作为一名优秀的人民教师，我们要在课堂教学中快速成长，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，那么什么样的教学反思才是好的呢？这里的4篇《京剧趣谈》教案是快回答小编为您分享的京剧趣谈的相关范文，欢迎查看参考。

京剧趣谈 篇一

一、培养教师自身的京剧兴趣，提高教师自身的京剧水平

《音乐课程标准》在提升素质及修养中指出：“音乐教学要想让学生感动，音乐教师自己首先要感动，因为只有音乐教师首先走进音乐，学生才有可能走进音乐。”我们一味强调信息时代的发展、社会生活的快节奏让我们的学生对古老的京剧失去了兴趣，指责学生发现美、鉴赏美的能力产生了偏差，对现状的改变毫无用处。我们能够做到的，就是通过培养教师自身的京剧兴趣和提高自身的京剧素质来带动我们的学生。

因本人是个京剧爱好者，在三年级下册京剧欣赏课上，我模仿京剧演员范唱表演了《都有一颗红亮的心》。学生为我投入的表演热烈鼓掌，有位学生听后一脸兴奋道：“老师，没想到你京剧唱得这么好。”后来他们觉得不过瘾，还让我继续表演。在他们的热烈要求下，我又唱了《打不尽豺狼永不下战场》，好多女孩子都按奈不住跟着表演了起来。那节课的教学效果不错，我知道不仅仅是我的表演，更重要的是通过这节课已经唤起了学生对越剧的兴趣。俗话说“艺高人胆大”，假如教师本身就有一定的京剧修养和较为地道的京剧功底，那么在课堂上就会更自信、更自如地侃侃而谈，营造良好的教学氛围，使学生产生更加浓厚的兴趣，使京剧教学变得更加有魅力。所以，教师要自己先喜欢上京剧，多听、多学、多唱、多接触京剧，不断充实自己、提高自己，做到厚积薄发、应用自如。

二、优化课堂教学，以趣激学

“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。过去我们在教授京剧时只是从音乐入手，欣赏、学唱等，不管学生喜好与否，先“灌注”下去再说，完全忽略了学生一切的学习都应从兴趣入手，应引导其自发、自觉、自主地学习这一原则。

京剧艺术的教学内容要富有创造性。京剧艺术是一门集诗、乐、舞以及美术、杂技等多种艺术以表演为主的综合艺术，我们应充分利用这种综合让教学内容丰富多彩。比如在课堂导入时，我们可以以讲述跟欣赏剧目有关的历史故事、历史人物来引发学生的兴趣；欣赏京剧时还可以以模仿简单动作的表演、了解绚丽脸谱色彩的含义和绘制各种脸谱来充实课堂教学内容。记得有一次京剧欣赏课上，讲到京剧行当时，有位学生给大家展示了“小丑”的形象，他在自己鼻梁上贴了个“豆腐块”，并邀请组里同学用双响筒给他伴奏，他随着有节奏的打击乐边走“矮子步”边念自己编的台词，那滑稽、风趣的表演赢得了大家的阵阵喝彩声。他的表演激发了其他学生的表演欲望，后来又有学生模仿表演了旦、净等角色。这种多角度的切入学习可让京剧学习变得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得更自然、更容易。

京剧艺术的教学环节设计要富有创造性。京剧走进音乐课堂后，仅仅是欣赏和演唱是完全不能满足学生需要的。在设计教学环节时，教师要努力为学生营造“乐学”的学习环境，要去开发一些具有游戏性的活动。如在京剧脸谱的介绍时，给学生六张脸谱，让学生“找伙伴”，结果黑脸的张飞、项羽结成一对，红脸的黄盖、荆柯找在一起，白脸的曹操、司马懿凑在一堆，由此引入京剧脸谱色彩与人物角色性格特征之间的关系时，学生踊跃参与判断分析，结果自然印象深刻。

