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初中美术说课稿精选14篇3-14-52

作为一名教职工,通常会被要求编写说课稿,说课稿是进行说课准备的文稿,有着至关重要的作用。怎样写说课稿才更能起到其作用呢?本文是www.kaoyantv.com敬业的小编演员为大伙儿收集的14篇初中美术说课稿,欢迎参考。

初中美术说课稿 篇一

说教材

东皋印派在中国篆刻流派中占有重要的地位,她是从雪渔派、徽派的基础上发展起来的一个区域性流派。东皋印派的印人留传下来的艺术遗产十分丰富,是中国文人篆刻的宝贵财富。东皋印艺讲求构思精致、刀法细腻、章法平稳、匀称调和。印作把书法、章法、刀法三者进行了有机结合,充分展示出书法的笔意美、布局的结构美、用刀的镌刻美,体现出“方寸之地,气象万千”的意境。

本课教材是本人在课题研究的基础上实践后编写的,编写时我关注了初中学生的认知。找到了由他们来继承东皋印艺这一非物质文化遗产的方法,就是通过欣赏来走进东皋印派、通过设计来了解东皋印艺、通过制作来深入东皋印艺、通过研究来传承东皋印艺。

本课的教学重点为:东皋印艺的艺术特色与传承。本课的教学难点为:东皋印作印文设计与制作。

说学情

初中学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累,无论是在学习方法上,还是知识的容量上,已经具备了解决部分实际问题的能力。对于来至本土的地方民间美术——南通东皋印艺,则更接近于他们的生活,更容易激发他们学习的热情,这些都给本课的学习带来了强大的推动力。

说目标

就本课教学内容而言,主要是通过欣赏、设计、制作来体验、探讨、研究东皋印艺,并在学习过程中加强地方民间美术文化资源的开发与传承,让学生在乡土美术学习中打开创造之门,培养综合创新能力。由此,我将本课的教学目标界定成三块:

一、知识与能力。通过教学活动,使学生在愉悦中增长知识,关注南通篆刻艺术的发展,提高学生的艺术设计能力和创造力。

二、过程与方法。要求学生在探寻东皋印派中感受不同东皋印作的艺术魅力并尝试设计或制作。

三、情感与价值观。了解东皋印派作为区域性流派的辉煌历史。引导学生传承地方美术文化资源的兴趣,培养学生爱家乡、为家乡而自豪的思想情感。

说教法、学法

从学生和教材的实际出发,我主要采取了四种教学方法:

一、创设情境法:通过创设与本课符合的情境,会使学生轻松的掌握知识。因此本课在导入部分通过播放张艺谋导演的《中国印——舞动的北京》宣传片,使学生从宣传片中了解中国传统艺术——印章的历史和在生活中具体的实用价值,并由此导入研究的主题——东皋印艺。

二、合作学习法:通过“确定主题”和“探究”让学生围绕老师拟定的相关东皋印派的课题来研究或自己确定的其他东皋印派的研究课题组成自主合作研究小组,完成研究任务。

三、自主探索法:学生是学习的主体、发展的主体,而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道,对于地方民间美术资源的研究更是如此。本课通过“合作探究”环节,让学生在自主学习活动中,感受不同东皋印作的艺术特色与艺术魅力。

四、拓展延伸法:学校美术本身就是生活美术和乡土美术的归纳与提升,东皋印派作为南通地方美术中的一朵奇花,我们仅在课堂上学习是远远不够的,还要善于将她们运用到生活中去。本课要求学生运用东皋印派的艺术特色尝试进行自己姓名章的设计、制作并尝试运用,不仅促进了这一文化的传承,也将该艺术进行了拓展。

说教学设计

按照前面的分析,我的教学设计如下:

首先进入课前准备阶段,这时教师不仅需要准备相关的东皋印派的资料和图片,多媒体演示设备和美术课笺等常规物品,还需要准备让学生感兴趣的音乐、视频及图片制作成多媒体、另外篆刻工具和篆文字典的准备也是必须的。对学生准备,我要求学生,在预习教材的同时还要收集相关东皋印派的其他资料及篆刻时需要的相关工具和材料。

关于课堂教学,首先导入非常重要,因为她能创设情境,让学生迅速融入课堂,所以我准备了张艺谋导演的《中国印——舞动的北京》宣传片,让学生在中国印的介绍中了解篆刻、进而了解东皋印艺,进入课题。

我们知道,教师的引导对学生知识的积累具有较强的作用,而自主探寻则是学生发展的动力,因此在“探究”环节,我要求学生自由组合,确定各组研究东皋印派的主题,形成自主合作探究小组。让学生在自主学习活动中总结、归纳东皋印派的艺术特色。本环节先由教师初步确定课题研究方向并提供主要资料,不仅促进了学生完成研究的速度,也保证了研究方向的准确性,降低了研究难度,有助于培养学生研究的兴趣,从而使课堂朝着有效的方向发展。

第四个环节是“欣赏分析”,这个环节教师的主导非常重要,虽然前面我们进行了“探究”,学生已经领略到了一些东皋印派的艺术特点,但他们往往不容易形成合理的分析与系统的归纳。因此我重点通过欣赏与分析东皋印作,和学生来研究东皋印艺的设计与制作特点,以便于他们了解东皋印派的设计风格,掌握设计技巧。

作业是知识积累,技能锻炼的巩固过程。由于课堂的时间有限,所以在本环节我只要求学生能运用已经掌握的知识,进行自己姓名的设计即可。而对条件成熟的学生则可在我的指导下用蔬果块茎或肥皂、橡皮等易于操作的材料进行刻制尝试。

最后,作业的展示也是对学生美术学习的一次检阅与交流,在这个环节我要求学生将完成的作品在全班交流,并进行立体的评价。

说评价与拓展

而对学生的评价我注重其发展的整体性和可持续性。这时教师作为评价的组织者和引导者,需注意因人、因时、因地的组织和引导学生开展评价活动,充分体现多元评价的内涵。本人在评价方式的设计上采用了多种方法。如美术课笺中“教学反馈条”就是一个贯穿课堂教学始终的评价方式。而作品展示时的自评、互评及教师点评则是课堂评价的主要体现。结合本课特点,本课我还增加了最佳设计(创意)奖与最佳制作奖的设置,形成了积极向上学习氛围。

总之,科学的评价方式对于课堂教学的拓展具有很大的现实意义。一个合适的评价方法必然会刺激学生去关心、去探寻其相关的课题。这对课堂的延伸、学生的发展都是有好处的。本人根据教学实际和本课的特点,认为可以抓住学生在初步掌握东皋印派设计特点的基础上尝试技法的创新,以让东皋印艺真正得到传承与发展。

我的说课结束了,谢谢大家!

