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浅谈教学中的美育精选9篇

美育是审美教学与美感教学的结合,通过教育提升人们认识美、理解美、欣赏美、创作美的能力,是新时代培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的重要着力点,在“立德树人”方面发挥着独特的、不可替代的作用。其中,艺术是美育最集中、最典型的形态。下面的9篇浅谈教学中的美育是由快回答精心整理的美育范文模板,欢迎阅读参考。

美育与音乐教育范文 篇一

音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程,其实也就是美育的过程,是美的欣赏和熏陶的过程。“随风潜入夜,润物细无声”。要使美育受到潜移默化的效果,则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授,优美规范的表演,精湛艺术的课堂布局等。都能使学生在学习音乐知识的同时,得到美的享受。

一、结构美

结构完美,布局合理的课堂教学,不仅能给学生带来求知的乐趣和享受,而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。

首先要讲究开头和结尾。俗话说:良好的开端是成功的一半,教师应根据所授的内容,设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲《翻身的日子》一课中,先演唱一首《翻身道情》,直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力,把他们引入一个美的境界,激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要,切忌虎头蛇尾,要给学生留下思考和想象的余地。

其次是注意运用感情。教学是一门艺术,始终贯穿着感情的线索,音乐教学中的审美教育,主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说:“当演员来到剧院的时候,他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外,在这里,剧院里的他,整个属于艺术。”所以,教师在走进教室之前要实现“心灵净化”,除去一切与教学无关的情感和思绪,保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程,学生听课时的心理状态和情绪如何,很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的,因此,教师要善于调节自己的情绪,不能板着面孔。例如:在学生唱不好视唱时,不能火冒三丈,把学生批评一通,这样会给学生心理上罩上阴影,在这种情况下,教师应循循善诱,对症下药,或请唱得好的同学表演,再表扬鼓励一番,这样的效果就明显不同与前一种了。另外,课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系,使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美,让学生在美的结构中接受艺术的熏陶,获得知识的营养。

二、氛围美

氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生,作为知识的施教者和接受者,要达到教学的理想效果,必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美,还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。

音乐教学课堂的氛围美应该是:活跃而不失之零乱,安静而不失之呆板,紧张而不失之抑闷,愉快而不失之松散。良好的氛围,师生双边关系和谐融洽,配合默契,教者情绪热烈,学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重,因为创设良好的课堂氛围,目的是为了收到更好的教学效果,倘若无实事求是的态度,那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介,启迪智慧的无形钥匙,陶冶品德的潜在力量,在无形中起了助手的作用,能得到显著的教学效果。

创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先,教师要想主动地驾驭课堂,引起学生在课堂上积极思维和讨论,就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况:学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的,这时如果教师知识面广,备课充分,就能圆满回答学生的问题,那么学生就会在心理上得到满足,课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律,有学生提问是谁发现的?我就给他们介绍了朱载,并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来,同学们都觉得很自豪,而且对律学发生了兴趣。其次,重视学生个性,启发学生智能,激发其学习兴趣,也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣,就会充分发挥学习的主动性和积极性,强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研,勇于攻克难关的动力。再则,创设情绪场,制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围,让学生尽快进入课堂学习角色。如:在讲欣赏古曲《春江花月夜》时,先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》,左端挂上一幅《江月图》水墨画,然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》,另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式,将音乐信息一下子传递给学生,使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。

三、语言美

教学语言是传递知识,交流信息的媒介,起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素,清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述,往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应,也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。心理学研究表明:不同的语言会使对方产生不同的心理效应,美好的语言使人高兴,心情舒畅。单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。高尔基说:“作为一种感人的力量,语言的真正的美,产生于言辞的准确、明蝗和动听。”因此,音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的,就要讲究语言美。

音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼,并且还要易懂,在此基础上力求生动形象,我在上分析音乐要素时,把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩,这些都是同学们所熟悉的,他们很快就明白了音乐的各个要素。另外,教师还要掌握一定的演讲技巧,注意讲述的轻重缓急,抑扬顿挫,并有一定的幽默感,在语言美的融融春水中使学生聚精会神,乐此不疲。

艺术教育与美育范文 篇二

关键词:美术场馆;公共艺术教育;学校教育

基金项目:本文系上海市学校艺术科研一般项目“上海美术及文博场馆艺术教育活动评价体系的探索”(HJYS-2019-B11)阶段性研究成果。

一、美术场馆公共艺术教育的相关内容

现如今的美术场馆担负着艺术作品的展览和保存、提高公众审美意识以及国际文化交流的职责,是艺术事业的重要组成部分,有助于繁荣社会主义文艺事业。美术场馆具有公共教育功能,在20世纪初期,蔡元培先生和鲁迅先生曾大力呼吁和倡导建立我国自己的美术馆,从而提升国民的基本素质。1929年中国近代第一个国家美术馆——天津市立美术馆开始筹建,开启了中国美术场馆公共艺术教育的新篇章。

第一,美术场馆的公共教育。公共教育在中国出现美术场馆之前就已经存在了,这就代表着它自身拥有启迪心智、提升素养、教化人心的重要作用。美术场馆的公共性,体现在对民众的公共教育上,并且满足公众不断增长的精神文化需求,进而使得美术场馆实现社会公共教育效益最大化。

第二,美术场馆公共艺术教育的含义。美术场馆公共艺术教育从学科这一方面来看是属于美术学的,并且承担着美术教育的责任。因此,美术场馆公共艺术教育既不完全属于美术馆学,也不完全属于美术教育学或者社会教育学,其游离在这三类学科之间,有着非常强大的灵活性和跨学科性质。

美术场馆公共艺术教育通过展览活动、讲座活动以及其他艺术活动,对大众进行艺术知识普及和艺术情感传播,这个过程中的媒介就是艺术品。大众进行相应的艺术作品的欣赏和艺术思维的接收,并在欣赏的同时完成了审美的亲身体验,从而满足了自身的精神世界,并学习了艺术知识,最终大众的艺术素养得以提升,达到公共教育的目的。美术场馆公共艺术教育项目模式的类型除了以上提及的展览活动,还包括参观导览模式,在馆内通过光、影、色等物质属性与灯光的烘托,在辅助图片和艺术品所处环境的形式空间里突出作品的效果,加之作品介绍,能够让更多的参观者了解艺术品的内涵,展馆按照主题和陈列内容对参观者进行引导,让其从美的建筑、美的陈列和美的藏品中发现美、欣赏美,最后学会思考美。

第一,专题讲座模式。美术馆越来越看重教育功能,首先要把展览推出去才会考虑公共教育。可以邀请艺术导师、现代美术馆策划人、美术馆从业人员等参与专题讲座或交流会,面对面讲座,多教授艺术学科知识,使聆听者受益匪浅。

第二,校园展览模式。美术馆走进校园活动能够将艺术的多元性呈现给学生,给予学生启迪。艺术是丰富且多元化的,美术是更加生动的载体和表现手法。“流动的美术馆”为学生开设专门的课程,还可以给一些展览项目提供平台进行展示,推动年轻一代的美术培育项目发展。这是对美术馆公共教育的一种新的探索和尝试,对青少年的美育培养更加重视,未来以更加多元化的合作方式推广到中小学,在教育上进一步推广。

第三,文化活动模式。举办亲子类公共教育活动,或者“开学起航”等主题公共教育活动,呼吁更多的孩子积极参与。

第四,教育课程模式。美术馆可以为孩子们提供一个轻松而优美的环境,让孩子从小就接触到艺术品,身临其境,感受和欣赏美,领略艺术美,培养艺术敏感度。美术馆公共教育与教育课程模式的融合,就像“春风化雨”,潜移默化地对未来产生影响,与中小学的美育互动就是第一步,让“参观美术馆”成为学校美术教育的基本环节。

