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星星变奏曲教学反思通用5篇

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星星变奏曲教学反思 篇一

一、《黄河大合唱》的成功要素

《黄河大合唱》是在条件艰苦的延安窑洞中熔炼出来的杰作。当时为了能够尽快完成作品,并在简陋的条件下顺利演出,冼星海只好因时制宜,采用了简谱记谱和简单的民族小乐队配器方法,主要通过合唱来达到一定效果。作品一经问世,便取得了空前成功。这部作品于1939年3月31日完成写作,经过一周的紧张排练,4月13日便在延安“陕公”大礼堂首演,之后延安一有重大演出活动,都以《黄河大合唱》为中心。“合唱队由一百人起增加到五百人,乐队二十余人,多用中国乐器。大礼堂几乎容纳不下,声音远远可以听见”。①这是当时演出《黄河大合唱》的真实写照,作品很快在全国传唱,并有了一定的国际影响力,苏联名记者和摄影师卡尔门也先后在《国际文学》和《旗帜》上撰写文章,报道了冼星海与《黄河大合唱》。

《黄河大合唱》的创作成功绝非偶然,这其中包含着实时需求、民众需求和作品本身的创作水准等多方面因素。首先,《黄河大合唱》的内容符合当时国际国内政治斗争的需要。作品完成的1939年,正是国内各界纷纷呼吁全民抗战的宣传期, 1938年10月,在中共六届六中全会的报告上指出:“抗日民族统一战线的政策是怎样形成的呢,中国也逐渐改变了它的政策,逐渐转到了团结抗日的政策。假如没有政策的转变,要建立抗日民族统一战线是不可能的,去年七月七日卢沟桥事变发生之后,全中国就在民族领袖与最高统帅蒋委员长的统一领导之下,发出了神圣正义的炮声,全中国形成了伟大的抗日民族统一战线。”②在这关键时期,全国上下急需鼓舞抗日士气的宣传活动,《黄河大合唱》的问世,不仅回应了全国民众保家卫国的心理诉求,同时因为《黄河大合唱》的歌词内容不牵扯任何个人英雄和党派纷争,唯有满腔的爱国热忱和对日本侵略者的同仇敌忾,因此,作品也成为当时政治形势下国共两党认同的民族战争的有力武器。

其次,《黄河大合唱》的成功取决于大众的审美要求。作品受到群众欢迎,主要表现在艺术形式新颖、创作手法朴素两个方面。这部合唱曲与黄自的《长恨歌》在曲体上有相似之处,是模仿18、19世纪清唱剧的结构形式而作,包括独唱、二重唱、三部合唱、四部合唱等,并在每首歌曲开始之前加上一段朗诵,这些朗诵词对于音乐欣赏水平还不高的普通民众而言,既有强烈的煽情效果,也能达到诠释作品内容的作用,在当时是非常新颖的艺术形式,受到了大众的欢迎;在创作手法上,歌词表现出雅俗共赏的丰富内容,既有富于激情、充满艺术性的诗句,如朗诵句“民族的诗人在亚洲的巨人面前,兴起了怀古的心情,他向着黄河巨人,哭诉我们民族的灾难,于是巨人醒来了,掀起它的怒涛,发出它的狂叫,向着祖国满山遍野的战斗歌声!”③等,也有通俗易懂、直白朴素的词句,如“张老三,我问你,你的家乡在哪里?”这些简朴易懂的歌词在后来的几十年传唱中一直都深入民心。在曲调方面,整部作品都以乡土气息的旋律为主,尤其是《黄河船夫曲》 《黄河之水天上来》 《黄水谣》 《河边对口曲》 《保卫黄河》等,这些旋律有的带有地方民歌的风味,有的是用中国传统音乐的旋法创作而成,利于民众接受和传唱。

其三,《黄河大合唱》具有较高水准的创作技法。冼星海毕业于巴黎音乐学院高级作曲班,这在当时是国内少见的专门作曲人才。通过几年的创作实践,延安时期的冼星海已经具备了娴熟的作曲技巧,《黄河大合唱》虽然是其短期内的即兴之作,看似信手拈来,但实际上却饱含着作曲家多年学习和实践的成功经验,从旋律写作、曲式结构、和声进行等方面,既维护着西方作曲的传统风格,又巧妙地融入了中国的民族音乐元素,并且能够根据当时的客观条件,创作出在难度上适合当时表演,在形式上符合大众口味,在艺术上有较高水准的音乐作品。正如冼星海本人的记录:“‘鲁艺’的音乐人才,我到时不多(全中国音乐人才本来就少,所以也难怪)。他们算是全延安歌咏运动的中心,从影响上说,也许还是全国歌咏运动的中心吧……只是乐器方面设备太差,全延安没有一架钢琴。除了能够携带的西乐器(如提琴、手风琴之类)外,只能数数中国乐器了。我现在正在研究中乐器的特点,想利用他们的特长补充目前的缺陷”④因此,《黄河大合唱》的初稿照顾到了政治要求、演员水平和听众群体,是当时能够拿出的最好作品。

〖=DM2(〗二、《黄河大合唱》修订的缘由

《黄河大合唱》自问世以来,被广泛传唱至今。由于初稿创作的特殊环境,虽然作品成功了,但它尚不能代表冼星海的最高创作水平,亦不完全适合音乐发达之后的环境演出,因此在作品演出的过程中进行过多次修订。第一次修订便是冼星海本人于 1941 年春天在苏联重新改写的版本;第二次大的修订是1955李焕之根据冼星海在苏联的修订版,为军委总政歌舞团的演出改编的版本,1987年又在此基础上,为上海乐团的演出进行了整理;第三次大的修订是1975 年10月,中央乐团为纪念冼星海逝世三十周年音乐会改编的演出本,主要是根据延安原稿的声乐部分和苏联稿的乐队总谱进行的整理。本文关注的焦点是1941年冼星海本人的修订版。

