在日常生活中，我们要有一流的教学能力，反思是思考过去的事情，从中总结经验教训。反思应该怎么写呢？下面的15篇美术教师教学反思是由快回答精心整理的美术教学反思范文模板，欢迎阅读参考。

美术教学的反思 篇一

这学期每到美术活动时间，幼儿都表现出喜欢学、乐意学、一起合作学的氛围来，组织完大班美术活动《海底世界》这个活动后，我发现幼儿兴趣非常高，而且很快乐，回顾自己的教学过程，我对整个活动进行以下反思。

一、选择的内容容易引起幼儿的兴趣。

对于大班的幼儿来说，他们已经知道海里的多种生物，海底世界是一个既熟悉又陌生的地方，神秘的海底世界给孩子们带来无限遐想，幼儿可以根据自己的认知经验来选择作画具体内容，让他们画海底世界实际上给了他们自由创作的机会，所以容易引起幼儿的兴趣。境创设好，导入自然（观看《海底总动员》），一下子就激发了学生的参与兴趣；课件生动形象的展示海洋世界的美丽，幼儿能直观的了解海洋环境，并认识海洋动物。整个环节鼓励幼儿探索，培养幼儿创新能力。

二、作画的形式多样，能激发幼儿的兴趣。

要求幼儿先在画纸上画出海底的动物、植物或到海底探宝的潜水员，用油画棒涂上鲜艳的颜色，然后用废旧材料来装饰打扮海底世界的底色，幼儿从中感受到了废旧材料共同搭配在绘画中带来的神奇效果，孩子们作画时俨然像一个自由作画的小画家，与往常不一般的作画形式，能很好地激发幼儿的学习兴趣。

三、恰当的教学组织方法，有利于幼儿兴趣持续。

教学中，通过观察、游戏的方式让幼儿自主地探索动植物们的生长特点，体现了幼儿的主体性；我事先为幼儿提供了两幅不同的范例画，一幅是用油画棒、水彩笔画的画，另一幅是用废旧材料搭配使用的海底世界，通过让幼儿观察、比较，幼儿区分出了两幅画的不同。在孩子们都完成了第一步画海底世界后，我对用废旧材料搭配是哟进行了示范提出了要求，所以幼儿能较好地掌握不同物体搭配使用，较好地完成作品。学方式灵活多样：情境体验、自主学习、多种游戏等等，使幼儿始终在一种愉快、舒展的状态中学习。

总的来说，这次活动不仅让孩子在作画能力上有的新的意识和提高，而且在情感的培养上也得到了满足。

美术的教学反思 篇二

众所周知，爱玩是学生的天性。如果教师在课堂上将知识要点渗透到有趣的游戏中，组织一些趣味性的游戏活动“包装”美术知识，就能让学生举一反三地学习应用，而不是一味的摹仿。如片段二，节节虫身体的连接是难点，于是我将知识要点设计到“组合游戏”中，让学生在玩中学，这样符合学生的年龄特征。

我先让一组学生上台扮演“废物宝贝”，连成节节虫的身体，效果非常好。学生在做游戏的同时加深了对节节虫特征的认识，也进一步感受了节节虫的独特之美。接着我用双面胶、线等连接工具在学生身上做夸张的连接演示，学生在形象的互动游戏中轻松地学会了身体的连接方法。而且还时不时地说“老师，我有不同的方法。”确实他们的思维是发散了，并没有被老师的方法所困。像有的学生就想出了用插、绑等很多好方法，甚至一种方法也有好多种操作的形式。潜移默化中学生的一颗童心蹦出了另一颗创造之心。

美术教师教学反思 篇三

美丽神奇的大自然是人类的朋友，是我们生存的环境，我们仅有爱护大自然的一草一木，大自然才能更好地为我们服务，才能带给我们更舒适的'环境。

一年级上册美术第一课是《走进大自然》，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的具体名称却不是太了解，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先引导学生观察、寻找学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现，原先我们的学校里竟然有这么多美丽的颜色，学生经过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：你能不能把刚刚说到的这些美丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答：能。我逐个说出色彩的名称，让学生自我动手找找相应的颜色，学生的进取性异常高，部分不认识的颜色很快便记住了。