第五,教师培训模式。课程教育不仅是对学生的培养,也是对教师的培养。将老师请到美术馆进行学习,定期组织学生参观体验,让老师作为引导者和讲解员,为学生打开艺术思维的大门。通过一些问答互动活动,普及艺术知识,培养学生的艺术气质,美化心灵,陶冶情操。

第六,校本教材模式。结合学校教育资源将公共教育的主體定位为中小学生,和大学美术专业共同开发公共教育校本教材,通过学校课堂教学推广美育。根据教学对象的不同,设置不同的教育题材,同时与美术馆搭建互通平台,从实践和课堂中自觉练习,感受艺术的魅力。

第七,读物编写模式。美术馆与校方、出版社、幼儿园等多方沟通,针对青少年、学龄前儿童采取绘本式或者读物式的教学模式,在家长和老师的陪伴引导下,发挥艺术的无限想象力,从小进行审美素养的培养、强化和提升,达到美术馆公共教育的目的。

美术场馆应该对社会上不同年龄、不同文化素养的个人或者群体进行艺术知识普及和素养的提升,并借助艺术品展览和知识讲座等,让大众鉴赏、体验、参与制作等,借此提升参与者的艺术实践经验和综合素养,进而完成公共艺术教育。

二、以现代美术场馆为对象,探究美术场馆

公共艺术教育的特点

就我国目前教育体制的特点来看,主要着重于学校教育和社会教育。而作为社会教育一部分的美术场馆,完全应该担负起公共艺术教育在社会教育中的部分职责。以中国美术馆为例,虽不是最早开放公共艺术教育的美术馆,但是作为拥有数以万计精英级藏品的场馆,对公共艺术教育的重视程度以及工作力度将对我国所有的美术场馆起到带头的作用。现代美术场馆的公共艺术教育主要在以下几个方面不同于我国传统的学校教育:

第一,教育环境。美术场馆的沟通媒介、教学场地以及设施和氛围都是独有的,这是因为美术场馆公共艺术教育中的教育与被教育都是以展览和艺术品为媒介的,这就区别于传统的学校教育。在美术场馆公共艺术教育中,受教育的人员可以亲身实地同艺术真品或者仿品进行接触,而在传统的学校教育中,受教育者更多的是学习纸质印刷品上的内容,这两者是有很大差距的。

第二,教育模式。教育模式最根本的区别就在于,传统的学校艺术课程教育是以国家制定的课程内容为标准进行的系统性知识教育,而美术馆公共艺术教育不存在这些条框的束缚,而是在国家教育方针下进行的素质教育和终身教育。可以看出,传统的学校艺術教育是在教师的指导下按照国家的要求进行有计划的知识学习,而美术馆公共艺术教育是一种自主的学习方式,强调探究形式的学习,具有自发性。所以说,美术馆是一个开放的教育机构,不同于传统的学校教育方式,采用一种自我引导下的没有标准答案的学习方式。

第三,教育对象。就美术馆公共艺术教育来说,教育过程中的教育实施者并不是传统意义上的老师,而是为人们提供讲解服务的相关志愿者、场内的工作人员或者公共讲座的主持人员。美术场馆公共艺术教育作为一项全民模式的教育活动,其受教育的范围比传统的学校教育更加广泛,各阶层、各年龄、各种社会背景以及各行业的人都包含在内,这也体现了美术场馆公共艺术教育的公共性。

第四,教育内容。对于教育的内容,这两者有着重点上的不同,其中美术场馆的公共艺术教育是艺术领域的意识培养,具体来说就是,美术的鉴赏、评价、人文知识以及美术史等都包含在内,通过这样的教育来培养艺术领域中人们对艺术创作、批评以及艺术史、美学的感知和综合素养。而传统的学校艺术教育更加注重艺术创作和基本知识的教导,忽视艺术评价、鉴赏等能力的培养。同传统的学校艺术教育相比,美术馆教育相对更加具有片段性,侧重以主题性教育为主要内容。

三、美术场馆公共艺术教育同传统的学校教育相结合

美术场馆的公共艺术教育模式和学校的教育模式具有互补的关系。学校通过系统性的教育来提高学生的艺术素养并培养高素质的艺术人才,而美术场馆则是普及艺术常识,进而提升国民的艺术素养,在这方面两者是一致的。这样看来,学校艺术教育与美术场馆公共艺术教育共同发展的前景还是很美好的。

第一,对学校和美术场馆的公共艺术资源进行科学合理的整合。对学校和美术场馆的资源和人员进行共享和整合,让学生能够更加近距离地感受珍贵的艺术作品,并能够接受具有丰富经验的美术馆讲解人员的专业的艺术知识普及。因此,学校与美术场馆应该同步进行艺术品的欣赏和美学知识的教授,逐步完善教育体系。

第二,补充学校艺术教育内容,督促师生共同学习。开展艺术展品的参观活动,为师生提供同艺术家近距离交流的机会,进而让师生进行自主的探究和思考,这种学习的意义远超传统的课堂学习。

第三,跟随新课改脚步,大力推进学校艺术教育制度的改革。在现如今国家大力推行新课改的浪潮下,美术场馆应该积极同学校合作,落实美术课程改革,开设艺术教育的实践课程,通过展览以及讲座,培养学生的创作性意识。

孩子的美育教育 篇三

关键词:生活化视角;幼儿美术;现状;对策

一、背景

幼儿时期,大脑发育和智力发展较快,美术教育生活化可以在一定程度上提高幼儿的创造力和创新力,可以挖掘孩子的内心情感和感知能力。幼儿美术教育生活化可以为幼儿今后的美好生活奠定基础,可以提高幼儿对美术的感知能力和鉴赏能力。幼儿美术教育有利于孩子的右脑发展,将美术教育寓于生活之中可以让孩子认识到更多新奇的事物和有趣的知识。幼儿美术教育生活化注重对孩子的动手能力和对美术的认知能力的培养,有利于孩子形成自己独特的个性,可以让孩子从生活中感受美术、创造美术,进而有助于孩子的身心健康,有利于在生活中培养孩子的品格。

二、幼儿美术教育工作中存在的问题

1.美术教育没有针对性,没有因材施教

美术教育具有广泛性和普遍性,美术技能教育工作对幼儿美术教育工作的质量有着重要的影响,幼儿美术教育工作多样化,教学内容多种多样,教学形式也不拘一格,每种美术教育模式都有优势和不足。美术教育虽多样化,但是不代表美术教育可以随意化,也不代表美术教育应该标准化或者模式化。较多的美术教育内容单一,教学方式单调,一些美术教学方法偏离了教育基本要求;一些美术教育工作者没有认真观察幼儿的性格特征和喜好,教学内容过于单一,教学方式死板,没有因材施教,缺少针对性的指导教育,无法对幼儿美术感知和美术能力的提高提供实质性的帮助。

2.教育过程中充斥了过多的评价,美术标准要求明显

在幼儿教育阶段,教师应给予孩子更多的思考和辨析的机会,应该让孩子自己去发掘并感知生活中的美,教师的角色应该是一个陪伴者,或者是一个朋友和引路人,而不应是一个独裁者。但就目前幼儿美术教育工作现状来看,部分教师往往根据自己的喜好来设定美术标准,并主观臆断地评价孩子的作品,往往从直观的角度来理解孩子的美术表现,没有充分发挥想象力和理解力,仅仅将孩子的成果视作一份作业而不是作品,对待美术教育缺少一种神圣感。少数教师在教育过程中喜欢评价孩子的美术成果,或者定义孩子本身,对幼儿的心理和发展造成了不良的影响,没有尊重孩子的意愿,也没有将孩子视为一个独立的个体。部分教师还对美术设定了标准,并根据标准来规范孩子的创造力,阻碍了孩子美术思维的拓展和创新。