《黄河大合唱》的初稿当时是为一个特定的团队而作,担任合唱任务的是当时延安抗敌演剧第三队和一些业余合唱团,合唱人数不断增加。而伴奏所用的小乐队部分由鲁艺音乐系的学生担任,由于学员演奏水平和乐器数量的限制,冼星海选用了民族小乐队的伴奏形式,这应该说是情非得已之举。《黄河大合唱》演出之后,受到了国内文艺战线的高度赞扬,但是亦有一些批评性意见存在,其主要焦点在于“民族性”与“艺术性”的兼顾问题。初稿完成于提出的“中国作风”之后,我们可以认为所谓“中国作风”便是要具备中国本民族的音乐元素,《黄河大合唱》正是践行这一作风的典范。

冼星海早在巴黎时期,就曾尝试写作一些中国风味的作品,如《游子吟》 《中国古诗》等声乐作品,但是其技法是西方的,冼星海本人曾指出:“连作风也未确定,只不过是有印象派的作风和带上中国风味罢了”⑤ 。回国后的冼星海,在创作抗战歌曲、艺术歌曲和《第一交响曲》的过程中,都在努力探索,希望在作品中体现一些民族风格,而到达延安后,这种民族风格在新的环境下终于建立。1938年10月,在中共第六届六中全会上提出:“洋八股必须废止,空洞抽象的调头必须少唱,教条主义必须休息,而代之以新鲜活泼的,为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派。”⑥《黄河大合唱》比较全面地展示了中国新兴音乐的面貌,采用了西方体裁和西方的作曲技术,借用了一些中国音乐元素,如民歌音调、民族器乐等,作品的“民族性”达到了较高水准,这是作品能迅速得以传播的主要因素。然而,作品演出后,业内的批评意见也不少,比如贺绿汀指出:“因为管弦乐器太少,我以为有些歌曲如《黄水谣》,打击乐器可以减轻或者不要。”⑦刘雪庵也很直接地提出意见:“(1)歌咏队员有些音还不太纯正;(2)全曲演出得不连贯;(3)乐器音色不调和。”⑧这些批评意见归纳起来可以认为是作品在“艺术性”方面还有所欠缺,冼星海本人也认为:“还有一种批评,给我的益处较大,那就是负责当局的关于方向的指出。譬如他们所主张的‘文化战线’,那关于音乐上民族、民主、大众化、科学化的方向等,给与我对于新音乐建设的研究和实行问题上有很多的启示”。⑨冼星海在苏联期间重新修订作品,充分尊重了业内对作品在“艺术性”方面的要求。

另一方面,对《黄河大合唱》进行修订,也体现出冼星海本人对艺术认真执著追求的精神。冼星海是在西学背景下成长起来的音乐家,他的创作最初是完全西化的。在巴黎期间的习作主要在独唱和器乐作品方面,回国后的1935年夏天,他率先动笔创作《第一交响曲》(民族解放交响曲),1937年夏天完成了简单的总谱,但是还未完成配器,直到1941年春天,冼星海才抽出时间完成了交响乐总谱。这个版本把中国音乐元素,包括民歌、民族器乐等与西洋技法进行了紧密结合,成就出一部具有民族精神和时代特色的大型音乐作品。在苏联期间,冼星海主要着力于器乐作品和大型管弦乐作品的创作,因为他深知,作为一个作曲家,只是创作声乐作品无法完全表达作曲家的内心世界。因此,在苏联期间他的创作抛开了各种政治任务的干扰,完成了一系列大型管弦乐和器乐作品,代表作有《民族解放交响乐》(完稿)、四部组曲、《中国舞曲三首》、音画《中国生活》、第二交响乐《神圣之战》 《诗歌十首》 《中国狂想曲》等,也包括对《黄河大合唱》的修订。修订后的效果应该是冼星海所期望的,但是音乐作品需要演奏才能积累经验、启发乐思,才能使作曲家逐渐成熟,否则乐曲只是五线谱上的符号。由于修订后的版本在当时演出机会不多,冼星海没有得到多次修订的机会,这也如同他的其他大型管弦乐作品一样,创作愿望与实际演奏效果可能存在一定差距。正如刘靖之的评价:“对于一个学习欧洲技法的音乐家,是无法满足于声乐体裁的乐曲,而需要透过那些音色丰满而多变化器乐及器乐之间的复杂组合,来表达千变万化的情绪:内在的、外来的、民族的、世界的、抒情的、激昂的、悲哀的、愤怒的,以及人类深邃的内心世界。冼氏整个创作生涯,充分说明了他的愿望。”⑩对《黄河大合唱》的修订正是带有强烈的个人愿望而完成,这其实是冼星海创作初期就有过的想法, 1941年他在苏联期间写作的《创作杂记》中明确地提到这个问题。“因为各地无论前线和后方都欢迎这个大合唱,因此我老早就有意识把它写成五线谱,用交响乐队伴奏合唱,比较简谱缩写的更好些,但因为忙于教务和创作,一时未能执笔。但一九四一年春,我很顺利地把它完成了。这种配器法是欧美各国都可采用,比较以前的简谱更国际化,但同时这个作品是民族形式和具有进步的技巧。”

星星变奏曲教学反思 篇二

关键词:幼儿、表现、能力、辅助、提高

中图分类号: G61 文献标识码: A 文章编号:

一、在理解歌词的基础上创造意境。

在实际的教学中我深刻地体会到,幼儿不能有感情的歌唱,跟他们对歌词的理解非常重要。所以,我觉得首先应从歌词下手。歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,老师先朗读歌词,然后让幼儿跟读,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此,在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事,作为教授新歌的导入,或者以故事情节贯穿整堂课,用生动的语言向他们讲解。如在一次公开课上教授《劳动最光荣》这首歌时,我先出示两幅图画,然后绘声绘色地讲述:“春天来了,外面的世界真美啊!瞧!小动物们都忙了起来,雄鸡忙着叫森林里的小动物起床,小鸟把自己打扮的漂漂亮亮的,小喜鹊忙着造新房,小蜜蜂忙着采花蜜,只有小蝴蝶贪玩,到处炫耀自己的美丽,找朋友和它玩,但朋友们都忙着劳动,谁也不和它玩,因为小动物们都知道,幸福的生活从哪里来,要靠劳动来创造。”或者将歌曲融入故事情节当中,如《颠倒歌》,我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的。这样,孩子们在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,学 www.kuaihuida.com 快回答…唱起来积极性就会非常高,情感也就自然而然地唱出来了。