美术教学的反思 篇四

本课《瓜果飘香》选用的是儿童熟悉喜好的水果味内容题材，接近学生的生活，在直接体验的基础上，学生一般也都能够掌握瓜果造型的特点和色彩的认知，并且比较有兴趣地投入到了绘画中去。

我从瓜果的形、色、以及瓜果的组合、前后摆放、色的搭配为教授新课内容，课前我还画了很多水果的外形，找了一些非常逼真的假水果带过去以供课堂上合孩子们一起观察、比较，并且分享记忆中的味道。我也渐渐适应了可以在没有PPT的教学环境下，充分利用自身的美术功底做教具，黑板上直接示范简笔画，我认为这样可以更加好的体现出美术老师的绘画能力，而且边示范边讲解也可以更加直观使学生学习到绘画技法，提高他们对形的把握

1、我请学生先上来画出他们自己喜欢的水果，然后对他们画的进行点评，最后我自己在黑板上示范很多水果外形的画法，这样自己做的太多，给学生自主发挥想象的空间还不够，我在示范的同时应该更加好的启发、引导学生，一种水果不仅只有一种画法，还可以有很多的画法可以比老师画的更加好看，这样可以让学生的作业更加丰富多彩的呈现出来。

2、看了作业我发现学生的水果很多都是一个一个孤立起来，没有很强的画面组织意识。所以我对组合起来的瓜果这块内容，可以从大小关系、遮挡关系，疏密关系入手层层入手，引导学生观察大小不同的瓜果；什么挡住了什么；哪里的瓜果多一些哪里少一些。并板书：大小、遮挡、疏密。

3、教师上课的语言要做到简洁但不简单，让学生能够用最快的时间理解你的意思，不要说了很多，学生反而被你弄糊涂了，毕竟现在接触的是一年级的小学生，我就要更加注重这一点，引导到位，张弛有度，知识重点讲授到位，语言流畅清晰。我想这一点是我必须得反复练习，不断学习的。

美术教学的反思 篇五

《画杨桃》是一篇精读课文。课文主要讲图画课上，老师要求同学们对杨桃进行写生练习，“我”根据自己看到的，把杨桃画成像个五角星的样子，同学们觉得好笑。老师通过这件事，既启发我们知道同一个事物从不同角度看有不同结果，从中受到科学思想方法的教育，又教育我们要尊重他人的多元理解，要设身处地地去看待事物。

在这节课上，我是通过让学生自己找出在看到“我”的画后，老师和同学们的各自反应，重点找出他们说的话，动作和神情，通过不同的态度进行对比，体会人物的内心活动，借此对学生进行朗读指导，读好人物的话。尤其是同学的两次回答，第一次回答：“不像！”“像五角星！”，第二次回答：“不……像。”“像……五……五角星。”两次回答内容相同，但是语气却不同，这里既培养学生的朗读能力，又让学生深入体会人物的内心，从中理解为什么会有这样的变化。这一环节中，学生在课文中找得很准确，而且在朗读时孩子们的语气很好，让听得人很容易感受到文中人物的心理，让我很高兴，这达到了我对学生文字理解和朗读的训练目标。

接着我通过引导学生提问，共同思考讨论：“老师的神情为什么变得严肃了？最后为什么变得和颜悦色？”“老师为什么不直接把道理告诉学生，而是反复提问让学生实地观察后才说出道理？”通过师生共同研讨使学生加深对课文内容的理解，领悟课文包含的道理。最后把老师和颜悦色讲的那段话和父亲说的话找出来反复读，从中懂