京剧趣谈 篇二

戏曲是我们中华民族历史文化的结晶，在民族民间音乐中具有独特的艺术风格，富有鲜明的地方语言特色和旋律，彰显出地域文化特质。新课改以来，也曾强调将本地区、本民族的地方民歌和地方戏曲补充到音乐教材中，但在实际教学中，乡土音乐并没有得到应有的重视，并没有真正走进中小学的音乐课堂。因此，作为一线教师，要果断地把乡土教材作为学校音乐教育的重要资源，因为我们优秀的音乐文化还是要靠学生们传承下去。

一、吁求，意义是儿童戏曲学习的基石

音乐教学要想让学生感动，音乐教师自己首先要感动，因为只有音乐教师首先走进音乐，学生才有可能走进音乐。教师在戏曲课堂中表现出来的积极态度能带动学生的学习兴趣，并激发他们对戏曲音乐的积极态度。

1.视听结合，唤起儿童的好奇兴趣。教师自身在教学过程中所体现出来的态度能对学生产生一种潜在的暗示，这种暗示直接或间接影响着学生对戏曲音乐的态度，对他们造成积极或消极的作用。因此，作为一名音乐教师首先自己要热爱戏曲艺术，多听、多唱、多学、多接触戏曲，做戏曲的忠实听众和观众，不断地充实自己，做到厚积薄发、应用自如。例如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，笔者给学生演唱了越剧《梁山伯与祝英台》选段《楼台会》，在学唱《穷人的孩子早当家》时，给学生演唱了《都有一颗洪亮的心》……假如教师本身就有一定的戏曲修养和戏曲功底，那么在课堂上就会更自信、更自如地侃侃而谈，营造良好的教学氛围，使学生产生更加浓厚的兴趣，使戏曲教学变得更加有魅力。

2.意义赋予，寻找适切的内容切入。对于学生来说，戏曲音乐是难以理解和接受的，实际上是他们对戏曲音乐接触太少，不熟悉而造成的。那如何引导、提高学生欣赏、演唱戏曲音乐的兴趣呢？在欣赏之前，教师应寻找学生熟悉或喜欢的内容作为切入口。例如，在介绍京剧艺术时，学生对京剧艺术中的脸谱十分感兴趣，在学校美术课程中也介绍过京剧脸谱的色彩意义、脸谱与人物的关系，并且学生可能也亲自绘制或者制作过脸谱，他们对脸谱多了一份熟悉和亲近感。抓住脸谱作为课堂的切入口，和学生聊脸谱，谈角色，使他们感受京剧的奥秘；听《唱脸谱》，唱《唱脸谱》，通过京韵京腔的戏歌，使他们体验京剧的韵味。当学生对京剧音乐产生一定的好奇感时，再与他们一起学习京剧音乐也就水到渠成了。

3.经历创造，构建神奇的审美情意。一堂精彩的音乐课总是离不开构思精巧，充满新意的教学设计，而那些匠心独具的铺垫部分与诱人的连接环节，则会不断地唤起学生的音乐审美注意，使其产生新的审美渴望，这就是从审美教育学和审美心理学的角度来看待音乐教育。过去的戏曲教学停留在单一关注戏曲音乐上，忽略了其综合性，戏曲从其表演形式上讲，包括唱、念、做、打四个部分，属于多种艺术能力相互渗透的艺术活动形式。如果仅仅靠欣赏和演唱是完全不能满足学生的审美需求，同时，也影响着他们对戏曲音乐的审美情趣，比如：让他们多欣赏少儿戏曲，让学生看看那些会表演戏曲的小朋友是多么的了不起，让他们产生崇拜心理，从而拉近他们与戏曲之间的距离。笔者还把中央电视台《梦想中国》的一位会唱各种戏曲的小擂主——孔莹的表演过程刻录成碟播放给学生看，结果学生都非常喜欢并且崇拜小孔莹，都争先恐后的要学小孔莹，这样的话还怕学生不愿意学、学不会吗？虽然学生把各种地方戏曲唱得不那么纯正，但学生这种兴趣和精神，让老师倍感欣慰。