二、教师有感情地范唱能激发孩子的歌唱欲望。

每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。范唱前,让孩子先练习以下基本的节奏型。例如在歌曲《风儿找妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情,抒情的钢琴旋律伴奏以及有感情的演唱,让孩子们体会太阳回家了,月亮回家了,只有风儿还在不停地刮着,因为它没有找到妈妈,问过小花,问过小树,妈妈、妈妈你在哪儿,风儿好想你。风儿找妈妈的形象就出现在孩子们的面前——这样,使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表达的欲望。

三、模仿演唱,重复教唱,提高能力。

唱,是一项重要的音乐实践活动,是一首歌曲最重要的表达方式,通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中,在幼儿初步了解歌曲的基础上,通过三个步骤来帮助幼儿进行演唱:第一步,要求幼儿耳听录音,心里默唱;第二步,要求幼儿随录音进行轻声哼唱;第三步,教师有感情地反复教唱几遍;第四步,再跟随录音,直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止,提高幼儿的演唱能力。

四、教师不断引导,激发幼儿情感。

幼儿演唱过程中,教师的引导语、过渡语非常重要,因此,教师应采用优美动听的语言,唤起幼儿的情感。

如歌曲《我和星星打电话》的引导语:美丽的天空,不知疲倦的小星星眨着眼睛,美丽的天空、光亮的小星星在跟我们说些什么?(星星一闪一闪在跟我们打电话)。过渡语;你们的歌声把天空打扮得更美丽,听了你们的歌,星星都感动了,它们希望小朋友们,好好学习知识,长大了能到它们的星球上,和它一起玩耍,让我们用美妙的歌声来和星星对话吧!有这么多充满深情的话语的渲染,孩子演唱时会更加地投入。

五、辅助幼儿律动,融入歌曲情感。

星星变奏曲教学反思 篇三

音乐游戏中集体游戏又最受幼儿欢迎。这些音乐教育形式对促进幼儿协作意识与协作技能的发展都有其独特的作用。以下是小编精心收集整理的小班音乐主题活动,下面小编就和大家分享,来欣赏一下吧。

小班音乐主题活动1活动目标:

1、熟悉乐曲、儿歌的韵律,感受音乐强弱变化。

2、喜欢打击乐活动,体验拍打不同位置发出的各种拍打声。

3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

4、培养幼儿的音乐节奏感,发展幼儿的表现力。

5、体验歌唱活动带来的愉悦。

活动准备:

1、节奏棒每人一副

2、大猫、小猫图片;磁带;玩偶一个

活动过程:

1、听音乐做动作进教室

2、发声练习:出示玩偶引起幼儿兴趣,用歌欢迎。

启发幼儿变换拍打的部位和动作。

3、分辨声音游戏

教师用不同强度的声音呼唤幼儿

启发幼儿用强弱不同的声音演唱歌曲《大猫和小猫》、《幸福拍手歌》,并用身体动作和节拍表现

4、敲敲奏奏

按教师提示的节拍尝试敲击节奏棒的各种方法

按儿歌韵律敲击《孙悟空打妖怪》《修鞋匠》

尝试敲击《大猫和小猫》、体验节奏的变化

5、音乐游戏《听音学走路》:启发幼儿注意倾听,根据音乐的变化模仿鸟飞、大象走、解放军走路

小班音乐主题活动2教学目标:

1、引导幼儿感受夜晚星空闪烁、柔美的意境。启发幼儿用跳跃、连贯的唱法演唱歌曲。

2、用打击乐器敲出两种不同的节奏型。

教学准备:

1、打击乐器若干2、小动物头饰(猫、狗、鸭、羊)3、节奏卡

4、录音带、录音机

教学过程:

1、老师带幼儿听音乐模仿各种动物的动作愉快地进活动室。

师:“小朋友!今天天气真好,让我们扮演各种小动物到森林动物园玩吧!”

音乐起:(放小动物操音乐)老师随幼儿一起翩翩起舞,并鼓励幼儿:“看,多漂亮的小鸡呀!聪明的小狗走得多好!可爱的小猫今天特别精神!哇!小鸭今天跳得可好啦!”

(当音乐停时)

师:“你们真是一群聪明可爱的小动物,现在我们来到了森林动物园,看看我们小动物的家是怎样的?小动物们又是怎样学本领的?看看我们谁最能干,谁最认真,谁最聪明?

2、小动物学唱歌

师:“小动物们!看!谁来了?”(师转身把小鸡头饰戴上)

幼:“小鸡来了!”

(1) 幼儿拍出节奏:|叽叽 叽|叽叽 叽|

(2) 用以上方法和幼儿一起练习小猫、小狗、小鸭的叫声。| 喵 喵 |喵喵| ;

呷— | 呷—| ; 汪—| 汪汪 | 汪—| 汪汪 |

(3)在音乐伴奏下进行节奏练习。

(4)师:“树上的小鸟听见你们在唱歌,它也想唱一唱。”在老师的指挥下有感情地运用强弱对比的声音唱歌曲:《两只小鸟》

3、律动回座位《大鞋与小鞋》

4、学习节奏乐《小星星》

(1)出示挂图(1)

(活泼调皮的星星)

师:“天黑了,妈妈带着小朋友出来散步了,你们猜猜这时候什么东西在天空中最调皮,象一只只小眼睛一样看着我们?

