作为一名教学工作者，就不得不需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。快来参考教案是怎么写的吧！下面是漂亮的高考家长帮网小编为您带来的七年级音乐教案10篇，希望能够对您的写作有一些启发。
七年级音乐教案 篇一
教学目标
知识目标：
1、引导学生积极参与教学活动，感受歌曲的思想情感、能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》；
2、以不同的艺术形式表现歌曲，培养学生的创新能力。
情感目标：通过欣赏演唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，体验歌曲表达的情感，培养学生积极的生活态度，激发他们热爱大海，热爱家乡热爱生活的美好情感。
教学重点和难点
教学重点：用圆润、自然的声音演唱歌曲；有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》
教学难点：结合自己对歌曲的理解，以不同的艺术形式进行创编活动
教学过程：
（一）创设情境（设计思路：这里采用情境教学的方法导入，借助多媒体展示大海的画面，随着优美的音乐作背景，教师有感情的朗诵，创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像，使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验，主动参与到课堂教学中，提高学习的积极性，使学习活动成为快乐的事情。）
（二）聆听感悟：
1、初听音乐播放歌曲《大海啊，故乡》初步感受歌曲：
2、复听音乐进一步感受歌曲
教师用电子琴伴奏，学生随琴声哼唱并划拍，体验三拍子节拍特点，加深对歌曲的印象（以听唱法代替视唱歌谱，降低学习难度）：
3、学唱歌曲：随伴奏演唱歌曲
以不同演唱形式（齐唱，领唱）使学生更加熟悉歌曲（整体把握歌曲的风格，节拍特点及歌曲的主题思想）
4、深入体验歌曲：旋律、节奏（采用问答式）
（三）艺术处理
学生小组讨论：演唱要轻柔连贯，注意节拍重音，随音乐情绪的发展，表达出高潮乐句情绪的变化
（四）师生评价总结设计思路：首先使学生对歌曲获得初步的印象，接着在复听及演唱的`基础上进入分析歌曲的环节。教师以必要的引导提示激活了学生的思维，从而师生间思维的互动形成课堂“动态生成”——对于音乐的较新颖合理的诠释。潜移默化中指导学生掌握感受鉴赏音乐的方法，善于体验音乐要素的巧妙运用，从而提高音乐感受鉴赏能力及表现力
七年级音乐教案 篇二
教学内容：
欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。
教学目标：
通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。
教学过程：
1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。
2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。
3、《阿尔卑斯牧场》。
（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。
（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。
（3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。
4、《玛莱卡莱》
（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。
（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。
（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。
（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。
5、弗拉门歌舞
（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。
（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。
6、妈祖卡
（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。
（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。
（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。
7、霍拉舞曲
（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。
（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。
8、有关资料
（1）《玛祖卡》
玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。
（2）《霍拉舞曲》
霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。
舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。