得了“画杨桃”这件事中引出的深刻道理。

通过本堂课的教学我自己认为很多方面不尽如人意，值得注意和反思：

1、抓不住重点，提不出有价值的问题来，对词语讲解不够。

2、指导朗读这一环节的深度和广度应加强，师引导的还是不够，应引导学生都有自己的体会，并能把自己的体会说出来、读出来，从而加深对文章主旨的理解。

3、在上课时，研究和探讨环节气氛不够活跃，和对课文内容的升华环节做的不够。

总之，通过这节课的教学，我发现自己在课堂教学的经验上，对教材知识的理解与把握上还有许多缺陷，在今后的工作中，要加强学习，努力提高，使自己的教育教学水平不断有新的进步！

力仍需不断的提高。

高中美术专业教学反思 篇六

三年来，我一直担任2011届学生的美术教学和美术特长生辅导工作。高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力、审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学习活动的基础上，进一步体验美术学习的过程和方法，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。

除了课堂教学，特长生辅导是我们美术老师最重要的任务。

首先我校的学生文化基础相对较差，成绩优异的学生（全县前200名的）基本都在一中或怀化就读，要靠文化在高考中取胜非常之难，于是发展音、体、美小科目的教学成为我校长期以来的特色教育。2005届我校有54人考上二本，其中美术18人、音乐10人，占总数一半多；虽说今年美术专业学生联考成绩不如意，但19位美术生有9人考上二本以上的外省学校（今年高考全校考上二本以上共31人，其中美术9人、音乐6人），占了近一半的人数，可想而知，要想提高我校高考的升学率，必须得发展音、体、美教学。

一、美术教学的主要任务

1、通过美术特长生培养，开展艺术节活动，充分利用现有资源挖掘学生潜力，促进学生素质的全面发展和个性的发挥使学校形成良好的育人氛围。

2、彻底改变陈旧的教育教学观念，特别是不再以学生的学习成绩作为评价学生的唯一标准。

3、鼓励、关怀、培养在艺术方面出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，能够有更多的学生进入大学深造。

二、抓好课堂教学是学习美术专业最基本、最重要的环节

1、在课程设置上，专业课和文化课并重，合理分配，齐头并进。美术课每周安排三次晚自习时间学习。

2、在教学上临摹与写生、默写相结合，长期与短期作业相结合。

3、发挥教师的积极引导与示范作用，分层次教学，发展学生的个性特点，善于挖掘学生不同的自身长处和自身审美的表达方式。

4、认真做好学生的作业讲评，充分利用现代多媒体教学，提高教学效果。

5、学生课堂与课外训练相结合，带领学生到大自然中去描绘山川河流、花草树木等，既陶冶性情又提高学生的绘画技巧。

三、美术教学之中存在的不足之处

1、学生大部分在高考文化无望时才选择美术专业，专业学习较晚，文化基础也较差，有绝大数学生高二才开始学美术，因此专业基础薄弱，联考分数上不去，主要是动员工作没做好。