初中美术说课稿 篇二

我说课的内容是义务教育课程标准实验教科书,七年级美术上册第三单元传递我们的心声。的第三课壁报编辑制作。本课内容为二课时完成。我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。

一、教材分析

1、说教材

本节课是设计。应用课,主要是本单元学习内容的一个总结和综合运用,从而加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱,培养学生之间相互团结、密切合作的人际关系,体验和分享合作获得的成功与快乐。本课以学生的合作学习为主要方法,根据新教材课程标准设计。应用学习领域要求了解设计类别、功能,运用相应原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。这一要求,我确定本课的教学目标为:

2、教学目标

知识与技能:将前面所学的知识技能应用与班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。

过程与方法:观察、比较、学习、实践。

情感态度价值观:培养热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。

3、教学重点和难点

重点:将前面所学的知识技能应用与班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。

难点:合作学习中是否能愉快的合作,虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析,对合理的部分进行采纳。

二、教学方法

依据本课的性质及学生,我主要采取“预示----引导─组织协调法”,以一句谚语的启示来组织合作学习的方式,不断鼓励与肯定学生合作的成果,在层层讨论与协调问题的引导与推动下,调动学生的积极性和参与性,使每个学生都能参加到动脑、动口和动手的积极思维与辩论交流和创作中去,真正做到面向全体。教师在本课中作为学生主动建构知识的帮助者、促进者与组织者和协调者,这样即增强了学生学习的兴趣,更能养成积极参与、平等交往、尊重他人、真诚共事的学习态度和社会生存能力。

三、学法指导

根据本课的目标我引导学生采用了合作学习的方法(cooperative learning)他是目前世界上许多国家都普遍使用的一种富有创意和实效的教学理论和策略体系。它不是通过简单的小组讨论与合作,进而形成一个统一认识的过程,而是要进行“个体与个体的交往,个体与群体以及群体与群体的交往,它不是一种单向的流动,而是一个动态的网,教师与学生就是网上的结”,它要求学生在小组的合作学习中,不仅能建构相关的知识能力体系,更能养成积极参与、平等交往、尊重他人、真诚共事的学习态度和社会生存能力。我在这节课的设计中,通过分析谚语“三个臭皮匠,顶个诸葛亮”的启示。从而引导他们相互合作,不分你我的合作意识。

无论是教法,还是学法,都全方位的渗透到教学程序中去。

四、教学程序

本节课教学由导入、目标实施、作业辅导、小结四个环节组成。

1、导入

分析谚语“三个臭皮匠,顶个诸葛亮”的启示。

学生畅谈,总结出集体团结的力量很大。

在问“如果在实践中遇到大家的意见有分歧的时候,你会怎么做?

愉快的合作,虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析,对合理的部分进行采纳。然后大家在统一看法,做到愉快合作—探讨—辩论---统一。

这一环节的设置教师意在难点的预示,和学习方法的提示。

教师肯定学生并激励和提示运用前两课所学的知识,分组合作,办一期班级壁报。这一目的

教师1、引导学生回忆、交流、温固前两课所学内容

学生回忆、交流、温固前两课所学内容

2、目标实施

一、确定集体方案

2、引导确定主题

学生分组确定主题

3、引导集体分析、研究,集中、整理,形成新的集体设计方案。

学生分组集体分析、研究,集中、整理,形成新的集体设计方案。

教师组织合作学习的初步实施,教师启发学生设计思路,提供学生设计参考

(部分资料提供、优秀范例欣赏与借鉴、优秀范例演示、提供打印机)

二、栏目设计

提示组与组之间要互通有无

指导师生之间和小组设计的整体效果交流与讨论

指导构思草图的修改与完善

学生具体活动:

1、析已确定的主题,并将主题展开成为若干个方面的子题,每个子题作为一个栏目。

2、进行栏目分工,自由结合,组长统筹,在分合作小组,分头进行各自栏目内容的组织和设计。

3、各合作小组将搜集的有关材料加以选择、整理,充实进本栏目

4、将本栏目的设计构思画成草图,师生之间,小组之间进行交流与讨论

5、修改与完善

6、完成栏目设计

意图:难点的实施,加强合作学习,重在思想的引导,培养同学之间良好合作的精神。

三、壁报全貌的初步组合与完善

教师指导集中,由各组推举代表发表修改和调整意见,讨论,完善,定稿。

同学之间虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析,对合理的部分进行采纳。

四、正稿设计制作

教师指导整体“拼装“与调整

3、作业要求

参观班级壁报,评选最佳壁报,交流学习心得。

教师组织学生评选、参观、交流

相互学习、总结得失。

4小结

肯定学生的学习成绩,总结和解决学习过程中存在的问题,提出课后拓展的内容。积极参与社区的宣传栏,将知识应用与社会实践。鼓励和创设学生把知识和实际生活相结合。

初中美术说课稿 篇三

一、说教材

本课节选自人教版美术八年级下册第三课,在新课改理念下,我明确了本课课型属于课程标准的造型、表现领域。在此之前,学生们已经学习了色彩的对比、同类色等,以及绘画、设计方面的知识,为本节课的学习起到了铺垫作用;学好本节课,为以后学生运用色彩知识及规律、感受生活色彩,表达主题、主观情感打下牢固的基础,本标题包含的一些色彩基本知识及规律,是以后学习中不可缺少的一部分。

根据本课的教学内容,我设置了本课的教学目标是:通过对装饰色彩的了解和学习,学生可以制作一副装饰画。

1、知识与技能:通过列举大量图片实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用引导学生感受色彩,并运用色彩表达自己的主观情感。

2、过程和方法:

(1)通过装饰色瓷彩作品实例分析,了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系,来把握这些基本特征

(2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力

(3)引导学生参与探究,分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。

3、情感态度和价值观:通过色彩知识的认识和理解,学会运用色彩的明度与纯度,表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。根据对教材的分析我确定了以下教学重难点

教学重点:了解装饰画在造型方法上的特点,帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和色彩内涵,运用装饰色彩进行创作。能有创意地运用色彩,表现出装饰色彩的特点及风格。

教学难点:能大胆有创意的运用色彩表现出装饰色彩的特点及风格,把自己想要表达的用装饰色彩来呈现

二、说教法

良好的教学方法是教学成功的一半,由于初中生的年龄特点和个体差异以及对知识的整体把握,我将采用以下几种教学方法:

1、趣味导入法:上课的“导入”好比是文章的开头,直接影响到学生对上课内容的喜欢程度。我采用展示实物具有装饰风格的彩塑作为导入,彩塑形象虽然简单,但上面的装饰色彩及可爱的形象能在最短的时间里抓住学生的注意力,调动学生学习积极性,使学生主动地参与到学习中来。

2、观察法:利用图片的手段进行直观演示,激发学生学习兴趣,活跃课堂气氛。

3、欣赏法:欣赏作品时是从自己的世界观出发,对作品进行再创

造的审美,使学生具有敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能作积极的独特的反应,激发自己的创作灵感,逐步形成创造性构思,促进学生的个性形成以及促进学生对知识的掌握。

4、讲授法:通过有组织性的语言,发挥最大的语言魅力,向学生们传授重要知识。

三、说学法

1、探究法:以学生为主体,使学生的独立探索性得到充分的发挥,培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力

2、讨论法:针对提出的问题,组织学生进行集体和分组讨论,促使学生在学习中解决问题,培养学生的团结协作精神

3、练习法:练习实践法就是将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力的一种方法。通过练习实践,学生把头脑里新颖有趣的创意表现出来,是感知觉—形象思维—实践的过程,提高学生的综合思维水平。

四、教学过程

如果说研究教法、学法是教学的前提,那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。本课的教学环节设计如下:导入新课—讲授新课—分析讨论—学生练习、作业展示—总结—课后拓展

第一环节:创设情境导入新课,这一环节我将通过展示彩塑并设置问题来引导这节课的内容,目的在于,激发学生学习兴趣,调动学生主动参与。

第二环节:讲授新课,通过精讲展示,直观生动。通过学生的观

察思考并参与作品的分析,分析作品的特点、采用的对比方式、表现方法、内容以及作品表达的主题。

第三环节:分析讨论,分析(图)莲花飞天藻井的色彩特点,在色相环上的'位置。巩固所学知识

第四环节:学生练习作品展示:学生创作一幅装饰画,教师提出明确要求:至少运用一组对比方式,构图合理,色彩运用和谐,突出装饰色彩特点,采用自评互评和师评相结合,尊重个体差异,以鼓励为主。

第五环节:总结,这一环节,我将通过提问方式来完成本课的总结部分,目的是通过学生来回顾本课内容,检验学生学习收获,查漏补缺同时又起到巩固今天所学知识的作用,让学生知识掌握更加深刻

第六环节:课后拓展,介绍彩塑制作方式,色彩内涵,启发学生可以尝试在泥胚上进行装饰色彩的运用,使用不同工具材料的绘画设计,进行装饰色彩的表达

依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

最后,我说一下我的板书设计:在黑板中间偏上的位置是本节课的题目,然后分为两部分,左下方是装饰色彩的特点总结,右下方是运用对比方式类型的总结一个好的板书设计不仅可以引导学生更好的掌握学习知识重难点,而且可以给他们美得享受。

我的说课完毕,谢谢!

初中美术说课稿 篇四

一、教材分析

本节课的教学内容是选自xx出版社出版的小学美术教材,在教材的页。教材采用了图文并茂的编排形式,内容丰富,属于美术课程标准中的xx学习领域

二、教学目标:

根据美术新课标的要求,我将本课的教学目标制定为知识目标、能力目标和情感目标:

知识目标:通过本课教学,让学生学习的知识

能力目标:通过教学,培养学生的动手能力和创新能力。

情感目标:通过教学,引导学生体验学习美术的乐趣,提高美术素养。

三、教学重难点:

根据教材内容,我确定了本课的教学重、难点。本课的

教学重点是:

教学难点是:

四、教学方法:

在本次教学中,我结合小学生好动、爱玩、好奇心强的心理特征。主要采用:“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。

五、教学准备:

教师准备:多媒体课件、画具等

学生准备:资料收集、画具等

六、教学过程:

结合小学生的学习特点,我将本课的教学流程设计如下:

1、创设情境、导入新课

兴趣是最好的老师,因此我在教学一开始便采用播放视频的'方式导入,让学生产生浓厚的学习兴趣后引出本课课题。

2、引导启发、自主探究。

在这一环节中我突出教材的重点,明了的分析教材的难点。并针对学生的个性差异,让学生在小组中交流、合作、探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到解决。

3、检测训练,作业点评

为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了这一环节,同时播放音乐,让学生在优美的旋律中展开想象,大胆创作,在学生创作基本完成时,我将采取自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而使学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

4、课堂小结。

科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我设计了这一环节。目的是让学生回顾内容,同时又起到巩固今天所学知识的作用。

5、布置作业

为了使课堂上所学知识得以延伸,我让学生课后

七、板书设计:

根据教学活动的安排,我将本课的板书设计为三部分,左边为作品展示区域,中间为课题主要内容的板书,右边为副板书及课堂作业的板书。

初中美术说课稿 篇五

一、说教材

1.教学内容

本课以校园风景画写生为主题,让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法,系身体会、接触大自然,展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史,写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。

2.教学目标:

A.让学生学会风景画的选景构图方法。

B.定稿后铺一层素描大体明暗

C.熟练的把握好水分上好淡彩

3.教学重难点:

本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水 ,以及色彩的感觉度,要求学生在给画过程中,上色彩要大胆自然、明块,体现出水彩特有的透明感,选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌,教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。

二、说学法

美术课的教学和其他课教学有很大的区别,它要求学生动手动脑,动心,以自己的切身体会感悟,结合技法描绘写生。

三、说教法

新课改理念特别强调师生之间的互动关系,同学之间的互相学习共同合作,教与学是互相联系的,在美术教学中,培养兴趣是十分重要的一个环节,因此在教学过程中,我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学,以学校的发展历史介绍导入新课,激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向,从而热情的参与学习。

四、说教学过程

在我们身边有着许许多多的美好的东西,我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣,只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。

A.谈话法引入

先介绍学校的发展史,以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。

B.教师示范、引发学生兴趣、信心

从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。

C.学生实践,教师巡视指导。

D.总结

初中美术说课稿 篇六

尊敬的各位领导、老师、亲爱的同学们:

大家好!