（3）《苏格兰风笛》
风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。
第六单元 银屏之歌
一、编写意图
这个单元中的内容限定在中外影视音乐上。既有影视主题歌、插曲，也有器乐音乐。从选材的角度看，有较大的难度。这不仅是因为可供选择的材料比较丰富、多样，人们的喜好程度与掌握材料的范围也不可避免地会影响着对这部分内容的认识。我们力求从音乐与影视这两种姊妹艺术的结合点出发，将音乐与影视不同的结合方式呈现给学生，同时也力求突出音乐自身的文化价值和社会影响力。比如，我们选取了根据我国四大古典名著改编的电视连续剧主题歌，有助于学生在了解剧情的基础上对电视音乐的价值体现有一个初步印象，使学生获得立体的艺术享受。《我心依旧》、《辛德勒的名单》主题音乐、《卧虎藏龙》等是获得奥斯卡金像奖的音乐，其中的音乐由大提琴家马友友、小提琴家帕尔曼演奏，具有很强的感染力。由于影视音乐的特殊性，它的画面被美术编辑作为整体设计的一部分移植了进来，有较好的视觉效果。
二、教学安排
本单元可以安排为2～3课时。第一课时可安排“唱歌”，第二课时为“欣赏”和一些参与性音乐活动，第三课时可安排欣赏和情景剧表演等。在教学中应结合音乐体验引导学生总结影视音乐的`不同类别(如主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐等)，并能够理解影视音乐的作用。
第六单元 第一课
教学内容：
1．学唱歌曲《送别》。
2．欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》。
教学目标：
1．背唱歌曲《送别》，并能够理解歌曲所表达的情感和意境。
2．通过讨论能够对《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》所塑造的人物形象做出分析，并能够体会每首歌曲所表达的情感及其在电视连续剧中的作用。
3．了解影视音乐的不同类别。
教学过程：
（一）唱歌
1．讨论：同学们，你们看过哪些电影、电视？其中哪首影视歌曲（或器乐曲）给你留下的印象最深刻？
2．教师简要介绍影视音乐的几种类型。（主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等）。
3．请学生唱唱他们所熟悉的影视歌曲（人数可根据时间灵活掌握）。
4．教师：同学们，让我们听一听下面这首歌曲，听完后说说这首歌曲所表达的情感是怎样的。
5．播放《送别》录音之后，回答问题。然后参看教科书上的有关文字提示。
6．请同学们学唱这首歌。
7．用分小组接唱、表演唱等方式检查学习效果。
8．请同学们讨论歌曲的结构特点。
9．全班完整地演唱这首歌。
10．比一比，谁先会背唱。
（二）欣赏
1．教师：同学们，你们知道我国的四大古典名著吗？
2．请学生讨论四大古典名著中哪些人物形象给他们留下过深刻印象。
3．教师：同学们，你们知道根据四大古典名著改编的电视连续剧中的音乐吗？
4．教师先分别播放《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》片段（每首约20秒时间），引起学生兴趣。
5．教师：我们接下去要分别仔细听赏这四首主题歌。
6．分别播放。期间要求学生按教科书要求完成讨论及练习。
《敢问路在何方》的音乐情绪豪迈奔放、果敢有力，具有英雄性格。它塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。教师也可引导学生说说《西游记》中四人的不同个性。节奏练习要做到准确、整齐，应提醒学生从谱例上找出类似的节奏。
《滚滚长江东逝水》的音乐风格是宽广抒情的，同时具有雄浑、古朴、苍劲、慨叹等情绪。书中的练习可以由学生自由选择处理，风格多样，只要能够发挥学生积极参与的主动性，就达到了目的。如果学生有什么疑问，教师（或请学生）可以向他们介绍不同人物的不同性格。
《好汉歌》《枉凝眉》后有一个练习，即讨论各自所塑造的人物形象。其中《好汉歌》塑造的是梁山好汉的形象，而《枉凝眉》塑造的是以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象，二者区别很大，音乐上有明确体现。
听完四首主题歌后可以引导学生讨论主题歌的作用或意义等问题。提示学生关注影视中的主题歌等音乐。
第六单元 第二课
教学内容：
1．欣赏《我心依旧》、《啦呀啦》、《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐。
2．编排并表演音乐情景剧《一个真实的故事》。
教学目标：
1．复习歌曲《送别》。
2．组织和引导学生根据上节课学习的体会，简单讨论如何欣赏影视音乐。
3．让学生阅读《我心依旧》《啦呀啦》《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐后面的文字材料，然后提问检查学生掌握的程度。
4．让学生提出欣赏的顺序。教师依照大多数意见逐一播放并讲解。
5．《我心依旧》的转调知识点不要求学生死记概念，只要学生能够听出音乐色彩上的变化即可。《辛德勒名单》主题音乐的主奏乐器是小提琴，它表达的是一种发自肺腑的追思；《卧虎藏龙》音乐的主奏乐器是大提琴，它表现的是一种洒脱、清虚的情绪和意境。
6．注意让学生对这几首器乐主题音乐的作用加以评述。
7．听《一个真实的故事》录音或观看电影片段。
8．分小组讨论这首歌所表现的女大学生为拯救丹顶鹤献出年轻生命的事迹。
9．各小组讨论音乐情景剧的设计方案。