2、在管理过程中，没有持之以恒，对学生放松了要求。

3、因学生起步时间不同，分层教学，分散了时间和精力，学生在学习中出现的许多小毛病没有及时纠正、督导。

4、学生学专业时间晚，色彩、速写训练的时间太少，学生对色彩感觉较迟钝，色彩表达能力差，对速写的动态把握不好。

四、学校美术发展的办法与措施

1、作为美术特长生加分进来的学生，必须学美术，因为他们已具有一定的美术基础，可带动其他学生学习。

2、对美术教师选出的美术特长生，没有特殊原因，班主任不得以任何理由加以干涉阻扰。班主任要积极支持学生学好专业，协助专业老师抓好美术生的专业。

3、选拔美术特长生，数量不能太少，控制在30人左右，这样才能既保证数量又保证质量。

4、每届美术学生责任制，像音乐老师一样每人负责一届，不吃大锅饭，但资源可共享，美术教师之间也可协作教学。

五、注重教学方法的同时更要有一种实干、肯干、能吃苦的精神

教学技巧、技法、教学规律有它自身的优势，它有时可以事半功倍，省时省力，短时间里可以使学生迅速提高，但对于大多数学生和大多数事物而言它不是万能的，美术基础的扎实与否更多的是学生在教师的认真指导下通过一定的时间段去巩固单位时间内的学习成果。它是一个循序渐进，日积月累的提高过程，不是拔苗助长，一日千里。美术专业更多的是基本功的反复练习。冰冻三尺非一日之寒，一个人的成功决非偶然！收获与付出往往是成正比的，成功的背后更多的是艰辛与汗水！我们鼓励支持新思维、新观念以及新颖的教学观点，希望它给我们的理论与实践注入新动力。但我们更注重它在实际教学中的可行性与正确性，是否真正的有助于教学效率与质量的提高。巧干的同时更需要实干，高考验证的不仅是一个班级学生的综合能力，它更能验证一个教师的个人实力，相信自己的努力，真心的付出必定换来丰厚的回报！

作为美术教师，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。更加注重自身专业发展，美术教师不仅要把课上得好更要有过硬的专业基本功，因此我非常注重个人的全面发展，刻苦练习，积极参与听课以及各项教研活动，认真、努力学习，做一个全面、“学习型”教师！

总之，在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。充分调动学生的积极性主动参与，以此来激励、唤醒、鼓舞学生，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为使每堂课都能让学生有所收获。从而发展学生的自主能力和创新能力，展现美术教学的活力，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和价值观，从而促进学生的身心健康发展。我相信只要做到这些，有学校领导的支持，有班主任的配合，有同事之间的协作，再有师生共同努力，我们的学生定会在高考中考出优秀偶的成绩，在艺术的殿堂里定会闯出新天地！

美术的教学反思 篇七

本课属于造型表现学习领域，学生通过对汽车的回忆、观察，大胆的把自己所见所闻、所想所思的事物表现出来，从而培养学生造型表现能力和创造能力，使其体验成功的喜悦。整体教学设计力图体现，学生由兴趣出发到回忆生活中的事物，再到概括事物的特征，最后运用这些特征表现自己的创造性想法。

这节课的教学方法是用观察——分析——学习探究——直观演示——欣赏评述。这几个环节贯穿始终的。比如，开始利用汽车玩具来吸引学生的兴趣，同时在参观汽车的模型过程中，对各种汽车的立体有个全方位的印象，加上老师以解说员身份简单的讲解，给学生一个直观的感受。然后让学生观看各种汽车图片，开拓学生的视野很思维。并问：这些汽车种类一样吗？形状有什么不同，都是什么颜色？设置这样的问题，是让学生分析，讨论并探究，给以后学生如何画汽车做好铺垫。由于前一课时已经学过汽车的基本车法，本节课没有对汽车的表现方法进行过多的讲解面是注重在引导学生进行汽车的设计。通过欣赏各种汽车的优秀作品，扩展学生画汽车的思维，启发学生的想象力，激发学生的创造性思维。

从学生创作作品来看，学生独特创意的作品比较多，但表述能力比较弱，应给予更多的耐心，以便于他们的审美创作力的培养。

美术教学的反思 篇八

美术活动对于班级的幼儿来说是比较喜欢的。在之前的活动中，幼儿对撕贴活动有过几次尝试，而在这一尝试中幼儿能力还是有一定的偏差并出现以下几种情况：

1、撕。

首先要撕出大小相近的彩色纸片对于小班的幼儿来说本身有一定的难度，在表现上，幼儿要么撕的很小，要么一大块。所以在教学的时候，让小朋友用大拇哥和二拇弟捏住轻轻的撕扯下来。在撕的过程中，我们小朋友在能力上还是有一定的差异的。针对这一些差异，我们也请能力强的小朋友帮助能力弱的幼儿共同合作。在指南中指出：“幼儿园应多为幼儿提供需要大家齐心协力才能完成的活动。”所以我们利用撕纸这一项工作让我们小朋友共同合作，也在这一过程中体会到合作的乐趣。