我是XXX号参赛选手,今天我说课的题目是《黑白装饰画的美感》,下面我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学评价、板书设计五个方面,进行我的说课。

一、(首先)教材分析:

1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用

本节课是九年义务教育人美版初中教材第十八册第四课《黑白装饰画的美感》,(出示板书)本课是“造型61表现”领域的教学内容,结合作品欣赏的综合课型。确定本节课在整体知识结构中起到承前启后的作用。

2、教学内容:

本课通过学生对相关知识的学习,使学生可以了解用一种颜色与纸的对比,所表现出的对形体的概括与表现力,学习它以一种与众不同的艺术语言所表现出作者的构思,感受黑白装饰画艺术的魅力。并且提高学生的形象思维和感知能力,激发学生的想象力。

3、教学目标:

根据《美术新课程标准》的三个纬度和学生的心理及认知特点,我确定本节课要达到以下目标:

知识与技能目标:

认知黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果,了解黑白装饰画的创作过程。使学生掌握对黑白装饰画分析、理解、评价的能力。

过程与方法目标:

本节课通过大量图片的欣赏,教师引导学生,对不同风格的黑白装饰画分析比较,共同讨论的方法,让学生尝试根据生活中的形象或图片中的形象,运用不同的工具材料和绘画方法,创作一幅黑白装饰画。

情感态度价值观目标:

通过对各种风格的黑白装饰画分析评价,培养学生对美术学习的兴趣,并掌握正确的评价方式。发展潜在的艺术个性,大胆传递主观思想和感情。提高对黑白装饰画的审美能力,激发学生对生活的热爱。

4、根据我对教材分析的理解,我确定本节课的教学重点和难点

重点:

欣赏图片,让学生对黑白装饰画的表现特征、艺术效果和思想内容进行了解和掌握,从而进行对彩色照片和黑白装饰画的分析比较。

难点:

具体分析、理解本节课所学的内容,使学生能够独立、正确地理解黑白装饰画的美感,完成有创意的黑白装饰画设计。

二、教学方法:

教学方法:

根据本节课的特点,我运用的教学方法有:直观教学法、体验教学法、合作教学法、鼓励教学法等;

在整个教学过程中我遵循“教师为主导,学生为主体”的教育思想和初中学生心理特点,我先采用引导教学,用幻灯片放映一些不同特征的黑白装饰画图片,激发学生的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,然后提出问题,进入课文。接着放映不同艺术特色的装饰画并作出比较,让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识;突出本课的教学重点。

学情分析:

让学生学会看作品,在看的过程学会思考,形成自己的审美价值观,感悟出黑白装饰画的美感,并运用到生活中。充分调动学生的积极性,培养学生的合作探索精神,并养成认真细致的学习态度。

三、教学过程设计:

我将从课前准备—激趣导课—欣赏讨论—实践操作—教师总结几个方面进行我的教学。

1、课前准备:教师准备各种不同的黑白装饰画图片,带进课堂让学生欣赏。

2、激趣导课

首先,我先让学生欣赏一个黑白效果的视频短片,让学生在神秘中接触到本节课所学的内容,感受黑白美感。接着我会出示熊猫图片,提问:“熊猫一生当中的两大愿望是什么?”学生在老师的帮助下总结出答案:第一是熊猫想照一张彩色照片;第二个是想去掉黑眼圈。这样激发学生学习兴趣,引出黑白画的独特魅力。

接着,我让学生观察一下教室今天有什么不同,学生发现教室的墙上贴满了不同风格的黑白装饰画,并分成小组进行讨论。这样创设情景让学生在这种氛围中更好地体会黑白装饰画的美感。从而引出本节课的教学内容。让学生感受到黑白装饰画的色彩要素是有黑白灰三种要素构成的。

最后,回到课本上的图片,具体地分析每幅作品由于表现形式的不同,使得效果截然不同,以学生的自行探讨为主,教师适当地加以补充。提出问题:同样是表现人物的黑白装饰画,它们有什么不同?引导学生分析这几幅图片,会发现有的比较厚重,有的比较简练,让学生在思考中对本节课产生好奇,在欣赏的过程中了解由于点线面的构成不同,以及黑白灰所占的面积不同所以效果也不同。这样我用问题激发学生的兴趣,勾起学生对本节课的学习欲望。

在这个环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。

3、欣赏讨论

我们看到的水墨画它体现出了黑白灰的层次美;那么在平淡的年代里人们追求丰富多彩的世界,在多彩的年代人们又返朴归真想回归自然,因为随着时代的变化,人们追求的是一种心态美。例如怀旧照片和黑白的摄影等对于情感的表达是色彩很难达到的。而黑白装饰画不仅仅是简单的用黑白来纪实,而是用一种颜色与纸的对比关系,对客观物象进行重新塑造,进行主观归纳,画面是由基本元素点、线、面基本要素组成的层次,形成一种单纯的美。

首先,我用幻灯片给学生展示多种风格、多种材料的黑白装饰画作品。并提出问题:你对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话是怎样理解的?学生观看作品,并分组讨论。分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法,挑选自己喜爱的作品。通过大量的欣赏,引起学生对黑白装饰画的兴趣。展示学生的个性风格。

接着,我继续拿出几组黑白画和彩色画进行对比。寻找黑白画中存在的吸引力。同样的画面(房子、鞋、餐具、风景、人物),但彩色的照片和黑白装饰画却给人不同的感受。

我找学生用幻灯片演示从色彩照片到黑白装饰画的过程,让学生从中感受黑白装饰画给人带来的美感。并总结:彩色照片给人视觉上有很大的冲击力,表达出作者丰富的情感;而黑白装饰画就会给人一种概况,想像的空间,人为创作的东西也会越多,表现出的就是另外一种感受;从黑白装饰画到彩色照片转变的过程也体现了社会的发展与进步;它们各有各的美,各得其美,各美其美。

接着我用一年四季做比喻,秋天给人带来繁荣、丰富的感觉;而我却喜欢冬天,它把丰富、繁荣变得简约、概括,给人一种纯洁,平静的感觉。这样以学生为主体,师生互动交换观点,培养学生主动思考的学习态度。

最后,请同学说说作品的独特之处。归纳总结:

黑白画装饰画的表现形式除了点、线、面以外,(出示板书)还有:明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征和变形等给我们一种单纯的美、简洁的美、淡雅的美。

在这一环节,主要让学生通过对图片的大量欣赏比较,自己体验黑白装饰画给人带来美感的同时,感受彩色照片和黑白装饰画的不同感受,让学生在讨论中学习本节课的教学重点,从而把整个教学过程推向高潮。

4、实践操作

帮助学生确定自己喜爱的一种风格。尝试根据生活中的形象或照片,创作一幅黑白装饰画。安排好画面的整体黑白关系,使黑与白互相交替、互相穿插,富有节奏,是构成一幅好的黑白装饰画作品的先决因素。

首先我以花卉的照片为例,介绍黑白装饰画的三种处理方法:

第1种,用记号笔勾轮廓。可以在背景上用点点烘托花朵。

第2种,背景涂黑。可以把背景沿轮廓涂满黑色。

第3种,把花瓣涂黑,背景处理成灰色。

鼓励创新意识,学生自由组合,按小组创作。培养学生大胆表现自己感受的能力,提倡分组交流的方式。

教师巡回指导。练习中,根据学生需要,帮助学生解决一些设计上和技术上的困难,及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解,并进行个别辅导,发现好的作品及时展示表扬。鼓励学生有创新意识。这样给学生技术上的支持,帮学生树立信心,使学生能在练习过程中体会到创作乐趣,提高创作能力。

通过展示学生的作品,请同学互相谈对作品的想法和感受。提高学生的审美能力及情感表达能力。

在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时,通过实践操作的过程让学生对本节课有一个整体的了解和提高。

5、教师总结

本节课通过欣赏作品、对作品的分析、讨论,了解黑白装饰画的基础知识,让学生感知黑白灰以及他们的关系,引导学生欣赏、认知黑白灰给人带来的美感,尝试用黑白装饰画的美感来表达自己的感受。

学习如何对物体进行概括,如何运用黑与白表现出绘画的装饰效果,如何用语言交流自己对黑白装饰画的感受和认识。

让我们认识到黑白装饰画的独特魅力,只要我们不断地学习,选择不同风格不断地创新,就能够设计出很好的画面来表达我们的美好生活。

四、教学评价:

通过本节课的学习,我遵循“教师为主导”的作用,让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。让大部分学生达到能够自主、正确的掌握黑白装饰画的基本要素,了解黑白装饰画和彩色照片给人的不同感受;让个别领悟性较好的学生达到除了掌握本节课的基本教学内容以外,还能够独立、创新、发挥自己的个性,通过自主学习和师生共同讨论,达到一个更高的认知水平。

最后,让每一位学生都能通过本节课的学习对美有一个更深的认识和追求。

五、板书设计:

下面请大家看我的板书设计,一个好的板书有微缩教案之称,我以大纲契领的板书达到条理清晰,一目了然。体现了整个教学的过程,突出了重点和难点,这样看起来简单明了,从而培养学生的审美能力和对美的追求。

板书设计:

黑白装饰画的美感

一、基本要素:点线面

二、基本方法:节奏韵律对比调和

初中美术说课稿 篇七

一、教材分析

1、内容、作用:人像写生,对于没有受过绘画训练的农村初中学生来讲有些难度,不能要求过高,表情制作,旨在引导学生运用绘画规律与网络流行相结合,感受绘画造型的乐趣,以及勇于探索的学习热情。

2、教学目标:根据新课程标准和教材要求,确定本节课的教学目标为:

知识与技能能目标:了解人物的脸型分类及常见面部表情的特征,能用剪贴的方法表现情绪和表情。

过程与方法目标:通过欣赏、观察掌握面部表情的规律并尝试绘制表情,完成表情的制作。

情感态度与价值观目标:在观察、绘制面部表情的过程中,感受绘画制作的乐趣,激发勇于探索的学习热情。

3、教学重点:掌握喜、怒、哀、乐等表情的特征及人物脸形的种类。

教学难点:结合喜、怒、哀。乐表情特征进行大胆想象表现,完成表情制作。

二、教学方法:

依据本课的性质及学生的特点,我主要采取“启发――引导”法,以图例为线索充分利用多媒体,不断采用欣赏、启迪、讨论、展示、交流相结合的教学方法,使学生能主动参与发现新知识的欲望,同时在师生的互动中培养学生合作能力,增强合作意识,领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传递,从而感受知识的价值、情感的价值。

三、教学过程:

导入:

1、播放有丰富表情的影片(截取憨豆先生夸张表情片段)出示课题——情绪表情

2、“喜形于色”分析情绪与表情之间的联系并总结:

画人愁,嘴角下弯皱眉头

画人怒,咬牙瞪眼眉头竖

画人笑,舒眉眼弯嘴角翘

3、欣赏蒙克的作品

《呐喊》

4、人物脸形的分类

5、化难为易,把握特征并示范用剪贴的方法制作表情

6、巡视指导,提示:不同情绪可选择相应颜色的卡纸(色彩与心情)

7、展示评价并总结:以鼓励为主,肯定学生的创作热情和成果,以此激发学生学习美术兴趣。

初中美术说课稿 篇八

我今天说课的内容是人美版美术教材第15册第3课《墨与彩的韵味》,下面我就从教材分析、教法运用,学法指导,教学程序四个方面对本节课的设计加以说明。

一、 教材分析

1、教材所处的地位和作用:

《墨与彩的韵味》属于造型与表现领域的课程,它属于中国画中的水墨画。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果,都体现出了中国人特有的情怀,可以说是中国千年文化传统的浓缩。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性和历史继承性。因此,本课在继承人类文化遗产,弘扬民族优秀艺术方面有着不可替代的作用,同时也为下一课《笔墨的情趣》打基础。

2、教育教学目标

新课程标准要求我们要关注学生学习活动的方式、过程,创设学习情景,激发学生的好奇心,培养学生感想,鼓励学生讨论交流,提倡对问题质疑、探究与思考,激励学生发展个性。基于新课程标准的要求,以及对教材的分析制定本节课的教学目标为:

①知识与技能目标:能够大胆地运用作画工具和方法表达墨与彩的变化效果,尝试创作形象生动的花卉作品。

②过程与方法:在教学过程中,强调突出趣味性与实践性让学生在玩中学,逐步地体验水墨画的意韵美,逐步掌握水墨画的表现方法。

③情感态度与价值观:使学生感知一草一木都有情,使学生关注生活,热爱生活,引导学生在情感体验中提高想像力、创造力。

3、重点与难点:

①、重点:通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程,调动学生学习的主动性,把握破墨、破色、墨色的浓淡关系,特别是水份的干湿对彩与墨融合的作用。

②、难点:引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受,并在实践练习的基础上展开创作。

二、教法运用

新课程强调在教学的过程中,教师要发挥主导作用,学生要体现主体性的功能。本节课我采用合作探究式的教学模式,鼓励学生互助互学,勇于探究。我采用游戏法导入新课,激发学生的学习动机。用实验法让学生初步感受水墨交融所产生的艺术效果,培养学生学习兴趣。用演示法示范水墨画的表现技法,明确学习目的。用欣赏法让学生进一步理解水墨画独特的韵味。

三、学法指导

我校学生大多来自农村,在小学时也没有接触过国画,经济条件都不好。因此,我让学生自由组成学习小组,共用一套学习用具,合作学习、共同进步。虽然我校学生美术基础差,但他们有着强烈的好奇心和求知欲,喜欢别人肯定自己、欣赏自己。在学法上主要运用练习法、评述法和讨论法等。

四、教学程序

1、创设情境,激活基础

游戏:让学生在众多绘画用具中挑出中国画的用具。强调中国画就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。

2、学生体验,揭示目标

让学生用水墨在纸上自己随意涂抹,感受为先。其次提出问题:

①纸张与以往有何不同?