老师引导幼儿说出要用轻快、跳跃的唱法来表现闪烁的星星。

(2) 师:“我们可以用什么节奏型来表现轻快、跳跃的小星星”(引导幼儿尝试用身体各部位拍出X X | X X|的节奏。

(3) 出示挂图(2)

(安静柔美的星星)

师:“小星星玩累了,安安静静地睡觉了。”

引导幼儿用舒缓、连贯的唱法表现累了的小星星。

师:“现在我们又可以用什么节奏型来表现玩累的小星星?(引导幼儿拍出X—|X—的节奏型)

(4)引导幼儿听音乐进行节奏练习。

(5)幼儿分别用跳跃和连贯的唱法演唱歌曲。

5、将幼儿分为两组分别敲出两种不同的节奏型(提示幼儿不同情绪的乐曲可选用什么乐器呢?)

(1)先请一组小朋友拿乐器敲出笑星星的节奏型,另外一组小朋友可做点头动作。

(2)再请一组小朋友拿乐器敲出睡觉星星的节奏型,另外一组小朋友可做点头动作。

6、两组幼儿一起配上乐器,为歌曲《闪烁的星星》伴奏。

7、音游《小动物回家》

师:刚才小朋友演奏得又整齐又动听,今天我们在森林动物园里渡过了愉快的一天,现在我们听着音乐,玩小动物回家的游戏吧!

(1)师弹出代表各种小动物的乐曲,幼儿听音即兴做相应的动作,音乐结束时最后一个长音的唱名必须是C大调的135音高。

(2)当变换代表另一些小动物的乐曲时,游戏重新开始。

8、结束活动

师:“天黑了,小动物们回家吧!”

小班音乐主题活动3一、教学目标知识与技能:1、幼儿能初步掌握今天所学的童谣:大家都是中国人。

过程与方法:2、通过儿歌学习对祖国有进一步的了解,从而增强爱祖国的情感。

3、幼儿能活动中获得快乐,加强其对童谣的兴趣。

情感态度与价值观:4、知道自己是一位中国小公民,并为自己是中国人而感到自豪。

二、重点难点:

教学重点:让幼儿了解文中提到的各地方语言特色、民族特色教学难点:各地相对应的语言特色与民族特色三、教学方法:观察法、导读法、启发式教学方法四、教学准备1、有关国庆节的相关活动图片。

2、儿歌所用的音乐CD。

3、若干个民族的传统服饰。

4、各地方言录音。

五、教学过程(一)、民族服装展示1、教师出示资料(民族服装)照片。

师:你们知道这些是那些民族的穿的衣服吗?知道这些那个地方的人穿的吗?(教师组织幼儿开始讨论)2、教师小结:

(二)童谣学习:

1、教师播放音乐,先给唱一遍童谣:

东是人,西是人,来来往往都是人。

阿拉阿拉上海人,

俺们俺们山东人,

俄伲俄伲苏州人,噢们噢们香港人,

戴花帽的新疆人,

穿长袍的西藏人,外地人,本地人,

亲亲热热一家人,

大家都是中国人,中――国――人!

2、教师开始和小朋友们一块唱这首好听的童谣3、在幼儿基本熟练以后,教师请若干幼儿给其他的表演一下,以带动其他幼儿更好的来学习这个童谣。

四、活动总结:

教师在活动结束以后,要给予及时的评价,表扬和鼓励那些在活动中表现积极的幼儿,让其获得快乐。同时,教师也要照顾到那些能力相对较弱的幼儿,提高他们的自信心。

五、活动延伸:

教师鼓励幼儿回家和爸爸妈妈、爷爷奶奶一块唱这首童谣。

小班音乐主题活动4活动目标:

1、熟悉歌谣,学习看图谱演奏。

2、尝试根据乐器的音色为歌谣选择乐器。

3、听音乐,尝试分辨乐曲的快慢和轻重,能跟着节奏律动。

4、培养幼儿的音乐节奏感,发展幼儿的表现力。

5、乐意参加音乐活动,体验音乐活动中的快乐。

活动准备:

音乐、图谱、图片、乐器:打棒、碰铃

活动重点难点:

活动重点:在熟悉歌谣的基础上,学习看图谱演奏。

活动难点:用碰铃演奏十六分音符

活动过程:

一、激情导入

师:小朋友,你们喜欢唱歌吗?

师:有一位修鞋匠老爷爷他手中的锤子也会唱好听的歌,我们一起来听。

二、互动学习

(一)欣赏歌谣,初步理解歌谣

师:老爷爷手中有几种锤子?(出示大小锤子图片)

它们发出的声音一样吗?

师:我们再来听一听有什么不一样?

(二)再次欣赏歌谣,感知大小两种锤子的节奏

1、师:大锤子是怎么敲的?(出示图谱1)

师:敲了几下呢?

师:我们一起拍手来试试。

师:大锤子敲得声音重还是轻?

师:我们再来试一试。

2、师:小锤子是怎么敲的?(出示图谱2)

师:敲了几下呢?

师:小锤子敲得声音重还是轻?

师:我们一起拍手来试试。

3、教师说前半句,幼儿拍手表现两种锤子的轻重

三、探索交流

(一)学习看图谱,初步感知节奏

1、师:我们一起看图拍一拍老爷爷修鞋的地方。

刚才我们拍了手,还可以拍哪里?

2、跟随音乐看图谱感知节奏。

(二)根据乐器的音色为歌谣选择乐器

1、师:小朋友真棒,知道在修鞋的地方拍手,说词的地方摆头。

瞧,老爷爷还给我们带来了礼物呢。(出示打棒、碰铃)

师:你们认识吗?

2、师:哪一种乐器的声音像大锤子在敲?

师:哪一种乐器的声音像小锤子在敲?

3、幼儿分两组分别使用打棒和碰铃。

(教师巡视检查幼儿乐器的用法)

4、师:我们用乐器宝宝来试试:大锤子唱歌当当当当,小锤子唱歌叮叮叮叮叮叮叮叮叮叮。

(三)看图谱完整演奏

1、教师指图带领幼儿演奏(提醒幼儿说词部分乐器休息)

2、教师小结:乐器的使用以及小锤子的演奏

师:小朋友想一想碰铃怎么就敲得快了?

