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七年级美术教案优秀11篇(新人教版七年级下册美术教案)

作为一名教师,编写教案是必不可少的,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。教案要怎么写呢?以下是快回答给大家分享的11篇七年级美术教案,希望能够让您对于七年级美术教案的写作有一定的思路。

七年级美术教案 篇一

教学目标:

1、借助“我们的校园”这一学生熟悉的题材,启发学生根据各种活动的内容和情景,提出并解决数学问题,使学生加深理解本册教材所学的内容并学会简单的数据整理和看简单的统计图。

2、让学生体验校园生活中存在的数学,感到数学就在自己身边,培养学生从实际生活中提出数学问题的能力和“用数学”的意识。

3、培养学生的合作交流意识和创新精神;激发学生的求知欲,发挥学生学习的主动性,让学生在民主、和谐、活跃的课堂气氛中获得学习数学的兴趣和自信心。

教学重、难点:

引导学生根据各种活动的内容和情景,提出问题,并利用所学的知识解决问题。

教具准备:

课件、教材笑脸图、兴趣小组统计图。

教学过程:

一、引入

师:小朋友们,刚才下课时,你们都去哪儿活动了?

(校园里)你们在校园里进行了哪些活动?你最喜欢什么活动?

师:小朋友们,你们喜爱我们的校园吗?校园就是我们平时生活学习的场所。课间或活动课时,校园可热闹了,有许许多多丰富多彩的活动。可是你们知道吗,这些活动里面还有一些数学问题。这节课老师要带领你们再次走进我们美丽的校园,用我们所掌握的数学知识去解决活动中的一个个问题,看谁最灵活,好吗?

板书:我们的校园

二、活动

(一)介绍各种活动情况并分组解决

[教师课前先将全班学生按每4个人分为一组]课件出示“我们的校园”第114~115页各个活动场景图(点击自动出现各种活动场景),教师结合大屏幕场景图向学生介绍以下各项活动。

1、跳绳活动。

师:大家看,教学楼旁边的小树下面有很多小朋友,他们在干什么?(跳绳)

教师让学生具体地说出这幅图的图意(把你看到的想到的说给同学们听听)。

师:有个同学就给我们提出问题了[课件显示出问题:跳绳的有多少人?]

2、踢球活动。

师:操场上面也有很多小朋友,他们在那儿干什么?(踢球)[点击放大踢球场景图]

教师让学生说出图中所提供的信息。

师:根据这幅图你能算出踢球的共有多少人吗?除了这个问题以外,你还可以提出什么样的问题?怎样解答?[课件显示出问题:踢球的一共有多少人?还可以提什么问题?怎样解答?]

3、跑步活动。

师:快来看,跑道上的这么多小朋友在干什么?(跑步)[点击放大跑步场景图]

师:一个女同学跑第一,一个男同学跑第五。[闪烁第一名和第五名的框框]下面的小方框里要我们填什么?(跑步的名次)你还能从跑步这项活动中发现什么问题?能自己解答出来吗?

4、办板报、练武活动。(分别点击这两个场景图放大)

教师介绍这两项活动时,问学生根据这两幅图中的信息可以提哪些他们想知道的。数学问题,又该怎样解答,然后按各自所感兴趣的活动进行分组。

(一)各小组讨论交流、活动、共同解决问题,教师巡视、指导,给学生适当的帮助和引导。

[教师指出:本组的问题讨论解决完以后,也可以帮助别组的同学解决问题,大家共同进步。]

数人数的时候,数的方式不受限制,可以一个一个地数,还可以一组一组地数,也可以用加法计算出来,只要能正确得出人数的都要给予肯定,使各个层次学生的学习积极性都得到保护。

教师鼓励学生根据每幅图的图意发现提出问题并自己解答。使学生学会有意识地运用已有的知识解决实际问题。

(二)各个小组汇报各组讨论的结果并在全班交流

让每一组的代表说一说本组所讨论的结果,自己不同的思路,自己不同的数法,提出的不同问题,怎样解答,是怎样想的,鼓励学生用不同的方法解决问题。

(三)评价

让学生评议一下哪些组观察仔细,问题提得好?哪些同学积极发表意见、想的方法好。

教师结合实际,充分肯定学生取得的成绩。

三、指导学生完成统计图

(一)完成统计图

师:小朋友们,刚才我们又进入了一次校园参加了活动,你们都解决了哪些活动中的问题?

学生每说出一种,教师就在黑板上贴出这项活动的图片。

师:小朋友们的本领可真大,再让我们来数一数办板报的有几个人?(4个人)(点击主题图左上角的“笑脸”到统计图)。打开数学书第115页看一看,我们就在第一栏办板报的这幅图的右边把4个头像涂上了颜色,表示办板报的有4个人。[教师板贴出4个头像l大家会照样子把其他几项活动的人数也涂出来吗?

学生分组进行涂色练习,涂完后展示作业,集体评价。

(二)回答统计图下面的问题

教师指着黑板上的统计图问:根据我们校园里的这个活动小档案,你们能解决数学书上给我们提出的几个问题吗?