②水在其中起着什么作用?

③墨色先后涂抹的效果有何不同?

3、老师作简要示范

教师示范浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色,用墨和彩点染、堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望,急于想体验一下,教师因势利导。

4、欣赏水墨经典作品

欣赏名家名作,感受墨与色交融形成的神奇效果,分析讨论其使用了哪些表现方法。

5、学生实践

学生分组作画,教师巡回指导。

6、作业展评,课堂小结

提出评价标准:用笔大胆,水、墨、色相互辉映,墨与彩的浓淡以及水份的把握要恰当好处。评价方式为学生自评、互评、教师点评相结合。

初中美术说课稿 篇九

一、 教材分析

(一)教学目标

本课作为初中整个美术教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术,美术的分类,以及学习美术的意义,由此培养学生“审美的眼睛”。

(二)重点:

培养学生审美的眼睛,让学生了解美术的种类,认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。)

(三)难点

如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)

(四)内容结构

本课主要分三个部分,第一部分提出什么是美术,第二部分说明美术的分类,第三部分是学习美术的意义。

二、教法:

本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。

三、学法:

本课从最基本、最核心的内容入手,运用学生讨论、欣赏为主,教师点拨为辅的教学方法,充分激发学生学习美术的兴趣,让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。

四、教学手段:

多媒体课件

五、教学过程:

1 、导入:一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)

1.学生四人一组展开讨论。

2.教师指名让学生以举例的方式,说出自己的见解。

①大部分同学只能说出画画是美术,个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术,教师首先肯定他们的。说法。

②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。

教师:床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。

学生:尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等,这些都是美术。

结论:大家生活中无时无刻都离不开美术。

导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)

教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线,学生举例,教师补充说明为主)。

1.美术的含义(教师口述内容并重点解释)

教师活动:展示图片:齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。

提出问题:完成这几幅作品的材料是什么?

学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。

教师点评:大家对美术作品的这些认识,都涉及到了美术定义的问题。

2.美术的分类(15—20分钟)。

基本内容:美术包括:

①绘画:东方绘画[中国画(人物、山水、花鸟)、日本画等]、西方绘画(水彩、水粉、油画、素描等)

②雕塑:圆雕(完全立体的可以四面欣赏的一种雕塑)、浮雕(半立体的,浮着在另一平面上的一种雕塑)。

③工艺美术:传统手工艺(象牙雕、玉雕、金银首饰等)、工业美术(电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等)、商业美术(装潢、广告、橱窗等)。

④建筑:公用建筑(学校、商场、体育馆、公园等)、民用建筑(居民楼、四合院、农舍等)、纪念性建筑(人民英雄纪念碑、纪念堂等)。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。

绘画和雕塑属观赏性艺术(满足精神生活需要);工艺美术和建筑属于实用性艺术(满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要)同样具有观赏价值。

教师活动:

(1)、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。

(2)、提出问题:这些美术作品有什么不同?(提示:造型的、材料等)

(3)、学生回答,总结有关理论和观点。

学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。

(设计理由:在欣赏图片中,逐步训练学生区分不同美术形式的能力。)

3、美术的作用。(7—10分钟)

总体而言,美术作品的作用包括教育作用、认识作用、审美作用。

教师活动:

(1)出示幻灯片

提出问题:A、各个图片分别给大家什么信息?(老师给予引导。)

B、大家为什么要学习美术呢?

学生活动:欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

(能力拓展:让学生开动脑筋,列举自己生活中所发现和存在的美术元素,训练主动思维的习惯)

4、课堂回顾:(2分钟)

这节课,大家学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等,使大家从宏观上认识了美术的基本知识,为大家今后进一步学习相关的知识打下了基础。

5、课堂小结:(3分钟)由此可见,大家的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时,是不是需要有人来设计?当你走进饭店吃饭时,需要不需要色香味俱全的菜肴呢?当你住在一间低矮的平房里,你想不想住进一座舒适美观的大楼呢?当你住在家离学校较远,你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢?但是,这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间,所以,你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师,把大家未来的生活创造得更美好。

6、板书设计:

一、什么是美术

二、美术作品是如何分门别类的?

三、美术的作用

绘画、 篆刻 教育作用

雕塑、 认识作用

建筑、 审美作用

设计、

书法、

摄影

初中美术说课稿 篇十

单元总目标:

1、 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

单元课时:

本单元分2课时教学。

活动安排:

◆观赏与描述:

* 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?

* 你对作品所表现的劳动场景有什么感受?

* 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受?

◆分析与研究:

* 你对这些作品和作者知道多少?

* 你了解作品的时代和社会特点吗?

* 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题?

◆讨论与解释:

*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?

*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情?

◆体验与评价:

*你对人类劳动的意义有什么体验和联想?

*你对"劳动创造世界"有什么体会和看法?

活动一

1、课题 劳动____人类创造力的源泉(上)

2、学习领域 欣赏*评述

3、课时 1课时

4、课前准备

教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学

(1)引导阶段

① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。

② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。

③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。

(2)发展阶段

① 欣赏、评述《在激流中前进》

☆ 展示图片,学生欣赏、讨论。

☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

☆ 教师归纳总结:

《在激流中前进》(油画)

作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授。

本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此,作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材。作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

② 欣赏、评述《粮食》

☆展示图片,学生欣赏、讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

☆教师归纳总结:

《粮食》(油画)

作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一。

③ 欣赏、评述《牛耕》,写观后感受交流。

☆展示挂图,学生欣赏。

☆分组讨论、写观后感。

☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结:

《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)

这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明快感。再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

④ 欣赏、评述《清明上河图》

☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结:

《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏。

作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人。

本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称"上河",此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船,即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

⑤ 欣赏、评述《捣练图》

☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结:

《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

《捣练图》因描绘唐代妇女制"练"(一种丝织品)的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化。"丰颊肥体"的人物造型,具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

3、课后拓展

(1) 请同学展示自己收集的图片,欣赏、评述、交流,课后写自己的心得体会。

(2) 课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养。

活动二(第二课时)

1、课题 劳动____人类创造力的源泉(下)