三、优化幼儿美术教育工作的措施和对策

1.从生活入手,将生活材料用于美术教育中

以生活的视角,优化幼儿美术教育工作。可以在日常生活中搜集美术教育材料。教师要积极从生活中发现美术,提高自己的美术创造能力,积极搜集生活材料,并以生动有趣的方式将生活材料用于幼儿美术教育工作中。同时,要注重美术知识教育的简单化,幼儿教育不应该采用学术化的教学方式。还应该引导幼儿根据生活中的具体材料展开想象,可以用生活材料的颜色、形状和性质等因素激发幼儿的想象力和创造力,切忌美术教育的弄虚作假,提高美术教育工作的实用性。

2.美术教育要体现生活的美,体现美术的魅力

我国拥有五千年的灿烂文明历史,民间艺术形式众多。每一种民间艺术都有自身的特点和优势,每一种艺术形式都值得传播和延续,都蕴含着浓厚的生活气息和美术魅力。教师可以运用现代科学技术和设备使教学过程更加生动,从而展示不同的艺术表现形式。可以搜集相关的小故事,讲解美术的起源和发展历程,激发幼儿的学习兴趣,提高幼儿学习的自主性,以便实现美术生活化的教育目的和效果。教师还应该在生活中融入美术因素,可以课后作业的形式要求幼儿在日常生活中找寻自己感兴趣的美术元素,并激发幼儿的联想能力,从而达到自我创造的教学效果。

3.改变原有的教学模式,因材施教

美育与音乐教育范文 篇四

【关键词】音乐教育 美育 审美认知 音乐思考

音乐教育本身的规律告诉我们,重视音乐的审美特点,有利于提高和培养主体的审美能力。同时,对受教育者的感性冲动进行引导和规范,并进一步将其引向审美境界,有利于受教育者形成正确的人生态度,明确正确的人生方向。

早在先秦时期,我国先哲就充分认识到音乐具有的强大审美功能和社会功能。在我国最早典籍之一《尚书》中,就有“诗言志,歌咏言,声依咏,律和声。八音克谐,无相夺伦,神人以和”的记载。可见当时人们非常重视通过音乐审美来塑造人格,进而构建社会和谐,实现天人和谐。因此,“和”是我国早期音乐审美所追求的最高境界,它具体体现在自然、社会和人生三个层次上。首先,在音声上,“和”表现为人的听觉器官感到舒适;其次,“和”还体现在享受音乐的审美体验过程中,“和”是感受到愉悦感,或者可以说在音乐中人与人之间达到一种融洽、和谐的关系;最后,实现天人之间的“和”,通过音乐体验过程中情感与人性均得到享受与升华,通过“八音克谐”进而达到“天人合一”的高妙境界。

古人很早便形成“以美养善、善美合一”的传统审美观念。例如,先秦典籍《国语・楚语(上)》明确记载楚国大夫伍举对美的看法,他说:“夫美也者,上下内外、大小远近,皆无害焉,故曰美。若于目观则美,缩于财用则匮,是聚民利以自封而瘠民也,胡美之为?”①从理论认知角度,将“美”与“善”紧密联系在一起,强调以善养美,主张美必须是善。

在实践中,早在西周时期,“乐教”(即音乐教育)已是当时宫廷贵族礼教和德教的重要载体,即通过学习“乐语”“乐德”“乐舞”等技能,实现针对人的改造与教化的主要目的。所谓“乐语”,即“兴、道、讽、诵、言、语”;所谓“乐德”,是“中、和、祗、庸、孝、友”;所谓“乐舞”,则主要指朝廷宗庙祭祀礼仪活动中不可缺少的《韶》《武》等“六乐”及其他小型乐舞。所以,音乐被视为当时情感和审美教育的最佳手段,其结果便是孔子所无限向往的“郁郁乎文哉”的西周礼乐文化盛况。

孔子非常重视礼乐教化。他说:“人而不仁如礼何,人而不仁如乐何。”②。可见孔子尤其强调音乐与“仁”密不可分,认为“仁”才是礼乐教化的最终目的,是追求人格完善的必然要求。《论语》还记载孔子说:“游于艺,兴于诗,立于礼,成于乐”。孔子认为音乐是实现人格完善的必要途径,一个人成长要通过学习,从技术、伦理层面最终上升到审美层面,上升到超越世俗功利、尽善尽美的艺术人生境界。《论语》记载:“子谓《韶》:尽美矣,又尽善也,谓《武》:尽美矣,未尽善也。” 孔子的音乐美学思想和音乐评价标准,突出“美善合一”的理念和“尽善尽美”的标准,对中国传统的审美观念产生了深远重大的影响。孔子“乐而不淫”“哀而不伤”等主张,同样体现了他对于有分寸的和谐状态的理想追求。

道家创始人老子主张“大音希声”,这是对当时社会只追求感性音乐以满足的否定,将大众对于音乐的追求引向对高远精神意境的审美。后来庄子提出音乐应该“自闻”“自见”“自得其得”,主张解放音乐,认为音乐应该是一种体验,满足人的审美需求。

由此可以看出,中国古人非常注重音乐教育在审美方面的功能。大约成书于战国至秦汉时期的《礼记・乐记》曾说:“知声而不知音者,禽兽是也;知音而不知乐者,众庶是也”。一方面,说明音乐本身具有美感的品质;另一方面,认为音乐不仅可以使欣赏主体获得审美体验,更可以唤醒人格力量。音乐在使人身心愉悦的同时,还需要深化认识,从“知声”上升到“知音”,再上升到“知乐”,最终实现陶冶情操、塑造人格,成为出众的“君子”。可以说,音乐的审美功能和丰富深厚的精神内涵是其魅力的真正所在。

20世纪上半叶的中国,内忧外患,社会深陷危机。众多学者高举知识救国的旗号,探寻救国救民的道路。其中王国维、蔡元培等人最早认识到美育对情感、精神的提升作用,认识到美育不仅关乎个体修养,更关乎国风民格,对国家发展具有重要战略意义。王国维先生高度肯定审美的独特价值及功能,是近代中国美育理论的创始人之一。蔡元培先生强调“美育”的重要作用及教育价值,认为美育的精神内涵可以改良国民性,而且运用“由情感教育促进道德教育”的理念,从实践出发,在艺术教育领域取得了显著成就。

在《教育大辞书・美育》中,蔡元培首次对“美育”这一概念进行论述。他指出:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶养感情为目的者也。” ④在1917年北京神州学校讲演时,正式提出“以美育代宗教”。他还指出:“专尚陶冶感情之术,则莫若舍宗教而易以纯粹之美育。”这一观念,蕴含着非常深刻的理论内涵。蔡元培之所以提出“以美育代宗教”,是因他曾将美育与宗教进行认真的比较研究,指出了宗教的局限性,认为美育不仅可以陶冶人的情操,更重要的是可以培养完人。因为美育不仅可以给人们的日常生活带来娱乐消遣,还可以培养人们建立一种超时的世界观,勇于创造、勇于进取。1912年,蔡元培担任中华民国教育总长期间,曾主张把美育列为国家教育方针,后因政治原因未能实行其施政纲领,美育也从当时的教育方针中被取消。

蔡元培、王国维等前辈奠定了中国20世纪美育的发展基础,并最终确立起美育在近代中国教育中的重要地位,也给后来学术界传播美育思想的大师朱光潜、蒋孔阳、李泽厚等人带来极大的启示和鼓舞。新中国成立后,美育被正式列入国家教育方针。

古往今来众多中西方学者,不仅强调美育的重要性,也强调美育的功能性。古希腊哲学家、思想家亚里士多德在谈到音乐的目的时认为:“音乐应该学习,并不只是为着某一目的,而是同时为着几个目的,那就是教育、净化、精神享受,也就是紧张劳动后的安静和休息。”北京大学哲学系教授叶朗曾在《美学原理》一书中指出:“审美教育就是引导人们去追求人性的完满,这就是美育的最根本的性质。”⑥

