峰”，在新课程标准下，应该有一个相对统一的标准，避免评价的差异太大。在本书中，共有15篇文章论述评价问题，如《创建新的课程评价体系》中列举了三条新的评价体系;在《新课程评价的功能及应该注意的问题》中有些观点则令人深思，考虑问题的角度跟以往明显不同，让我们考到新课标下应采取的新思路。

任何一本书的内涵可能三言两语是无法说完备的，读了这本书，使我对新课程标准下的教与学，怎样教，如何评都有了较为清晰的认识，当然还很肤浅，需要进一步的细细研读，以期更深刻的认识。

电影导演阐述范文 第8篇

1、市场的基本情况：

⑴该产品的主要用途

⑵本地、国内和出口市场的目前容量、增长率，价格变化等。

2、该项目的.生产能力、生产成本，单位销售价格、主要销售对象，和预计市场份额：

⑴生产能力及生产成本

⑵单位销售价格、主要销售对象

⑶预计计划份额

3、产品的客户情况，销售渠道的安排：

⑴客户情况

就客户的情况进行说明。

⑵销售渠道

介绍销售渠道的安排情况。

4、目前市场竞争情况：

⑴其他现有生产厂家

列举出其他生产厂家的情况，以及最具有威胁性的地方。

⑵计划新上的类似项目，替代产品的情况

列举出这些厂家的类似项目，替代产品的具体情况，指出其对现在项目的潜在威胁。

5、类似产品进口的关税和管制情况：

6、影响产品市场的主要因素：

就能够影响产品市场的因素进行详细的分析。

电影导演阐述范文 第9篇

1、项目计划采用的生产工艺：

2、与其他公司合作的安排：

3、项目的人员培训和关键技术的保证：

⑴人员培训

就人员培训进行阐述。

⑵关键技术的保证

就关键技术的保证方面作出阐述。

4、当地的劳动力和基础设施状况：

就通讯、交通、水源、能源和电力供应等方面进行详细说明。

5、生产成本和费用的分类数据：

6、原材料供应的来源、价格、质量：

7、计划生产设施与原材料供应、市场、基础设施的关系：

8、计划生产设施与规划与现有同类生产设施的比较：

9、生产设施的环境因素和应对措施。

电影导演阐述范文 第10篇

文本改造：

1、对于原剧本的三组人物进行一定意义上的改造。增加动人的部分，如严庆元和张芸相互慰藉的戏景、柳小青与浦江努力支援灾后建设的故事细节，同时设计两人最后的分别，以区分人物的异构性。

2、重新调整剧本结构，将那些大量的烦琐段落删除掉，增加电影语言的可视性，努力实现电影化程度，去掉电视剧的表叙方式。

3、删除大量对白，实现用“镜头讲故事”的基本意义。

4、增加影片抒情部分，譬如严庆元和张芸在医院夜里相互倾诉场面、柳小青与浦江桥头分别，增加电影诗感觉成分。

电影导演阐述范文 第11篇

本影片追求朴素的电影镜头语言方式，以“正打反打”经典镜头语系为主要画面语言体系。做到简单、朴素、简约。辅之以运动镜头的流畅和完整性。但有与电视剧语系相区别。本影片注意到影相段落的节奏和韵律。

本影片的光影技术以自然光线为主，排斥“戏剧光线”的布局，以自然光线来营造真实生活的真实性。

本影片力求将导演意识藏在影像背后—将技术和技巧藏匿在影片深处，而将人物和故事放在影片前面。

本片是在追求“凿凿言物”的艺术方式。

电影导演阐述范文 第12篇

比赛年年有，最近特别多，而且是文艺部特别多。还好文艺部今年有四个人，内部分配工作，我被安排负责今年的剧星风采大赛。很开心能搞一下以前自己就感兴趣的东西，更好的是可以导演一出自己的话剧。