二、返魅，策略是儿童戏曲学习价值的实现

为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境，精心创设音乐审美情境，以兴趣为动力，通过音乐本身的魅力，唤起学生的情感和共鸣，调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与欣赏，模仿和富有创造性的艺术活动，才能有效地打开学生的心灵之窗，让学生走近戏曲。

1.时尚元素，站在“发展区域”。流行音乐节奏性强，通俗、易懂、易唱，有些学生认为这唱戏一个字转好几个弯，难以掌握。基于这种想法，根据学生的喜好，在教学中笔者尝试将流行音乐的伴奏形式引入戏曲，来激发他们对戏曲的喜爱。另外，还请有乐器演奏能力的同学，把戏曲的小片段配上流行音乐节奏，用吉它、电子琴等乐器演奏，让他们在实践中获得一种成功的喜悦。

如今流行歌曲里经常会出现传统戏曲唱腔。比如2011年中央电视台春节晚会周杰伦唱的一首《青花瓷》就把流行和传统结合在一起，曲目变得非常动听。其实，戏曲和流行歌曲也有不少相通之处，如一些小花腔和曲调的跌宕起伏和韵味。学校文艺汇演中，笔者编排的《戏曲联唱》节目就是采用了时下流行的电声伴奏带，分别演唱了京剧、豫剧、越剧、黄梅戏选段，给人以耳目一新的感觉。

京剧趣谈教学设计 篇三

一、课文内容分析

《京剧趣谈》选入教材本单元，旨在使学生感悟艺术的高妙，受到美的熏陶。课文分两部分，作者的编写意图是想通过这两方面的介绍使学生对京剧这门艺术有一些了解。第一部分《马鞭》是为了向学生介绍京剧表演中利用虚拟的道具来表现真实生活的特点；第二部分《亮相》是为了向学生介绍双方打斗场面的表现手法。文章语言严谨，生动有趣，说理清楚，可读性强。

课文运用分类别、举例子等方法，分别以马鞭等道具、亮相等舞台动作为例子，把京剧表演在道具运用及动作造型方面的一些特点介绍得清清楚楚。课文内容新鲜，语言简洁，叙述方式生动有趣，画面感强，适合学生自学。课题右侧配有一幅插图，图中女武生一身京剧行头，手持马鞭，目视前方，英姿飒爽。这幅骑马图，生动形象地展示了京剧人物威风凛凛的形象，可以帮助学生直观地感受京剧艺术的一些特点。

二、学情分析

本课书内容离学生生活实际较远，大部分学生对京剧艺术不太了解。学生理解文章里相关的专业术语会有些困难，因此教师应多补充图片、音频、视频等教学**拉近与孩子之间的距离，使他们有一个直观的印象，以理解文章内容。本篇是一篇略读课文，以学生自学为主，还可以**多种形式的朗读，让学生在读中感受京剧的魅力。

三、教学目标

1.默读课文，说出自己对京剧的了解。

2.展开想象，感受京剧艺术的魅力。

四、教学重点和难点

重点：了解课文介绍的关于京剧的`基本常识，体会表达的条理性。

难点：展开想象，感受京剧艺术的魅力。

五、教学过程

总体设计说明：本篇课文为略读课文，依据统编教材编写意图，略读课文主要是将精读课文学到的阅读方法和策略，让学生自行阅读和学习，以学生自学为主，尽量避免段落的逐步分析和讲解。因此，在整篇课文教学设计力求体现学生自主、探究的学习策略。充分放开学生手脚。教师通过适时点拨、启发、引导**教学。以下设计都是预设学生的学习情况，教师在教学中，可以灵活调控运用，以达成教学目标。