课件显示教科书上的4个问题:

让学生看着统计图,回答图下面的前三个问题,这三个问题让学生直观比较,得到答案后说出自己的想法。对于第(4)个问题,先让同桌同学相互提,然后在班上展开交流,每提出一个问题都让学生自己解答。学生提出的问题,可能有的目前他们还解答不了,但只要合情合理,都要肯定。

四、拓展活动,完成兴趣小组统计图

1、同学们提出问题和解决问题的能力都不错,老师这儿有一张我们进步班选修课的学生名单,你们能帮老师制成一张漂亮的统计图吗?

2、展示小组作品,集体评价。

3、根据统计图,提出问题并解决问题。

五、课堂总结

师:这节课我们快要上完了,下课后小朋友们又能进入我们的校园去参加你们所喜欢的活动。当你再次进入校园里活动时,你想到了什么?希望你们能运用自己所学到的数学知识去解决身边的数学问题。

七年级美术教案 篇二

一、说教材

(一)教材分析

陶艺,是陶器艺术的简称,中国的陶瓷艺术要追溯到9000年前,曾经长期影响着世界陶瓷的发展,本色的泥土让学生有机会领略陶艺作品的那份质朴率真的情趣和独特的审美趣味及悠久的文化特征,能够让学生感到他的神秘色彩,更容易激发学生的学习兴趣和创作思维以及创新的欲望。

因为这节课任务比较多,因此我设计了这堂网络课,希望在网络上提供一些在教室中难以实现的教学活动,达到辅助教学的效果,拓宽教材,做到学习资源多维化。

(二)教学目标的设计

1、认知目标

(1)让学生欣赏并了解陶艺制作的过程以及基本成型和装饰的方法。

(2)感受陶艺作品的艺术特征,体会其丰富的表现力。

2、德育目标

通过本节课教学中让学生养成正确的网络道德意识以及对艺术热爱的情感,增强民族自豪感。

3、能力目标

(1)通过“好玩的陶艺”创作实践活动,使学生的手、眼、脑等方面得到综合锻炼。

(2)充分享受陶艺设计与制作活动中的创作自由和乐趣。

(三)教学重点和难点

重点:通过网络学习了解陶艺的艺术形式和基本特点,理解并熟悉陶艺的制作流程

难点:陶艺基本成型的方法。

二、 说教法和学法:

(一)教法:

1、“问题驱动”的教学原则组织学生自主学习。这种“学生带着问题自主学习”的方式使学生在学习过程中处于积极主动的。主体地位,可以充分发挥学生的学习主动性,使学生通过自主探究学习获取知识,体现“以人为本”的教学理念。

(二)学法:采用有目的地、让学生由观察——分析——动手实践、积极主动探究的学习、教材随机选择的学习方式。新课程标准的核心是转变学生的学习方式,而这节课则让学生借助网络来为自己的学习服务,具体来说就是根据学习任务,广泛地收集有关陶艺的文字、图片或网络资源,整合信息。

三、 说教学程序

在教学中,我结合本课学习目标以及网络资源的优势,整个教学程序我设计以下六个段试:

激趣设疑——解疑——搜索——讨论——实践——评价

以下是我的具体教学过程:

教学环节

教学过程

设计意图

引入新课

设疑

学生根据老师出示的问题在轻音乐播放的背景下欣赏图片。

我这里有三个问题要问大家:

1、什么是陶艺?

2、你都见过什么样的陶艺?

3、你了解陶艺吗?它们在生活中都应用到什么地方?下面就让我们来认识它们。

主要依据大纲要求,学习内容图文并茂,通过大量的图片和文字以及古筝音乐的渲染让学生领略神秘的原始陶器、宏伟的兵马俑、绚丽的唐三彩、高贵的白瓷、典雅的青花瓷、丰富的彩绘瓷和充满时代感的现代陶艺作品。通过欣赏激发学生学习兴趣。

认识陶艺定义、起源、历史、应用。

使学生感知到了陶艺的艺术美和实用美,体会到陶艺的价值,从而激发学生的学习兴趣和积极性。

1、 学生通过视频、网页搜索、掌握有关陶艺的制作过程、方法、工具等一些跟陶艺有关的资料。

2、 学生建立自己的学习文件夹,把一些好的知识图片保存到文件夹中。

3、 学生以小组形式合作完成同学之间取长补短,互相交流。

4、 教师给出要搜索的重点问题:陶艺制作方法?过程?装饰方法?

这部分的内容是本课教学重点的体现,同时这个教学过程主要体现新课标中学生自主学习,探究学习,以及团队合作意识的体现。它还包含了大纲中要求学生理解和掌握的陶艺造型的基本技巧及特点,学生可以通过欣赏和学习,以对陶艺的制作有系统的了解。让学生从与课堂教学内容相关的造型技巧佳作中受到启发,从而更好地进行课堂作业的创作。

讨论

学生以小组形式进行讨论,讨论问题:

1、 你收集的图片采用了什么方法制作完成的,如果是你来完成它,你会在加些什么方法。

2、 你在实践中打算如何设计,采用什么方法?