2、学习领域 欣赏*评述

3、课时 1课时

4、课前准备

教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

说课稿美术初中 篇十一

1、教学基本思路:

a教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系,也就是说,美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析,来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上,美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份:工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的"人",游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份,不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的,可能正是自己的人格和个性。在教学过程中,可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来,层层深入地体现这条线索,并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。

b、教学材料分析

教材提供的美术作品可以分为三组,反映出美术家表现自己的不同方式:《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早,艺术家还没有充分的自我意识,并且社会也没有给予艺术家很高的地位,不允许他们过于明显地突出自己。严格说来,在这些作品创作的时期,还没有我们现在意义上的"艺术家",原始时期的"艺术家"实际上是巫师,而在古埃及和中国的商周时期,"艺术家"的准确身份是工匠,甚至是奴隶。

第二组作品,是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到,除了阿尔泰米西亚?真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊,或许因为她是一个女画家。实际上,当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家,而是画成淑女。

除此之外,真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像,这也具有某种心理暗示的意味。一般而言,在正面像中,美术家可以和观众达成交流,而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是,因而其个性也更加孤僻和鲜明。

第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里,美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫,侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师",负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比,这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象,而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

2、教学目标:了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来,以一种历史的观点来看待美术作品。

3、教学重点、难点及确定依据:重点:美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点:引导他们深入理解自我和社会的关系。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能:学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法,学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法,来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观:学生能体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中,教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考,领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较,引导学生将观察与分析科学化、系统化,并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

b、在课前,请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影),然后到课堂上与同学们分享。

学情分析:高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限,可能对本课的主题理解的不够深入,所以教师在教学中手段要尽量多样化,在课前,让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

心理调节的方法指导:充分发挥学生的主动性和积极性,鼓励他们查找资料,大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 .

知识建构的方法指导:从学生对美术家工作和生活的想像入手,结合具体美术作品的分析,来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力,另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

教学方法的选择及依据:主要采用"比较鉴赏法",提问法,讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

理论依据:〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出:倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

a、图片欣赏导入

1.图片欣赏: 每个艺术家即使在表现同一个对象时,也会具有自己鲜明的特点,并且还欣赏过金农的作品《月》。(出示图片)

2.提问: 请同学们想像一下,画《月》的这位艺术家是一个什么样的人? 学生口头描述对金农的想像。)

b、讲授

1. 思考提问: 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)

看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)

小结:美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

2.作品欣赏:《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

思考:这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?

进一步思考:这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论,教师进行适当的讲解。)

3.作品欣赏:三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。

这是一组自画像。仔细观察画面,回答下列问题:

a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?

b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?

c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示,那又是为什么?(结合学生回答的情况,教师进行必要的讲解。)

4.完成第61页的"思考与交流":伦勃朗的三幅自画像。

这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸,晚年竟然落到靠救济金度日的地步,自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)

c、集体讨论 :对比分析《宫娥》和《画室》。

1.画家所在的环境或场所有什么区别?2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?

3.能否看出画家对自己职业的看法?

d、分组讨论: 1.讨论和分析对象:《听琴图》、《西园雅集图》。

2.思考: a.画的是什么样的场景? b.作者是以什么身份在画画?

(教师讲解:在中国古代,纯粹的画家地位很低,被称为"工匠";而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)

在各个历史时期,美术家的社会地位不同,他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》,宋徽宗是一位画家,但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣,也表明了他至高无上的身份。

活动交流 :课下完成"活动建议一",教师选出一些作品进行评议、交流。

初中美术说课稿 篇十二

尊敬的评委、老师:

您好!今天我说的课题是“手绘线条图像——物像的多视角表达”。这是九年制义务教育课程标准实验教材第十四册中的第二课。下面我将从以下几个方面来阐述:

一、教材分析:

手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来,达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面,虽然比以往学过的课程有一些难度,但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路,能够使学生理解形态与结构的关系,掌握立体图像的呈现规律和表现手法,能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性,掌握表达立体图像的各种方法。

二、教学目标:

1、知识与技能:掌握丰富线条的表达方法,理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。

2、过程与方法:由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。

3、情感、态度、价值观:表达自己独到的见解,发展个性,培养创新精神,提高观察力和形象思维能力,学会从生活中获取知识和提高的能力。

三、教学重点:

立体图像的表达方法。

四、难点:

让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。

五、关键:

鼓励学生有个性的表现,充分发挥想像力。

六、教具:

生活中的立体图像的例子。

七、教法与学法:

1、教法运用:组织学生体验从平面到立体的过程,感受立体物像的结构特征,通过示范讲解每种表现方法,大量欣赏生活中的实例,联系学生的生活实际,发现身边有关立体图像的描绘,使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感,激发了学生的求知欲,引领学生步入徒手线条描绘的世界,尽情体验手绘线条造型的乐趣。

2、学法指导:重视基础训练,讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏,以学生生活体验作为教学的重要辅助内容,建立促进学生发展的评价体系。

八、教学过程:

(一)游戏导入

给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形,通过添画几笔的方式,将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程,激发学习热情。

小组代表到板前绘画,限时2分钟。

导入新课板书课题。

(二)新授

1、讨论:什么是立体图形?大屏幕出示其概念。

2、列举生活中的立体图像,学生发表自己的见解。

播放,学生欣赏立体图像精美的图片,丰富视野。加深对立体图像的认识。

3、讨论:立体图像的表达在生活中有什么作用?结合实例说明。

总结立体图像的作用,以及特有的清爽之美和简洁之美。

4、教师示范讲解立体图像的表达方法:

表达直观感受的方法

表达结构分析的方法

表达主观理解的方法

结合欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。

(三)实践练习

1、判断同一物体不同的表现方法,以竞赛的方式抢答。

2、介绍立体图像表达在生活中的应用,展示。

3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。

4、选择一种立体图像的表达方法画一件物品

作业要求:线条简练概括,构图合理。

(四)总结

手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言,是现代的白话文,是21世纪公民毕备的能力,希望同学们能尽快的掌握这一本领,成为一名全面发展的人。

初中美术说课稿 篇十三

一、说教材

教材是沟通教师和学生的桥梁,因此我会对教材进行深入的分析,我所说课的内容选自河北美术出版社初中美术九年级下册第5课,本课属于造型·表现学习领域。主要内容是理解摄影当中一些专业名词,如镜头、蒙太奇、景别、镜头运动等,通过观看摄影作品,掌握摄影的角度,用绘画或者摄影的方式表现故事脚本,体会摄影艺术语言的魅力,提升摄影基本素养,开阔眼界。