3、幼儿互换乐器,感受不同音色的乐器所演奏的效果不同。

四、拓展延伸

师:这首歌谣叫《锤子歌》,老师将图谱放到表演区,小朋友可以试试除了用打棒和碰铃伴奏,还可以用什么乐器?反思:每个孩子都喜欢敲敲打打,对声音有一种天生的敏感性。由于小班幼儿没有太多的演奏经验,对于他们来说乐器的演奏是具有一定难度的,因此我选择了歌谣《锤子歌》。

活动反思:

这首歌谣琅琅上口,便于理解,同时还有孩子们喜欢的象声词“咚。”“叮。”,并且通过大锤、小锤的对比可以让幼儿更好地感知八分音符和十六分音符以及音乐的轻重、快慢。十六分音符的节奏型对于小班幼儿来说颇有难度。例如:在本次活动中,小锤子敲了八下,小班幼儿没有那么强的自控能力,不可能正好敲八下。只要幼儿能跟上节奏,音乐停,乐器不敲即可。

怎样能让幼儿用碰铃给小锤伴奏时既敲得快还要节奏清晰,那就在于两个碰铃之间距离的掌握,离得太近听不清敲的节奏,离得太远跟不上节奏。要提供给幼儿充分的时间来探索发现这一秘密。

由于小班幼儿没有配器的能力,因此我给幼儿提供了打棒和碰铃两种乐器。幼儿可以根据乐器的音色来和大锤、小锤进行匹配,为幼儿后面学习配器做铺垫。

在整个活动中幼儿的参与度还是很高的,但是仍有3名男孩对于后面的集体演奏环节不是很感兴趣,因为是分组演奏,所以存在等待现象,他们3个是急切的想敲击乐器,但是老师不允许,所以后面出现了不耐烦的情绪。

小班音乐主题活动5活动目标:

1、熟悉音乐,感受音乐的活泼与动感。

2、能手眼协调地跟着音乐做打蚊子、搔痒痒、搽药等动作。

3、乐意参与音乐游戏,体验与同伴合作游戏的快乐。

活动准备:

蚊子的图片4张粘在棍子上。花露水、蚊拍子,打蚊子的PPT图谱。

活动过程:

一、导入

师:小朋友们看,谁来我们班啦?(出示蚊子的图片)我们班来了一个讨厌的家伙,是谁啊?然后依次把其余3个蚊子都出示出来。

师:那你们看到蚊子了会怎么做呢?

幼:打它

师:今天呢我带来了一首打蚊子的音乐,我们一起来听一听。

师:你们有没有打到蚊子?

幼:没有/有

师:打不到,飞走了,看到蚊子你们会怎么样?(打)

师:那我们一起来玩打蚊子的游戏好吗?

教师拿出蚊子的道具对这幼儿嗡嗡嗡~~~~。

师:讨厌的蚊子,打死它,我们一起过来打它,啪~~啪~~~啪~~~

师:哎呀,不好了,又来了很多的蚊子,(教师把剩余的蚊子拿出来)快过来看一看,又来了好多蚊子呢!蚊子看到我们可开心了,哇,这么多小朋友,我又可以饱吃一顿喽!(教师摸肚子)

师:咿,我听到蚊子飞到这里来了,【嗡,嗡,嗡~~~啪!】(教师把蚊子的道具放在幼儿的耳朵边上)让幼儿用手去打。【嗡,嗡,嗡~~~啪!】(多跟几个幼儿玩一下。)【在重复1遍】

师:我们打了许多蚊子,数一数还有几只蚊子,数一下。【1234,打蚊子。1234,打蚊子】,(教师拿着蚊子的道具在幼儿面前飞)这里这里还有,【1234,用力打,1234,打用力打】。

师:打不到蚊子“你生气”。【小小蚊子真淘气】,(教师模仿蚊子得意的表情)出示第一段图谱:教师解读图谱。老师画(~~~~)这个是干什么的?红红的表示什么?(打)蚊子飞飞飞干什么了?----拿出教具。

幼儿理解后。师:我们一起来打蚊子吧!

播放音乐,边说边做动作。

师:这次打到没有啊?还是没有啊!这次要想办法打住它,(播放第一段)

师:小蚊子有没有在你们身上留下什么啊?(出示图谱)(解说图谱)是不是咬你们啦?(是),咬到了什么感觉啊?(痒)痒怎么办呢?(抓一抓)蚊子叮一口,抓一抓,(反复几遍叮幼儿,让他们抓一抓)小蚊子飞到上面去了(教师拿着)上面,啪。下面,啪。这边,啪。那里,啪。打不到“我了吧”,被蚊子叮到了,我们要喷点花露水就不痒了,(假装给幼儿涂一涂)好了,涂完药我们睡觉吧!????我们跟着音乐在一起来打蚊子。

幼儿在音乐伴奏下完整进行游戏

游戏:(1)被拍到的幼儿就要蹲下去。分角色,玩2-3次。

活动结尾:

星星变奏曲教学反思 篇四

宜春市,又称“袁州”,现地处江西省的中西部。历史上地处吴地的头部和楚地的尾部,为历代设置州府的重邑,并受吴、楚古文化的影响较深。据《袁州府志》中记载,当地“乐工舞师,施乐之节奏,一时观听者莫不称赞叹息”。明末清初就已出现采茶戏、道情、评话、器乐合奏、宗教音乐等众多民间音乐形式,吹打乐“三星鼓”就是当地极富民间色彩和乡土气息的民间器乐乐种。对比当地其他民歌类、说唱类或戏曲类民间音乐日益衰败现象,三星鼓在宜春这个普通中小城市中传承至今不衰反盛的特殊现象引起了笔者的思考。基于蒂莫西・赖斯三重模式的组成部分,即历史构成、个人适应与体验和社会维护,①本文围绕研究目的,重点考察“三星鼓”的社会维护体系,旨在从文化语境方面对三星鼓的生存进行阐释,这也是造成三星鼓目前生存态势比较重要的一个方面。笔者决定从三星鼓乐种所用的曲牌、乐队编制、民间乐手、表演方式、主要场地和表演动机这几个方面来做对比,并分析其深层原因。