这部分从教学的角度出发,为学生提供了以中学美术大纲中必须使学生掌握的泥条盘制法、泥板成型法、徒手捏制法等陶艺的造型方法的相关知识和图片。教师引导学生在这里可以就同一主题进行学习讨论,就同一作品发表自己的理解看法,或帮助同学解决问题。培养学生探究发现的能力和创新能力。

动手

实践练习

学生大胆的进行创新实践。

这部分是教学中的难点,在教师的指导下,要让学生运用网络上自己收集的信息,做到学有所用,将自己独特的认识和理解运用到练习和创作中,让学生在学习中养成良好的自主意识和创新意识促进学生综合发展。

评价

教师评价和师生互评

教师的评价会促进学生的创作积极性。互评中,主要让学生在学习中学会谦虚,善于寻找自己缺点,在学习他人优点的基础上不断的进步。

教师小结

通过本节的学习,我们大家都有很大的收获,同时我们要知道,只要我们敢于创新,我们的作品有时会达到意想不到的效果,相信自己就会创造一个奇迹!

鼓励学生,让学生在学习中养成自己思考,敢于创新的精神,不抄袭他人作品,样成良好的美术学习品质。

四、媒体使用的原因

1、教学媒体使用的设计

教学课件为学生提供更具体,直观的知识,而多媒体教室的网络则是拓宽学生视野,培养学生探究精神必不可少的一项。

2、教学媒体使用的原因

强调美术课与信息技术及其他学科教学的整合意识,在本节课中不仅可以学习到陶艺的相关知识,也可以了解到历史、文化、科技、工艺艺术、艺术创作和人文等学科的知识,另外本课中,中学地理、历史、语文等学科资源也能提供一些资源体现了学科的整合性和通用性。

五、 说教学评价

1、教师评价:学生的能力不同,完成的作业就不同,仅仅靠学生自己的力量还不能弄懂弄通新知识和解决一些实际问题,通过师生交流,肯定的给予学生一定的评价,能够促进学生创新的欲望和增强学生的信心。

2、学生互评:学生之间的评价能够增进同学之间的交流,取长补短,提高学生参与的自主性,学生从中也体验到了评价的重要性,另外,通过同学之间的互评,能够锻炼学生语言组织能力和表达能力,也体现了美术学科与语文学科的整合性。

总之,在整个课堂教学设计过程中,我力图体现以下思想:

优化教学过程,充分给学生自主探索研究学习,自我思考与表达的机会,发挥了学生的主动性;养学生独立学习的能力,学会收集信息,整和信息,发挥网络优势,做到学有所用。

七年级美术教案 篇三

人美版七年级下册美术教案

一、教学目标

(一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神,培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

(二)让学生在积极参与讨论。探究。体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

二、教学重点:了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

三、教学难点:理解象征性和立体派的艺术手法。

四、教学准备:学生课前准备:查阅相关资料;准备铅笔、课本。

五、教学方法:欣赏法。理解法。

六、教学过程:

(一).导入:

1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识,体味情绪与作品风格的关系。

2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品,你来设想一下,他们是在什么情绪下创作绘画的?”激发学生学习的欲望。

(二)、学习新内容:

1、直观感受作品,并描述其带来的心理感受。

2、探究:理解作应从几个方面入手。

3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品,认识立体主义的作画方法,及其形成的

原因。

(三)赏析作品:

1、结合课件展示,引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态,用形容词或短句描述其带来的心理感

受,并讨论、分析画面形象的象征意义。

2、理解象征性艺术手法的应用。

3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用,对作品进行归纳性评价。

(四)、总结赏析办法:

1、在深入理解作品内涵的基础上,说出现在对作品的感受及学习收获。

2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法:看一看,找一找,想一想。

(五)练习活动:

联系1937我国人民生活的悲惨状况,激起学生的情绪,尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

(六)、展示作品:

1、学生展示作品,并进行自我评价与解释。

2、拓展知识,表达战争感受的形式是多样的,如戏剧文学、音乐等。

七、板书设计格尔尼卡牛头:德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思:

第一课艺术源于生活,高于生活

课型:欣赏课

一、教学目标:

1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。"的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。

二、教学重点:使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

三、教学难点:以美术作品作为切入点,使学生理解"艺术源于生活,高于生活。

四、教学准备:

教师:教材,教学课件,实物投影仪等。

学生:教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等),部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

五、教学内容及过程:

(一)组织教学:

检查学具,安定课堂。

(二)导入。

1、影视欣赏:动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点,并板书"艺术生活"

(三)美术作品赏析。

1、国画作品《虾》(齐白石)①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间","太似为媚俗,不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧:人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。

②《虾》的艺术处理:齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象。

七年级美术教案 篇四

一、教学目标

知识与能力:通过欣赏作品,了解平面设计的范围、特点以及在生活中的作用。同时引导学生认识平面设计的基本特征、表现手法、色彩运用,感受作品的创意。

过程与方法:在协作交流———认知理解———自主探究中培养学生的分析、解决、归纳问题的能力。

情感、态度价值观:在欣赏中感受美,激发对美好生活的热爱。

二、教学重难点

重点:认识平面设计在生活中的作用。

难点:理解作品的创意。

三、教学策略

本节课是对前面所学内容的延伸和归纳,又是为今后的学习奠定基础。通过对与我们生活有关的作品赏析,引导学生总结归纳平面设计的。特征、表现手法和色彩运用,从直观上激发学生学习兴趣。培养学生分析、解决、归纳问题的能力。

四、教具准备

图片相关的文字资料多媒体课件

五、教学过程

(一)导入阶段

欣赏报纸上的图片

提问:文字、图像、色彩在版面中的作用。

设计意图:利用身边的事物导入,激发学生的学习兴趣。

(二)发展阶段:

1、欣赏平面设计图片:

标志设计、字体设计、书籍设计、广告设计、图像设计、视觉形象识别系统设计

师生共同讨论平面设计:创意在哪?共同点是什么?

