在教学工作者实际的教学活动中，通常需要准备好一份教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么问题来了，教案应该怎么写？为了让您对于高中美术教案的写作了解的更为全面，下面高考家长帮给大家分享了10篇高中美术教案，希望可以给予您一定的参考与启发。

高中美术教案 篇一

教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1.不同文化类型陶器的造型特点。

2.彩陶纹饰的艺术特征。

教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：

1课时

教具准备：

教材、多媒体课件、录象带(L50)

教学过程：

一。组织教学：（常规）

二。引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

1.陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八、九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3.彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

（介绍《舞蹈纹盆》）

三。本课小结。

高中美术教案 篇二

教学目的：

通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。

3、主要名窑的产品特征。

教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：

1课时

教具准备：

教材、多媒体课件、录象带

教学过程：

一、组织教学：（常规）

二、导入：

提问：

1、什么是陶器？什么是彩陶？

2、中国古代陶器的造型特征是什么？

放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

三、讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1、瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；

（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

2、瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

四、放映录象

五、本课小结。

高中美术教案 篇三

目标：

使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

重点：

引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。

难点：

学生分析作品、理解作品的能力培养。

准备：

课件制作

课时：1课时

教学过程

学生和教师活动

组织：

导入：

学生有关伦勃朗的资料介绍。

（问题）伦勃朗是什么时期的人物？或作品出现引出课题

展开：

1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》（1642）（画布油画）

（内容）作者画的是什么？

（教师介绍）

幻灯比较：集体肖像画形式

思考：《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画，你觉得好不好？

讨论——表达

得出伦勃朗作品的特点。

《杜普教授的解剖课》（1632）（画布油画）

请学生欣赏

（分析）伦勃朗的成名作

2、《宫女》（1656）（油画）肖像画

欣赏作品（教师介绍作者）

作品特点分析画风写实，运用强烈的明暗对比。

其它作品欣赏

3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）

神话故事画

介绍鲁本斯（教师）

欣赏作品（内容）

分析作品的特点（学生）

总结特点（师生）

提示：是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。

鲁本斯其它作品欣赏。

4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）

达维特（历史画）

题材介绍

分析作品人物、神态、动作

学生小结主题

5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）

小结：

知识性内容

组织：

导入：

伦勃朗（1606～1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。

展开：

1、《夜巡》（1642）（画布油画）

（内容）是当时阿姆斯特丹射击手公会（一种保安武装）请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心，射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。

伦勃朗作品特点：利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。

2、《宫女》（1656）（油画）

委拉斯凯兹（1599-1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世画像，一举成名，被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教皇英诺森十世像》。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事物中劳累而死。一生创作了大量的肖像画、神化故事、风俗画。早期作品《煎鸡蛋的老妇》（1618）、《塞维尔的卖水者》（1619）。

《宫女》是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像画。作品特点：画风写实，运用强烈的明暗对比。

3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）鲁本斯（1577-1640）是17世纪佛兰德斯（比利时）最著名的画家。擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。宗教信仰上，他是保守派。但绘画上，努力吸收了文艺复兴人文主义思想，加上他极富想象力和创造性，形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。

作品取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故事。鲁本斯的兴趣不在于情节本身，而在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈斗争构成的强烈动势的构图。热烈明快的色彩和富于肉感的人体，是鲁本斯绘画的特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。

4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）历史画

题材：罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方之间又有姻亲关系。但是，罗马城三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。

主题：个人情感要服从国家利益。

5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）

小结：

后记：9班：今天上课教学效果较好，原因多方面。1、学生查找的资料是一个网页，学生较有兴趣，且图片较多。学生的图片给同学有一种吸引力。2、导入的方法较合适。顺着学生的讲解，从伦勃朗一生中非常重要的一个年代1642年入手，提出设问：为什么说1642年对伦勃朗一生来说有转折性的意义。然后讲解欣赏《夜巡》，采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法，让学生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次较为分明。伦勃朗、委拉斯凯兹、达维特作为重点。

高中美术教案 篇四

活动目标：

1、引导幼儿画正面人，表现人物的基本形象和主要特征；

2、在折折、画画中进行比较，感受娃娃长高了。

活动准备：

白纸、记号笔、蜡笔等。

活动过程：

一、引起兴趣

1、教师出示娃娃提问：这个娃娃缺少了什么？(身体、手……)