10．试试用抽签的方法（也可以用其他方法）决定各组演出顺序。在教师的帮助下依次演出。
11．请同学们对各组的演出作出评价。
12．请同学们课后写一篇关于影视音乐感想的小论文，作为对本单元内容的总结。
七年级音乐教案 篇三
教学目的：通过对巴赫生平的了解，主要作品的欣赏，及对作品的略要了解，点燃学生对巴赫的敬重之情，提高学生对音乐的欣赏能力，开拓学生的音乐视野，从而达到美育教学目的。
教学工具：电脑多媒体，PowerPoint制造的教学课件、钢琴、音响。
教学难点：用心聆听音乐，感受音乐的美，领略巴赫的音乐的生命力。
教学过程：
一、 聆听音乐进入课室。
二、 复习：月光奏鸣曲、g小调交响乐、小步舞曲、乘着歌声的翅膀、清晨、梦幻曲。（经典的音乐作品百听不厌，通过学生熟悉的作品、音乐家，让新课自然而然的导入。）
提问：
1、你喜欢哪位作曲家 ？（让学生自由表白自己的观点）
2、这些音乐家都敬重哪位音乐家？（让学生思索。）
导出新课内容音乐之父——巴赫。（学生对巴赫的了解不多，不明白为何它能被尊称为音乐之父，然而让学生聆听他们所熟悉、喜欢的音乐家的作品，拉近学生与音乐之父的距离）
3、巴赫是谁？竟让众多的伟大音乐家向他折腰？（学生思索，发表自己的观点。）
三 导入新课
老师介绍约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach 1685-1750)（在《歌德堡变奏曲主题》音乐的烘托下介绍，在空气中凝造出一份高雅的巴洛克音乐的风格。）
1、巴赫是德国最伟大的作曲家之一，1685年3月21日生于音乐世家。巴赫家族是一个兴旺的音乐世家。从十六世纪中叶到十九世纪末，三百多年间巴赫家族中共出现了五十二位音乐家。象巴赫家族这样的音乐家族，在历史上是罕见的，在医学和遗传学上也是一个难解的谜。巴赫在只有十岁时，父母相继去世，但是他非常勤奋学习，成为巴洛克音乐巨匠，古典音乐史上划时代的人物，赋格大师中的珠穆朗玛峰，被后人尊称为“西方音乐之父”。贝多芬说他像“大海”，歌德评价他的音乐是“仿佛听到创世之初上帝和自己的对话”。
2、音乐家和科学家都一致认同巴赫的音乐是人类最复杂，最有智慧的音乐，所以，1977年美国发射了两艘“旅行者” 飞船带着巴赫的音乐向太阳系外飞行，以期接触外星文明。（播放飞船发射到太空的震撼场面，抓住学生好奇的心理。）
微点评：
课例点评：这节课渗透着新课标的基本理念——以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。本课的教学目标、教学重点——点燃学生对巴赫的敬重之情，确实不容易在一节课内完成！然而谭丽女老师能够立足于学生熟悉的事物启发，充分运用音乐的力量，挖掘音乐的内涵，并且尊重学生的心智特点，挑选其中能引起学生共鸣音乐作品，精心设计教学思路引导学生聆听音乐，无形中已经拉近了学生与巴赫的距离，达到很好的教学效果。
微反思：
当今中学音乐课程的教学目标强调培养音乐兴趣爱好，提高音乐审美能力，体现出音乐教育的'本质——审美教育。在教学过程中，强调重视学生的教学主体地位、重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过创作性的教学来开发学生的音乐潜能。这堂课，看题目会觉得初中学生接受不了；看内容会觉得对普通中学的学生过难；看上课的形式，也许有点单调，没有表演成分，朴实地向学生传送音乐的美，引导学生感受音乐的生命力。然而上这节课对我来说是一个挑战，也让我认识到自己的教学使命。
完成这节课是基于：
1、我希望我对巴赫的热爱能通过我的教学象管子一样流到学生的心田，激发学生的求知欲，引导他们步入音乐的花园里享受美，让巴赫的音乐成为他们精神财富中的一部分；
2、我坚持“音乐属于每个人”的教学理念， 巴赫的音乐却只有学习钢琴的学生才有机会接触他的作品，然而我的学生多数没有接触钢琴学习，我希望我的学生都能在我的教导中了解这位音乐之父，感受音乐里的生命力，改变他们对古典音乐是过时的偏见，从而，提高音乐审美水平；
3、在整理大量的巴赫视频资料过程，我没有低估学生的审美能力和接受审美的挑战的能力和意愿，力求拉近学生与巴赫的距离。
七年级音乐教案 篇四
【计划内容】
（1）学唱《军民大生产》
（2）欣赏《杵歌》
（3）学习民族五声调式
（4）完成实践与创造第一题
【教学目标】
（1）方法与过程：学唱《军民大生产》，感受一领众和的配合与默契，表现出歌曲的劳动节奏特点及乐观情绪
（2）知识与技能：学习中国五声调式音阶，认识记住五种五声调式音阶的名称，并结合作品学习识别
（3）情感、态度、价值观：能对我国民歌中的劳动号子、劳动歌曲产生初步的兴趣，并可以在演唱、聆听中加 强对劳动的热爱及对劳动者的尊重
【教学重点】
（1）学习运用富有弹性的声音、热烈的情绪演唱《军民大生产》
（2）通过学唱《军民大生产》以及聆听《杵歌》，完成实践与创造第一题
【教学难点】
准确地把握《军民大生产》的力度、节奏
【教学准备】
多媒体课件、电子琴
【教学过程】
一、导入
1、设疑、看视频
提问：视频中介绍了中国民歌中哪一种体裁类型？一般采用怎样的演唱方式？
2、提问学生、解疑（略）——解决知识点：劳动号子
3、教师小结：音乐源于生活，劳动号子产生于人民群众的劳动过程中，人民群众又是在歌声中创 造世界。今天，我们将共同学习一首“劳动的歌”——《军民大生产》
二、新课学习：学唱《军民大生产》
1、回味经典
（1）设疑、欣赏视频
提问：视频中反映的是什么场景？
歌曲中有哪些旋律或歌词会跟你留下印象？
提醒学生注意歌曲的情绪、速度、力度