板块一：谈话导入，揭示课题

说起*的国粹，有些同学可能会想起京剧。京剧积淀了**民族五千年的丰厚文化底蕴，每一位*人无不为此而感到骄傲与自豪！京剧艺术不仅深受炎黄子孙的喜爱，同时，她那独特的表现形式和魅力，征服了全世界各国酷爱艺术的人们。这节课，我们就走近京剧，了解一下京剧的艺术特色。

（设计意图）谈话说出京剧的价值和地位，激发学生对京剧的兴趣，增加学生了解京剧的欲望。

板块二：初读课文，读通句子

1.读通、读准课文。课文从哪两个角度讲了京剧表演的特点？请同学们带着这样的问题**通读全文，要求读准每个字的字音。看看你读懂了什么，有什么疑问，在书上标记一下。

2.出示词语认读。

驰骋尴尬虚拟高扬低垂

装饰约定俗成绱鞋底酒宴

唯恐不可开交戛然而止越发

3.了解京剧特点。

出示第一部分《马鞭》学习要求。

默读课文第一部分，回答下列问题：

（1）京剧表演骑马时，为什么不用真马？

（2）京剧表演中，用什么道具来表演骑马？

（3）演员拿着马鞭代替真实的骑马有什么好处？

（4）作者为了说明虚拟的道具也是可感觉可使用的举了哪两个例子？

4.指名汇报，教师点拨指导：

舞台方圆太小，马无法驰骋，所以只能找一样东**替代，马鞭是比较合适的。

（板书：虚拟）

作者为了说明虚拟的道具也是可感觉、可使用的，举出了两个例子，一个是《拾玉镯》中小姑娘绱鞋底用的线是虚的，一个是宴席上举杯喝酒是虚的。

（板书：绱鞋底举杯饮酒）

5.感知表达特点。

（1）**读《马鞭》部分，思考作者由马鞭说起，为的是说明京剧表演中的什么特色。

（2）读第二、三自然段，用简洁的语言分别写出这两个自然段的意思。

第二自然段：演员表演绱鞋底，针线都是虚的，但感觉可以使用。

第三自然段：演员表演举杯喝酒，实际上并不真喝。

（3）作者说京剧中还有一些虚拟的道具，一样感觉可以使用时，用了什么说明方法？（举例子，一是绱鞋底，二是举杯喝酒。）

（4）京剧欣赏，看表演领悟京剧表演的艺术特色。

6.体会表演特点。

出示学习要求：默读《亮相》部分，要求读懂这部分内容后，把重点讲给别人听。注意讲清楚：

（1）这一部分讲了京剧表演中哪两种奇特场面？

（2）这两种表演有什么好处？

创设情境，运用方法，讲给别人听，师生评议，片段欣赏，体会好处。

（板书：亮相静止杂技）

7.拓展阅读资料。

京剧演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

京剧在剧本、表演上，善于以虚带实，以虚托实，往往以实情作媒介，诱发观众的联想和推理判断的思维运动。使之在艺术欣赏中发挥其想象力和审美经验，同时，由于高度综合行当齐全，题材广阔，艺术**丰富，演员经过严格训练，而技艺精湛，因而创造的人物形象能够达到传神、言情、写意之妙，使观众在了解故事情节的同时，得到艺术欣赏的满足。

（设计意图）学生欣赏京剧片段，感性认识与理性认识结合，可以加深对相应部分文字的理解，对了解京剧的艺术特色大有好处。让学生了解京剧表演的四种艺术手法，为学生看懂京剧打基础，为学生能够喜欢京剧艺术，增强鉴赏能力做铺垫。

板块三：弘扬文化，爱我国粹

京剧博大精深、源远流长。我们的京剧不仅有诗一般的语言艺术，讲究合仄压韵。同时又把歌、舞、诗、画、武术、杂技等融合到一起才形成了“以故事演歌舞”的表演特征，处处给观众以美的感受。歌星李玉刚在他的歌曲中融入了京剧的因素，他的舞台花旦扮相很美，他用他的方式传承着京剧。作为*人，就应该传承*的传统文化，宏扬光大国粹艺术。