2、变魔术师：让我来把娃娃的身体和手变出来吧！

教师展开纸的第二段：身体出来咯！手臂出来咯！

教师展开纸的第三段：娃娃的裙子出来咯！娃娃的小手出来咯！

二、制作"会长高的小人"

1、折纸师：将纸对折，再对折，然后把纸打开。

(提醒：用手指在对折处用力地按一下)

2、观察长纸条提问：长纸条变成了几个小方块？大；考吧。幼，师网出处(四个)在四个小方块里分别要画上什么呢？--出示完成的作品，引导幼儿观察。

(头、身体、裙子、脚)

3、画脑袋教师演示折纸，露出第一格和第四格方块提醒：将纸按不同方向来回折。

师：在第一个里画上娃娃的脑袋，可以画个小妹妹，也可以画个小弟弟。

(提醒：不要画得太小，圆圆的脑袋要把第一格撑满；注意不要画到第四格去。)

4、画脚师：在第四格里画娃娃的脚，两条腿要一样长。

(提醒：脚长得长长的，把第四格撑满)

5、画身体师：请打开长纸条，在第二格和第三格用同样的方法画上身体和裙子/裤子。

三、涂色师：娃娃画好了，现在让我们选择自己喜欢的蜡笔，来给娃娃涂色吧！

提醒：颜色涂均匀，不要涂到线外面。

四、作品欣赏幼儿互相欣赏完成的作品，说说那个娃娃画得好，好在哪里？

五、活动延伸

1、游戏：我们会长高幼儿用作品一起玩我们会长高的游戏

2、选择长度不同的长条纸画人，从矮到高排一排。

教学反思：

孩子们从小班升入中班了，应让孩子们知道“我们是中班的小朋友了”、“我们长大”了，激发幼儿做中班小朋友的自豪感，帮助其萌发初步的责任意识，并尝试体验自我服务和集体服务的快乐。活动中孩子们大都能完成，只有个别幼儿将手画到了头上去，可能要求还不够明确吧。

总之，我认为美术教育活动不单只是教幼儿画几幅画，它对幼儿的许多方面都有良好的促进作用。它可以陶冶幼儿情操，提高幼儿的审美能力。相信孩子们一定会用手中的画笔尽情展现自己心中的天地。

高中美术教案 篇五

教材分析 ：

笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。

而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。

教学目标 ：

1、知识目标： 了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

2、技能目标： 学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。

3、情感目标： 养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。

教学重、难点：

1、教学重点 ：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。

2、教学难点 ：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。

3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。

教学设计：

一、导入激趣——发现笔的变化美

1、猜一猜 ：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。

2、看一看 ：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。

3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。

二、探究分析——感受笔的造型美

1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能

① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。

② 智力闯关：：

问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯

问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适

③ 小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。

2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化

① 加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）

（根据摸到的物品进行笔外形的设计）

如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？（图示）

水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么

办？切成瓣就可以了。（苹果可以现场切开，进行展示）

② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。

三、探究笔的功能美

1、加功能：设计计算题：（为上一环节的笔增加功能）

① 加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。 （播放图片算式）

铅笔+橡皮=？

圆珠笔+日历=?

（播放几张多功能笔作品）

② 减法：纠错示范

说一说这支笔设计的好吗？为什么？

小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。

四、综合探索——造型美与功能美的结合

1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。

2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。

五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计

1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。

2、创作：（反对盗版，支持原创！）

① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明

3、评价：

① 展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示

② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？

改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？

教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。

要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。

高中美术教案 篇六

一、引人新课

观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。

二、新课讲授

1、古希腊艺术产生的条件

贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。

2、古希腊雕刻一神性的崇高

雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。

重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）

《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）

3、古希腊的建筑

石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。

4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：

罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。

重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》

5、古罗马的建筑

券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛

重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》

三、小结与作业

1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。

2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。

3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。

4。应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。

附：优秀学生作业

高中美术教案 篇七

艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。

法国近代肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。

法国近代的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的浮雕。它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国*时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑占有重要的地位。

法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中，加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框，采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。

布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的特点是形体的高度的单纯化，即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可，不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以，西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。

亨利·摩尔的《国王与王后》，也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法，而且从原始艺术中吸取灵感，把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起，表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。

扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后，荷兰港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理，其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力，达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。

里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看，它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下，不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。由此可见，像《无限大》这样的抽象雕刻，虽不表现某一特定的具体事物，但通过它的有意味的形式，仍能给人以一种美感，并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑，无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。