（2）提问学生、解疑（略）——解决知识点：
情绪：热烈地 速度：中速 力度：有力的'或f（强）
【备学生】情况一：学生能对歌曲有初步印象——提醒学生在后面学唱过程中运用恰当的情绪、 速度、力度演唱
情况二：学生如提到歌曲中第6、7小节——提醒学生提醒学生在后面学唱旋律过程 中认真学唱
情况三：学生对歌曲还未能产生初步印象——引导学生先了解歌曲创作背景以及作者 以后，教师再进行范唱，提醒学生在老师范唱过程中再仔细留意
2、歌曲简介
（1）展示图片，介绍创作背景（教师口述）
皖南事变后，加紧了对陕甘宁边区根据地的封锁。为克服困难，1942年底，共产党中央提出了“自己动手，丰衣足食”的号召，为争取抗战胜利奠定了物质基础，同时也密切了党政军民的关系，树立了自力更生、艰苦奋斗的延安精神。
为了反映陕甘宁边区军民当时那种踊跃投入开荒生产的热烈情景，1945年，张寒晖用陇东民歌《推炒面》的曲调填词改编成歌曲《边区十唱》，又叫《解放区十唱》。这首歌原曲共十段歌词，采用一领一和的方式，歌词朗朗上口，气氛热烈，很快就成为陇东军民大生产的劳动号子，并迅速传到延安及各个根据地。
1964年，被选入音乐舞蹈史诗《东方红》，歌词精简为5段，并更名《军民大生产》
（2）作者简介
作曲家、戏剧家。河北定县人。一生创作歌曲五十余首，他创作的歌曲具有鲜明的民族风格，形象鲜明，语言生动。 其中《松花江上》、《去当兵》、《游击乐》等歌曲，曾在解放区和全国广泛流传，激励了一代又一代的中华儿女。
3、旋律学唱
【备学生】情况一：学生对歌曲还未能产生初步印象——教师先进行一次歌曲范唱，提醒学生在 老师范唱过程中再仔细留意
情况二：学生对歌曲已有初步印象——教师可先进行一次歌曲范唱，或直接进行旋律 教唱
（1）教师带唱
【备学生】情况一：提醒学生注意第2、4、9小节的“>”记号
情况二：歌曲中第6、7小节为节奏难点，应多花时间引导学生解决难点
（3）让学生找出歌曲中出现的音符及结束音——解决知识点：分析歌曲调式
4、歌词学唱
（1）先齐唱一遍全曲（教师电子琴伴奏）——提醒学生运用恰当的情绪、速度、力度演唱；在“>” 记号上注意演唱技巧，减少或避免大声喊唱对嗓音造成的损伤
【备学生】歌曲中第6、7小结为节奏难点，可多花时间引导学生解决难点
（2）鼓励学生尝试多种演唱形式（可灵活）
第1段——师领、生齐第2段——生领、师齐 第3段——左领、右齐
第4段——右齐、左领或轮唱 第5段——齐
5、创编歌词
【备学生】情况一：学生反应好——让学生完全创编一段
情况二：学生反应欠佳——教师应适时加以引导
三、新课学习：欣赏《杵歌》
1、展示图片，知识拓展——解决知识点：劳动号子的类型
2、设疑、欣赏音乐
（1）提问：视频中的歌曲属于哪种号子？
对比《军民大生产》， 给你的感觉（情绪、速度、力度）有什么不 一样？
为什么会产生这样的不同？
这首歌曲的结束音是什么？是什么调式？
（2）提问学生、解疑（略）
四、拓展（可视教学进度、学生情况适时安排，作为第二课时的铺垫）
1、设疑、欣赏视频：视频中的歌曲属于哪种号子？
2、提问学生、解疑（略）
五、课堂总结
今天我们共同学唱了《军民大生产》，通过学唱感受了劳动节奏特点及歌曲的乐观情绪
我们还了解了“劳动号子”的相关知识，虽然在今天，许多费力的劳动都机械化，不需要再唱号子，但是劳动号子音乐特征具有极其鲜活的生命，使它们作为音乐作品流传下来，不少还被音乐家进行二度创作并搬上舞台
因此，老师总结出两句话——音乐源于生活，却又高于生活
七年级音乐教案 篇五
教材分析：
《桑塔露琪亚》是一首意大利船歌，3/8拍子，二部曲式，第一乐段音域集中在中音区，旋律平稳，出现4个山形起伏，由于和点音符和十六分音符的运用，这段音乐张弛有度，使人感受到波浪微微荡漾的感觉。第二乐段音域突然扩大，多集中在高音区，旋律出现4个大山谷形起伏，乐句都以高音开头，小跳往下而后大跳往上，音符上多标以重音记号以加强本乐段力度，节奏方整，音乐形象地展现了意大利船夫的热情与豪爽。而最后2句中的短连线与小和点，又将荡漾的海水和自豪的心情完美结合在一起，充沛表达出了意大利人对自身家乡的热爱之情。
教学目标：
1、通过《桑塔露琪亚》的欣赏和演唱，让同学充沛体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美，感受意大利船歌和意大利人特有的热情与豪放，能够对欧洲民间音乐发生兴趣。
2、能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔露琪亚》，并能用肢体语言进行表示。3、体味男高音的音色和表示力。
教学过程：
一、情景导入。
1、在《桑塔露琪亚》的音乐声中欣赏美丽的海滩图。师讲解：世界上有许多因美丽浪漫而著名的海滩，而这个海滩的闻名于世是因为一首歌曲。这个海滩位于意大利的那不勒斯，在那不勒斯有两个充溢诗情画意的海滩。其中一个是以意大利民间传说中一位美丽姑娘的名字命名的，它被称为是美好幸福的象征，这就是桑塔露琪亚。
2、复听，边欣赏边想象假如此时你在桑塔露琪亚海滩上漫步。你的心情如何？
3、出示旋律，用以下旋律哼唱出自身的感受。
3/4 5 5. 1 | 17 7- | 4 4. 6 | 65 5- |
师弹琴，生哼唱。
第1遍 师示范，同学找气流从鼻孔中出来的感觉。
第2遍 口中象含口水，鼻子闻到了海水的腥味，脸上吹拂着海风。
第3遍 闭眼想象声音从头顶出来一直传到海面上。
第4遍 随海水边摇晃边唱。
第5遍 坚持状态改用lu母音唱。
