作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常需要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么你有了解过教案吗？为了让您对于初中美术教案的写作了解的更为全面，下面快回答给大家分享了10篇初中美术基础教案，希望可以给予您一定的参考与启发。

初中美术教案 篇一

学科：初二美术（苏教版）第三册 平面构成——基本形的构成

课业类型：工艺设计 平面构成——基本形的构成

课时安排： 一课时

教材分析：

初二美术教学中的平面构成——基本形的构成教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式，构造成具有装饰美的画面。 平面构成——基本形的构成的原理在日常生活中得到广泛应用，遍及社会文化生活的各个方面。教学要从现实生活出发，根据学生的实际，以审美教育为主线，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。学习掌握平面构成中基本形的构成是教学重点，如何分解与组合基本形是本课教学难点。《基本形的构成》是平面构成教学的第一课，它知识点多、抽象性高、课堂演示难度大，在学习的过程中，利用电脑多媒体清晰可变化的图片，来激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。

学生学习状况分析：

平面构成实际是点、线、面的构成，关于点、线、面的特性，学生在已往的图案

学习中已有所知，而图案的形式美的法则：对称与均衡；对比与和谐，节奏与律动等

同样适合于平面构成；初二学生在数学上，对几何图形已经有进一步的认识，这也有

利于本课教学的进行。

教学目的：

1、 情意领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养

新的造型观念和审美情趣；

2、认知领域：通过教与学，让学生了解平面构成的基本概念，初步认识基本形的形成与变化，掌握基本形分解与组合的基本方法。

3、操作领域：通过基本形构成的学习，培养发散性思维，完成有个性的矩形分解组合练习。

教学重点：基本形的形成与变化(即基本形的形态与空间变化)

教学难点：基本形的分解与组合方法

教学方法：本课教学采用演示法、讲述法、观察法、练习法相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。使抽象的形态直观化，形象化，直接被学生所接受。

教学准备：教师：电脑多媒体课件、部分以前学生的平面构成图片、分解的圆形、长方形纸片；学生：双面彩色纸、剪刀、胶水、作业纸。

教学流程图：

教学过程：教学过程图见附图

板书设计：平面构成——基本形的构成

教学反馈：本课教学能够顺利地完成教学任务，具有强烈视觉冲击力的平面构成图片深深地吸引着学生；教师自制几何形图片的变化组合，让学生很直观地就理解了基本形的构成方法并出色地表现在他们的作品中；在学习过程中，学生的非智力因素得到了很好的利用和开发；电脑多媒体这一现代教学媒体，为本课的教学提供了清晰、直观的平面构成图片和基本形演变的过程，让本课教学收到了事半功倍的效果。

初中美术教案 篇二

背景分析：

教育是人类文化的一个方面，必须把教育放在政治、经济、科学、哲学的大的文化背景下去思考；如果就教育谈教育，或者说，站在校园内和书斋里谈教育，结论永远是片面的。世界将在瞬息万变之中把我们带入21世纪。在20世纪的最近几十年里，全球发生了翻天覆地的变化，科学的信息化、技术的数字化、经济的一体化、政治的多极化、文化的多元化……均是国际社会发展的基本动向，也体现了21世纪社会的发展趋势。在这种背景下，21世纪必将是一个“知识化时代和“学习化时代”；而教育工作的重心不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格与授人以渔。在21世纪，将要求每个人发挥更大的独立性和判断力，并具有更强个人责任感，以实现共同的目标。教育必须履行的责任是开发每个人的潜在智能，这些智能包括记忆力、推断力、想象力、体力、审美力、交际能力以及领导能力等等。学校教育的根本任务在于使学习者学会如何学习，学会如何劳作，学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。因此，教育者知识与观念的自我更新便显得比以往任何时代更为刻不容缓了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在学。”故，今日之师者只“传道、授业、解惑”是不够的还必须要经常地教师与教师（教师与学生）之间要经常讨论发表、质疑提问、相互启示、共同研究。并启发学生去发现、获取、研究及主动地探索。