设计意图:多幅图片的赏析利于学生综合学习,对平面设计的知识已有了初步的认识。

2、再欣赏报纸广告图片:

报纸广告上的设计:文字、图形、色彩是基本要素。

讨论平面设计在生活中起的作用?

设计意图:运用生活中的例子说明平面设计来源于生活、服务于生活。

3、对比欣赏古今图片:

图文:中国史前、新石器、商周、唐宋时期的图片。

图文:古希腊、欧洲中世纪的图片。

小结:图形在不同地域、不同文化人类生活中的作用。

设计意图:再进行对比欣赏,感悟设计在生活中的作用。让学生对设计有一种感觉,从而激发学生的学习兴趣。

(三)探究阶段

欣赏现代的平面设计图片

庆祝香港回归、人口与生存空间、平面设计在中国、化妆品。

师生讨论归纳:表现手法———追求简洁、独创。

表现主题———明了、醒目。设计的作品是满足不同时期人的不同需求,激起人的内心回想。

设计意图:以生活的例子为线索展开教学,使学生对设计有一个更深的认识,学生体会的设计在生活中无处不在。从而寻找美,发现美,感受美,提高了学生的审美能力。

七年级美术教案 篇五

设计思路

本单元以多彩的校园文化生活为平台,挖掘校园美术。通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境、人物活动的最基本造型语言和表现方法。在对校园生活体验、学习与研究的基础上,活动三主要是对校园生活的写生与表现,以校园风景写生为主要研究内容与实践方向,设计过程围绕校园风景的速写与素描展开探索,希望同时也能为想研究校园人物写生与创作的老师们提供一个可参考框架,校园生活的写生与表现无论是人物,风景,还是校园生活场景,其实都是一个探究模式,关键是搞清楚画什么、怎么画的问题。将目光投入校园风光,在校园中选取适当的视角指导学生进行表现,既锻炼学生的构图、画面安排的能力,也能培养学生热爱校园的情感。该课有前两个活动的铺垫,在体验选择、学习研究的基础上,直接带领学生室外写生,与前两个活动衔接自然。

教学目标

1、引导学生通过细致的观察,感受校园环境的美感。

2、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境。

3、培养学生热爱校园的情感,提高对周围环境的敏锐观察和感受能力。

教学重点

对校园环境的仔细观察和深入理解,选取其中印象深刻、有意义、有情趣的部分进行整理、加工和提炼,利用所理解的透视知识进行大胆的构图,有创造性的表现。

教学难点

校园景物的选择与构思,对铅笔速写技法的掌握和运用与创新,学生驾驭画面的能力。

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

说明

一、组织教学

学生干部检查写生用具的准备情况。

导入新课

二、多媒体展示校园风光图片,提问:在我们美丽的校园中,最有代表性的景观是哪里?

学生大胆发表见解,大部分同学回答:湖心亭。(因为湖心亭是圆明园美景之一,现在是我校办公楼前最美丽的一处风景。)

回味校园美景,感受校园之美。

优秀写生作品激起同学们的绘画欲望。

三、进入主题:

1、历届学生都对湖心亭进行过大胆的描绘,以此来表达对101中学的热爱,大家要不要看一下?

2、风景写生关键的是哪几个步骤,请根据以前掌握的知识大胆回答。

3、既然画法是固定的,选景又是相同的,为什么学哥学姐的画却有那么大的不同呢?

4、风景写生画作是画家对自然景物的感受和理解,除了固定的。绘画模式、绘画技法之外,有更大一方面取决于画家的主观表现。(欣赏著名画家的风景写生)你们能不能挖掘自身对校园景色的感悟,大胆进行创作性的表现呢?

学生欣赏湖心亭写生作业。

取景构图、打轮廓、细部刻画、画面整体关系的处理、整理完成。

学生畅所欲言。

激发学生写生热情。

让学生体会到绘画理论是相通的,无论表现什么题材,画法无外乎这固定的几个步骤。

描绘自然贵在直抒胸臆,贵在创造。

探讨工具及绘画技法,为对景写生做铺垫。

四、画法探究:

1、提问:画树有哪些方法呢?请同学们到黑板前画一画。

2、古人画树,现代人画树的方法介绍。

3、几种画笔介绍:铅笔、钢笔、毛笔。我们主要使用铅笔。教师在投影上演示灵活使用铅笔所产生的多变线条。

4、小结:画树技法有许多,但要相信自己的观察与感受,坚定自己的信心大胆用自己的方法才是最重要的。

学生大胆实践,得出结论:

1、线条画法,直接用线条勾划树的轮廓。

2、块面画法,观察树的光照关系,从体、面的角度来分析描绘。

3、两种办法结合,根据需要自由发挥。

学生通过辩论,得出的结果不止一个,这会使学生对问题更感兴趣,这实际上也在影射艺术创作手法的丰富多样性。

五、布置学生作业:

我们的校园中除了湖心亭,还有许多处美丽的景观,建筑、花草、长廊等都可以入画,关键是要能符合我们的表现需求,构图中可以大胆取舍,根据自己的需要安排画面,下面我们就到校园中选择你感兴趣的景色进行大胆的创作吧。

带齐用具,到预先选好的地点,按要求作业。

将自己对校园文化的理解融入到创作中去,画法掌握的如何并不重要,关键是培养创新精神、爱校意识。

课后小结:举办校园写生作业展,鼓励画面有创意、画法有创新的同学。

七年级美术教案 篇六

一、写一篇相关主题的小评论

二、出一期相关主题的墙报

三、开一个相关主题的班会

课后反思:

第二课手绘线条图像—物象立体的表达

一、教学目标

(1)、通过教师的讲解和引导,使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识,特别是透视的表达方法。

(2)、通过学生练习进一步讨论,使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。

二、教学重点和难点

(1)、成角透视中的视点确定。

(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。

三、课前准备

1、学生的学具准备:16开图画纸一张,HB铅笔、橡皮等。

2、教师教具准备:多媒体设备,教学课件等。

四、教学过程

(一)、游戏导入,激发学生兴趣:

在我们的生活中到处都有美丽动人的景色,富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等,我们用什么样的`表达方法表现生活中的动人的景色呢?下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目,根据给出的元素把物象的空间关系表现好。

1.太阳、山、水、树

2.街道、两排树

3.氢气球、天空

4.6个人物在拍合影

(同学们想出了很多表现物象空间的方法,那么我们来了解一下到底什么是物象空间?)

(二)、欣赏分析,掌握新知:

1.物象空间概念:指包含有具体事物形象的三维立体空间。(空间是物质存在的一种客观形式,由长度、宽度、高度表现出来,是物质存在的广延性和伸张性的表现。)

例如:我们上课的教室就被称作室内空间;游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。

2.运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观,因而具有很强的实用性。

七年级上册美术教案 篇七

学习目标

让同学们了解宣传品的作用以及平面设计的方法,使学生形成初步的设计意识。通过调查,了解宣传品所体现的文化内涵,在设计制作宣传品的过程中,培养团队协作和整体意识,并使学生在积极的情感体验中,探究知识,提高审美意识和创造能力。

教学重点:指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚,大胆创意,做出符合

功能要求的宣传品。

教学难点:

宣传品的设计风格要做到统一化、系列化

课堂学习过程与方法

教师在课前布置准备题,让学生准备与本课有关的宣传品图片材料,并出示学习提纲。

一、导言:同学们,在我们的校园活动中,艺术宣传是非常重要的一环,它不仅能强化主题,烘托气氛,体现文化内涵,而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。引出正题

宣传品的设计制作。

二、以竞标的形式组织教学。

师:今天我们采用一种特别的方式上这一堂课,以一次校园活动宣传品的设计制作为例,举办投标会。同学们同意吗?

1、了解宣传品的作用及内容

a、宣传品的作用:强化主题、烘托气氛、体现文化内

b、宣传品的内容:海报、请柬、节目单、纪念册等)

2、活动开始,师述竞标形式及规则

师:我们这次竞标活动的内容就是:金秋艺术节宣传品的设计制作。

选三个项目:

1、海报、节目单。

2、请柬、纪念册、

3、纸杯、手提袋。

先分组,你们每组代表一个公司,两个公司一个项目。

(师分组,六人一组,并按组就坐,指定每组组长,并明确职责。老师为主办方,各小组组长为项目经理,组员为主管)。

师:对于各自的具体分工,我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长,可以负责竞标语,介绍本公司的员工,树立公司的形象,并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为:计划主管(调查搜集资料、素材)、总务主管(准备设计所需的用品用具)技术主管(主笔设计制作竞标作品)、公共主管(竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字)。

师出示课件中关于竞标的标准

a、宣传品要紧扣活动的主题

b、设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快

c、各项宣传作品要体现它的功能

竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念,符合以上标准的为中标公司,成绩为优秀。

3、项目展示,竞标陈述

4、主办方宣传竞标结果,评定成绩

5、课堂:

师:通过这场竞标活动的演示,不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确,现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容一下自己的作品。

师出示课件中的表格

主题突出形式活泼体现功能色彩和谐创新意识

(生,师)

6、课堂

同学们,经过这一节课的实际模拟工作,我再次发现了大家的许多优秀的品质,你们的合作,创新意识,从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中,得到了一一体现,虽然有的组没有中标,但并不是说你们的作品不好,你们积极的参与,认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利!

