作为一名人民教师，就不得不需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么你有了解过教案吗？如下是高考家长帮美丽的小编给大家找到的初中音乐教学教案【优秀8篇】，欢迎参考。

中学音乐教案 篇一

[教材]

人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐

[年级]

高中一年级

[课时]

一课时

[教学目标]

让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

[教学重点]

由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

[教学准备]

一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？

二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。

三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。

[教学过程]

一、听辨导入（3分钟）

1、对比听赏：

管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》

师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

2、学生谈对音乐的理解

3、引出课题：“什么是爵士乐？”

（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）

二、交流与探讨（25分钟）

1、学生的交流

①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。

②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……

（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）

2、学生分组展示并作介绍

由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：

⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）

①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。

②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。

④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。

⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。

“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林scott joplin）

①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。

③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

初中音乐教案 篇二

教学内容：

歌曲《西风的话》

教学目标：

1.学唱《西风的话》，学习用自然舒展的声音歌唱秋天的美景。

2.通过学唱歌曲，认识到歌曲的主旨--珍惜时间，热爱美好生活。

教学重难点：

指导学生用自然、舒展的声音演唱歌曲，表现歌曲的抒情意境。 教学准备：多媒体课件、电子琴等。

教学方法:

听唱法、启发式等。

教学课时:

一课时

教学过程：

一。 组织教学：

师生问好。

二。导入

1.引入秋天美景图片。

2.如果用绿色、红色、金色、白色来形容四季，哪种颜色最适合秋天？请同学们说说关于秋天的主题词：“秋收”、“秋高气爽”、“收获”、“火红的枫叶”、“沉甸甸的稻谷”、“金色”等，那么美丽的秋天是谁给我们带来的呢？当夏天南风飘然离我们而去，阵阵西风，带来了秋天的信息，西风对我们说？。让我们一起学习歌曲《西风

的话》。

三。学唱歌曲《西风的话》

1.初听歌曲。在听歌曲的时候请大家思考：歌曲的旋律是怎样的？速度是怎样的？(平缓级进，较慢)。

2.这么好听的歌曲，作曲家是谁呢？介绍作曲家黄自：黄自(1904--1938)作曲家、音乐家。江苏川沙(今属上海市)人，曾赴美国学习，先后在欧伯林大学音乐学院及耶鲁大学音乐学院学习作曲、钢琴。1929年归国后，先后在上海沪江大学音乐系任教并兼任音乐教务主任，作品有：清唱剧《长恨歌》;合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》;爱国歌曲《热血》、《九一八》;艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》。著作有《和声乐》、《西洋音乐史》等。其中《思乡》、《长恨歌》、《抗敌歌》被评为20世纪华人音乐经典。

3.朗读歌词，仔细领会歌词，西风到底告诉我们什么？(珍惜时光，热爱生活和对美好时光的憧憬)。这也是这首歌的主旨(中心思想)。简练而生动地描写了一年来小朋友的成长和节令景物的变化，点出了初秋的特征，饶有情趣。

4.听师范唱。同位讨论，这首歌曲节拍是多少拍？运用了什么节奏型？

5.教师简单分析歌曲：这首歌为4/4拍，大调式，一段体。由四个乐句组成，这四个乐句都采用了相同的节奏：X X -- -- ︱ X - X - ︱ X X︱ X- - 0 ︱，但旋律的变化表现出不同的情绪对比。旋律流畅，在上下流动的级进中插入音程大跳，变化有致，力度运用细腻恰当，使歌曲具有丰富的表现力。由于使用拟人化的手法，将“西风”作为第一人称“我”， “你们”代表“孩子”，唱起来倍感亲切。

6.学唱歌曲：

1) 跟琴视唱歌谱。先找出歌曲的最高音、最低音。

2) 用“啊”随琴唱旋律，并试着打节拍演唱。

3) 填词唱歌曲，电子琴伴奏。

4)接龙唱练习。

5) 集体完整演唱歌曲。我们应该怎样去演唱，来体现歌曲中的'秋意呢？(注意：要字正腔圆，演唱“袄”、“高”、“蓬”、“红”等字要使声音饱满，吐字清晰。)

6)边听边唱，认真体会在演唱时，哪些地方可作渐强或渐弱的处理？分组讨论，将歌曲的旋律线画在课本上，说说注意歌曲的强弱变化有哪些好处？(使歌曲更好听、更富有感情)