以学生为中心的教育，是人类文明的必然要求。只有当学生的个性与人格得到充分尊重的时候，社会生活中才有平等、民主可谈。否则，任何形式的教育都是专制与不平等的温床与土壤。最有效的学习方法是自由的活动，包括脑的活动和手的活动。只要可能，就让学生通过做而学，这是教育的金科玉律。以学生为中心的教育就必须要尊重学生的兴趣。在讲到怎样对待学生的兴趣时杜威指出：“兴趣不应予以放任，也不应予以压抑。压抑兴趣等于成人代替儿童，这就减弱了心智的好奇心和机敏性，压抑了创造性，并使兴趣僵化。放任兴趣等于以暂时的东西代替永久的东西。兴趣总是一些隐藏着的能力的信号；重要的事情是发现这种能力。放任兴趣就不能从表面深入下去。它的必然结果是以任性和好奇代替了真正的兴趣。”兴趣与好奇是两个概念，好奇仅仅是人们对眼下事件或问题的一时的关注与好奇，它与人的潜力、智慧的体系没有关系。而兴趣则不然，它是相对稳定的、能体现人的能力倾向、发展倾向的心智特点。兴趣是人格与个性的一种体现。无视或压抑兴趣就是对人格的蔑视，对个性的扭曲。兴趣属于感情、意志、理智的综合产物，压抑兴趣只能使学生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虚伪、或者是敌视、对抗，为所欲为。

学习有两种类型，一种是主动探寻的学习，另一种是被动灌输的学习；即：一种是通过操作、制作而学习，另一种是通过讲解、记忆而学习；也可以说：一种是为了应用知识而学习(做中学)，另一种是为记忆知识而学习。我们所倡导的是前者——“做中学”。

做中学，是学生在教师设计、指导下展开的它的目的与本质是学习：先确定一个学习目标（奋斗目标），为了达到这个目标会有一个或多个解决问题的途径（方法），这就是为达到目标而追求（奋斗）的过程。而在这些过程中总会遇到大大小小的困难、障碍；这就需要学生的创造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代学者王国维的治学三境界解释为：“独上高楼，望尽天涯路”（确定目标）；“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”（苦苦追求和奋斗的过程）；“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（达到了目标）

美术课程改革的基本描述：在美术学科中，尽可能选择对学生发展有用的、感兴趣的、能够学会的知识与技能，尽可能与他们的生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习(过程与方法)，发展基本的美术素养，尽可能让他们学会学习，形成有益于社会和个人的情感、态度和价值观。

文化情境：任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响。实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

注重文化情景有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的涵义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征。这两个方面的作用体现为一种相互依存的关系。

设计理念：(指导思想)：

教师在处理教材、设计教学环节、运用现代教学手段和模式上等等方面要尽量避免枯燥、繁难；最大程度的发掘教材中的“生动、趣味”，并使学生能“删繁就简”。能做到这样是很不容易的，但我们必需向这个方向去努力。

自“新课改”实施以来，我就在琢磨：旧的教学方式方法已不能满足当代信息社会的学生在“知识爆炸”时代的学习要求。思考如何“新课标”思想的指导下上好课，而“初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直观形象，同时具有声、光、电等“冲击力”、的立体教材颇具吸引力。在这种思想的指导下，我于20xx年5月开始着手以新的教育理念，编写了《美术影视广告欣赏与电脑创意画（广告艺术欣赏与POTOSHUP的运用）》、《中国画欣赏》这两课的多媒体课件（PowerPoint演示文档）；在运用于课堂实验后我发觉教学效果非常明显：

1、因图片量大，学生见多识广，教师举例生动形象、实在详实；改变了以前形象直观的图片少，教师想把某种艺术思想、审美意识“诠释”给学生时苦于找不到合适并且直观准确的图片表达出来。

2、音画相配，和谐动听；改变了以前教师“独角戏、单音节”的枯燥，而成为音画呼应、相互衬托、相得益彰的艺术整体。

3、多媒体字幕的运用，使“知识点”（板书）清晰、明亮；改变了以前教师板书不清晰、黑板“反光”学生看不清的弊端，提高了学习效率。于是20xx年9月起，我又根据新教材——初中美术（第13、14册等）自编了“美术大家族”、“龙文化与制作”、“色彩的搭配与生活中的运用”、“商品的广告与包装设计”、“反对战争、热爱和平”、“未来的我”、“陶艺与雕塑欣赏”、“中国画欣赏”、“建筑欣赏”、“环境保护影视欣赏”等十多课的多媒体课件。本课为其中之一。

一、教材分析

本课内容改变了以往以单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程之中。同时还结合中国传统文化艺术瑰宝——书法、把“纸造型”的知识和方法也融合在这一课中，并结合废弃物的利用采用了课本中的纸杯，以降低难度，增加学生的多选性、参与性使学生对多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

1、了解龙的来历与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，同时提高学习兴趣，引发动手创作的欲望，为上好这一课打好基础，做好前期的准备。

2、学生的活动，从课本上可以看到学生活动的场景，说明本课在学法上提倡小组集体制作和活动。在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成，基本的美术素养。