(掌声起,师宣布下课)。

搜集相关宣传品图片资料,激发同学们对本课内容的学习兴趣。

充分调动了学生的积极性与好奇心

从如何让学生学得更好的角度安排教学内容,强化学生的主题地位,引导学生自主学习、掌握方法、提高学习能力。

生讨论后,开始各自竞标项目的设计制作

本课采用竞标的形式,使学生在学习制作宣传品的同时,锻炼了实际工作的能力,一举两得,使学生的潜能得到最大发挥)

教后反思

这节课采用竞标的形式进行,激发学生兴趣的同时,让学生既学到了知识,又锻炼了实际工作能力。整个教学过程气氛活跃、学生积极表现,给他们留下了深刻的印象。

七年级美术教案 篇八

一、教学目标:

1.认识石膏板浮雕的制作的工具和材料。

2.掌握石膏板浮雕的制作步骤,学习相关的制作方法与技巧。

3.利用石膏板浮雕的方法表达思想情感,体会浮雕独特的形式美感。

重点:会用泥浮雕的方法造型。

难点:如何掌握雕塑泥的性能,熟练地使用工具。

二、导入:

我先向学生展示一件自己亲手制作的泥浮雕头像(我自己的形象),问学生:“大家能认出这件浮雕所表现的人物形象吗?”学生马上会很有兴趣,并且很快看出这个人物形象就是我;紧接着我再出示一张我的自画像(速写),告诉他们:“老师是根据自己的自画像制作的泥浮雕。”,这样引入本课的课题--泥浮雕的制作,以及本课的主要内容:为自己的同学或家长做一幅浮雕头像。

第二课时新授:

首先,我让学生简单说一说对泥塑的了解,再带领他们一起认识泥浮雕的工具和材料。

其次,我引导学生了解泥浮雕的制作过程,掌握制作的方法,学习相关技巧;为学生播放教学录像,展示我课前制作泥浮雕头像过程的三个片段:

1.处理雕塑泥

2.确定大关系(人物形象、高低层次)

3.塑造细节,调整整体

再次,我打算着重指导学生结合从前学过的知识,并根据“泥”这种特殊的材料和性能,灵活运用工具,充分体验泥浮雕的制作过程,逐渐掌握制作方法与技巧,在实践中获得感受,加深对浮雕艺术的理解。

最后,我组织学生针对课堂作业进行自评与互评。

七年级上册美术教案 篇九

教学目标

1、了解对印原理和制作的方法。

2、通过讨论、探究、小组合作,学生能大胆尝试多种对印方法,主动探究用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

3、通过探究学习,体验集体制作的乐趣,学会交流,分享成功的快乐。

重点

掌握涂色方法和压印的方法。

难点

如何发挥学生的想象力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

教学准备

底版、水粉用具等

教学方法

演示等

板书设计

对印的乐趣

1、折纸对印法

2、单纸对印法

教学过程

一、导入新课

大自然中,经常会有一些美丽的纹理引起我们的兴趣和遐想,你知道这是什么的纹理吗?

那这些实物上的纹理是怎么复制到纸的上呢?

板书:对印的乐趣

二、讲授新课

1、介绍对印

对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。

2、折纸对印:

(1)欣赏书中的《瓶花》、《蝴蝶》这两件作品是怎样对印出来的?

(2)学生讲解制作要点

3、单纸对印:

(1)欣赏书中的《熊》等作品。

(2)介绍单纸对印的方法

(3)出示所形成的图形:像什么?变转角度像什么?

(4)展示有新意的作品,请同学介绍自己的制作方法和独特之处,以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。

三、课堂练习

分析画面构图方法

四、展示、小结

1、展示自己的作品。

2、没有形成具体形的同学,看看你的画面有没有可取的部分?能不能和小组同学组合出一件对印作品?

看演示,猜想。

思考,讨论。

小组研究后回答。

欣赏后研究对印方法。大胆尝试。

谈一谈成功或失败的原因。

比较单纸对印与折纸对印的异同。

观察。

看教师完成的图形展开联想。到前面添加使之成为一个具体的事物。

展示自己的作品,介绍制作过程。

结合想象出的内容适当添加。

展示,评价。

小组合作完成一件新作品。

课件出示各种纹理。

板书。

提问:什么是对印?

小结。

提问,引导学生制作。

小结对印要点:

1、颜色饱满

2、水分适中

介绍单纸对印

演示。

引导学生展开想象。

提问:印完后可以如何布置画面才能使画面更有情趣?

引导。

利用各种纹理导入新课,引导学生大胆联想,激发学生的学习兴趣。

通过提问引导学生积极思考,把以前了解到的版画与本课的对印知识相联系起来,并为以后的版画学习打下基础。

通过实际操作练习,让学生自己探索出对印时要注意色彩及水分的控制。

通过教师的演示,解决本课的重点。

以教师完成的作品引导学生联想,并鼓励学生到前面自己动手添加,解决本课难点。

指导学生注意画面的构图。

激发学生的学习兴趣,培养学生与别人合作的能力以及创新精神。

五、教学修改、反思

本课面对的是初中一年级的学生,对印在小学的美术课中便已尝试过,既熟悉又充满诱惑力,而且对印的方法易于理解、接受和操作,容易激发学生的制作欲望和兴趣。但由于过多的接触了一些具象知识,学生的想象力受到一定的限制。所以本课教师应鼓励学生大胆想象,大胆进行创造活动。

七年级美术教案 篇十

一、说教材

(一)、教材分析及指导思想

今天我讲课的内容是人民美术出版社七年级美术下册第十一课《旅行团的旗帜和标志》本课通过对旅行团的旗帜和标志的鉴赏和设计,旨在让学生认识视觉传达设计艺术,了解设计艺术所运用的基本美术语言表达方式,激发学生的探究欲望与动力,培养学生平面设计能力,创新能力以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。