设计意图：在这个环节中“美”是老师突出传送给同学的，画面的美、音乐的美、语言的美，在“美”的氛围中引导同学发出美的声音，为演唱歌曲、感悟音乐打下基础。
二、初步感受，学唱新歌。
1、聆听歌曲。
随着大家美妙的歌声，我们来到海边，不只看到浩瀚的大海、白色的沙滩、自由的海鸥，还听到船夫们的歌唱呢！你们能听到几位船夫在歌唱呢？他们演唱时声音有什么变化？（男生三重唱，前面抒情、后面激情。用线条表示音乐的发展变化）
为什么第一条旋律线比较平缓，第二条起伏很大？（第一局部音低、较平稳、弱，第二局部音高、起伏偏大、强）。因此歌曲为二段曲式。
2、学唱第一乐段。
⑴随琴哼唱第一乐段，体味乐段中有几个起伏？（4个）找出4个顶点的位置，想想有什么微妙？（2小节一个起伏，顶点出现很有规律，都出现在2小节中间。）
⑵用手边划旋律线边哼唱体会旋律起伏所形成的荡漾感。
⑶听辨两种旋律有什么不同？
a.有和点节奏 b.没有和点节奏 （和点节奏推出了音乐的起伏。）
a.有十六分节奏b.没有十六分节奏 （十六分节奏加强了音乐的荡漾感。）
⑷视唱乐谱，找出自身感觉唱不好的地方，大家一起解决。
⑸想象美景，演唱歌词。
3、学唱第二乐段。
⑴随琴声视唱乐谱，注意抓住第二乐段的`特点：高，强。
⑵边哼唱边用手划出旋律线的起伏，想一想与第一乐段起伏的方向有什么不同？（第一乐段是从低到高再到低，象山形，而第二乐段是从高到低再到高，是山谷形。）在音乐中，山形的旋律线与山谷形的旋律线会给人什么不同的感觉呢？做一个游戏，把这个旋律线倒过来。变成 1 2 3 | 27 6 | 6 1 2 | 15 4 | 355113 | 24 4 | 6 7.2 | 2 1 | 想象一下，船夫的表情发生了什么变化？你喜欢哪位船夫？为什么？（一位热情而有力，另一位无精打采。）原来旋律线起伏的方向也有这么深的微妙啊！
⑶来当一回热情而有力的意大利船夫，唱出自身的心声吧！齐唱歌词。
4、同学归纳船夫的特点，师补充。
这种三拍子的，给人摇晃荡漾感觉的，情绪色彩大多开朗豪放、热情洋溢的音乐体裁就是意大利船歌。这种体裁的发生发展与威尼斯的游览船——贡都拉有关，出示图片并说明。（贡都拉的船身特点，首尾均有翘起，适宜在水巷中航行，这种船体多漆成黑色，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，歌曲节奏韵律与划船节奏韵律一致，久而久之形成这种体裁。）
5、完整演唱。在第2乐段时边唱边扮演船夫招徕游客的动作。
设计意图：学唱歌曲与分析、体会音乐要素相结合，动口、动脑、又动手，同学在教师的引导中步步深入音乐，从而达到音乐审美的目的。
三、拓展赏析
1、视频欣赏《我的太阳》
意大利是歌剧之邦，到处都充溢着音乐，意大利人用音乐表达着对生活的热爱，对家乡的热爱。在众多意大利民歌中最著名的就是《我的太阳》了，它的演唱者是中国人很熟悉的意大利歌唱家，被誉为世界三大男高音之首。边听边考虑：他是谁？他的声音是怎样的？演唱时表情怎样？你印象最深的是哪一句？（帕瓦罗蒂，高亢、嘹亮，有穿透力，激情）
四、小结
今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家——意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，我们一起努力吧！
设计意图：在同学对《桑塔露琪亚》的音乐要素、创作手法有所了解后拓展欣赏《我的太阳》，让同学进一步深入感悟意大利歌曲的华丽和意大利人的热情，激发同学对欧洲民间音乐的兴趣。
七年级音乐教案 篇六
一、教学目标
1、学习歌曲《无锡景》，能用亲切柔和的语调把歌曲旋律优美细腻的特点唱出来。
2、培养学生创新能力、合作能力以及对歌曲的二度创作能力。
3、通过对江南美景的体验，感悟我们国家丰富的人文内涵，激发学生对自己家乡的热爱之情。
二、学习活动及目标本节课分为三个板块。
1、学生演唱所知道的江苏民歌
2、学唱歌曲《无锡景》
3、演唱中重难点的解决以及歌曲的特点分析
三、教学过程：
1、导入欣赏一段音乐。向学生提问。
（1）大家知道老师刚刚吹奏的是什么曲子吗？
（2）那么这首曲子是哪里的民歌呢？表现了怎样的特点呢？(生：江苏民歌。它曲调婉转曲折、节奏均匀平稳，旋律以级进为主。师：是的，那么除了《茉莉花》，大家还知道哪些江苏民歌呢？
生：《拔根芦柴花》、《杨柳青》、《紫竹调》、《无锡景》、《姑苏风光》、《杨柳青》今天老师带来的就是一首在江苏广泛传唱的民间歌曲——《无锡景》。
二、引出课题——《无锡景》
师：请同学们在欣赏时思考，这首歌曲表达了一种怎样的思想感情。
生：（身为无锡人的自豪和欣赏无锡美景时那种喜悦、愉快的心情。）
三、新歌教唱
1、歌曲旋律有什么特点？（出示第一段歌谱）师：大家哼唱一下歌谱，看看这个歌谱有几个音组成。生：12356.没有4和7.
师：大家观察得很仔细。这是我国特有的五声调式，五声调式也是中国人的智慧结晶，只用五个音就可以完成一首乐曲，12356分别叫宫商角徵羽，我们这首歌曲的主音是1，所以称作五声宫调式。
师：大家有没有看到歌谱中出现的音乐记号，首先看到有很多的连音记号，我们来试唱一下。
2、这首歌的歌词有什么特点？师：请同学朗读这一段歌词体会一下歌词有什么特别的地方？生：有“呀”“么”等衬词。
师：是的，那么大家知道这些衬词有什么作用吗？生：这样可以表现亲切柔和的语调。师：没错，歌词中采用了很多无锡方言，因为这是老百姓自己传出来的歌曲，所以采用口语化的歌词，唱起来更加亲切。师：大家跟着钢琴完整的演唱这首歌曲，要注意唱出江南民歌细腻委婉的韵味。
四、总结课程（播放音乐《无锡景》）