二、教学内容与目标

1、显性内容与目标：

(1)应知a、图腾崇拜是龙的起源。b、以龙为形状和图案的装饰品、书法与物品。C、以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。d、平面与立体e、布局（构图）与构成。对传统文化的欣赏和立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的。

(2)应会a、对书法的了解（掌握），对中锋、侧锋等行笔笔法的运用；以一个基本(纸杯、圆台型体)为设计元素进行重复的构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龙身起伏变化的切口，方向和剪、刻的方法。d、试用穿、捆、插等方法进行连接。e、夸张变形龙头的制作方法。f、起伏变化的龙身龙尾的制作。g、多种方法把龙头和龙身连接成整体。h、能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。i、能够采用最佳的展示方法展示小组的作品。

2、隐性内容与目标：a，龙是中华民族的象征，龙是炎黄子孙的民族之魂，中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育。b、构成他向造型艺术以外的更为广阔的领域渗透，包括数学、力学、材料学、心理学等。构成教育把有关造型关系以及学生对事物的想象，实现为学习中手脑并用的创造活动。c，设计构成能力的培养。d、动手能力的训练。e、审美能力的提高。f、好的合作精神。g、细致规范的操作。h、互相帮助、互相促进、增进团结有利于展现集体的智慧和才华。i、合理利用废弃物，爱护教室环境的良好品德。J、加强学生的口头表达能力。k、强调竞争意识、激发创造精神、突出集体竞争的气氛。l、培养善于向他人学习、乐于助人的好品质和做事认真负责的态度。在平时的美术教学中，通常都是一课一个主题内容；而“新课标”要求学科间的知识相互渗透（课程具综合性），本课就是按这个“初衷”来进行选材、编辑、制作的，让学生通过了解（理解）“龙文化”、能“写龙、制作龙”与熟记“龙”的成语，达到做“龙的传人”，有一颗永远不变的“中国心”。

三、教学的重点：

调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到写龙、做龙的活动中来。

四、教学的难点：

如何把平面构图（布局）构成知识应用到设计和制作中，使龙与龙字的造型和结构有新的创意。

五、解决重点与难点的要点：

1、解决重点的要点：

①首先要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。

②组织好小组讨论，群策群力完成任务。

③分组时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。

2、解决难点的要点：

①要鼓励创新，尽可能地想出新的方法。

②多举一些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

六、学习中可能会出现的问题及解决办法：

1、学习之中可能出现的问题：

①课堂纪律会因分组工作出现不稳定。

②因使用工具不当出现墨汁弄到衣服上、划破手或损伤桌面等情况。

③讨论之中出现争论，产生不团结。

④部分组的同学不能完成任务。

2、解决出现的问题：

①对学生提出要求，要有秩序的完成工作，这也是我们学习的一个重要方面。

②鼓励学生大胆设想，细心操作，注意安全。

③可以给同学确定讨论题以保证讨论按计划发展。

④对学生采取鼓励的方式讲评，表扬他们在创意、制作过程中表现出的优点和良好品质以利它们的发展和进步。

⑤一定在课前提出要求，以利用废弃物或废旧材料人手。

七、准备（教具、学具）：

1、《龙文化与制作》的多媒体课件。

2、视听教学设备——多媒体教室。

3、活动黑板。

4、文房四宝（笔、墨、纸、砚）；

5、废弃的纸杯、胶卷盒、药盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等

初中美术基础教案 篇三

1、说明：标志设计原则与方法标志设计的主要原则。

用四个字概括“简、准、奇、美”。

归纳：一个好的标志必须是：形象简洁明了，易识易记；有视觉艺术的形式美感；形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。

2、P22页的第7工作室标志设计创意欣赏与感悟。

3、P23页的以脸形为创意的标志设计特点分析。

初中美术优秀教案 篇四

一、教学目标

1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动，感悟印象派作品光与色的关系，尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。

3.激发对自然、对生活的热情与理想

二、教材分析

1.教材编写思路。

本课是“欣赏·评述"课，教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面：(1)印象派的概念；(2)印象派的主要画家；(3)印象派对自然光与色的感受；(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。

2.重点、难点。

重点：了解印象派的绘画风格，体会印象派作品对光与色的'感受。

难点：掌握印象派的表现技法。

三、教学课时

1课时

四、教学设计

课前准备

(学生)收集相关作品，准备好画油画的材料。

(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。

教学过程

1.尝试表现，新课导入。

(1)今天天气如何？(阴天，下雨？···)有没有关注上学途中的景色？(太阳很好，朝霞很漂亮；阴天，暗沉沉。的；有雾，景色看不清)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来？展示学生的画作，让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受