2、黏。

黏贴在我们几个活动中也都有涉及，而我们小朋友会出现胶棒的使用上不够熟练。同时在黏的时候不能充分全面的将要涂的部分涂好。所以针对这两个问题，在胶棒的使用上和黏的时候再次强调讲解，让个别幼儿也上来尝试，并且指出其相应的问题。“创造条件和机会，促进幼儿手的动作灵活协调。”黏的过程也是小手指手部精细动作的一个锻炼。

3、粘。

粘在小动物身上，我们小朋友在这一步上，大部分小朋友粘的比较好。但有一个小朋友将小白兔的脸上也站了彩色的纸，我问她：“为什么？”她说：“它的脸也是白白的。”这一方面我在提要求的时候，要将白白的粘贴上，本身问题还缺乏一定的严谨性，其次幼儿在黏贴的时候也有自己的想法。指南中说：“尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。”所以在幼儿发现这样的情况的时候，不能否定幼儿的想法，我们也需要询问幼儿的原因，并帮助幼儿寻求一个好的解决办法。

美术活动，在这一个活动中，更多的是发挥了幼儿的动手能力，我们将多熟能生巧再接再厉，提升幼儿的手部动作。

高中美术专业教学反思 篇九

美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“ 学” 则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“ 教” 、“ 学” 及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。

一、明确概念、把握特点 素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。 学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

二、转变观念、调整心态、正确认识

每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。

所以高中美术素描是基础，要保持正确的心态面对自己的艺考之路。

美术的教学反思 篇十

主题活动《好吃的水果》的开展，让孩子们认识了很多常见的或者不常见的水果，孩子们都非常地感兴趣，美术活动《大苹果》教学反思。在本次活动前孩子们已经学过了歌曲《苹果歌》，也学了关于苹果的儿歌，知道了苹果是什么形状，有哪些颜色，有大小，有苹果柄等，在孩子们对苹果有了一定的经验的基础上，开展了美术活动《大苹果》。

在讲解示范涂色苹果这一步，孩子们都能认真地在观看我如何给苹果涂上漂亮的颜色，在示范给苹果涂上饱满的颜色时，我让孩子们一笔一笔来回涂色，不要让他们涂到苹果圆圆的轮廓外去，孩子们在操作时也都按照老师的教法，一笔一笔地涂着颜色，但是我发现他们在涂色时还是比较困难，因为苹果的轮廓比较大。活动后我就在反思，《大苹果》这个活动不该是让孩子们一笔一笔来回涂色，该让孩子画圈圈的方法涂色，更是由外向内涂色的方法。另外，由于之前对苹果的认识，孩子们潜意识中只有红色和绿色两种颜色的苹果，作画时孩子们都只选用了这两种颜色的苹果，看起来也比较地单调。其实可以让孩子们进行自由想象，他们希望的苹果还能是什么颜色的，这样就不会过于局限。

其实老师在进行美术教学活动时不该太限制孩子，儿童的绘画发展是始于涂鸦期，不该让孩子只是去临摹，去模仿教师的范画，而应多尊重孩子的想法，多给孩子想象和创造的机会，能让孩子可以施展个性，促使孩子个性化成长。

美术教学反思 第十一篇

美术创作需要一个相对较长的过程，但在我们的课堂40分钟里，教学一个创造内容，除去师生之间的讨论交流，最多也只有20—30分钟的自由创作时间，若有时候想讨论的全面些、深入些，恐怕时间就更加不够了。试想，在这么短的时间内能够让学生充分地感受自己想要表现的作品是什么吗？能有时间按照自己的意图完美地完成自己的作品吗？就算完成了，我想充其量也只是学生为完成任务快速地赶制应付而已。

所以在上完一堂课后，有很多学生都意犹未尽地说：“老师，我还没画完呢。”“老师，下节要是还上美术就好了。”“老师，我可不可以带回家画啊？”可大家都知道，小学生很难在有兴趣以后保持一个相对教长的时间，更别提在缺乏大家的集体合作以后会有更新的发展，所以，是否能提供一个比较长的时间，让学生在共同的创作中细细去体会呢？在法国，为了使艺术教育与社会实践结合起来，教育部门提出了三条原则：