师：同学们，江南的民歌和音乐体现了锦绣江南的风貌，表现了人民丰富的情感，让我们在今后的学习中进一步去接近和了解江南的民歌和音乐，领略其中的无穷魅力
五、教学反思
七年级音乐教案 篇七
一 、教学内容
唱歌课《樱花》
二、教学目标
1、知识目标：了解日本相关音乐知识：如都节调式、日本筝、及歌舞伎乐与中国传统音乐的关系。
2、能力目标：
(1)、有感情的演唱歌曲《樱花》，尤其注意4、7的音准。
(2)、利用所掌握的日本都节调式音乐特点进行简单的创编。
3、情感目标：对日本的音乐及民族有一个客观的认识，能够学习日本的樱花精神。
三、教学重难点
1、有感情的演唱歌曲《樱花》。
2、掌握并能运用都节调式。
四、教学方法：
谈话法、讨论法、演示法、欣赏教学法。
五、教学用具：
多媒体、电子琴、古筝等。
六、教学过程
（一）、导入：
1、师：同学们好，先做一下自我介绍，我是王老师，虽然是第一见面，但是大家不用紧张，因为我今天是来给大家当导游的，我们今天旅行的目的地是亚洲的某个国家，但到底是哪个国家呢？请大家通过一组幻灯片来猜一猜。（播放轻音乐《樱花》）
生：讨论回答。
师：你从哪些方面断定这是日本呢？
生：富士山、寿司。。。。。
（二）、新授
2、师：如果我们把伴奏音乐换掉，你们再来欣赏。（引出日本音乐的风格特点）
3、师：到底是什么样的音乐特点，让我们一下子就能感受到浓郁的日本风格呢。我们一起来视唱一下这首曲子的乐谱。并从以下三个方面思考：
（1）、调式
（2）、节奏
（3）、情绪
师：关于调式，大家可能有些陌生，在这里，大家主要回答两个问题
（1）、构成音有哪些？
（2）、乐句内音与音之间的关系如何？
师：解释音与音的关系。
以西洋七声音阶为例12345671，七个台阶上住着七个音符，这些台阶是不一样高的，3到4，7到1之间的台阶是其它台阶的一半，所以是半音关系。其他是全音关系。两个相邻的音之间的距离我们叫做2度，1到3叫三度。半音关系的两个音我们叫做小二度，全音关系的我们叫做大二度。1到3都是全音，所以我们叫做大三度。
从一个音到她相邻的音走了一级叫做级进，两个音就是级进关系，如果隔一个则称为跳进。
生：讨论回答。
师：总结。
师：这首乐曲就是日本的民歌《樱花》樱花是日本的国花，它象征着纯洁、美丽，它还素有七日樱花之说，这样短暂而绚烂的形象正好符合日本，作为一个岛国，日本国民从小被灌输危机意识，要珍惜时间，在有限的时间内做到最精彩。我们一起来用“啊”来模唱一遍旋律，注意声音要充满向往和虔诚。（钢琴伴奏）
（三）、拓展
4、师：传统的调式就要由传统的音乐演出形式来演绎，日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎能、歌舞伎等形式。 它们大都是集歌、舞、戏剧为一体的综合性表演艺术。
我们就一起来欣赏一下这其中最有代表性的歌舞伎乐形式。（播放视频）
师：大家觉得很有意思吗？据说，日本的传统音乐又很多是从中国隋唐音乐演化而来的，而在我国的隋唐时期，尤其是日本的圣德太子（574--622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十九批"遣隋使"和"遣唐使"到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响。隋唐时期我国传入日本的音乐内容，主要有唐乐、伎乐、散乐三种。唐乐是唐代宴会时使用的音乐，即我们所说的燕乐或俗乐，它们流传到日本以后，被改造为日本的雅乐。散乐与伎乐随着雅乐的兴盛开始从宫廷流入民间，后来与日本原有的滑稽伎结合，形成了日本特有的乐剧，即能乐。
（以上关于日本传统音乐与我国传统音乐的关系，可以省略简要点到即可）
5、师：除此之外，日本的传统乐器也深受中国民族乐器的。影响，比如日本筝。我这里就准备了日本筝的祖先——古筝。让我们一起随古筝演唱一下歌曲。
更改：
1、增加学唱次数，并适当的运用指挥手势。
2、根据学生的实际情绪及演唱欲望来适当的增加学唱遍数。
（四）、创编
6、师：看来这些都难不倒你们，我们来点有难度的，运用都节调式特点进行4小节的旋律创编。
（分小组进行，选其中两组展示）
1. 要仔细检查学生创编的旋律，及时更正书写错误等。
2. 将学生创编成果中比较优秀的全体来视唱，并且可以当成《樱花》的前奏或间奏。注意课堂生成的特点，并积极运用这种生成。
（五）、总结
师：通过本次日本之旅，我们收获良多，而且还很有民族自豪感，因为古代日本的很多传统都源自中国，但是同学们，在当今社会中，你有没有观察过我们身边有多少东西都刻着日本的影子呢？
生：科技产品、汽车、相机等电子产品。
师：这真是两千年河东，两千年河西，日本人正是推崇这种“即使短暂，也要盛开这一瞬的绚烂。”的樱花精神。这种信念通常会体现在他们生活、处事之道中，自古如此，久而久之便培养出了日本人特有的不惜一切力求向上、坚忍不拔的民族精神。
1、 以上总结可以根据课堂时间来即兴发挥，尽量的减少题外话，直接总结樱花品质。
2、 可以让学生在樱花歌曲中离开教室。
七年级音乐教案 篇八
教学目标：
1、听赏《春之声》，感受作品所表达的主题——大自然的春色。
2、了解相关的知识和文化，在音乐的启迪和感染下，产生热爱春天、热爱大自然、热爱生活的美好情感。
教学重难点：
通过音乐让学生感受大自然的春天，使他们能运用各种表演形式来表达自己的内心感受。
教材分析：
春天象征着生命，象征着希望。从古到今，无数文人墨客、名家艺人无不为春的多彩而陶醉，被春的生机所打动，留下了很多赞美春天的艺术作品。春天，永远是艺术家永恒的主题。今天我们要来学习的《春之声》就是音乐大师用音乐来表达和赞美春天的美丽。