(2)19世纪下半叶在法国有一批画家，他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受，你们知道这个画派吗？引出课题：《印象派的画家们》。

2.引导欣赏，分析深人。

(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品，这几幅画在色调上有什么变化？画家画的是同一座教堂吗？那为什么色彩上会有这么大的变化呢？

学生讨论。

(2)出示三棱镜的展示图，师生分析，光通过三棱镜后，由白光分解成彩色光谱。

(3)教师总结：

莫奈根据这一原理，研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化，探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。

(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗？如果你是评论家，请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间？天气如何？你是怎么看出来的？引导学生从作品的光与色的关系人手，了解作品对光与色的客观表现。

(5)教师总结：《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象，它采用速写的方法，与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时，当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章，以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称，恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

3.欣赏作品，加深体会。

(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色？给你什么感受？画家是如何表现的？

(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里？给画面带来了怎样的色彩感受？

(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你？画家是怎样表现的？

(4)雪给你什么感受？描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢？展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街：清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的，飘飘扬扬的雪又是如何表现的？(5)将几幅作品的局部放大，让学生找找作品中用笔、用色的共同点，并进行总结。教师总结：印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法，画面中出现了明照的笔触，欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看，这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合，使色彩，短得和特丽明亮，-

4.尝试表现，技法体验。

(1)展示莫奈的《睡莲》，让学生分析画中不同的笔触，并说说这些笔触用在了画面的什么地方？

学生讨论。

师生总结：点的笔触一一睡莲；竖的笔触——水面；横。的笔触——远处莲叶；醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富，因表现对象的不同而变化

(2)将课前对早晨印象习作进行再创作，尝试运用不同的笔触，表现出不同物体在光照下的色彩变化。

5.知识拓展

印象派作品欣赏。

初中美术教案 篇五

一、教材分析 《光影的交响》

《光影的交响》是素描教学中的一个核心内容，一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。

本课是以“造型·表现”为主，结合作品欣赏的综合课型。

本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化，与小学阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。 初中美术教案8年级上：06课 光影的交响

传统明暗表现的教学以简单石膏几何体的绘制入手，这种方式对于立志学习美术专业的学生来讲是积极有效的一种训练手段，但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲，就会容易导致他们失去学习的兴趣。 初中美术教案8年级上：06课 光影的交响

教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系，提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣，加深对明暗造型审美价值的本质认识；通过借助较为简化的明暗技巧练习方式，在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时，进行情感表现的尝试。

“利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹图片或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。

教材试图以优秀摄影作品导入，再过渡到绘画作品，配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑，结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学，相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体，直接从作品入手更易于使初二的学生对明暗造型与表现产生学习兴趣；从教学操作的流程考虑，先从对生活的视觉直观感受起，再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习，更符合教材知识学习的梯度安排；从学生练习难度的角度考虑，结合作品解析图例的学习，易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段；从教材体系安排的角度考虑，安排明暗造型的学习内容，直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。

教材的三个学习活动提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。

“活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法，体验明暗造型的基本技巧。

“活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时，让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。

“活动三”在巩固前面知识技能的基础上，强调不同绘画工具与表现技巧的尝试，更加突出画面的空间表现及明暗处理。

“资料库”补充了不同风格的风景画作品，可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。

“学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径，提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上，此种方法仍是积极有效的一种训练手段。

针对现代社会电脑的日益普及，教材建议学生收集并利用常见的看图软件，把彩色图片转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法，也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。

二、教学目标

*能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

*能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

*能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

*能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

三、教学思路

传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手，忽视了学生日常积累的审美经验及生活经历，忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高，在本课教学设计中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。

课前，可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片，同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式，把画面的明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来，成为教师及时调整教学设计的可靠依据。

本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手，借助电脑图形软件及演示媒体，配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例，直接从艺术作品的角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美，唤起学生的学习兴趣。

然后，教师可以利用实物投影仪，直观展示学生课外收集的风景画或风景照片，提倡先让学生独立分析作品，然后教师及时归纳总结的方式，以此促进学生更为直接并理性地观察，积极主动总结明暗造型的基本规律，尽快拉近“教”与“学”之间的距离。

通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后，教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容，学生利用自己及学习小组内的图片资料，作几幅能够体现画面基本明暗关系的小图稿。

接下来，通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时，为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化，可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品，引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系；可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例，帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时，教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系，借助实物投影仪，共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿，往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。