1.欣赏京剧脸谱。

从观脸谱到辨脸谱，有兴趣的同学还可以画一画脸谱。讲一讲脸谱与人物的故事。

2.选段分享交流。

学生分享自己课前查找的剧目和唱词。

（设计意图）此环节充分给予学生主动的学习空间，从而在学习实践中提升语文能力。在欣赏中拓宽学习的边界，激发学生探索京剧之美，感受艺术之美的兴趣。

六、板书设计

京剧趣谈 篇四

1907年2月，“春柳社”在东京骏河台中华基督教青年会的礼堂内搬演《茶花女》。100年后，日本规模最大的话剧院团――东京民艺剧团来到上海，与上海话剧艺术中心牵手演绎《双城冬季》。

对于这次合作，总导演吕凉十分感慨。早在四年前，编剧喻荣军便把部分剧本寄给了日本同行，并提出合作意向，对方也给出了积极回应。然而好事多磨，该计划一搁就是四年，直到在中国话剧诞生百年、中日邦交正常化35年的2007年才“终成正果”，这大概要归功于“缘份”的安排吧。

日方导演秤屋和久总是面带微笑。他不愿多谈四年来所遇到的创作上的困难，只是不断提及日本政府在立项资助上给予了很大帮助，促成了此次剧团的上海之行。此外，秤屋还谈起了两个剧团的友好往来历史。上世纪60年代，上海人艺的《家》作为中日友好交流项目赴日演出，东京民艺剧团正是接待方，秤屋还有幸参加了翻译工作。1992年，他又参与了中日合作话剧《东京的月亮》并随团来沪演出，对这个城市有着良好的印象和浓厚的兴趣。

求大同存小异

《双城冬季》的合作方式颇为特别――中日双方先是各自排练，在演出前几星期由日方来沪合练串排。由于文化、观念等因素，双方的演出风格存在一定差异，但吕凉对于跨文化的双语戏剧有着自己的想法，他试图用戏剧情境来呈现两种文化的对话。由于时间较紧，吕凉对于《双城冬季》在形式上的捏合还略感遗憾。他说，目前只能用一种平行的叙事方式来强调两者的“同质”面，而对于创造“交流对话”的情境还值得进一步探索。

中方导演滕学坤则从更具象的角度来看待这种融合方式。他说，日本演员和中国演员在表演技巧和观念上略有不同――中国演员受斯坦尼影响，讲究起承转合、矛盾冲突，表演方式比较戏剧化；日本演员则更接近自然状态，有生活流倾向。合练初期双方节奏相差很大――中方较快，戏剧矛盾冲突较强烈；日方节奏显得稍慢，剧情显得淡雅缓和。

秤屋和久显然更注重双方表演方式的“同”的方面。他说，双方在合练过程中虽有时会发生交流困难，然而于不经意间达成的共识显然要比困难多得多。他们试图用一种普世共通的空间来消磨上海与东京的城市差异，用现代东方人的伦理观念来融合不同民族、不同文化的当代情感历程。

小剧场 多元化

吕凉、滕学坤、秤屋和久对于小剧场话剧有着自己独到的想法。

曾成功执导《去年冬天》的滕学坤承认，小剧场白领戏剧的盛行有着它的价值和现实合理性，“因为它贴合了城市戏剧消费的主流，在时尚元素运用上也积累了一些经验。”不过滕学坤同时指出，戏剧不能只为迎合消费而存在，白领戏剧不应成为主流，“而是应该像外百老汇那样成为一种支流和补充”。

旧书不厌百回读，熟读精思子自知。以上4篇《京剧趣谈》教案就是快回答小编为您分享的京剧趣谈的范文模板，感谢您的查阅。