二、说学情

学生是学习的主体,学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。初中生具有强烈的求知欲和探索精神,他们兴趣广泛、思想活跃、敏感,喜欢别出心裁和标新立异,所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。但是对于故事的摄影角度和作品情感的表达能力较弱,所以我会采用欣赏视频资料和小组合作探究的学习方式,丰富学生感受,提升影像表达能力。

三、说教学目标

教学目标是教学的出发点和归宿,根据教材和学情确定了以下三维目标:

知识与技能:了解影像艺术的基本语言和造型要素,并尝试运用影像表现的规律和方法进行创作。

过程与方法:通过尝试推、拉、摇、移等方法发现运动镜头的技巧,并根据情节发展将不同的镜头效果进行合理组合,形成创意十足的影像作品。

情感、态度和价值观:感受影像艺术的魅力,提高对生活的观察能力。

四、说教学重难点

根据美术学科的特点和本课的现有知识,我的教学重难点确立如下:

重点:了解影像的镜头,掌握镜头的外部运动方法。

难点:合理并有创意的利用镜头表现不同的情节特点。

五、说教法、学法

遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,我将采用讲授法、小组讨论法、练习与实践指导法,引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

六、说教学准备

“工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此,我做了如下的准备:多媒体课件、摄像机等。

七、说教学过程

从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动、形象、直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。所以针对学生特点,我设计了以下教学环节:

环节一:多媒体展示,导入新课

我会播放《哪咤之魔童降世》片段,请同学们体会震撼的画面效果,体会不屈服命运,敢于抗争的精神。进而理解摄影正是以动态过程,借影像表达深切的思想、情感和观念。由此导入课题《用影像表达》。

通过这种多媒体展现的方式导入,营造活泼的课堂气氛,使学生兴趣盎然的融入到活动中去,达到事半功倍的效果。

环节二:逐步赏析,剖析摄影

1、镜头和蒙太奇

我将展示单个镜头宠物照,再次将6幅画面都展现出来,同学们描述故事内容。

通过欣赏,体会镜头是构成摄影艺术的基本单位;蒙太奇就是电影镜头组合在一起的技巧。

2、比例

其次引导学生对比《黑客帝国》宽银幕16:9和电视屏幕比例4:3的特点分别是什么?由此引出宽屏幕视觉冲击力逼真、强烈;电视屏幕需要预见各事物运动方向,做好构图。

3、景别

再次我会让个别学生操作摄像机镜头,通过由远及近的焦距变化,体会拍摄同一事物,构图上会发生的变化。由此理解景别分为远景、中景、近景和特写。

4、镜头运动

最后我会组织学生小组讨论:分析《英雄》、周星驰、惊慌的人三组影视片段,画面运动类型和所表达的主题分别是什么?

由此总结镜头的外部运动主要有:推、拉、摇、移、跟。

通过欣赏影视作品,动手操作摄像机,激发学生的探究欲望,提高对摄影相关知识的进一步理解,提高自身摄影的素养。

环节三:深入学习,示范讲解

我会用绘画的形式演示《做家务》镜头变化过程,先清扫,后倒垃圾。学生观摩学习,说出镜头运动方式和观察角度。

通过这样的方式,逐步引导学生探究摄影脚本的表现形式,学会选择更好的摄影拍摄角度,锻炼学生的观察能力,激发更多的探究性思考,养成良好的美术学习习惯。

环节四:实践练习,展示评价

1、布置活动练习:我会鼓励学生用手绘或摄影的形式表现一个短故事,并且巡视指导,帮助学生选择更恰当的角度,表达情感。

2、播放音乐展示作品,采用互评、师评的方式评价学生作品。我会引导学生从想象力、观察角度等方面进行评价。

这一过程体现了美术课程注重提升学生的动手实践能力,重视对学生个性和创新精神的培养,让学生用自己的眼睛去发现美,欣赏美;体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求,利用互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果,活跃课堂气氛。

环节五:课堂总结,开放作业

1、总结重点知识,并升华情感,引导学生体会摄影世界所表达的丰富情感,用摄影的眼光看待生活中的美。

2、课后请同学们登录摄影网,搜集自己喜欢的摄影作品,同学之间互相交流分享。

这一环节落实了新课标中指出的“学生为主体”的教学理念,以学生的学习反馈为标准来提高自身的教学素养,贴合学生学段的教学方法。最后的作业具有拓展延伸的作用,帮助学生进一步提升审美素养,丰富美术积累。

八、说板书设计

为充分体现课程内容,我采用大纲式板书,特点是清晰、直观、明了,重难点突出:

初中美术说课稿 篇十四

一、 说教材

今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》,本课内容分两课时完成。

a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂,(初一学生比校难理解,通过演示创设情景把题目改为木散为器,帛裁成衣较易理解)其实也比较容易,指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素,然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程,是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程,为后面学习图案设计打下基础。

b) 前后知识联系:本课内容是在第一章

教学难点:形块的分割与构成,分割的规律,构成的方式。

二、 说教法、学法

学生分析:初一学生心理刚开始成熟但又不成熟,思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力,使学生实现从再造思想到创造思维的跃进,尝试着用分割与构成的创作练习,使学生体会到创造过程的甘苦。

为了使学生激起更大的兴趣与热情,由被动变为主动,既锻炼学生形象思维能力(脑),构成能力,创造能力;也可以锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

根据学生情况,我采取以下教学方法:

1、 情境创设教学法:

学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好,通过创设与教材情感相符合的情境,使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动,看谁分块布置合理,使桌面既美观又便于使用,使学生初步了解分割与构成的观念。

2、 观察、发现法

观察、发现法有助于发展学生的智力,思维的主动性,体现学生的主体,是学生有效的学习方法,体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画,使学生发现从不同角度观察会有不同的画面,激发学生进行分割练习的欲望。

3、 演示、练习法

这是在美术课中最常用的方法,演示"人"的图案分割构成,教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法,而不是让学生抄袭教师的想法,给学生建议,引导学生发挥自己的想象力,

学生练习,根据教师指导,对所学的知识用实际,先选定要构成什么图案,再划分为几块,概括成几个几何形或自然形,分割裁剪,最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。

c) 本课教学内容:主要是分割和构成的概念,分割的规律,构成的方式,先临摹,再通过分割与构成独立完成一张作品。

三、 说教学过程

(以学生自己动手练习引入)师生问好后,教师巡视学生桌面上的用品,桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具,让学生在再短的时间内整理好,使"桌面"上即整洁、美观,又要便于使用方便,看学生怎么布置这个桌面。(学生准备教师巡回指导讲评)这是桌面的分块与布置,再结合教室的布局,最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。