在“活动二”中，可以在教材基础上添加一些相关练习内容，尝试在作品临摹的时候，有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说：改变背景色的明暗，改变前景、中景或远景的明暗，改变局部某个形体的明暗等。这样，教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用，加深了学生对于明暗表现的审美体验。

最后展示学生作业时，在教师的引导下，建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对整个教学效果做出评价。

在“活动三”中，教师可以利用作业效果直观对比的方法，重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧，在自己的默写或写生作业中体现一定的立体空间感。

四、教学选择

利用电脑图形软件技术进行方便的图片黑白处理，可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。

如果教师有着较好的音乐素质，可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的教学过程，进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感，帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美，也能积极呼应“光影的交响”的标题含义。

在没有电脑及媒体支持的地区，教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手，帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画，再教师分析作业等教学环节，激发学生利用明暗整理的方法整理图片的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的图片资料进行明暗整理的深化，侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。

然后，教师可以积极引导教学升华到情感主题的层面上来。通过对比及类比的方式，借助学生收集的图片及学生绘制的作业，帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。

五、教学建议

建议在班组教学中以四人为单位组成学习小组，教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习，强化团队的竞争机制，促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流，并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业质量时应当注意的要点，肯定班级优秀学习小组的学习成绩，积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体，尝试给予学生更多成功的期待。

明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中，教师应当根据教材意图，有意分解知识内容，对应安排阶段性的随堂练习，加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况，在巩固的基础上，再融入新的相关知识，提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习，可以让更多学生获得阶段性成功的体验，增强深入学习的信心。

根据学生的教学环境及课时安排等差异，“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。

如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用，教学中演示设备支持允许，还可以直接把学生自己选择的优美图片转化成黑白效果，通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。

初中人美版美术教案 篇六

一、教学目的：

了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。尝试自己动手设计制作一幅单色版画。培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。单色版画

二、重点：

版画的制版工艺和特点。

三、难点：

学生动手能力的培养。

四、教学过程：

（一）检查工具。

（二）导入新课。

1、送给同学们一份礼物，（白色卡纸剪完，贴到彩色之上，然后涂上色，印成许多份送给同学。

2、让学生讨论这种制作方法，这种先制版再印出图画的方法就叫版画

（三）作品赏析。

欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

（四）制作过程。

1、画稿。

选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

2、制版。

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

3、印刷。

铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

4、完成。

（五）布置作业。

选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

（六）展示点评。

（七）知识拓展。

初中美术课教案 篇七

教材分析

《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。

学情分析

1、学生开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。

2、学生认知能力有限，选定的教学内容对学生来说，概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高。

3、学生有较强的表现欲，所以，尝试后一部分学生能通过摸索掌握的内容，留给学生探究、总结和互相学习。通过体验自学的收获带来的乐趣，可以培养学生探究学习和交流学习的习惯。

教学目标

1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。

2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。

3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

教学重点和难点

教学重点：

1.发现材料、认识材料、运用材料；

2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

初中美术教案 篇八

美术课《童年》说课稿

这天我说课的资料是一节美术欣赏课《童年》，首先我想谈谈对教材的理解。

一、说教材

《童年》是小学美术义务教育新课程标准，实验教科书第五册中的一课。《童年》是人生中最难忘的阶段，当人们回忆自己的童年时，童年总是充满着无限的感慨。这节美术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术表现形式的关于童年的作品。看似简单的作品，其实却给我们展现了一部历史的画卷。从宋朝的《瑞阳婴戏图》、清朝的《欢天喜地》到抗日战争时期的《战斗中成长》，解放后的《翻身奴隶的儿女》，直到这天的《金色童年》。表现形式涉及年画、雕塑、中国画、油画、摄影。其中不仅仅仅给了我们美术方面的信息，更为我们创造了一种情景，一种透过美术作品了解社会生活变迁的学习情景。在那里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。童年鉴于此，我设计了以下童年

1、教学目标

（1）知识目标

回忆童年、观察童年的生活，感受童年的快乐。

（2）潜力目标

会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的状况，学会透过观察童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。

（3）情感目标

培养学生珍惜此刻，珍惜完美童年生活的情感。

2、教学重点

（1）透过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。

（2）认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式给人的不同美感。

（3）描述童年的生活资料及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。

3、教学难点

童年，不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。

二、说教法

根据三年级学生的知识储备状况和理解潜力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动童年学生的学习用心性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣。

三、说学法

在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，自己提出问题，透过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一齐研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