（1）凡是能在室外学习的东西不在室内进行；

（2）凡能通过社会和自然界可以掌握的东西，绝不停留在书本上；

（3）凡能观察看得见、摸得着的动态事物，绝不观察停止不动的静物。

他们认为，社会和大自然就是艺术教育的课堂。因此，他们经常鼓励教师带学生外出郊游、参观、访问，在社会实践中接受艺术教育。在中国一节课40分钟内，这一切很难想象可以做到。课时的宽松完全可以随时开放课堂教学，带领学生走向生活，走向自然，走向社会，在实践中直观地学习美术，将更能激发学生主动学习，积极创新。甚至可以适当增加一些学生自己愿意学习的，在日常生活中需要的'，但在教材中缺乏的实用美术内容。我们学校现在已经在进行英语长短课时的研发，那么，我们是否能参照这样的课时，针对艺术创作的特性，增加一个课时，将一个星期的美术课集中在一次两课时连起来上，有条件的话最好像德、美等国家一样，一上就是半天，这样，我们就有充足的机会深挖我们的教材，也有机会创造更好的艺术创作场地。

美术教学反思 第十二篇

本课是以蚂蚁搬家的故事为题材引导学生进行绘画创作，是一节通过设情景渗透德育意识、培养学生集体协作精神的典型课程。通过对昆虫外型特征的描绘，激发学生对昆虫的喜爱和探究兴趣。天真的孩子会凭着自己的观察、体验和丰富的想象进行无拘无束的表达。

一、引人入胜的情景导入。

１、让孩子们听故事。（教师播放录音故事——蚂蚁的王国）

２、孩子们分角色扮演小蚂蚁，教师扮演蚂蚁妈妈。

３、说一说你通过这个故事对蚂蚁有了哪些了解。

４、学生回答。（出现了许多意想不到的好的想法）

通过蚂蚁的王国故事到入和分角色的扮演，充分的调动了学生的学习兴趣，为接下来的环节打下了很好的基础。老师学生的参与也融合了新课标学生主导教师为辅的精神。

二、直观教学，探究学习相结合。

１、展示活动的纸蚂蚁模型，让学生上台来摆一摆，启发学生了解蚂蚁的结构和形态。

２、课件播放蚂蚁的分解图，学生试画蚂蚁的结构。

３、分组讨论：蚂蚁搬家时会出现哪些动态？蚂蚁搬家时会有哪些情况出现？

４、课件播放动态的蚂蚁以及生活中蚂蚁搬家的片段。

５、你认为还有哪些细节，大胆的说出来。

通过直观的教学方法，引导学生对蚂蚁的外型特征，结构以及蚂蚁的动态有一个完整的了解。并且通过展开讨论的学习，让学生在自己的平台上进行探究学习。从而提高主动发现问题解决问题的能力。

三、集体创作，大胆表现。

１、课件播放：欣赏学生作品。

２、谈谈你对这些作品的评价。

３、分组讨论：分工合作（从构思到绘画完成将怎样分工？怎样合作？）

４、播放音乐，集体创作。

通过集体创作的表达方式，引导学生根据自己的'生活经验大胆表现蚂蚁搬家的场景，在共同创作、相互学习的过程中感受合作学习的乐趣和成功的喜悦。教师也能从孩子们的合作中感受团结的力量，这正是今天学习蚂蚁搬家中德育渗透的主题精神。

四、作业评价，课后延伸。

１、让学生小组自评。

２、小组与小组之间互评。

３、通过现场拍摄，当场展示优秀作品。

４、集体讨论：通过此课你学到了什么？今后的集体生活中你会怎样来做？

通过各种评价方式的尝试发现，不仅让学生感受到了集体创作的魅力，而且使学生的欣赏水平得到提高，学生的表达能力也上了一个台阶，这种评价方式也验证了新课标评价方式的优越性。以集体讨论的方式延伸课后，提高学生的认识，内化情感。让学生深深体会到蚂蚁都有这样团结协作的精神，我们学生更应该互相关心，互相团结，一切困难都会战胜。