美育当然可以传达更多科学、技术知识之外的有关人文、艺术的内容,但这并不是美育的最终目的。美的传播、美的熏陶仍然是美育的基础和核心目的。柏拉图说:“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外,必须把美的东西作为自己的目的来探究,把人教育成美和善的。”德国思想家、作家、科学家歌德说:“音乐占有理性接近不了的、崇高的一面。音乐能支配所有的东西,放射出不可言喻的感化来。”美育要实现多方面功能,最关键是要使人受到感化。如何把这种“感化”通过教育传达给受教育者,通过音乐来培养人的纪律性、人的精神力量,是历代美育包括音乐教育实践中最值得深思和探索的难题之一。

反思我们今日的“美育”研究,仍有很多的教师关起门来,把“美育”往更加抽象、更加思辨的方向引导,往脱离感性、脱离实践的道路上引导。美育理论,在一定程度上是抽象的,有哲学的成分;但是“美育”不能脱离当前具体时空和具体条件的实情,应该应用到社会教育实践中。音乐所传达出的力量和纪律性理应与实践的“审美教育”融为一体,为孩子们追求“完满的人性”“体验有情趣、有意味的人生”创造条件。继承传统美学的资源财富,有利于我们站在新时代的高点上有所发展、有所创造。

近年来,国家制定了相关的学校音乐教育政策文件,集中体现了国家教育主管部门对学校音乐教育中“美育”教育的重视程度,确立了将“美育”作为我国学校音乐教育的指导思想。1999年6月,在北京召开的“第三次全国教育工作会议”中,中共中央、国务院了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》,明确指出美育在学校音乐教育改革中的地位与任务,确定了将美育设定为学校素质教育的总目标。2001年7月,作为我国新世纪音乐教育改革的一个纲领性文件,教育部制定了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》。它阐明了音乐课程价值、课程理念及课程性质,是中国教育改革的一次革命性变革,具有重要的历史意义。2001年6月,在教育部制定的《基础教育课程改革纲要(试行)》中,也明确指出基础教育课程改革中,要“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力;面向全体学生,注重个性发展;强调音乐实践,鼓励音乐创造;突出音乐特点,重视学科综合;弘扬民族音乐,理解多元文化”。

纵观我国音乐教育的一次次改革,每次改革都加强和规范了音乐教育的实践力度,更加明确了音乐作为审美教育实施的重要手段。从近年来国家对音乐教育的重视程度也可以看出,美育将进入飞速发展的崭新时期。

(注:本文系“中央高校基本科研业务费专项资金资助”项目)

注释:

①国语・楚语[M]上海:上海古籍出版社,1978:544.

②杨伯峻。论语译注[M].北京:中华书局,2006:36.

③唐钺,朱经农,高觉敷。教育大辞书[M].北京:商务印书馆,1930.

④罗国萍。中国近代美育的发展[J].学术研究,1996(6).

艺术教育与美育范文 篇五

关键词:博物馆;美学教育;审美能力;文物;艺术价值

1 关于公众美学教育

1795年,德国著名诗人席勒在《美育书简》中首次提出了“美育”的概念,随后美学教育在世界各地飞速发展,并逐步建立起了一整套健全的美学教育体系。然而在中国,由于历史、社会、文化等因素,美学教育的发展一直在徘徊中缓慢前进。1906年,王国维先生在《论教育之宗旨》中提到:“美育者一面使人情感发达,以达完美之域,一面又为德育与智育之手段,此又为教育者不可不留意也。”由此将近代西方美学教育思想引入国内,随后,蔡元培、鲁迅等知名学者也先后提出美学教育主张并为其呼号奔走几十年,可特殊的年代,导致这一主张并未能从理论走向全面普及。新中国成立以后,在《关于正确处理人民内部矛盾的问题》一文中明确提出:“我们的教育方针,应该使受教育者在德育、智育、体育几方面都得到发展,成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者”,这番话指出了新中国教育发展的方向,并被历代领导人作为中国教育事业的发展标准,然而,这其中却忽略了美育的重要性。直到近半个世纪以后的1999年,中共中央才在《中共中央关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定》中提到“实施素质教育,必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育的各个环节中”,[1]至此美学教育才真正和“德、智、体”教育并驾齐驱,也因此在上世纪末出现了一股空前的美学教育热潮。

尽管国家将美育上升到了发展战略高度,但中国的美学教育却十分薄弱,特别是公共基础教育领域,美育缺乏成熟的教育体系,这也导致了当今社会审丑文化、庸俗文化大行其道。为何美育在我国发展如此缓慢,甚至走上了歧路呢?其实这和我国独特的历史文化有关。美学教育成为一门独立的学科虽然比较晚,但美学教育却历史悠久,从西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画到中国仰韶文化人面鱼纹彩陶盆,无不透露着原始思维中的美学追求。当我们仔细观察各个民族的艺术代表作品时,应该可以发现在各民族之间存在着密切的联系和关联,并明确无误地揭示,在所有时代、所有国家、对美的感受是一致的。[2]但由于政治文化,社会环境等原因,东西方美学有着不一样的侧重点,西方美学注重理性,讲究对事物进行物理的、数学的形式结构分析;而东方美学则注重感性,讲究对事物进行意会和感悟,这也使得双方采用了不一样的美学教育理念。意会和感悟不是天马行空地胡思乱想,它需要建立在大量的实践经验和丰富的人生阅历之上。经过历代学者改造提炼的儒家思想一直是我国古代自秦汉以来的主流思想,它影响着我国古代社会的方方面面,它所营造的社会文化氛围,为意会和感悟的美学理念提供了与之相适应的思想基础,同时也使得这种传统审美方式融入了中华民族的血液中。因此,当我国社会受到现代西方文明的冲击,生活方式产生巨大变革时,支离破碎的传统文化体系无法提供传统美学教育所需的文化环境和物质条件,而西方的美学教育体系又无法适应中国人传统的审美方式,这也就导致了当代中国公众美学教育的尴尬处境。

全面接受西方美学教育体系显然是不可能的,中华民族传统的美学理念早已深入骨髓,无法改变;彻底摒弃现代文明恢复传统文化环境也是不符合社会发展潮流的。因此,唯有在公众美学教育过程中,通过重现东方美学形成的社会环境,采用实物感知与理论阐述的方式,引导公众本身去意会和感悟传统文化之美,进而提升其自身的审美能力和审美水平,一旦公众能够在生活中不自觉地运用较高水准的审美能力,那公众美学教育的目的也就达到了。要想采用这种美学教育方式,博物馆必然成为首选的美学教育场所。

2 文物的艺术价值是博物馆美学教育最宝贵的财富

博物馆一词源起于希腊语――Mouseion,意即“供奉缪司(Muse是掌管学问与艺术等九位女神)及从事研究的处所”。[3]公元前3世纪,建于埃及亚历山大城的“缪斯神庙”也被公认为人类第一个具备博物馆雏形的文化机构。可见博物馆自诞生之日起就与美学有着不可分割的紧密联系。我国著名教育家、南京博物院第一任院长蔡元培先生也曾经说过:“美育在学校,可通过音乐、图画、游戏来实现,在社会,则通过博物馆、美术馆、剧院、公园来实现。”[4]

东西方学者们之所以在美学教育中对博物馆如此重视,主要源于博物馆本身所拥有的独特资源――藏品。美学教育过程中意会和感悟是必不可少的教育环节,而个体的意会和感悟活动不可能脱离“物”而独自进行。从宏观上来说博物馆藏品,囊括了不同时期、不同地区、不同领域、不同阶层、不同水平的人类遗存,无论是精美的艺术作品,还是朴素的生活用具,都蕴含着创造者所处时代的美学特点和审美理念。抓住博物馆文物艺术价值,发掘其中宝贵的美学价值,以专业的手段展现美学研究成果,传播普世的美学理念,进而培养公众审美能力,提升公众审美水平。