四、说教学过程

1、游戏引入，激发学习兴趣

学生边唱边做《丢手绢》的游戏，游戏之后每人拿出自己最珍贵的童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自己童年的故事。

（这样设计是创设情景，利用游戏激发学生的学习兴趣，并透过同学之间的交流，引发学生对童年完美时光的回忆，为后应对童年的深入理解做铺垫。）

2、初步感受，提出欣赏要求

教师针对童年学生的发言进行小结：我们的童年生活是完美的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。

（这样做使学生很快的进入审美情景，对所欣赏的作品有一个大致的了解。）

3、分组学习，交流审美心得

（1）学生根据自己喜欢的作品分成六个小组。

（这样做，是为了让学生抓住第一感觉，为自主学习做铺垫，透过自愿分组的形式，体现自主学习的初步尝试。）

（2）分组之后，教师把每组的问题发给组长，由组长带领组员讨论。

A、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知识？

B、《欢天喜地》组：你从作品中看到了什么？你能表演一下吗？你想了解这幅作品哪些知识？

C、《战斗中成长》组：作品中的主人翁是谁？你是怎样看出来的？欣赏作品后你想到了什么？为什么这么想？

D、《翻身奴隶的女儿》组：作品中的小朋友是哪个民族的人？从哪儿能够看出来？他们在做什么？他们会想什么？为什么这样想？

E、《冬天的阳光》组：你明白这是一件什么形式的艺术作品吗？你了解雕塑吗？为什么起这个名字？

F、《金色童年》组：这是一组什么形式的作品？你能用语言形容一下作品中的小姑娘吗？她的笑容让你感受到了什么？

（所提的问题都很有针对性，比如说：你最想了解作品那方面的知识？欣赏作品后你感受到了什么？这些问题涉及到了作品的资料和思想，能够透过引导学生观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会，另外，让学生透过表演的形式，去揣摸人物的情感，还有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）

（3）小组讨论后，组与组之间交流，教师针对艺术形式重点引导，比如，国画、年画、油画及雕塑的不同特点，为了加深学生的认识，在欣赏《战斗中成长》，播放电影《小兵张嘎》片段，在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让学生身临其境地体会社会历史的变迁。

（透过组级交流，使全体学生共同分享各组的学习体会，提高小组化自主学习的实效性。）

4、教学延伸，珍惜完美童年

（1）比较《欢天喜地》、《瑞阳婴戏图》和《翻身奴隶的儿女》这三幅中国画在表现形式上有什么特点？

（透过作品间的横向比较，使学生初步认识到国画的一般特点，从而使他们养成健康的审美情趣，构成珍惜优秀民族艺术的态度。）

（2）比较《战斗中成长》、《冬天的阳光》和《金色童年》表现形式的不同，他们对快乐的理解相同吗？

（透过解读作品中“快乐与幸福”的内涵，培养学生珍惜和热爱完美生活的情感，体现美术教育的人文性。）

（3）试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。

（这是一种纵向排序，使学生透过艺术作品了解时代的变迁和社会历史的发展，并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计透过作品之间的比较，突破了本课的教学难点）

（4）联系自己的童年生活，谈谈感受。

（提升学生对美术作品的认识，培养学生珍惜完美童年生活的情感。）

五、说板书设计

一个好的板书有“微缩教案”之称，这节课我设计的是一种框架型的板书，把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来，并在后面注明它的艺术形式，设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。

美术教案初中 篇九

《美术课程标准》指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”在教学中，要使儿童在愉快的活动中体会成功感和成就感，教学就应该紧密联系学生的生活经验，从而激发学生的学习、探究的兴趣。陶行知提出“生活即教育”， “社会即学校”，的主张。因此，我们的美术教学应构建以学生为主体，让学生观察生活、体验生活，让生活走进课堂，让美术与生活沟通起来，营造广阔的美术教学空间。

[案例1]熙春公园的儿童乐园重新整修后，我通知学生准备去儿童乐园玩，出发前我强调注意秩序、安全，并交待了这次活动的安排：“前40分钟，大家尽情地玩，后40分钟，画一画感受到的场面。”在儿童乐园里，有的玩旋转木马；有的玩电动飞机；有的玩青蛙跳；有的玩碰碰车；有的荡秋千……40分钟后，分组交流玩的体会，有的说：太好玩了，我把他的飞机打下几次，他气得哇哇大叫。有的说：木马转得真快，我怕跌下来，紧紧抓住木马。有的说：青蛙跳，真恐怖，突然从高往下降时，我吓得大叫，但她的叫声更大，惹得下面的男生大笑，还讲我们是胆小鬼。……学生分头到自己游乐的器械前，开始作画了。在巡回指导中，我不断鼓励学生抓住重点，表现自己的感受。学生作画过程几乎没有什么停顿，一气呵成，从学生的作品中，我们欣喜地看到，儿童画中最可贵的童真、童趣，真实的感受。