7) 尝试用中等稍慢的速度演唱，体会歌曲的意境，注意将歌曲的强弱对比表现出来，轻柔、舒展的声音演唱，找一位同学指挥集体演唱 。

初中音乐教案 篇三

一、在音乐教学过程中激发兴趣

优化趣味化教学活动进一步促进学生积极学习的主动性，利用现代多媒体技术构建符合中学生心理特点的音乐教学情境，创设和谐愉快的课堂教学环境，充分挖掘学生的音乐潜力，关注同学们热爱音乐的好奇心，发挥学生学习音乐的主体作用，灵活运用多种教学方法，加强音乐欣赏、学习过程中的美感教育，培养新一代中学生的精神文化素养，探索促进音乐兴趣化教学的有效途径。在此基础上，可结合民族传统优秀音乐作品，结合学生的实际情况，进一步开发和拓展新的音乐教学内容。众所周知，我们的民族传统文化音乐作品中蕴含着很多趣味化信息，具有集趣味性、娱乐性、音乐性为一体的欣赏功能，教师要充分发挥民族传统音乐教学的优势，在扎实课程教学基础上，进一步把工夫一定要下在开拓创新方面。在此要特别注意，必须强化传统音乐教学的民族精神和创新意识，包括先进的音乐器材装备。要提高音乐教学质量，提高学生的精神文化品质，必须有高素质的音乐教师队伍。因为，音乐器材再先进，要靠人去操作实践运用；教学条件再好，没有高素质的音乐教师，教学效果不会很好。在中学音乐教学与欣赏过程中，教师的素质关键作用，音乐教学主要是完成基础的训练和指导工作，对学生综合素质的提高起到积极促进作用。音乐教师一定要在强化自身素质的同时，要在音乐教学实践过程中发现同学们的潜在优势，在做好基础教学工作的同时，要给予特定的重点培育，在音乐教学中实施分层教学更有价值，因为对于音乐来说，人的天赋更加重要。在音乐教学过程中，

以提高大多数学生的音乐兴趣为基础，重点培养有音乐潜力的学生，做到以点带面，扶优扶强，最终提高全体同学学习音乐的积极性，进一步丰富音乐教学内容，提升学生的综合素质和音乐水平。

二、在音乐欣赏过程中陶冶情操

教师要带领学生共同欣赏优美的音乐作品，利用多媒体课件的声音，乐器的声音、来辅助音乐教学，让同学们模仿音乐作品中的声音，进行活动训练。引导学生背诵一些优秀的音乐作品歌词，让学生模仿音乐作品自己写一些简单的歌词，教师应该结合生活实际鼓励中学生模仿作品自己写音乐作品，一开始以能够表达自己的意思，准确表达真实的情感为主，从而逐步提高学生的语言表达能力和音乐素养，长期坚持有利于提高他们的音乐水平。在教师的引导下学生应该有针对地定期学习欣赏音乐作品，然后进行自由讨论，通过这样的趣味性欣赏活动，激发了学生的音乐兴趣，让他们在学习音乐作品的同时，养成积极动脑筋思考的习惯，提高学生的音乐素养和认知能力，充分发挥想象力，在欣赏过程中通过对不同事物的分析比较，有利于明辨是非，进一步提高运用音乐语言准确表达思想情感的能力。教师可在不同阶段有针对地实时准备一些音乐作品，在欣赏过程中让学生边演示边唱，加深了他们对音乐作品中思想情感的理解，在充分理解的基础上强化一些音乐知识训练，把好的歌词反复记忆，通过有兴趣的歌唱比赛等训练活动，充分调动学生学习音乐的积极性，激发创造意识，进一步丰富他们的想像力。在音乐教学活动中，教师要通过各种方法，让学生积极主动地去找音乐作品欣赏学习，并且在学习和欣赏过程中逐步提高创造和想象力，进一步挖掘自己的音乐潜能。结合音乐教学组织幼儿开展“我们的节日”主题道德教育活动，利用重大节日、纪念日以及某些有特殊意义的纪念日等，开展心理、道德、法制、国情、安全等主题教育活动，活动形成序列，有计划、有过程、有实效。结合音乐教学逐步让孩子们认识爱国主义影片中人物形象的高尚品德和感人事迹，培育高尚道德情操，在心灵深处埋下崇尚理想和美的希望。每学期至少组织学生集体观看一部爱国主义影片。充分利用音乐教学时间，每月一个主题，每周一个专题，通过鼓励学生大胆唱歌、比赛等形式，有利于进行思想品德教育和行为习惯的养成教育，一定要让学生轻松愉快地学习歌曲，提高学习音乐作品的质量，最终提高学生的高尚思想道德品质和综合素质。