3 文物艺术价值的展现方式

一般认为,文物通常具有历史价值、科学价值和艺术价值,博物馆也通常从这三个方面进行文物藏品的陈列展示。但新中国成立以后,由于特殊历史时期的社会政治环境,将我国博物馆发展的第一目的定位在了“人民大众认识历史”的方向上,使博物馆成为了政治宣传的口舌。如今博物馆的发展已走向现代化、专业化、多样化,但长期对文物历史价值的重视依然在影响着大多数博物馆的发展服务理念,使其依然在采用通过文物历史价值传播历史知识的手段。因此,在提升对文物艺术价值重要性认识的同时,改变传统文物展现手法,探索总结出具体的文物艺术价值展现方式,将为博物馆提供更为多样的发展服务手段。

3.1 以准确的美学语言传播审美知识

我们常常会遇到这样的事,面对一件展品,观众们都感受到了它的美,然而有些人可以较为准确地描述出这种美,并得到大多数人的认可,而有些人却只能感受到而无法表达出,其实这就是审美知识缺乏的表现。审美知识是个体从事审美活动所必需的,提高审美知识涵养对于提高个体的审美素养具有重要的基础性作用。[5]而审美知识涵盖的内容却非常广,不仅包括一般的美学常识,还包括具体艺术门类的历史、流派和技艺等。显然,要想系统的具备这些美学和艺术知识几乎是不可能的,即便是一门艺术的爱好者也很难彻底掌握这门艺术的美学理念。我们博物馆的美学教育显然不能用这种系统的教学来进行,我们需要把握美学教育中意会和感悟的特点,在观众参观博物馆,欣赏文物的过程中,用准确的语言对其所产生的普遍的情感予以定义。正如美国音乐教育家保罗・哈克所提倡的:“我们和学生需要掌握一些词汇,使我们能够对丰富的感情给予讨论和描述。”[6]这些词汇就是我们博物馆美学教育当中,需要向公众具体传播的审美知识。当我们的观众能够使用这些词汇进行审美交流时,其自身的审美能力也就得到了提升。

然而,目前我国许多博物馆虽然都在积极设计策划实施艺术类、专题类展览,但无论在陈展还是在讲解中都存在表述语言不准确和不专业的问题。在参观展览的过程中,我们常常会听到或看到例如“惟妙惟肖”“线条流畅”“一气呵成”“意境深远”等模糊的词汇,这些词语的使用看似专业其实鸡肋,专业人士对这些作品的理解会远超这些词语所包含的内容,而绝大多数非专业人士在面对这些词语时会茫然若失,尽管他们对这些作品产生了情感上的共鸣,但模糊的词语概括,无法提升他们的对审美能力的运用,当观众离开这些作品,离开博物馆,他们在博物馆内所体会到的“物”与“心”共鸣的体验,将无法得到升华。但如果我们摆脱展品专业技法的束缚,采用更为感性的语言,向观众重现作者创作该做作品时的情感内容,使得观众的内心感触与作者的情感通过一件展品,跨越时空产生共鸣,那么这份体验就将永久地镌刻在观众内心,这种体验就是一种审美经验,当其在其他场合面对不同作品再次产生同样感触时,他就能够使用准确的美学语言描述出这样的情感,这样就达到了提升其审美水平的目的。

要实现利用准确专业的美学语言传播审美知识,对于我们博物馆工作人员来说,最主要的就是提升自己的美学素养。放眼中外,我们的专业技术人员绝大多数的学术背景都是考古学、博物馆学或历史学,而在欧美,博物馆拥有大量受过艺术史或者美学教育的专业技术人员,这是我们和国外博物馆相比最为欠缺的一点。尽管近些年来,博物馆对美学艺术类人才有所重视,但要想在短期内改变这样的局面,还需要我们现有工作人员自身的努力和提升。

3.2 引导公众发掘文物背后的美学思想

一个民族美学理念的形成,并不是一朝一夕的,它必然要经历漫长的发展历史,而在各个历史阶段美学发展的情况都将影响我们今天审美方式的形成,了解传统美学的发展历程将有助于我们激发本身所具备的审美能力,提升审美水平,而最好的方式就是通过文物。因为对于东方各民族而言,审美活动从来就不是独立的活动领域,它始终同原始宗教的巫术活动、民间以及成熟的活动紧密联系在一起,与生产活动一起,共同构成了人类的实践活动。[7]通过文物复原人类的实践活动是理解古人审美活动最好的方式。

在这一过程中,我们可以发挥我国博物馆的传统优势,即丰富的历史文化底蕴。如果没有历史知识的辅助,仅仅通过文物就要想窥探某一时期人类美学理念和审美活动的秘密,无异于天方夜谭。例如,著名的“莲鹤方壶”如果仅仅将其作为一件艺术品去欣赏,那我们只能关注其纹饰的变化,造型的特征,但如果我们将春秋早期的历史文化背景注入其中,那我们就能像宗白华先生那样,通过那只展翅欲飞的鹤,领悟到这“象征着一个新的精神,一个自由解放的时代;艺术抢先表现了一个新的境界,从传统的压迫中跳出来。对于这种新境界的理解,便产生出先秦诸子的解放思想。”[8]这一连串的推理感悟,需要有丰富的历史知识、文化常识以及一定的审美主动性,历史知识和文化常识可以由博物馆采用合适的方式主动传输,而审美主动性就需要公众主动对展品进行科学的审美感悟,而在这一过程中,博物馆可以采取适当的引导手段,使观众不由自主地进入审美活动状态。

这种审美活动状态我们可以视为观众的审美实践活动,即利用自身所具备的审美能力,参考可获得的知识信息(博物馆提供),对展品进行审美感悟。在这一过程中,博物馆的软硬件设施就不必再进行干涉,让公众畅游在自己思维的海洋里,他们可以从商代青铜器中感受厚重之美,也可以感受肃杀之美;他们可以从明代服饰中感受汉官威仪,也可以感受少数民族遗留下来的神秘气息……当我们展示出精美的文物,提供给公众必要的信息以及引导其进入审美状态后,我们就只需要顺其自然,让公众自己对其进行美学教育了。

3.3 改变对真品的执着

博物馆的藏品决定着博物馆收藏、陈展、研究水平,而藏品的真假则是衡量一个博物馆质量的关键。在公众和博物馆的角度来看,博物馆出现赝品是不允许的,即便是复制品从某种程度上来说也会拉低一个展览的层次。因而许多博物馆都会根据自身藏品体系的需求,购买或征集部分文物,而缺乏条件的博物馆则在自己的展览中刻意回避薄弱环节或是仅仅用简单的文字介绍和图片一带而过。从博物馆收藏、研究、保护文物的角度上来看,对真品的重视是无可厚非的,但在博物馆公众美学教育上来看却是没有必要的。

博物馆美学教育最好的方式就是艺术史展览,因为这种展览将艺术发展历程,古人审美情趣变化的过程,通过展品形象地表现了出来,正如车尔尼雪夫斯基所说的:“每一代的美都是而且也应该是为那一代而存在的;它毫不破坏和谐,毫不违反那一代美的要求;当美与那一代一同消逝的时候,再下一代将会有它自己的美,新的美……”艺术史中表现出的那种随着时代变迁,审美理念起起伏伏,前赴后继的震撼感是对公众心灵的最好冲击,也是对美学理念最好的感悟。但如果因为某一时期文物的缺少而导致这一时期的展示被忽略,那这一展览的效果将大大降低。要想解决这一问题一般有三种方法,即征集购买、调拨借展和使用复制品,相较于前两者,其实使用复制品是最经济、最安全的方法,征集购买需要资金和机遇,频繁的借展也会对珍贵文物造成不必要的伤害,而当今社会的技术发展水平,特别是3D打印等技术日益普及,对文物进行精准的复制,已经不再是难事。