(二)、教学目标:

认知目标:通过观察、讨论使学生认识、了解生活中常见的标志图形的构成,尝试自己创作旅行团旗帜标志。

技能目标:引导学生学习标志图形的构成,感受标志的视觉美感,初步尝试运用文字、图形、综合的标志图形的构成元素来设计标志。

情感目标:帮助学生感受标志的社会价值;在学习与设计过程中,体验通过设计活动美化生活的乐趣。

(三)、教学重点、难点:

重点:学习标志图形的构成元素,了解标志图形一般的表现形式和自身的规律,了解并掌握旗帜和标志的设计规律、设计方法。

难点:

1、设计出形象简练、意图明确、有装饰美感的标志。

2、旗帜和标志在色彩和图案上的一致性和统一性。

二、说教法、学法:

(一)、说教法:

本课包含了美学、科学、自然、文学、心理学等多学科的相关知识。所以在教法上我采用了多种教学手段。如:

1、借助多媒体课件,以图片激趣,引发想象,开拓思维,让学生读懂标志所蕴含的信息,体会标志图形构成的魅力。

2、用讲授法,边讲边演示不同标志的图形构成,让学生初步了解标志图形构成的规律,提炼出标志图形构成联想与概括的方法

3、用辅导法与练习法,引导学生在轻松愉快的环境中释放创作的热情,尝试运用标志图形构成的元素来设计旅行团的旗帜和标志,形成设计的技能。

4、用探究法和分组讨论法,让学生积极地参与教学,形成良好的课堂互动氛围,互相学习,开发智力。

(二)、说学法

1、学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,我在学法上围绕教学目标,引导学生用综合归纳的方法,探究标志图形的构成规律,让学生去感知标志图形构成的魅力及所表现的内在美,使学生在爱学、好学的基础上获取知识、形成技能。

2、由于他们的年龄特征和心理特点决定他们有很强的时代感,因而也有较强的读图能力。采用主动参与、乐于研究、交流与合作为主要特征的学习方式,将使学生的学习主体地位得到真正的落实。

3、考虑学习的知识与学生生活经验紧密关联,与学生感兴趣的、熟悉的事物紧密结合,用多媒体辅助展示标志图形的构成,让学生的多种感官参与感知,有利于学生从无意注意向有意注意发展,获得创作的兴趣,启迪学生的直觉思维和形象思维。

4、通过图片展示、分析、归类、画龙点睛的讲解、点拨,有目的、有层次的引导学生掌握知识,激发创作欲望。

5、通过评价的教育功能,组织学生自评、互评,促进学生在原有水平上发展。在学生创作过程中及时辅导,帮助学生标志设计的探索和训练。

三、说教学程序:

教学过程是教与学的关键所在,要针对学生的心理特点,和学生实际情况来设计教学过程。我认为标志图形构成教学应遵循一条由浅入深,由易到难的规律,充分发挥学生的主体作用,让他们多看多练多合作,为了能让他们在美中学乐中学,良好的完成教学任务,我设计了如下的教学过程:

1、上课开始,我运用多种媒体让学生欣赏大家喜闻乐见的生活标志图片,吸引了学生的注意力,并分析诱发了学生的思维想象,激发起学生的学习兴趣。抛出问题:第一个问题:“知道这些标志吗?”,第二个问题:“这些标志图形构成大都有哪些特点?”。引发学生的反应,增强学生的参与程度。引入本节课的课题。

2、用讲授法与同学们一起分析会标志的图形构成,引发学生对标志图形构成的思考。

3、用问题引入下个环节的`教学内容,可预设几个指向性较明确的问题,哪些是运用文字形式的?如哪些标志是图像直接运用?那些写是运用图案和文字结合的?通过对这些标志的分析将标志图形的结构上分大致可以分成以下三类:

(1)文字类

(2)抽象类

(3)具象类

4、选择分类标志的实例展示,边展示边解说,使学生沿着形象简洁、手法概括,表达以象征为主的标志的图形构成思路前行,学习标志的图形构成,感受标志的视觉美感,提炼出标志图形构成联想与概括的方法,并就这三类标志图形构成进行举例分析。

5、分析标志的造型要素:点、线、面、体

6、分析标志的构成形式和设计的要求

7、分析综合图形构成标志的特征:

8、讨论旗帜外形设计要注意的问题

9 、学生制作旅行团旗帜和标志,巡回辅导学生作业,让他们根据自己的爱好,发挥充分的想象,完成作业。

10、课程即将结束前,引导学生将自己的创意大胆的展示出来,并和学生一起交流作品。采用相互猜测的形式审美自己与他人的作品。

[说明]学生在教师示范后,通过观察同学的作品,感受标志创造给大家带来的快乐,同时也会发现这些作品中存在的问题,并找出问题,总结自己在创作过程中应该避免发生的错误,为下一次的创作做好铺垫。

四、教学反思

本课我抓住标志图形构成的要素,通过一些案例讲授,标志图形构成归类分析,提高的学生的设计思考能力,精心设计了各个教学环节,给学生创设一个自由空间,可以自由发挥去创作标志。激发了学生的情感,使学生始终保持着持久浓厚的学习兴趣。整堂课让学生在轻松、愉悦、自然的情境氛围中认识标志图形的构成、创作出了各具特色的旗帜标志。

在课程结束后我也有如下反思:

当然肯定还有很多不当之处,恳请各位老师给予指正,谢谢!