伍国栋先生认为,“较优越的地理条件往往是形成开放社会经济环境的物质基础,而开放的社会环境又会反作用于自然地理条件,使之在自然资源的开发和利用方面速度加快,手段也更加先进多样,这两者都同时影响和作用于此环境中的音乐事项,使之具有变化迅速的特点或者不断推动、加快某些音乐事项的发展和演变,导致某些音乐品种不能适应现状而逐渐消亡。”②诚然,音乐作为社会文化的一部分,它的变迁实质上是社会作用的直接结果。

(一)三星鼓的基本曲调及运用情况

在《中国民间器乐集成・江西卷》和《中国音乐词典》中记载,宜春三星鼓主要曲牌有【慢拍上团花】、【丢板】、【柳青娘】、【白鹤鸟】等二十余首。在《中国音乐词典》中记载,名为《慢拍》的乐曲主要由【慢拍上团花】、【丢板】、【下团花】、【王婆骂鸡】、【柳青娘】组成。但笔者于2007年进行田野考察时,发现《慢拍》一曲中现存的曲牌已只有【慢拍上团花】、【丢板】和最后的尾声三部分构成,较从前大致少了三个曲牌。这种情况也出现在其他乐曲中。同时,据笔者记谱后发现,三星鼓现有的曲牌都或多或少地进行了改编,但仍有固定的内在程式。原因是适应改编曲目的需要,其次让年轻人都能看懂易学。同时笔者得知,1991年柏木村乐队在宜春市文化局的组织下,用《慢拍》改编成《闹金秋》的创作曲目,在参加由中央电视台拍摄的《欢腾的金秋》音乐片里作为一首插曲对外播出了。③

(二)三星鼓的乐队编制

三星鼓的乐队编制在《中国音乐词典》中记录,所用乐器除三面鼓外,还有夹板、铛锣、小钹、唢呐、笛、二胡、低胡、三弦,后来加进琵琶、扬琴等。④但笔者在考察中,发现在传统乐曲的演奏中,特别是在农家红喜事时,主要使用的还是两把唢呐(高低音)、小钹、单铛、双铛和三星鼓这几样乐器。而做白喜事时,除了演出传统曲目,原三星鼓的乐手还要附带着西洋乐器,如长号、电子琴等,演奏的是一些流行乐曲。 相反,使用大型乐队编制,如加入二胡、笛子、琵琶等乐器时,多是参加公共演出,在正式表演的场合中出现。如宜春市于2006年举行的首届“三星鼓”大赛上,不少乐队的编制都较庞大,可以说都用到了“双管制”的乐队配置,以试图营造气势庞大的效果。不过在采访中,一般的民众还是更倾向于“堂内乐”,即保持最简朴的乐队人数和编制而达到的效果。

(三)三星鼓的民间乐手

据笔者调查,在宜春市下属的部分乡镇中,如柏木乡、洪塘镇等地区,三星鼓乐队中的乐手最大的是75岁,最年轻的乐手22岁,其余大部分乐手的年龄都在40岁左右。他们都是本地的从商者或是农民,非职业吹打艺人。如笔者采访柏木村的司鼓手杨细华,他不仅是家里农事的主力,非农忙时便会参与乡里红白喜事的吹打。

(四)演奏形式及演奏动机

1.演奏形式

传统乐队主要运用在“做日子”(当地对民间红白喜事的称谓)、观音菩萨生日等场合,在“做日子”中,对乐队与其成员的位置有严格的要求。在红事中,乐队坐在进门的左边;白事中,如果死者是女性,则乐队坐进门右边,如果死者是男性,则乐队坐在进门的左边。其中每出一道菜,唢呐都需要吹上一段。

除了坐乐的演奏形式,行乐在演奏中也运用广泛。如娶亲路途中,红事迎宾时;并且丧事仪式中更为常见。

2.演奏动机

在1990年之前,宜春三星鼓参加的乐节和乐会比较少,大部分人不愿参加这类活动,也没有专门的人员组织,大部分是政府“压”下来的任务。现在三星鼓的演出除了“红白喜事”,参加这样的活动的收入一般情况是一个乐队能有2000元左右。1991年,杨细华等柏木村乐队在宜春市文化局的组织下,用《慢拍》改编成《闹金秋》的创作曲目,在参加由中央电视台拍摄的《欢腾的金秋》音乐片里,以新颖的形式演奏出来,获得了好评。而1994年,由于三星鼓的影响较大,中央电视台的《生活空间》栏目专门为柏木村的杨姓后人做了一期节目。而2006年9月第一届三星鼓大赛的召开,激发了村民的热情,各方对三星鼓的重视也使得村民开始对商业演出和比赛有了更多的兴趣。所以,现在三星鼓的演奏动机已不同于20世纪中期,不再是单纯地作为民俗活动中的附属部分,而是成为民俗文化中的标志以及宜春本土文化的象征之一。

赖斯在《关于重建民族音乐学》一文中,认为社会机构和一种信仰体系对音乐会起到支撑、维持、变化的作用,并把对个人的关注提高到与上述社会维持同等的层面上。以“三星鼓”的个案研究发现,其发展过程就始终贯穿着社会维持和个人体验两个方面的影响。由于特殊的社会背景和文化,艺人对“三星鼓”音乐及演出内容、形式的改造,既有个人艺术体验的一面,同时又暗含一种特定文化体系下的自发性维护。因此,在本节中,笔者把个人、群体、社会分别划为“三星鼓”社会维持体系的三个不同层次从而分析。

(一)个人维持

“三星鼓”艺人一直是笔者关注的一个方面。在对“三星鼓”进行实地调查的过程中,笔者发现演奏“三星鼓”的演奏者――民间艺人们的个人体验和对“三星鼓”的维护起到了十分重要的作用。