教学准备：
课前搜集圆舞曲资料，录音机等。
教学方法：
聆听法、讨论法、启发法、评价法、合作交流法。
教学过程：
一、创设情境、激发情感。
播放声音(春之自然界的声音)
师：刚才大家都听到了什么？
生：我听到了鸟鸣声、小溪的流水声、下雨声、风声等。
师：这么美的声音，我们知道是什么季节来了？
生：春天来了。
师：请大家再来欣赏一组春天的图片。
师：刚才我们用眼睛看到了春天的美景，下面安老师请同学们来听一段非常好听的描述春天美景的音乐。看看音乐家怎样用音符来赞美春天的。
二、启发导入、初步感悟。
播放音乐《春之声》片段A
师：听的过程中，可以随音乐轻轻东移动，用身体表示出你的感受。(随音乐做简单律动)
听完后告诉老师：在这段音乐中同学们感受到了什么？想做什么？有没有想跳舞的冲动？情绪怎样？能不能听出是几拍子的？(活泼、欢快、节奏感强，是三拍子的) 一般舞曲都是三拍子的。(三拍子引出圆舞曲。)
介绍约翰施特劳斯被称为“圆舞曲之王”，他一生做了五百多首乐曲。 (讲解一下为什么是小约翰施特劳斯，因为小约翰施特劳斯的父亲是叫约翰施特劳斯，为了加以区别所以加个小。他父亲也是个音乐家，著名的《拉德斯基进行曲》就是他父亲创作的。而小约翰施特劳斯主要创作的是圆舞曲。
下面就带大家来欣赏一下由奥地利音乐家小约翰施特劳斯创作的《春之声》。)
师：我们都知道音乐根据速度、力度、情绪、旋律等音乐元素的变化，可以分成不同的乐段。今天我们要欣赏的《春之声》就是一首比较长，音乐元素变化比较多的乐曲。
下面我们就分段来欣赏一下，请同学们仔细听，感受各乐段速度、力度及情绪的变化。想想如果你是指挥家，每个乐段你会怎么指挥。
1)聆听第一段主旋律：
师：这段音乐就是我们刚才听过的，也是《春之声》主旋律。(本曲没有序奏，而是在四小节充沛的引子之后，贯穿全曲的第一主题(降B大调)随之出现，复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉；我们刚说了，这首曲子比较长，为了方便比较记忆，我们给各乐段都起个名字：这一乐段命名为A。
2)聆听第二乐段： 第二主题(F大调)进入，旋律趋于平和，但色彩依然生动；情绪依然比较活泼。命名B。
3)聆听第三乐段： 重复第一主题的旋律，再次让人深刻体会春天的感觉。命名B。
4)聆听第四乐段： 经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感；命名C。
5)聆听第五乐段： 第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力；命名D。
6)聆听第六、七乐段： 第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云；命名E。
7)聆听第八乐段： 第七主题节奏自由，阴郁的气氛一扫而空，旋律又呈示出春天生机盎然的感觉；命名F。
8)聆听最后一个乐段： 乐曲的结尾也较为简单，只是重复一遍第一主题之后，利用第一主题的旋律加以变奏，干净利落地结束全曲。(主题A) (黑板上完整列出全曲的结构：ABACDEFA )并讲解回旋曲的定义。
三、充分体验、情感交流。
师：下面我们来再欣赏一下《春之声》，闭上眼感受一下歌曲带给你什么样的感觉。在听到乐曲主旋律的时候可以动一动，再次体会春天带给我们的'活泼、欢快、充满朝气的感觉。
师：刚才的《春之声》，你都听到哪些乐器演奏的？
生：小提琴，鼓……
师：对，这些乐器都属于西方的管弦乐器，像这样有很多的西洋乐器共同演奏完成的乐曲是叫管弦乐曲。
师：小约翰施特劳斯是用管弦乐的演奏形式来表现春天的。下面请同学们用最美的语言来描绘一下自己心中春天。
四、配乐朗诵、总结下课。
欣赏《春之声》，进行配乐朗诵，体验音乐与朗诵在情感上的和谐。
师：同学们说得都很好。春天象征着生命，象征着希望，希望同学们像约翰施特劳斯一样，永远充满活力。下去之后你们也可以自己搜集一些约翰施特劳斯创作的一些圆舞曲，听一听，多感受圆舞曲的特点。
教学后记：
音乐艺术是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人，以美育人” 的目的。音乐课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有通过不同形式感受音乐才会对音乐有真正的体验和理解。小学的音乐欣赏课应撵弃传统的灌输式的以掌握知识为目的的教学方式，重在让学生主动参与和感受，愉悦地学习，潜移默化深入作品，以取得更大的进步。
七年级音乐教案 篇九
教学目标：
欣赏短颈乌德等作品，运用对比欣赏的方法，进一步了解、体会不同地区和国家音乐的风格特点，以开阔学生的审美视野。
通过欣赏、讲解，开阔学生的审美视野，激发、培养学生尊重、了解世界多元文化的愿望和态度。
教学重点：
了解土耳其音乐的风格特点。
教学难点：
了解短颈乌德的有关内容及乐曲特点。
过程与方法：
通过观察短颈乌德和对土耳其音乐发展的介绍，使学生易于把握音乐的特点。
教学过程：
一、欣赏
欣赏土耳其音乐，判断有哪些类型的乐器及思考旋律与节奏是多重复还是多变化的`？
欣赏《短颈乌德》请学生思考音乐的主要伴奏乐器及音乐特点。
二、乐器学习
观看《短颈乌德》视频，让学生了解乌德琴。
三、介绍土耳其音乐
合理掌握各环节的时间，重点讲解乌德琴特点及土耳其音乐的风格特点。
通过视频欣赏《短颈乌德》直接激发学习兴趣。
四、深化
结合听音乐思考问题的方式，集中学生的欣赏注意力，引导其学习通过音乐要素来赏析作品。