4 结语

费尔巴哈曾说过:“如果你对音乐没有欣赏力,没有感情,那么你听到最美的音乐,也只是像听到耳边吹过的风,或者脚下流过的水一样。”审美能力也是如此,缺乏审美能力的人精神是空虚的,对世间万物是麻木的,他的思维将不会有任何的创造力,而历史的经验一再告诫我们没有创造力的民族必将被时代的洪流所淹没。英国伦敦的大英博物馆,法国巴黎的卢浮宫博物馆,美国纽约的大都会艺术博物馆,以及俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆被人们并称为“世界四大博物馆”,这四家博物馆又都无一例外地将自己定位为艺术与文化史博物馆。可见各国对博物馆在公众美学教育中的作用都有着相同的认识。我国博物馆加快转型速度,改变传统服务理念,强化公众美学教育,将自身打造成培养公众审美能力的终身教育殿堂已是势在必行。

参考文献:

[1] 中共中央关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定[N].人民日报,1999-06-17.

[2] 普尔斯基。艺术兴衰之时;国家博物馆整顿之时[Z].古文物博物馆之二,1852.

[3] 王宏钧。中国博物馆学基础(修订本)[M].上海古籍出版社,2007:36.

[4] 蔡元培。蔡元培选集[M].中华书局,1959:182.

[5] 杜卫。论审美素养及其培养[J].教育研究,2014(11).

[6] 保罗・哈克。走向功能音乐教育[J].人民音乐,2002(11).

[7] 邱紫华,习传近。独特的审美思维体系与诗性的美学理论[J].南京大学学报(哲学・人文科学・社会科学),2003(1).

美育与音乐教育范文 篇六

【关键词】音乐;美育;融合

音乐的殿堂中有着华丽的装饰,在这个殿堂中我们能够看到一切美丽的事物,可以将美的性灵带入到内心的深处,从而影响他们的道德品行和审美情怀。高中音乐教学中的美育在课程改革后已经备受关注,艺术对于心灵的熏陶作用是无形的,是属于精神层次的,当前的音乐教育在很大程度上偏离了这个精神的轨道,而在知识技能的掌握上显得更加重要,尤其是对于音乐特长生的培养上,教师往往更加看重艺考的知识技能方面的教育,在美育方面是有所欠缺的,即便是对于其他的高中生也认为只要会唱几首歌,在音乐课中能够缓解繁重的学习压力就达到教学目标了,长此以往会使学生的精神品质塑造受到一定的影响。

一、感受情感,陶冶自己的性灵

俄国作家契诃夫将歌声比作了太阳,能够给人带来一种温暖的感动,也可以让我们看到世界的五彩缤纷。音乐欣赏课中不仅可以使学生获得一种灵魂上的洗礼,而且还可以使学生的情感与作者的情感产生强烈的共鸣,陶醉在歌曲中那片芬芳的花园中,游走于那清幽的小径,探寻到世外最美丽的风景,使学生的审美情趣在潜移默化中得到提升,获得美的享受。例如在高中音乐《月光鸣奏曲》的音乐欣赏中,我便采取了让学生主动参与课堂的教学方法,给学生充足的时间去聆听,在聆听中感受音乐美好,感受贝多芬音乐强大的心灵震撼力,首先让学生自主去赏析音乐,感受曲子的基调,在第一乐章的曲子中,基调是低沉的,高中学生已经具有这种音乐的辩识能力,在确定好基调后,再让学生去聆听,用自己的语言去表述出自己对音乐的感受,有的同学说,“这种低沉中我仿佛看到了贝多芬压抑的心情,就像我在面对沉重的学习压力而又无处诉说的感受”,还有的同学说,“我并没有觉得压抑,我只是觉得他是一个安静的思考者,只是略带有一丝的忧郁”,其他的同学在这位同学的语言描述中进入了一种遐想,学生沉浸在音乐的世界中,沉浸在贝多芬淡淡的伤感中,自己的情感也随着贝多芬的情感一起在课堂中弥漫开来。这节课中我采取了让学生自主欣赏的教学形式,使学生获得了精神上的享受,心灵上的升华,在音乐欣赏中获得了音乐素养乃至于文学素养的提升,让美在心灵深处尽情地绽放开来。

二、挖掘人文性,铸就良好的品格

高中音乐教材中蕴含着很多可以帮助学生塑造良好品格的音乐作品,教师要深入地挖掘出这些内容,去引导学生仔细地品味和探索,从而使他们的道德情操和思想品质得到有效的培养,音乐教学具有影响学生的情绪、情感和性格的功效,每一个作品中都凝结着创作者人生的悲欢喜乐,教师要用他们内心的一种人性的光辉去影响我们的学生,使之在音乐中享受到美丽的人生。例如在高中音乐《祖国颂》一课的教学过程中,我就让学生在音乐中感受到了一种浓浓的爱国热情,进而培养学生的爱国心。这首歌曲中的欢跃的、抒情的、热烈的、气势宏伟的音乐特点给每个学生留下了深刻的印象,我们在其中感受到阳光普照大地的灿烂,感受到了祖国大好河山的无限壮美,也感受到了人民在祖国的怀抱中那份豪迈的情怀,在欣欣向荣的繁荣景象中,我们感到了生活在这样的祖国中的美好,我们赞美我们的祖国,热爱自己的祖国,音乐中强烈的赞颂使学生的内心升腾起一份爱国的情怀,在这节课的课堂延伸环节,我设置了“什么是爱国”这个探究性的问题,学生们纷纷发表自己的见解,有人说好好学习,选择一个喜欢的工作岗位就是爱国,也有人说保护我们生存的环境就是爱国,还有的同学说友善便是爱国,学生的爱国热情在这节课中被点燃。高中学生距离跨进社会已经很近了,他们被社会上很多物质化的思想所影响,在这个时期唤起他们的爱国热情,对于践行社会主义人生观、价值观具有积极的意义。

三、体会意境,增强艺术感受力

艺 www.xiaozongshi.com 术教育与美育范文 篇七

关键词:幼儿;美术教育;艺术能力;开发;培养

在幼儿的美术教育中,开发和培养幼儿的艺术能力是非常重要的。教师不仅仅是单纯地传授美术绘画的技巧,更重要的是开发和培养幼儿的创造能力。教师应该根据孩子的年龄特征和个性发展来因材施教。

一、幼儿美术教育中存在的问题

1.教师的教育理念落后,综合素养有待提高

当前我们的幼儿教师队伍有待壮大,很多学校就配有一个美术教师,这严重影响了学校的教学质量。特别在偏远的农村地区,很多学校都没有专门的美术教师,只能是其他文化课教师兼职教学。学校在教学过程中偏重语文、数学、英语的教育,而忽视了美术教育,导致美术教育的理论滞后发展。在传统的幼儿美术教学中,老师通常最为关注的是对学生绘画技巧的传授,而这种教育理念和教学方式是陈旧落后的。教师用很多固定的、模式化的方法进行教学,比如临摹大师的画作,画得像就大肆鼓励表扬,画得不像就批评。教师不懂得欣赏幼儿画作所表现出来的情感和美。长此以往,会严重影响和禁锢幼儿的想象力、创造力和表现力的发展。幼儿会越来越受传统绘画模式的禁锢,不会去主动发现美,表现美、影响孩子天性的解放。