七年级上册美术教案 第十一篇

一、教材分析

本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法,出于对笔墨表现中的点、线组织,以及人格精神寄托等方面的考虑,选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过学习梅花的表现技法,熟悉中国画的工具、材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情,发展具有个性的表现能力。

教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品,引导学生进入“活动一”的学习,学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意,从认识中国传统绘画表现角度出发,了解中国传统绘画中的笔墨表现特点,体会笔墨的韵味,以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主,可以安排练习,让学生通过尝试体验来学习使用国画工具,进一步感受中国画用笔用墨的特点。

中国传统绘画的教学中技法的学习很重要,因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示,讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容,提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法,教材活动二中安排学生参照范画的某个局部,学习运用中国画的表现技法,尝试画一幅梅花,明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用,以掌握规律,为己所用。

教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择,以供学生参考。

在评价建议栏目中,从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料,扩展学生搜集资料的范围。

学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品,在学习梅花画法的基础上,将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生,引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容,拓展了学习的空间。

二、教学目标

能熟悉中国画工具、材料,了解用线的表现方法,体会笔墨韵味。

能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。

能发展有个性的表现能力,领会中国画所寄托的人格精神。

三、教学思路

本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习,教材以欣赏、感受、体验为线索,提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动,选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示,介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点,教学过程中应详细讲解,并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例,构图的处理也应结合图例分析。

课前应做好充分的准备,例如笔墨纸砚等中国画工具,梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些,便于笔墨表现。

整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开,以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试,通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境,最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性,感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型,体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神,以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系,感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识,如描绘形态、色彩、情感的词汇,有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论,引起学生对传统文化的思考,激发学生尝试创造表现的欲望。

使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点,中国画中的线抑扬顿挫,疏密穿插,结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解,介绍书画用笔、用墨的基本方法,结合作品欣赏和比较,分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学,在本课教学中具有十分重要的意义。同样,尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果,对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习,可以表现精神、情态的词汇命题,尝试运用水墨材料、工具,进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品,以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写,编辑成册或制作小报。通过类似的活动,加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下,借助梅花传统画法的学习,激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中,作业的重点应该落实在对工具材料的尝试,水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣,参照优秀国画作品和有关诗歌、散文,构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法,在表现技法方面进行提示,帮助学生完善创作构想,鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上,结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品,以及有关诗词、散文,指导学生进行交谈和讨论等形式的活动,进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统,并鼓励他们进行绘画尝试。

关于对学生学习的评价,可采用展示、自评和互评等形式,应注意学习方法的导向,尊重和保护学生的艺术个性,重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用,增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课,对技法的掌握要有一定的要求,教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解,学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

四、教学选择

建议按照学习活动设置两课时,也可以根据实际情况灵活处理,例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹,感受用笔用墨技法,第二课时尝试画一幅梅花,可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

学习水墨表现技法,除按照传统绘画程式进行以外,还可以根据学生兴趣选择其他方法。如:根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现;参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现;体会音乐表现的情感,进行水墨表现等等。

为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式,可以用表达不同情感的诗和画对应讲解,也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作,编辑成册、制作贺卡等活动。

五、教学建议

1、关于教材处理的建议。

本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏,但作为学生临摹的范画难度偏高,而借鉴、临摹是本课重要的学习方法,因此教师在选择范图时应考虑构图简洁,利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示,教师示范时要边画边讲解,也可以结合图示说明,用图示明确基本画法,例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

2、关于教学情境创设的建议。

本单元选择梅花为表现题材,考虑了梅花象征精神的因素,有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛,可以利用咏梅诗句设置悬念,导入课题;请学生朗诵咏梅佳句,感受梅花的个性;唱影视金曲,诠释梅花的象征意义;欣赏经典名曲,例如《梅花三弄》,感受音乐表现的意境。

3、关于教学方法灵活运用的建议。

教学方法根据教学实际灵活处理,例如以欣赏教学,梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终,使学生感受直接,印象深刻;运用讨论法促进学生间交流,教师有目的、有计划地组织讨论,能提高讨论质量;运用演示法,及通过教师演示,使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

4、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

本课涉及大量的图片、作品欣赏,多媒体课件的展示有很大优势,也可以准备作品挂图,画梅步骤图,梅花、梅干、梅枝画法图示,咏梅的书法作品等。

“书画同源”,中国画强调一个“写”字,用笔、结构和布局,都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解,可以准备书法作品的局部放大复印件,以供学生参考,体会用笔韵味。

5、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

技法学习可以用讲解、演示相结合的方法,通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示,让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要,通过临摹掌握画梅之道,先求其形似,才能得其神似。

学画梅,可以先练习勾梅,以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识,用勾线笔以中锋行笔来画,行笔速度不要太快,力求稳健。用淡墨勾梅花,要注意花瓣间大小宜均匀些,不要大小过分悬殊,花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。快回答为大家整理的11篇七年级美术教案到这里就结束了,希望可以帮助您更好的写作七年级美术教案。

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