三、在音乐学习过程中实施美育实践

在音乐教学实践中，首先要坚持实事求是、因材施教的原则，开展音乐欣赏与教学活动，结合学校的实际情况，在现有条件的基础上，充分激发学生的兴趣，有效实施音乐教学活动。在音乐教学实践中，鼓励学生仔细观察生活，提高表现力，加强音乐欣赏训练，提高音乐实践运用能力，积极探索学生学习音乐和提高音乐水平的客观规律，有计划地进行辅导，加强美感训练，培养良好的音乐欣赏习惯，逐步树立爱憎分明的心理素质。每一个学生学习音乐的最初意识源于儿歌，随着年龄的增长，逐步产生用语言表达自己愿望的需求，这是学生音乐智能开发的心理依据和客观实践过程，教师需要努力为学生创造良好的音乐教学环境，培养良好的音乐思维习惯，加强音乐知识辅导和训练，在大量音乐作品欣赏过程中，进一步提高美感教育效果和客观认知能力。在开展音乐教育教学活动中，教师首先要为学生学习音乐营造良好的环境，强化学生的审美意识，科学引导同学们通过欣赏优秀音乐作品，在逐步理解事物发展运行的过程中，提高思维能力。以提高本民族音乐传统教学方法为重点，结合教学大纲要求，在有一定的参与群体和认识程度的基础上开展民族传统音乐教学活动，可以较好地推动音乐教学的发展，有利于激发学生学习音乐的兴趣，有利于增强学生的音乐和文化素养。

结束语：通过音乐教学传承并弘扬中华优秀文化，传承中华美德，促进中学生良好的思想道德品质和精神文化发展，夯实素质教育的基础；通过举办各种音乐教学和比赛活动，进一步活跃孩子们的身心，丰富学生的文娱生活，陶冶师生的艺术情操，有效实施美感教育，有利于提高学生综合素质。

初中音乐教案 篇四

教学目标

1.通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。

2.随音乐划拍或指挥，并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调，体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。

3.以歌剧《图兰朵》为例，了解本土文化与多元文化的联系。

教学过程

1.教师使用多媒体播放歌剧《卡门》录像片段并聆听《卡门序曲》，师生共同探究歌剧《卡门》的剧情和序曲音乐特点。

2.继续聆听《卡门序曲》，使学生从音乐艺术形象的角度初步领略其艺术魅力，并知道《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的'管弦乐曲，它仿佛概括了歌剧的内容。结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首节日进行曲，它来自歌剧最后一幕的合唱旋律，气氛热烈欢快，由木管和小提琴主奏，音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。

3.引导学生随音响边划拍边哼唱“节日进行曲”和弦乐主奏著名的《斗牛士之歌》(第二插部)曲调，使学生体会《斗牛士之歌》雄壮、威武的曲调，与主部音乐“节日进行曲”形成鲜明的对比。要求学生记住这两首音乐的旋律。

4.教师简介四幕歌剧《威廉·退尔》剧情，并引导学生聆听《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解该序曲的结构分为四个部分，教师可采用边欣赏边列表的方式，引导学生从每部分音乐使用的乐器、音乐主题、音乐表现要素表达的意境和音乐形象等，进行分析以加深对序曲音乐的感受和理解。

5.学生可随《威廉·退尔序曲》主题音乐划拍哼唱，记住主题。

6.欣赏《今夜无人入睡》，简介歌剧《图兰朵》剧情，了解欧洲歌剧音乐融入中国民歌《茉莉花》，使学生了解本土文化与多元文化的联系。并记住《今夜无人入睡》的曲调。

初中音乐教案 篇五

学习目标：

1、学习歌曲《蓝天白云》，唱出自由自在、乐观向上的情感

2、欣赏《为我们的今天喝彩》，感受现代青少年的青春活力和时代气息

教学重点：感受表现花季少年生活的音乐作品，并能用自己的歌声传达出新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌

教学难点：对音乐作品的`评析和表现

教学过程

（一）导入

1、课前音乐：播放展现美丽风景（风轻云淡）的轻音乐

2、语言设境：我们送走了满载收获的20xx年，迎来了崭新的充满希望的20xx年。对于亲爱的同学们，也告别了天真浪漫的童年，步入了风华正茂的花季岁月。处处都洋溢着诗意和歌声，像蓝天和白云，沐浴着一片爱的阳光！