2.过分注重作品的完成结果,作品评价片面化

教师在传统的美术授课过程中,步骤非常的单一。教师一般会拿出一幅作品,进行简单的技巧讲解,然后让孩子去临摹。教师只要看着孩子能够把画作完整地呈现出来,就觉得授课是成功的。殊不知,在这个过程中,没有对幼儿美术兴趣的唤起,对艺术能力的开发。而且教师对幼儿画作的评价也是大同小异,用画得好,画得不好,画得像不像等语言来评价。不能对具体的画作以及画作中呈现的幼儿绘画能力进行深度的评价。而且有一部分学生还没有完成画作,但是老师因为各种原因就叫停了,打断了学生绘画的连贯性思维。

二、幼儿美术教育中艺术能力的开发与培养

1.要改变传统绘画教学思维,积极引导幼儿学习

首先教师要提高自己的综合水平,要改变传统的教育观念,积极学习和运用新的教学方法,不必要求孩子必须要按事物本身的形态特点来描绘,可以运用多种绘画素材来鼓励孩子绘画。为幼儿准备多样的绘画对象,多样的绘画工具,让孩子们按照自己的喜好自由选择。还可以让孩子从手工制作、音乐欣赏、文学欣赏中,感受艺术气息,培养自己的艺术感觉。我们经常会说这样的话,“艺术源于生活,但高于生活。”所以老师在幼儿美术教育的过程中,应当积极引导孩子注意观察生活中的一草一木,人们的一行一动。经常到野外大自然中去实地考察,观察各种事物的形状和颜色,静态和动态。让孩子在大自然中寻找灵感,培养观察力和想象力。

2.尊重幼儿的个性发展,积极鼓励表扬

每一个孩子的思想,个性都是不同的,他们与生俱来的绘画天赋也是不同的,对艺术作品的感受和想法也存在千差万别。因此,教师要保护好每一个孩子的天性,尊重幼儿的个体差异,要多多观察幼儿的性格特点及行动特征和兴趣爱好,注重观察幼儿的整个绘画过程,尊重每一个孩子的个性发展。因材施教,培养幼儿自己的动手能力和独立创作的能力,积极引导幼儿的发散思维,培养学生的创造力。尊重孩子们的各种涂鸦,并进行适当的巧妙点评。教师要尽量采取正面的评价原则,注意不要打击孩子的自信心和抹杀孩子的创造力,要多多鼓励孩子讲解自己的画作,带着欣赏和赞美的心情看待孩子的作品。这样能够极大地增强孩子的信心,锻炼孩子的形象思维能力。

3.努力培养幼儿学习绘画的兴趣,创造宽松的绘画环境

兴趣是最好的老师,所以首先要培养幼儿对美术学习的兴趣。幼儿这个阶段正是对各种新鲜事物充满好奇心的阶段,喜欢各种鲜艳明亮的色彩,奇形怪状的形态。教师要充分利用幼儿的这一特点进行美术教育。让孩子们多多参加各式各样的美术活动,跟不同性格的孩子一起学习交流。通过人物模拟、故事创作、手工剪纸、魔术表演等很多的小游戏和活动,来增强孩子的动手和动脑能力,启发孩子的想象创造力、表达力。通过这些丰富多彩的活动,触摸形态各异的物品,孩子们的想象力会飞起来。此外,老师的授课要做到开心快乐,这样才能调动孩子们的绘画积极性。

幼儿美术教育不仅可以开发和培养幼儿的思维创造力、想象力、观察力等多重艺术审美能力和美术修养,还能发展幼儿的个性和陶冶情操,健全人格,培养一个孩子的细心、耐心、恒心和不怕吃苦受累的精神。因此,教师在教育过程中,要努力为幼儿打造一个可以自由翱翔的课堂。

艺术教育与美育范文 篇八

关键词:美学教育;文艺评论教学;新媒体美学;通识教育

哈佛大学在2007年的教育改革方案中,把美学教育列为八大核心必修领域之首。为什么美学教育这么重要?这是本文重要探讨的一个问题。

艺术教育可以停在技术层次、它可以是审美的培养,但更为贴切的应该是美学的训练。在社会高速发展的今天,美学已经涉及到人们工作和生活的方方面面[1]。

美感的培养与美学教育是不同的:美感培养是老师引导学生对美的观察以及感受;而美学教育还要培养学生的批判及创造能力。美感培养属于教育范畴,可以在学校进行;而美学教育属于社会文化范畴,要由国家、社会以及个人的共同努力才能得到长足的发展。我们的教育体系中,科学化、技术化的训练己经做的很好,美学课程内容也很丰富;而美学教育则一直未受到充分的重视。本文也将探讨美学教育的必要性、基本理论、以及实施的方法[2]。

一、美学与艺术教育

1、艺术教育需要美学的指导,美学是艺术教育的理论基础。教育与美学不可分,在我的教育理念中,我希望将这两者进行融合,因而当我提到艺术时,我的意思是指教育或提升的过程;当我提到教育时,我意指艺术或自我创造的过程。

艺术教育最需要的是人文的精神,而非技巧训练。美学是艺术与人文的共通知识,美学能让艺术评论更为深入、让艺术创作不断更新、同时也让艺术教育与人文教育整合起来。能欣赏艺术就能提升美学素养;美学素养提高了以后,就能欣赏艺术,他们是一种相互作用的关系[3]。

2、美学在大学通识教育中的价值。通识教育是大学教育的核心,它主要的目的是拓展大学生的外在与内在能力。在通识教育中加入美学教育是极为前瞻性的作法,我们都知道以往的艺术教育只注重专业训练,培养出许多艺术家,而社会大众、尤其是社会的中坚力量,或许并没有受到任何提升艺术或美学素养的教育,这也使得文化艺术在社会上没有成长的沃土,而连带地使艺术土壤失去了根基。站在培养美学的立场,我们希望看到每一个大学毕业生都具有相当的美学素养,文化艺术才能在社会发展中茁壮成长[4]。

3、美学与整合教育。缺乏创造性的教育是美学教育的最大敌人,没有思辨、批判的教学是审美教学的头号敌人。不能欣赏,就不能整合;不能欣赏,也就不能获得智慧。提到艺术时,我的意思是指教育或提升的过程;当我提到教育时,我的意思是指艺术或自我创造的过程。这也可以作为我们推行美学教育的格言。

二、美学教育方法论

1、赋予意义。最有价值的艺术是能唤起美感的艺术。大多数的学科的学习目标都是想要认识世界和改造世界;但美学教育的目标是要去感受它。如纽约某社区艺术协会认为美学教育应培养人们赋予物品意义,从而透过艺术品赋予生活意义的能力:①赋予物品意义:真正有价值的不是你作的物品,而是制作的过程。②探讨他人作的作品:制作艺术品的同时自然也会欣赏到别人的作品。③用对待艺术品的态度对生活:艺术家透过生活与工作的互相作用,用询问、参与、关联,给他们自己的生活带来意义。

换言之,美学教育就是要教学生在寻常物品或日常生活中找到它们的意义。而追寻意义的方法,可以从艺术欣赏的角度下手。让学生能够认识艺术,才有可能建立他们的美学经验和兴趣[5]。

2、艺术评论之教学。艺术评论是美学教育的一个重要方法。因为艺术课程如果单纯欣赏深度不足,不能激发学生的创造性和批判性思考。学生不一定都有机会从事艺术创作,所以艺术评论应该是各个学校提供的教学内容。

艺术评论有描述、分析、诠释、评价四个层次。事实上描述不算达到美学教育的层次;它只是预备知识的建立而已。分析要包含美学特性、美学概念等要素,才算达到美学分析的目标。诠释不仅是集合分析之所得,它必须提出解释。至于评价,则不需要依靠媒介、形式、内容与风格的评论。美学教育似乎也可以按上述流程循序渐进,逐步引导学生到美学的境地中。我们认为至少要分为描述─分析、诠释─评价两个层次的教学。

3、课程设计。艺术教育一定得透过实践才能得到。虽然美学教育重视的是批判能力,但没有亲身的实践是不可能做出艺术评论的。美学教育的课程设计应当包含实践部分;有了实践能力,美学教育重视的独创性也才有可能表现出来。传统重视记忆知识的任何科目课程內容,应加入美学教育的因素,才能真正让学生内化为自我的认知,进而开发出创新的能力。

五、结论:美学教育的可及性与时代性

通过上面的论述,我们得到两个结论:一是美学教育是人人所需;我们需要要让每个学生尽量受到美学教育。二是美学教育必须与时俱进,才能融入现今文化。美学教育不是专业的艺术家训练,它的目的是要让每位学生都能接受到本身将来可能需要的美学陶冶。在社会高速发展的今天,人们必须敞开胸怀去面对所有的艺术创作。同时我们也要积极建立美学准则以及推动美学教育,让文化和思想取得新的进步。

作者:唐志伟等

参考文献

[1] 杨芳。论艺术素质教育的科学化[J].河南师范大学学报(哲学社会科学版),2004(06):145.