搞话剧的流程其实很简单，选剧排练，就这么简单，但这两部分我却没有做的特别好。选剧是门大学问，什么样的剧是好剧，什么样的话剧评委会喜欢，能给你高分，一个话剧的最终成绩首先取决剧本，如果剧本是个水货，即使演员演得再好，也不会的高分的，举个例子，剧本得了80分，即使演员演到极限也只能得80，但如果你选了一个90分的剧本，即使演的有瑕疵，也会有得85分的可能。因此选剧花了我好多时间，主要的问题就是沟通的问题，我一直想这个东西自己认为好了就可以了，毕竟自己是负责人。但是说是负责人，其实也就是个执行，你的很多东西是要拿出来共享的，当然在这一点上我承认是我当时太“独立”了。自己总认为可以，别人只是给我建议。接到任务不久之后便组织话剧社开了个见面会，并通知了比赛相关事宜，也请他们多多帮忙，参与剧本的选择。几天之后的一节英语课上，寻到了一个“旷世好剧”，当时给我开心坏了，那个剧本就是《17岁》，当时太主观，也因为之前就有一个演悲剧的愿望所以将客观事实（是否适合演员）丢到脑后当我给boss看之前我想的也只是他会给些如何去改如何去演的建议（因为当时叶俊，展攒，方园的评价还好，对这个剧的评价还都不错，所以没想太多…），结果他却说“这个剧不行”。一下子我那几天的激情火苗被洗了个冷水澡。但是没有熄灭，boss说，你要坚持也可以，把剧本回去改一下吧，随后的一个礼拜就开始了我的编剧生活，每天的睡觉时间完全根据电脑电量决定。虽然有时候没什么成果，但是一周下来还是有些收获的，至少它可以演了。随之就开始了选演员的问题，这又是一个很纠结的事儿，结果我发现我又犯了一个错误，当时boss说过一个好的剧本是一个话剧成功的一大半，所以我选了《17岁》，但是我忽略了一个现实问题，我们不是专业演员，而且人员有限，不是演什么都可以的，要结合演员去选剧本，更要结合演员自身去导戏，所以看完他们试镜之后，我微微崩溃，但是还是坚持着。当改到最终版本的时候，几乎所有人都已经想放弃这个剧了。好吧，虽然有些失落，毕竟那是自己那么久的心血。面对现实，从头再来，观摩过《暗恋桃花源》《恋爱的犀牛》《奋斗》等优秀话剧，但还是没什么头绪，找了很多剧本，虽然有一些是差不多的，而且当时方园说看哪个剧差不多的就赶紧排练，目的是入戏，找感觉，但面对现实来看，队员们积极性根本不高，排练使用品的感觉可想而知，所以那段时间耽误了，浪费了很多时间。后来又看了CCTV小品大赛的参赛剧目，又有一个东东让我重燃希望，《大学小事》，接受了之前的教训，赶紧问问boss关于此剧的看法，结果又是一个噩耗，情节老套，并且之前很多院演过，老师不会喜欢。于是再找，又有一个小清新的话剧《守候》，经过boss批准，剧本定了，但是中间《落叶归根》让我们动摇过一次，而且由于适合演员的原因，我们报的是《落叶归根》。但是得到的反馈是七院&八院报的都是它，由于八院是承办方，和他重复的结果可想而知。所以我们就坚定的《守候》了。

接下来是排练阶段，有视频为参考，当然这是一个好事，毕竟这很有有助于导戏，但这也导致我犯了另一个错误扼杀了演员自身的表演天赋，没有给他们自己去发挥的空间，没有开发出演员自身的潜能。首先这个剧自己看了很多遍，人物性格、特征，故事情节，等因素已经基本掌握，然后就是选演员，毕竟人员有限，而且最近又有考试，现找演员更是难上加难，所以演员也算是将就过关了。开始排练了，令我欣慰的是演员们还是比较听话的，近似能按时就位，至少保证了每次排练都能进行下去，虽然临近预赛时，有些许演员迟到，耽误了排练时间，但还是正常进行着。身为一个导演，要做的就是告诉演员该如何去演，而效果的重点是看你如何去导，也可以说一个导演的水平也就决定了这个话剧的水平。毕竟他们不是专业演员，看完剧本就可以七七八八的上演了，这也是我为什么没自己出演的原因，演员和导演都是二把刀，自导自演肯定会分散精力，降低最终演出效果。一个导演应该具有的素质一方面是对剧本的理解程度，对人物性格特征的把握，对演员的引导启发等能力，另一方面就是领导组织能力。从某种角度上看，后者更加重要，因为前者决定的是话剧的水平，而后者甚至可以左右决定你是否能“排出”一个话剧。自我评价，前者不详，自己难以给自己定位，就跟一个女生说不出自己漂亮与否一个道理。后者有些，但有时会根据他们的较差表现自己solo一下，结果似乎不太尽如人意。所以有过这一次经历，也算当了一次“领导”，多少有些收获。有人说队员是领导者的筹码，你要靠他去获得利益，但是他们又是个会思考的筹码，你又要考虑到如何让这个筹码不贬值反而增值，去给你“效力”。一个团队，要有一个共同目标，并且所有人都为之而奋斗着。而一个好的领导者，要做到的是调动起所有人的积极性投身于实现此目标，并且高效率高质量的实现目标。我认为团队更应该像是一个家庭，每个人都是这个家的一份子，家庭成员们能互相学习、关心、安慰、照顾……然而一个好的领导者肯定会将他的队员看成是家人而不是筹码。我认为这一点也是关乎团队成败与否的一个重要因素。

写了好多，有点不像总结，但这不是重点，只是希望这不只是纸上谈兵，要在以后的工作中多多力行，以后也要多多总结，多多提高。

电影导演阐述范文 第13篇

在这一部分里，比较系统地阐述了新课程理念下的教师观、课程观、教材观、学生观、教学观、课堂观、方法观、学习观等。有道是有了“革命的理念才有革命的实践”，这些新课程理念让我们对新课程改革有了清晰的理论认识，在思想上有了明灯的指导，理解起来和行动起来都能有的放矢，方向性明确了，做起来也就更容易了，避免了以往比较盲目的做法。书中对于教师角色的转变阐述，明确告诉了读者，这可能矢新课程改革的一个显著标志。以往对教师的几种认识如今在新课改中有了新的丰富内涵，新课程认为教师是教许的设计者、指导者和信息源、学习的促进者、组织者和管理者、学生的学习伙伴、学生学习的帮组者、反思者、学生成长的发现者。如此丰富的阐述让我对教师的认识重新定位，在教学中加快了角色的转变，以更快更好地走进新课程的实践中去。

当然，新课程的理念比较多，如《学习方式的变革与思考》等，都能促进我们更好地联系教学和学习实践，进一步走入新课程，融入新课程。