杨节五(1902―1989)是土生土长的柏木村人。他作为“三星鼓”的第三代传人,从小随祖父学习“三星鼓”的演奏。据杨家后人说,杨节五老人的祖父是当时活跃在宜春乡村和万载县有名的吹打师,在旧社会时期,他们祖孙几代人除了种田以外,吹奏“三星鼓”便作为维持生计的手艺之一。“三星鼓”在旧社会曾有过打更的用途,只是由于战乱使得其成为一种乐器,而杨节五老人就亲身参与了这样乐器演变的经过。因为在新中国成立后,为了不使三星鼓彻底失去其存在的意义,杨节五老人悉心研究三星鼓的特点,吸收地方戏曲采茶戏和闹花灯的吹打乐,尝试与唢呐等吹奏乐器相结合,在演奏吹奏乐的过程中,还加入铛、钹,丰富了吹奏乐的内容,这样慢慢形成了现在三星鼓乐队编制的雏形,实现了三星鼓的顺利演变。从这一点上,笔者认为以杨节五老人为中心所培养和发展出的一批民间艺人,在维护“三星鼓”这一乐种的发展过程中,占有核心的影响作用。

(二)家族维护

“三星鼓”这一乐种虽然是在万载县萌芽,但最终在宜春兴起,并在宜春发扬光大。这一现象的出现与“三星鼓”的家族维护密不可分。而柏木乡的杨姓家族所做的努力在笔者的调查中一直贯穿着始终。

关于“三星鼓”的传承方式,似乎更能体现出其作为家族文化的特性。费孝通在谈到乡土社会中教化性权力对孩子的影响时,曾说过这样一句话“从并不征求、也不考虑他们同意而设下他们必须适应的社会生活方式的一方面说,教化他们的人可以说是不民主的,但是说是横暴却又不然”。⑤正是这一传承方式,使“三星鼓”在发展过程中,保持着大体一致的艺术风貌,同时又以一种历史的惯性演进了下来。对传统的感念似乎是中国人抹不去的一种民族情结,把这种情结投射到家族的文化或情感传承上,往往体现在“传家宝”一类可感知的物件上。对柏木村杨家人而言,“三星鼓”就是他们对家族传承中的一种情感寄托。甚至在“三星鼓”的改革后,新形式被采取“藏私”的方式,使得“三星鼓”的发源地万载县都已被排除在外。而到如今,柏木村的“三星鼓”乐班仍被公认为整个宜春市乡镇中演奏最专业的乐班。这一现象体现在其受欢迎程度上。如果遇上东家“做日子”,柏木村这个乐班是他们的首选。据杨细华口述,他们五个主要乐手每个礼拜几乎有2―3天是要奔赴各大乡镇,包括万载县等邻近的外县去帮忙,每一场可以得到二千元左右,五个人平分,收入颇丰。可见家族的影响力在“三星鼓”的实际发展中起到了深远的影响。

(三)社会环境与官方的共同作用

任何一类艺术品种的发展,都不可能脱离开它的生存土壤。作为民间乐种的“三星鼓”更是如此。它除了受到其周围小环境的影响外,还不可避免地受到社会大环境的冲击。“三星鼓”现如今能在宜春本地的各民间艺术中脱颖而出离不开一个良好宽松的社会环境。笔者在调查中,首先发现演奏“三星鼓”的艺人们,无论是柏木村乐班,还是洪塘镇的乐班,或是其他社区乐班,对其能掌握“三星鼓”的演奏技术都感到非常自豪。而这种感知决定于社会对其的认可程度。除了前文的事例,下面还有笔者收集的数据来证明这一点。

1.新中国成立后,洪塘镇成立了“洪塘音乐学院”,是当时宜春乡镇中唯一一所教授当地民间音乐的学校,“三星鼓”的演奏也在教授范围内,后期因经费问题停办。

2.1956年江西省文化厅组织宜春市选出一支“三星鼓”代表乐队在上海、广州、南京等大中城市进行巡回表演。

3.1957年,宜春的“三星鼓”代表乐队赶赴北京参加“全国第二届民间音乐舞蹈汇演”,得到了高度评价,并受到了和刘少奇的接见。

4.2006年9月,宜春市文化局举行第一次“三星鼓”大赛,为宜春民间器乐的发展做了重要的推动。

以上是笔者针对“社会维护对民间音乐的影响”所做的收集工作。而20世纪的有关纪录都是笔者在《集成》中所搜集到的,除了书面资料,文化馆也提供了一些录音材料。这些纪录比较详尽,为笔者的研究提供了许多重要的素材。就从这一点上,与其他有些民间音乐缺乏史料记载的缺陷,可以看出当地政府对民间音乐的保护起到了重大的作用。因为这些工作大多是自上而下地展开,从而使地方政府部门有一种完成行政指令的工作态度,注重成效性和工作的连贯性,使得对这些工作成果形成了一个有效的保护。笔者认为,“三星鼓”的发展已从“文化自发性”完全过渡到了“文化自觉性”的保护。

结 语

在新中国成立后的一段时间里,音乐工作者对民间音乐所进行的搜集整理主要是因创作的需要,随后,学者们出于文化自觉,对民间音乐进行有意识的的抢救工作,但到今天,则更多关注于民间音乐的时代变迁与文化的传承。“三星鼓”乐种的发展就集中体现了这一点。现如今它的生存状况并不如我们想像中的那样糟糕,笔者在调查中还能感受到其旺盛的生命力。

通过对“三星鼓”历时的考察、音乐构成的分析与比较以及社会维持体系的影响几个方面入手,对其目前生存现状的原因探寻基本可以得出以下结论:

1.“三星鼓”的文化功能随着社会格局的变化相应地做出调整。在旧社会时作为“更鼓”存在,但由于战争失去生存意义后改革成为当地民间吹打乐乐种的主奏乐器,其中内涵的演变都与社会的变迁有着极大的关系。

2.“三星鼓”的文化功能使得社会角色也经历了时代的变迁。解放前是走街串巷的“更鼓”,而逐渐演变成为乡村婚丧嫁娶仪式中必不可少的演奏乐器。现如今它在自然生存状态下又被赋予民间文化传承的重任,这一变化直接影响了“三星鼓”目前的生存。