（二）揭示课题

——花季如歌（小黑板）

（三）学习歌曲《蓝天白云》

1、听赏《蓝天白云》，感受歌曲情绪

2、说一说歌曲的情绪、节奏等→找出歌曲中重复和变化重复的地方，分析歌曲的曲式结构→教师归纳总结

3、再次听赏《蓝天白云》，轻声跟唱，熟悉旋律

4、节奏练习：OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO

5、跟琴填词演唱→视谱演唱，注意唱好弱起拍、切分以及句末休止处

6、歌曲处理：尝试用不同的方式来演唱（齐唱、领唱齐唱等），用欢乐的歌声唱出超越昨天的信心和对今天世界的热爱！

（四）欣赏《为我们的今天喝彩》

1、听赏歌曲，思考歌曲表达了什么样的情感？→谈一谈感受

2、教师归纳，简介歌曲

3、再次听赏，并跟唱，体会歌曲浪漫热烈的情绪和富有动感的旋律

（五）听赏《我听见时光的声音》

1、欣赏歌曲，感受歌曲的情绪

2、说一说歌曲表达了怎样的情感？谈谈感受

（六）小结

这节课我们学习、欣赏了三首表现花季少年生活的歌曲，我从同学们的歌声里深深地感受到了自由自在、朝气蓬勃、乐观向上的青春气息！我衷心地祝愿同学们的生活中处处都洋溢着欢乐和幸福！同时也希望大家能够超越昨天、珍惜今天、收获美好的明天！

中学音乐教案 篇六

【内容】

义务教育课程标准音乐教科书（湘版）

八年级下册第三单元《艺苑风景线》

【教学理念】

新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。

音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。

这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。

【教学目标】

1． 学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。

2． 学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。

3． 学生能够尝试用绘画来表现音乐。

【教学准备】

教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。

【教学过程】

一、导入

1.赏两幅抽象画

① 英洪的《致爱丽丝》

② 斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》

2.聆听两段音乐

① 多芬的《致爱丽丝》

② 文的《蓝色妄想曲》

3.乐配画

4.让学生说明为什么会这样选？

从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题

二、感受与体验

1.听音乐联想画面——音乐中有画面

①《节日序曲》施万春作曲

②《苗岭的早晨》

2.讨论与总结音乐的个性特点

首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。

音响——使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。

旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。

节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。

音色——音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。

3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐

让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。

4.讨论与总结绘画的个性特点

绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。

绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。

线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。

色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。

造型——用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。

5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系

① 媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。

② 划线题

请同学们找出音乐借用绘画的专用名词：

和声色彩 绘画节奏 旋律线条

调性色彩 色 调 线条流畅

③ 连线题

音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系

音乐语言要素绘画语言要素

旋律 色彩

和声、音色 构图

曲式、节奏 线条、造型

三、思考与探索

有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。

四、实践与创造

① 观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段，让学生感受看得见的音乐。

② 聆听音乐，展开想象，绘出画面，播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。

③ 学生作品赏析，继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。

五、归纳与总结

音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。

音乐表现绘画的作曲家：

1. 俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分10段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。如《牛车》、《两个犹太人》。

2. 法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。

初中音乐教案 篇七

课题：身边的音乐

教学目标：

1、找出身边的音乐，了解这些音乐的作用；

2、识别音乐的情绪，发挥创造想象力为生活中的不同场景配置背景音乐。

设计思路：

学生发掘自己身边的音乐，对生活中、社会中音乐的功能进行初步了解，使学生认识到音乐与生活的联系，体会“生活中不能没有音乐”，“音乐伴随我成长”的道理，并能为生活中的不同场景配置音乐。

教学重点：

在音乐听赏中了解音乐的情绪及其作用

教学难点：

为场景配置音乐

教学过程：

一、情境导入

1、学生听音乐进入教室。（音乐为《欢迎进行曲》，由几名学生列队进入，并挥手向其他学生致意。）

2、师生相互问好。

二、感受与探索

1、教师提问：刚才播放的这首音乐大家都很熟悉吧，曲名是什么？那几位同学随音乐进入教室时是什么样的神态呀？谁来模仿一下？他们为什么会有这种神态呢？

（让学生初步感知音乐的情绪与人的情绪之间的关系）

2、我们再欣赏几段音乐，听完之后，请同学们说说听到这些音乐时的感受，然后请几位同学来表演一下。

（在教师的引导下进一步找出身边的音乐）

3、教师播放音乐片段，学生听赏。

（《运动员进行曲》、《摇篮曲》、《国歌》等）

4、学生自己探索，寻找音乐。

教师提示：除了刚才我们都非常熟悉的乐曲以外，还有哪些在你身边的音乐，请大家开动脑筋，找一找，比如你在电视中听到的，在书店听到的，在超市等很多地方都有音乐，你能唱一唱，哼一哼都可以。