每部作品的欣赏环节均采用聆听音频或欣赏视频并出示问题的方式，引导学生积极思考，以更好的理解作品。
七年级音乐教案 篇十
[教学目标]
1、感受作品的风格特征，了解作品的主要表现手法
2、能用深情的歌声表达歌曲的思想感情。
3、通过多种体验，深化学生对祖国——母亲其内涵的理解，培养爱国主义情怀。
4、通过相关学科的知识渗透，拓展学生的文化视野。
[教学重点]
1、通过多种体验，加深对不同作品情感表达方式、表现手法的理解。
2、认识弱起拍在乐曲情感表达中的作用。
3、通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。
[教学方法]
视听结合法、类比法、分析、讨论与实践法。
[教学用具]
多媒体课件、钢琴、多媒体教学用具。
[教学过程]
一、“音画同步法”引导欣赏
1、欣赏交响乐《1997?天地人》序曲。
2、思考：乐曲表现了什么？你从中感受到什么？乐曲用什么方法来表达情感描绘的意境？
3、议论：曲作者用那庄严的钟声、美妙的歌声和乐声谱写一曲中华儿女的爱国心声。作品形象再现“1997香港回归”交接仪式那神圣、令人难忘的时刻。乐曲不但唤起我们对往日的记忆与对美好未来的憧憬，乐曲还唤起每一位炎黄子孙的民族自豪感与深深的爱国情。
4、师：《1997?天地人》序曲让我们再次认识：音乐作为声音的艺术，它具有再现生活、表达情感的功能，它还能通过自身特有的艺术魅力感染人、影响人，所以，作者常利用乐曲表现生活感受，抒发情感。从人的审美能力发展看，认识音乐所具有的表现功能是不够的，我们还应通过作品，走进作家的内心世界，了解他们对生活的感受，体验他们对情感的表达。那么，请大爱与我一起再欣赏两首同风格、同题材的作品。
二、比较欣赏
1、拖放歌曲《东方之珠》、《七子之歌》。
2、引导讨论：听过这两首歌曲吗？歌曲的曲名分别代表我国哪两个地方的地名？你能在地图上找到它们所处的位置？（直接在课件上点击寻找）你了解这两个地方的历史吗？能简要地谈谈吗？（在学生谈的基础上，教师补充介绍作者与创作背景。）
3、歌曲比较：
（1）会唱这两首歌曲吗/（引导学生跟琴哼唱这两首歌曲，并思考问题。）
（2）思考：歌曲表达了什么样的思想感情？曲作者用哪些表现手法来表达不同的情感？你的体会从哪而来？
（3）师根据生讨论结果引导探索，强化对旋律、节奏、力度、色彩、歌词等作用的理解。
如：A、舒缓的旋律与跳进旋律的对比；B、三连音、休止符应用；C、歌曲十度音高跳动形成力度、色彩的对比；D、歌词含蓄与直白的对比。这些体会从听、唱歌谱的对比中得来的。
（展示课件歌单）要求学生边听师演唱，边画出歌曲的`旋律线，并通过旋律乐句的演唱对比，体验旋律不同的组织形式对音乐力度、色彩构成的影响，进而体会歌曲的情绪的变化。用添加“三连音”、“休止符”朗读歌词的对比体验方法，认识“三连音”、“休止符”在歌曲的情感表达中的作用。体会歌词、节奏、旋律与情感表达的内在联系。
（4）归纳：
曲目
相同 不同
音乐创作手法 曲式结构、风格 音乐与高潮处理手法 歌词表达方式 表达的情感
东方之珠 前部分情绪平静、旋律流畅；后部分为音乐的高潮，都用弱起拍的表现手法。 抒情、深沉的歌曲；都是二段体歌曲。 A、三连音的应用；
B、连续上行几个乐音应用，形成乐段色彩的变化。 含蓄、富有诗意。 表达炎黄子孙对祖国的爱恋之情。
《七子之歌》 A、上行、下行音乐短语的应用；B、音程大跳，形成力度变化来构成音乐高潮。 通俗、口语化。 表达游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈愿望。
三、歌曲演唱处理
师：根据前面的歌曲分析与探讨，加深我们对旋律、节奏、力度、色彩、歌词等音乐要素的作品情感表达中作用的认识。针对《七子之歌——澳门》内涵的思想感情，请学生思考用哪些演唱处理方法，能更好体现游子渴望回归祖国母亲怀抱的迫切心情。
1、思考：歌曲中多次出现对“母亲……”的呼唤，其心情是否一样，如何体现这一次比一次更强烈的愿望。（提示注意：力度强弱变化时“度”的把握，最后的呼唤“母亲……”加渐强渐弱的对比，以及演唱形式的变化处理。）
2、根据歌曲原有的要求进行歌曲处理。
3、根据学生设想，进行演唱处理方案的交流与最佳演唱处理方案的选择、应用。
四、总结
通过主题性歌曲的多种体验互化，深化我们对不同作品内在情感体验和理解，并通过歌曲的演唱，体会作曲家融汇在作品中的真挚爱国情感和民族情怀。希望通过本课学习，大家在体验音乐的同时，能够唤起我们的爱国之情。
本节课教学设计理念
依据著名教育家苏截姆林斯基“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的重点”的理论，将本课教学重点放在音乐的体验与感知上，通过创设利于学生参与体验、探索、实践的条件，引导学生在欣赏、表达、比较、思考、交流过程中，不断深化艺术感受与审美体验，获得听觉经验与能力。
根据“音乐作为听觉艺术，它虽任何 教育功能，但其功能是潜在的，必须通过音乐自身特有魅力对人的情感、心灵作用方能奏效”的特点，认真挖掘《七子之歌》、《东方之珠》等歌曲内涵，将音乐的育人功能渗透在教学实践活动中，引导学生在演唱歌曲，朗读歌词、比较演唱风格，感情音乐内涵过程中，激发学生民族意识，强化爱国观念。
依据心理学：“任何知识经过反复思考和比较，多次接触与研究，能加深理解、强化记忆、诱发兴趣”的原理，本课采用同题材作品类比方式，创设激发学生探索问题的情景，通过音乐教学体验过程的引思、激思，激发学生探究问题的兴趣，培养思考问题的能力，在不断积累听觉经验过程中，不断发展音乐的感受、理解与表现能力。