[案例2] 在上《盆花写生》课时，过去一般是教师带一盆花到课堂上学生观察写生。后来，我采用让学生走出教室，到校园的各处去欣赏盆花，观察研究盆花的特征与色彩，让学生尽情观赏，大胆描绘。教师则在其中适时指导点拨学生有疑难之处。整堂课兴趣盎然。

从案例中，我们看到，学生喜爱游乐，不愿成天被困在教室里的天性。学生有了丰富的体验，才有表达的愿望，才有真实的表现。走进生活式的课堂，是将教学活动置于生活背景之中，激发学生作为生活主体参与活动的强烈愿望。同时，将教学目标转化学生作为生活主体的内在需要，在生活中学习，在学习中生活，从而获得知识，并使情操得到真正的陶冶。

在美术教学中，教师应充分利用社会教育资源，如：公园、田野、工厂、商场、图书馆、博物馆等。我们要有意识地改变课堂的物理空间，打破课内外的壁垒，统整学生的学习。让学生用眼睛去看，用心去创作，进行“个性教育”和尊重“个性境界”，让他们学会用自己的知觉去感受生活，去识别生活中的事物，并用自己特有的形式表现生活。经常带学生走进生活，学会观察、分析、比较，思考怎样进行绘画创作，是发展儿童感知觉的一条非常重要的教学思路。

[案例3]在教学自编学材《画味道－辣》一课中，我买了半只“岚谷熏鹅”切成小片，味道相当辣，分给每位同学偿。这时，安静的课堂瞬间变得热闹起来，“真辣！真辣！”喊声和“咝咝”的吸气声充满了整个教室。有的吐舌头；有的用手或书扇舌头；有的跳起来；有的抓头搔脑；有的紧皱眉头；有的脸蛋通红；有的两眼流泪，有的强忍辣味。虽然辣得难受，学生还是兴致勃勃地谈论着谁谁谁被辣得怎么样。我紧抓机遇，请学生谈谈感觉，说说看到同学被辣的姿态，如果用颜色来画味道，你会用什么颜色，再回忆以前自己或别人被辣的有趣情景。一连串的问题，在热烈的交流中得以完成。然后，请同学们画一画辣的感觉。

[案例4]在《画表情－累》的教学中，教师让学生到前台来表演累的样子，表现得有些装腔作势。于是，教师让全体学生到教室外集合，绕着操场快速跑两圈后回到教室，我请最后跑进教室的三位同学，站在讲台前，因为他们最迟跑完，也跑得最累，疲惫的表情最突出。又请全体同学互相观察发表评论，。教师适时

引导学生从动态、五官（嘴、眼）、其它（汗、头发）等方面观察。有了真切的感受，学生画的表情特别夸张、生动、有趣。

[案例5] 教学《做笔筒》一课时，以前教师是拿出精心制作的范作，让学生观察分析笔筒的结构、式样、制作步骤的教学模式。现在采用创设生活情境教学的方法，设计了以下教学程序：以小组为单位成立笔筒设计公司，出示有各种各样笔筒的模拟超市，进行了“买笔筒”（市场调查）的游戏，“买”了笔筒就得说说买的理由（式样奇特、装饰美观、功能齐全等）。学生在“买”与说的过程中自然很积极地参与到课堂活动中来。然后是“做笔筒”（产品生产），最后是“卖笔筒”（推销产品），推销者介绍产品，购买者说说理由，并通过举手的方式，评出最佳创意奖。生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。

[案例6]教学《餐具造型》一课时，教师让学生设计自己的喜爱的餐具造型，或选一种自己喜爱的餐具进行仿塑。为激发学生兴趣，课堂上让学生自由组合成一个个“小家庭”，玩玩“过家家”的游戏，过一次快乐的大会餐，将自己家庭设计的餐具摆上桌子，同时在塑好的餐具中，再塑一些小果、面包、蔬菜等食物。比一比，哪个“家族”的餐具造型最新颖，做得最细巧，等待老师来做客。

创设教学情境，是关注激励、唤醒、鼓舞的一种教学艺术。生活化的情境充分利用生活中的角色，创设典型场景，以激起学生的学习情绪，把认知活动与情感活动结合起来，有效地激发出学生的艺术潜能，促使学生以饱满的热情、积极的态度和旺盛的精力去主动求索，从而获得最佳的教学效果。