5、对找出来的音乐进行简单的情绪情感分析。

6、试对已经分析的音乐设置场景，学生合作表现。

（让学生在自己熟悉的环境中表现音乐，在熟悉的音乐中创设场景，提高学生的音乐感受能力和对音乐的兴趣）

三、创作与表现

1、试配场景

刚才我们自己找出了许多身边的音乐，也为找出来的音乐配置了一些场景，下面我们来为场景试着配一配音乐。

2、将学生分组，各小组自行确定要表现的场景，并为场景构思配置什么样的音乐。

（学生讨论，教师下去指导）

3、教师提供音乐片段，学生自由选择音乐。

4、分组展示交流，教师与学生一起对每个小组进行评价。

（以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，给学生自由思考的空间，但都要充分给予肯定）

四、教师小结，下课。

初中音乐教案 篇八

【教案目标】

1、知识目标：了解吕其明及其作品；初步了解管弦乐的构成；初步了解节奏、节拍、速度、力度、旋律等音乐要素对塑造音乐形象的作用。

2、能力目标；能视唱《红旗颂》的“歌唱性主题”;能感受，体验作品的音乐情绪，跟随作品展开想象和联想，并应用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情感内容。

3、情感目标：通过演唱和欣赏，在音乐实践中感受、体会、表达爱国之情，热爱民族音乐文化。

【教案重点和难点】

重点：听赏《红旗颂》;能唱一唱“歌唱性红旗主题”;能分辨“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”的异同点。

难点：引导学生在听赏过程中展开想象和联想，增强对作品的理解和感受；能区别相同主题不同体裁的表演风格特点。

【教案过程】

(一)组织教案：课堂礼仪，检查出勤，稳定情绪，准备上课。

(二)导入新课：

课前播放《五星红旗》(刘媛媛演唱)，创设课堂教案情景。

(三)、讲授新课：

1、赏画：油画《开国大典》

2、讨论：★从画面感受到一种什么样的氛围。

★身临其境假象，我们置身在那样一个场景中，感觉如何。

3、播放开国大典视频，感受氛围。

4、听赏吕其明《红旗颂》(管弦乐曲)：

①、简介吕其明及其代表作品。(师生共同交流)

②、简介管弦乐队构成。(弦乐组、铜管组、木管组、打击乐器组)

③、聆听引子主题片段。

思考：你听了《红旗颂》号角主题后有什么感受？它的旋律来源于哪一首歌曲？

学生讨论，回答，教师小结：

感受：激动、振奋、具有强烈的号召力

来源：聂耳《义勇军进行曲》(国歌)

④、聆听红旗主题。

教师播放“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”。

思考：这两个主题有何异同点？能激起你怎样的联想和感受？

学生讨论，回答，教师小结：

异同点：乐曲的节奏、旋律没有变，节拍、速度、力度、音乐情绪变了。

结论：节拍、速度、力度的变化会产生旋律的风格特点的变化。

歌唱性主题的感受：红旗迎着朝阳，烈烈招展；深情、眷恋、真挚赞颂的情绪。

进行性主题的感受：在红旗的指引下，无数的革命先辈们英勇战斗，奋勇前进的步伐；坚定有力、斗志昂扬的情绪。

⑤、分别用不同的节拍4/4和2/4，唱一唱两个主题，加强对作品的感受和体会。

⑥、听赏再现部。

思考：你能感觉到音乐情绪发生变化了吗？请用手势示意。

请学生听辨出东方红主题，并在聆听过程中用手势示意，强化学习的目标，增强对作品的理解和感受。

⑦、完整听赏《红旗颂》。

5、课堂小结：

比较相同主题(红旗)不同体裁(歌曲、乐曲)的表演风格特点。

相同点：都能以真挚的情感打动人的心灵，引发内心的共鸣。

不同点：

歌曲——动听的旋律，动人的歌词，动情的演唱，使得歌曲在表达音乐情绪，刻画音乐形象上更容易让人理解和感受。

乐曲——丰富的和声，多层次的配器，大型的管弦乐队，使得乐曲在表达上更到位，更有层次，更感人肺腑，得到的感受更深刻难忘。

6、布置作业：

课后唱背红旗主题，尝试为红旗主题填上合适的歌词并演唱出来，下节课同学之间交流一下，比一比谁的创作更精彩。