[2] 刘智强。论艺术教育与人文素质教育的关系——高校艺术审美教育意义的探讨[J].艺术教育,2009(10):10-11.

[3] 董变林,郭成桥。高等院校应加强美学教育[J].上海铁道大学学报,2004,20(9):91-92.

浅谈教学中的美育 篇九

[关键词]中职学校 美术教学 审美教育

在中职学校美术教学中,教师应把审美教育提到一定的高度,审美教育本质上是一种情感教育,是世界观、人生观教育。美术教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其他学科所不能比拟的。怎样重视培养学生的审美情操和审美素质、能力,提高学生高尚的道德和健康的审美情趣,从而拓宽他们的思维,激发他们的创造力,使学生的个性真正得到全面的发展呢?

一、要使学生对美术课的学习充满美的愉悦感

美术教育应以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点,以提高学生的审美意识为前提,以培养学生的观察能力、记忆能力、想象能力和创造能力为目标的素质教育。在中职美术课堂教学中多有审美的因素存在,这因素正散发着闪亮的光彩,在期待着更多的善于发现美的眼睛,因此,作为美术教师除了教学生学习专业知识以外,更重要的是培养学生的审美意识和乐观的品质,让他们对学习和生活充满自信。

以往的中职美术教学多以传授学生一些专业基础知识和技能为目的,美术教师凡遇到给学生上美术欣赏课时就简单草率而过,或是轻描淡写地介绍一下,很少与学生一起欣赏讨论一些美术名作,特别是对一些画家和作品的创作背景和象征寓意及历史事件也不去评析。美术老师更多的是在上欣赏课时,把学生当听众,给学生列举一些画家和作品来平淡地介绍,学生听后反应淡漠。一堂课结束,学生根本没有什么切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。我们应该知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主体主动积极参与才能调动他们自身的创造潜能。作为美术欣赏课,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生欣赏的情意,获得深刻的体验。美术教师应加强自身的美学修养,查阅大量有关资料,精心准备教案,重视对学生的审美情操的培养,积极为学生的学习创设一个美的环境,同时,可运用语言、教态、知识和各种形象的手段,通过有声有色、有形的环境氛围,使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶,并对美术课的学习充满美的愉悦感,从而提高学生审美意识,激发学生的学习兴趣,培养他们感受美、认识美的能力。

二、要引导学生主动地进行审美

审美从来不是被动的,只有摆脱非我的束缚,审美才具有其本质的特征。当然,这并不是说教师的引导就可以淡化、抛弃。在美术审美教学中,因为教师和学生以及学生之间存在着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,所以教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感受作品,将日常情感升华至审美的判断。那么,如何引导学生主动地进行审美呢?

首先,要让学生从大自然中感悟美的存在,要对自然生活和生命充满热爱。如上写生课时,教师可以带领学生走出课堂,让学生去观察天空的云朵、高耸的楼房、婀娜多姿的垂柳、水平如镜的水库、小巧玲珑的民间建筑、万紫千红的花卉等。学校四周的这一切景色本来已为学生所熟悉,然而当学生带着任务,身临其境描绘它时,不得不凝神注目,从而为之动容。教师应引导学生在感受的基础上激发对表现对象的兴趣、爱好,再引导学生用图画“文字”来表达自己对对象的描绘,让学生在感受大自然美的同时,也有力地增强他们的审美能力。

其次,在现代社会中,博物馆与美术馆,分别是人类历史积淀和艺术展现的最重要的地方,因而,有必要不定期地组织学生前往参观。通过历史人文对人心灵的震撼及艺术作品对人类灵魂的熏陶,逐渐加深学生对其中蕴藏的艺术语言符号的记忆和理解,从内心深处接受美的教育。积时累日、长此以往,审美意识积累到一定程度,心中美的素材多了,学生就会不由自主地在具体的艺术作品中加以体现,并进一步提升自己的艺术品位,更加准确地了解具体审美对象的美学特点,随着生活经历的日益丰富,必然就会丰富自己的审美感受力。

三、在美术教学中要善于发掘美的因素

新时期的中职学校美术教育应当努力迎合新时展,适应现代化社会的需要,在美术教学中要善于发掘美的因素。

(一)要注重情感熏陶与渲染,激发学生的兴趣

兴趣是最好的老师,有了兴趣学生才会有主动积极探索的动力,可是有多数学生对美术学习兴趣不浓,主要是他们不能从学习中得到乐趣,感情没有受到强烈的震撼。因此,在教学中,教师要善于发挥美术的审美功能,调动学生的学习兴趣,要引导学生通过对美术作品的欣赏,领悟蕴含在作品中的情感美,接受情感美的熏陶。让学生通过欣赏去了解作品中所包含的情感,走进作品,去同喜同悲、共乐共怒,更进一步对作品内容、创作背景、创作缘由有一些了解之后,更深入地感动与情感之美,产生共鸣、产生向往。这样充分发挥学生的主体作用,不仅能激发他们情感共鸣,还能提高他们的审美情趣。

(二)要注意品味作品内容,感受形式美

作为视觉造型艺术的美术,无不依赖形式而存在。学生接触美术,首先接触美术的审美形式,亦即构成美术作品的各种艺术语言因素,如线条、质感、色彩、肌理等。面对自然界的各种美好事物,也总是接触,如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生通过这些形式美的感受,构成了对自然美和艺术美的整体知觉。美术作品常常对人产生情绪感化的作用,美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,引导学生自主感悟、倾心陶醉,切实感受美术作品的形式美。

(三)要让学生理解作品的思想内涵,感悟思想美

艺术作品的美育与德育功能往往不是孤立的,艺术家的爱国情怀、家乡亲情、高风亮节等是学生心摹手追的。众所周知,每一件美术作品都是创作者思想的重要体现,也是他们利用智慧对周围一切事物进行再现的结果。创造的过程也是美术作品形成的过程。让学生感悟作品的内容及作品情感,使学生能够在鉴赏美术作品时全方位的思考,深刻地对艺术家的创作意图的了解,更好地理解美术作品,收获更多的惊喜与感动。

四、结语

美术教学是一项系统的教育科学,审美教育在教学过程中的重要性也越来越为人们所认识,教师应积极探索对学生进行审美教育的方法和途径,科学地设计课堂教学,培养学生正确的审美意识、审美能力,尽量运用各种教学资源,丰富自己的教学手段与策略,优化课堂效果,真正起到审美教育作用,从而让学生在学习过程中学会感受美、发展美、创造美,掌握正确的审美知识,使他们成为素质全面的人。

参考文献:

书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。以上就是快回答给大家分享的9篇浅谈教学中的美育,希望能够让您对于美育的写作更加的得心应手。