[案例7] 我在《捉迷藏》的教学活动中，第一课时以捉迷藏游戏为主，第二课时，学生回忆创作。

第一课时，我宣布本课做捉迷藏的游戏，但在游戏中要去发现、观察游戏中最有趣的一瞬间，可以从人物的动作、表情上观察，你的心情如何？游戏自愿组合，游戏中我为每个小组拍了许多照片。余下十分钟，回班内画自己的感受及观察到的场面。下课前，告诉学生，所有照片将在学校网站上供大家参考、回忆，便于在家中继续完成构思。

第二课时，教师从第一课时的照片中选择典型的画面，从构图、趣味、来着重评述，激发学生的个性创作。有了观察的初步感受，学生作画的兴趣提高了。画面出现了较多有趣的场景，画面生动而富有生活情趣了。 “生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。” 生活虽然是学生每天都能见到的，但要真正反映表现生活时，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在无意识状态中。教师要诱发他们去认识生活，观察生活，指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间，可以鼓励学生坚持“画日记”，让学生把看到过的物像或经历过的事情，凭借记忆默画下来。当然，在默画过程中，要求学生回忆当时的场面、情景及自己的心情、感受，把记忆中的形象进行合理取舍，经过审美判断，创造性地组织画面。这种做法，有利于促使学生留心观察生活，记形象，提高观察能力和创造能力。

[案例8]本着激发学生学习兴趣，培养学生综合探究能力，促进学生全面发展的理念，开展形式多样美术综合活动，使美术与生活紧密相连。学校一年一度争当科学小博士活动中，学生把有关设计的知识运用于研究成果的展示，如研究小报的制作，小发明小制作、班级展览版的布置。在开展“净化家园 防治疾病 ”的调查活动中，学生组成调查小组，进社区通过问卷、拍照、摄像等方式对社区不文明行为开展调查活动，把调查结果用图文并茂的宣传小报或漫画的形式在小区内宣传。还有义买义卖摊点布置、元旦贺卡制作比赛、制作班级风彩册、六一游园布置等活动。

[案例9] 学习了《封面的设计》，课外可以为自己的“习作”出一本小书，设计一个封面；学习了《贺卡设计》，可以结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的“贺卡”，送给敬爱的师长或同学；学习了《板报设计》，可以为班级出黑板报或制作手抄报。

这样，能把学生从课内引向生活，既巩固了新学的知识，又丰富了课外知识，让学生真正体会美术与传统文化、日常生活的关系，认识到只有学好美术，才能灵活应用到实际生活中去，有助于学生体会美术的价值与意义。

美术教学并不同于美术课本教学，美术学习的外延同生活的外延相等。应让学生走出小课堂，接触大自然，接触社会，把课内学到的知识和技能在课外得到有效的巩固和应用。新课程标准，要求美术教学结合学校和社区活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。为了让学生做到学以致用，利用学生的新知识去探索和解决实际问题，加深对新知识的理解，让学生在解决问题的同时体验成功的乐趣。这样的例子在教学中还有很多很多。 生活是知识的聚宝盆，打破学生课堂学习与实际生活世界交往的屏障，更多地将教材与学生现实生活中的问题有机地结合，以学生已有的知识和经验为基础，将美术教学生活化，让美术教育真正走进学生的生活，让他们在真实而又丰富多彩的现实生活中去观察，去体验，去感悟，去创造，才能更有效地促进美术课堂教学，真正提高课堂生活质量。

初中人美版美术教案 篇十

一．教学目标：

1．通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。

2．通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。

二．教学重难点：

重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。

难点：设计稿的绘制与模型的制作。由于学生的绘画水平与时间的限制，在这方面有一定的难度，涉及到透视知识、色彩搭配知识、比例、纸工技法等方面难度，教师的辅导与合理的教学方法是解决难度的关键。

三、教学过程：

（一）展示课前布置的任务

1．分组实地考察我们的学校，有条件可以进行数码摄影，思考：我们学校的环境建设哪方面比较成功，哪方面需要改进？

2．课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。

（二）学习设计新理念

1．展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。

2．教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。

（三）讨论改造方案

1．确定改造主题

2．组内讨论改造方案

3．全班交流，改进方案

（四）绘制方案

同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。

（五）交流、展示、评价

（六）课堂延伸

可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。

三人行，必有我师焉。以上就是快回答给大家分享的10篇初中美术基础教案，希望能够让您对于初中美术教案的写作更加的得心应手。