本课虽然顺利的结束了，但是留给我的遗憾也有，我只有在不断的反思中寻找^答~`案，努力改进。

美术的教学反思 第十三篇

本课向学生介绍了自然界中奇妙的植物——吃虫草，从教学内容来说非常生动有趣的，易于激发学生的学习兴趣。通过视频、图片的介绍了解吃虫草这种植物的奇妙，更是大自然的奇妙。培养学生热爱大自然、热爱科学的情感。

本课我觉得有成功也有许多不足之处：

1、注重创设问题情境，激发学生探究兴趣。本课以吃虫草为什么要吃虫子？吃虫草是怎样捕捉虫子的？吃虫的植物靠什么来吸引小虫子？这三个问题为主线来组织教学，使学生带着问题进行下一个环节的学习，极大激发学生的探究欲望和学习兴趣。

2、利用多媒体教学，拓展学生思维。在教学中我能够有效使用信息技术，大量展示吃虫草的有关资源，使信息技术真正成为美术学科教与学的工具。通过播放视频，拓展学生的思维，吸引了学生的注意力，增强了教学的趣味性，这是传统教学手段无法超越的。

3、注重学科整合，寓教于乐。本课能将美术学科与科学学科自然融合，能综合性地开发培养学生的能力素养，有利于学生的心理发展和视野开阔，使师生围绕着对这种新奇小草的探究，培养学生自主、探究学习能力，增强学生的好奇心与求知欲。

不足之处是：

在最后的展示评价环节，由于时间关系，我没有让孩子亲自介绍自己的作品，感受到成功的喜悦，只是我一味的自说自演，造成了授课环节的不完整，学生作品中有出现捕虫器小、不突出、构图不合理，还有主题与背景的色彩选择不合理。

美术教学反思 第十四篇

学习新课程以来，提高了教师对新课程的理解，为教学工作打下了良好的基础并探究教学中存在的问题，提高教学效果。近五年来我一直担任美术教学工作，虽说不是专业出身，但对美术莫名的喜爱，促使我不断地学习并吸取美术理论知识的精华。探究美术给学生带来的乐趣，如何使他们在课堂上感到轻松愉快，是我一直追求的目标。

由于工作的需要，我连续担任两级课题班的美术教学工作，在教学中我不断地充实提高自己的专业水平。除向闫老师、刘波老师请教学习外，和同事探讨教学中存在的问题，还利用假期再外学习，在教学中不断累积经验。力尽自己的课堂达到最完美的效果，但在完美中总带有一点瑕疵。

带着这样的一个问题我反思了很久。“为什么普通班与课题班的美术作业有差距？”是我的问题、是班级管理的问题、是家庭问题还是其他的。记得上《大树的故事》这一课时（人教版美术二年级第八课），我还是跟往常一样，面带微笑精神饱满的走进二年级四班教室，使尽我全身的功力磨破嘴皮上完了这节课。当时我心想这节课播种的这么好，学生的兴趣又这么浓厚，下节课肯定能来个大丰收。等到第二节课我迫不及待的来收果子时，却让我大失所望。结果有三分之一的学生没带美术本，有三分之二的学生虽说画了，但大多数学生没能表现出大树的基本结构，更谈不上有趣。怎么回事？我来不及思考。同样又给二五班也上了这节课，只是加上了丰富有趣的多媒体课件的欣赏，我只做简单的引导，轻松的完成了本节课的教学任务，但效果却尽如人意。这时，我却高兴不起来。后来跟同事谈起了这件事，她们和我一起分析：美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的。本领，能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华，能使学生感受美，使学生热爱学习。让学生学得轻松，学得快乐。在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究。要达到这样的教学效果，我觉得最关键还是要丰富学生的视觉艺术，不只是说说而已，让学生凭空想象，那么就需要我们美术老师下功夫来思考、推敲，更需要学校的支持。