复习思考题：

1．罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就

2．西方现代雕刻的发展趋势。

高中美术教案 篇八

教学目的

①了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。

②启发学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感。

教学重点和难点

①需向学生讲清楚：木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类；漫画也有多种形式和不同的社会功能。

②木刻、漫画在抗日战争和民主革论文命运动中曾经发挥过的战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。

③优秀的漫画、木刻作品深刻的思想内容是通过高明的艺术技巧表现出来的，“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。”（毛泽东）

教学过程

一、导入

出示徐悲鸿《奔马》、司徒乔《放下你的鞭子》、《“七七”的号角》等作品，引导学生讨论分析作品的时代背景和特殊的意义。

指出：在抗日战争和民主革命运动中，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。但在当时，以画笔为利尔化学股份武器，积极投身于抗日救亡和民主革命运动的最多的是木刻家和漫画家。

二、新课

1、提出问题讨论：木刻的特点、制作方法漫画有哪些种类与特点。

讨论指出：中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡导，以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国古代木刻版画具有悠久的历史，但这种版画都是刻工复刻画师的原稿，是一种复制木刻。这种木刻大约在14世纪初传到欧洲，到19世纪欧洲产生了创作木刻。创作木刻的特点是不模仿，不复制，刻者自己以刀代笔，以木代纸或布，完全由初中化学课件刻者自己创作，刻家就是画家。

2、作品鉴赏：

木刻：你喜欢哪件作品请3位同学发言。

生：黄新波

作品有什么样的艺术特色（反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实）

教师小结：木刻在抗日战争和民主革命运动中发挥过巨大战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。

漫画：漫画的本义是什么和我们当今喜欢的漫画有什么不同漫画有哪些著名艺术家，你喜欢谁的哪件作品。

华君武以漫画创作反对美帝国主义援助蒋介石打内战；《三毛流浪记》，作品揭示了旧中国流浪儿童的苦难生活和不合理的社会制度。

3、体验作品：引导学生临摹一件木刻或漫画作品

三、课堂小结木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实，成为二十世纪三、四十年代最活跃和最有战斗性的美术运动之一。

四、课外延伸

收集资料了解套色木刻创作方法。

高中美术教案 篇九

教学目标：

A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点：

木刻版画的艺术特点与表现语言。

（第一课时）黑白木刻版画的制作方法。

（第二课时）动物的设计与印制。

建议二课时

教学过程设计与案例

一、课前准备：

教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序：

1、激趣导入

一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容（出示木刻年画“门神”的实物或数字图片）提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗（学生回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知（进行绘画基本技能训练）

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀

首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

（投影出示上图）

幻灯片出示效果强烈的黑白木刻：

一对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。

二黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

3、实践阶段：

黑白木刻的设计与制作：

⑴起稿：

①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。

⑵刻制：

①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。

③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。

⑶上墨：

①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印：

①把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。

②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

⑸完成：

①磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

②注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。

三、评价阶段：

⑴自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

学生的评价：

我感受到了木刻版画的艺术美；

我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品；

我的套色木刻作品虽然粗糙，但下次再做就有经验了；

我的动物可爱极了。

⑵互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。

大家的评价：

是否能用语言描述自己对木刻版画的感受；

是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法；

是否体验到创作的乐趣，是否有成功的体验；

是否能团结合作，互相帮助；

是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

四、拓展延伸：

⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。

⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。

高中美术教案 篇十

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

教学重点：

一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

教学难点：

本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、多媒体课件

教学过程：

一． 组织教学： （常规）

二． 复习：

提问：建筑的社会作用有哪些？

三． 引入新课： （出示课题）

园林建筑：

与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。

欣赏：

苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。

苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。

二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

（录象）

课堂小结：

思考题：中国古代建筑有哪些主要特色？

板书设计：

第十二课 中国古代建筑艺术

世界三大建筑体系：

中国建筑

欧洲建筑

伊斯兰建筑

一． 中国古代建筑的特点：

1． 木结构体系

2． 庭院式的组群布局

3． 色彩装饰 “雕梁画栋”

二． 中国古代建筑的类型：

1． 宫殿建筑

2． 坛庙、寺观、佛塔、民居等

3． 园林建筑：

世界三大园林体系：

中国园林

欧洲园林

阿拉伯园林

中国园林的类型：

皇家园林

私家园林

城郊风景区和山林名胜

只要功夫深，铁杵磨成针。以上这10篇高中美术教案是来自于高考家长帮的高中美术教案的相关范文，希望能有给予您一定的启发。