3.社会环境及政策对“三星鼓”正面的影响在一定程度上决定着它的生存,政府部门的有力支持,如鼓励其走出当地,通过国家媒体的推广等宣传方式,在目前民族音乐整体困窘的状况下,尤其显得难能可贵。

笔者总结以上三点后认为,“三星鼓”的生存现状在很大程度上得益于当地一批艺人的坚持,而表面的传承来自内心深处自觉的文化坚守,正因为这样一种天然的情愫,“三星鼓”才能较完好地一直留存到今天。同时,良好的社会环境及政策对“三星鼓”的影响也在一定程度上影响了它的生存。当今宜春的乡村中出现越来越多的“三星鼓”演出团体,这也直接反映了市场对该民间艺术的需求。

最后笔者希望,通过蒂莫西・赖斯的三重理论模式对“三星鼓”艺术和文化价值的整体考察与分析,能为其他相关学科的研究提供民族音乐发展之佐证与参考。

①蒂莫西・赖斯《关于重建民族音乐学》,汤亚汀译,《中国音乐学》1991年第4期,第123页。

②伍国栋《民族音乐学概论》,人民音乐出版社1997年版,第37页。

③宜春市文化局《宜春市民族民间器乐曲集成》,1995年,第63页。

④中国艺术研究院音乐研究所编《中国音乐词典》,人民音乐出版社1984年版,第460页。

⑤费孝通《乡土中国》,摘自新浪网图书频道。

星星变奏曲教学反思范文 篇五

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申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 摘要:兴趣是学生学习的动力,在教学中应把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。我们可以导课、授课创设情境;在活动中创设情境;拓展学习中的情境创设,培养兴趣并提高学生的各项能力。 关键词:音乐 新理念 情景 学习兴趣

创新是人类社会发展与进步的永恒主题,它是基础教育面临的重要任务。音乐教育新理念的任务是:通过给学生提供知识,使学生主动参与并学习基本的音乐知识、培养兴趣享受音乐获得成功的喜悦,培养学生对人生积极乐观的态度。而兴趣是学生学习的动力,在教学中应把激发学生学习兴趣贯彻始终,实现课堂创新。

如何才能使学生对音乐的学习保持浓厚的兴趣呢?我认为教学中应从以下几点入手:

一、导课、授课创设情境,培养、激发学生主动学习的兴趣

导课的情境创设,能引发学生强烈的参与意识,诱发学生对于当前所要进行的活动产生兴趣。

授课中创设情景,会激发学生主动思考。会主动发现解决问题,学生在学习中会很快乐,也因此提高学生的学习效率。例如,在欣赏《小白菜》时,我这样创设:给同学们播放一段录像,首先一个小朋友过生日,大家围绕着他,献花、蛋糕、唱歌、跳舞,欢声笑语;接着是爸爸妈妈领着孩子出去踏青,阳光明媚,鸟语花香。背景音乐都是《小白菜》。看完录像,同学们议论纷纷:“老师,不对啊,画面上的情景和音乐感觉很不舒服啊”“画面很幸福,很高兴热闹,音乐却很伤心”这个时候我便启发:“你们认为什么样的画面才会适合这段音乐呢?”学生思考着,讨论着……,有的说:“应该是一个人丢了什么东西很伤心”,我便顺势总结:用伤心,悲痛的画面,才能更好的表现这段音乐。用这种反差创设情景,学生感受明显,增强学生的自信,激发学生思考,学习的兴趣,就这样在创设、感受、思索中提出质疑,培养学生勤于思考主动学习的习惯。

二、在活动中创设情境,引导学生找规律,培养学习兴趣

活动之前创设情景,激发学生参与的兴趣,由此引导学生体验并创造音乐,来提高学生对音乐的欣赏,鉴赏以及再创造的能力。例:在一年级活动课《我家门前有条河》,先播放一段优美的音乐《牧童短笛》,小河流水的声音合着笛声悠扬,一下子把学生的注意力收了过来,于是我把儿歌的节奏打乱,孩子们加进喜欢的打击乐,还有脚下和手上的动作,在完成老师制定的节奏和动作后,又让同学自己重新编排读儿歌的顺序、改变打击乐的节奏,收到了良好的效果,同时提高了孩子们的学习兴趣。在教学《星星和灯光》这首歌曲时,我运用多媒体声、光、色、行合一的特点,创设情景:幽蓝的天空,星星在眨眼,远处的山寨闪烁着迷人的灯光,淡淡的读书声时隐时现,在夜空中显得悠远、空灵……,这样的画面一下子把学生的思维、视觉、听觉充分调动起来,这时让学生给这幅优美的场景配上歌声,学生看着画面,听着自己的歌声,仿佛身临其境,从而更深刻的理解歌曲的情感,体验歌曲的情绪,这时孩子们的歌声便把歌曲的情感淋漓尽致的表现了出来。看到孩子们学习的兴趣达到了高潮,我便一转折,让学生们利用自己所学的音乐知识,歌曲《星星和灯光》中的音符打乱原来的顺序但节奏不变,再创造一首《星星与灯光》进行演唱,竟然有许多同学创编的流畅而动听,我便鼓励这些同学用竖笛演奏给大家听,使他们享受到成功的喜悦,同时也带动了其他同学的创作热情,培养了孩子们创作音乐的兴趣。

三、拓展学习中的情境创设,培养兴趣并提高学生的各项能力

在整个的教学过程中,要培养学生的学习兴趣,创设情景尤其重要,在拓展中运用期间运用情景教学,则能达到,课虽终而趣未尽的境界。因为在拓展过程中情景的创设,能给学生制造自由想象的空间,让学生尽情发挥学会举一反三。在拓展的过程中,创设情境,可以帮助学生提高学习的能力、强化表达能力、培养创新能力。真正做到让学生在“乐中学,学中乐”。只有把学生兴趣放到教学中的一个重要位置,才能在引导学生,激发学生兴趣时达到学生稳定喜欢音乐课的最终目的,也由此培养了学生健康愉悦的人生。

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