在思索中我慢慢的寻找着属于自己的教学思路。马克思说过：“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来，通过美术欣赏艺术能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。

美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

美术教学反思 第十五篇

上好一节高中美术课，除了要好好研读《高中美术教学大纲》外，我认为首要的是要了解高中生的特点，抓住高中生对艺术欣赏的认识及思维特点，然后在备课环节上多下功夫，认真设计，大量搜集资料，大胆主动创设教学情境，注重学生主体性，引导学生主动探究。这样才能做到知己知彼，把每一节课都上好，讲出特色。

通过《中国古代石雕》这一节课的教学实践，我对上述认识更加肯定，并有了更全面的补充。

首先，高中生普遍感到压力很大，学业负担过重，在长期应试教育的思想和考学的双重影响下，高中生习惯性的把美术欣赏课视为副课、休息课，而得不到学生的足够重视，不能正确认识学校开设美术欣赏课的真正用意和目的。这样直接影响教学效果。

其次，由于基础学科学习压力大，高中生不愿意在他们认为对高考无用的学科上花费精力来获取新的知识。但他们强烈的求知欲望使他们不会拒绝在轻松的氛围中获取有趣的新知识。这一点非常重要，是否能够把你所讲的内容很好地寓教于乐，是能否达到预期授课目的的首要环节。

再次，由于高中生课内外阅读量的`增加，对于美术欣赏课本中的图片、文字资料大多比较熟悉，因此过多局限于书本知识的美术欣赏对于高中生来说是毫无吸引力的，他们渴望获得书本以外的更多有趣的知识。

在《中国古代石雕》这一讲，考虑到学生们的以上诸多问题，我做了一些十分有益的课前准备工作，首先基于课本查阅大量史实资料进一步了解中国古代雕塑史上的几大重要发展时期，上网了解与作品密切相关的几个重要人物以及佛教的传入发展概况，同时要通读一些关于本课内容的文学评论（李泽厚《美的历程》关于汉代以及佛教艺术文化的论述）。这样均是为了增加丰富课堂教学内容，能够找到课本外有益的知识，故事，增添课堂教学的趣味性、知识性。让学生们从历史故事中更好地了解人以及人所处的时代环境，以及人在特定的历史环境下创造出来的艺术。在本课中，我利用昭陵六骏的被盗史，引出了一个很好的点——国宝的流失，中国的耻辱，平凡人的爱国心，以激起同学们的一种自发的爱国热情，激发他们的强国心，效果十分明显。

此外，美术课不能光高高在上的谈经典，这样会使学生对艺术产生距离感，从而使他们失去对艺术的兴趣。因此，美术更应该接近生活接近学生。由于古代石雕本身已是时代久远的一种艺术形式，距离感的产生很自然，我要做的就是使同学们感受到现代生活中雕塑的存在，雕塑产生的一种自然性，必然性与其制作的传统手法。对此，在讲课之初，我便从生活实际出发，从学生的视角出发，以整体提问的形式，引出雕塑的分类及定义，通过同学们的回答反应及整堂课的最终效果能够看出这样做的益处。

那么，从这一讲来看，根据课堂的实际情况，课堂的教学内容，学生的具体情况，来进行教学安排，教学设计，来做一些准备工作是十分科学的。而我们在大多数时候总是在课本里转圈子，打迷糊，这是不是应该改进的地方呢？答案是肯定的。

此外，本科教学的一个突出问题则是我对课堂时间的掌控上，课堂内容时间的搭配上，做的不够好，还可以说在小结处有些仓促，在以后的课堂教学中应针对这一问题与老教师探讨研究，不断改进才是。最后，我想告诉自己，我们在教学中怕出问题，但更可怕的是出了问题我们不能够及时发现解决；我们在课堂上怕没有经验，但更为的是我们没有积累经验的慧心慧眼，没有学习他人的谦虚态度。

聪明在于勤奋，天才在于积累。快回答为大家分享的15篇美术教师教学反思就到这里了，希望在美术教学反思的写作方面给予您相应的帮助。