作为一名辛苦耕耘的教育工作者，总归要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。来参考自己需要的教案吧！为了让大家更好的写作水墨画相关内容，快回答精心整理了7篇水墨画教学，欢迎查阅与参考。

水墨画教学 篇一

一、利用步骤示范，掌握作画方法

步骤示范是演示指导学生的最形象具体的作画方法步骤，在教学中占的比例比较重。现在的美术教材中，步骤图限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小，给学生作画造成了较大的障碍。如果教师只按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者掌控不好墨色。如果教师能在课堂中现场展示作画的步骤，边画边讲解，那么既直观又简练，效果将“画半功倍”。

如教学《家乡的鸡》一课，广东清远鸡早因肉嫩鲜美而美名远扬，所以清远学生对鸡并不陌生，对画鸡更是兴致勃勃。鸡形态和身体结构复杂，且运笔和墨色变化多，作画过程有一定难度。为了保持学生的作画兴趣，我先展示鸡的水墨图，引导他们观察欣赏鸡的形态、体形结构、墨色变化等。提问：先从哪里起笔？怎样用笔用墨？再用屏幕直观示范演示小鸡的画法：先画头部，调浓墨，笔尖上墨略浓些用侧锋点出头部；画双翅，在脖颈处向后点出双翅呈“八”字形；画臀部，由后向前画成小“八”字；画胸部，用淡墨从喉部顺胸往后画；画腹部，由臀部向前补一笔；然后用焦墨画小腿、爪、点嘴眼，最后用红色点小鸡冠子，大屏幕中一只小鸡造型就完成了。在关键难点处，教师运笔速度不可太快，每一部分连接处注意墨色的变化。

再如教学画荷花，课前我要求学生细心观察荷花的环境、荷叶形态、荷花色调等。课堂上引导他们回忆荷叶的形状、颜色是怎样的，荷叶是圆形的，绿色的像一把伞。然后在屏幕演示用大笔蘸绿色，笔尖蘸墨，用侧锋画出荷叶，再用浓墨勾叶脉，叶梗用中锋调绿色，然后用少许浓墨用小笔疏密有变地点出梗上的小毛刺。引导学生在生活认知基础上理解荷花、学画白色荷花，先用中锋调淡墨两笔勾成一个荷花瓣，勾画瓣时注意有大有小，有正面也有侧面，花瓣背面用小笔勾出脉纹，用浓墨画花蕊，在花尖和花朵周围用石绿加淡墨水调成淡灰绿色烘染，以衬出荷花之白。画一幅荷花图应该怎样构图？怎样选择安排景物画面才美？学生参观了荷花又观察了画荷花的知识技法后，有了构图主体材料，兴趣盎然地进行有趣的整合，极大激发了他们的创造潜能，体现了教学示范的随机性、可变性，取得了理想的教学效果。

二、利用难点示范，领悟水墨情趣

学生初学水墨画，对笔墨知识、技能技法，既新奇又有些犯难。因为用笔、用墨、用色、蘸水等的知识，技能技法的效果、方法、步骤等仅以教师的绘画语言难以讲清楚道明白，而且语言有其时间性，瞬间即过，他们不易理解把握。这就需要教师设计选用直观的图像演示过程效果，尤其是对教学难点示范，让学生能从直观形象的物象中领会感悟，适应他们的心理需求和认识规律。

如教学认知掌握用墨方法和墨色层次，我采用电子技术投影，展示大屏幕，直接演示墨色变化与水的关系，墨最浓，水分最少，在宣纸上有发亮感就称为焦墨；在焦墨上加少许水，浓度仅次于焦墨称为浓墨；浓墨加少许水就变为深墨；深墨加少许水变为浅墨；浅墨加少许水变为淡墨。墨色变化是由笔和墨含水量的多少而形成的，作画时为了使墨色变化丰富，就一定要有干湿浓淡的不同变化。这种干湿浓淡程度，除了与笔中水有关之外，也与运笔速度有关。大屏幕演示：干墨笔中水较少，运笔速度快所产生的效果；湿墨笔中水分较多，运笔慢所产生的效果；破墨，趁纸上的墨未干，在上面继续作画产生的效果；在笔尖、笔肚的不同部位蘸墨、蘸水，一笔在纸上自然画出深浅不同的色调，显得墨色生动丰富。这种以直观感知为主的教学示范与语言传递信息相结合，生动形象、感染力强，让学生一目了然，加快了教学节奏，易于调动学习兴趣。学生们在轻松自由的尝试中感受到水墨画的魅力，在具体实践中体味水墨画的用笔、用墨、蘸水等技能技巧之美，从而建立起对水墨画的亲近感知、学习信心。

三、利用对比示范，提升技法能力

在《水墨表现大树》中，讲授怎样用水墨技巧表现大树树干这一环节，我在展示台上示范了三幅不同的画，让学生对比哪幅更能表现出树干的质感和特点。第一幅用中锋用笔双勾法表现大树干；第二幅用没骨法侧锋用笔表现；第三幅先用中锋画大树干外形，再用揉纸法把树干揉皱，然后把它展开压平，用大笔侧锋皴搓揉皱的树干。通过现场示范，学生欣然领悟了大树干的水墨表现，很快一目了然的分辨出哪幅画的表现方法更能突出树干的特征质感，提升了技法能力。

教师还可以用错误的作品和优秀作品对比示范，让学生知道自己的作品是否正确，从中得到启发，真正地知道优秀作品之所以优秀，到底是怎样画出来的，它优秀在哪里，与自己的作品差距在哪里，从而达到“知其然”与“知其所以然”的目的。

四、利用启发示范，激发创新情怀

水墨画教案 篇二

二、教学目的：

通过本课程的教学，使W生初步了解中国传统壁画以及写意重彩画的优秀传统和专业特点，及其在中国绘画中的重要地位和当代意义。掌握重彩画的基础技法实践和表现能力。为各个不同专业的同学提高绘画能力和艺术修养，同时也为今后从事写意重彩人物画创作的同学打下良好的基础。

三、教学要求：

1.了解写意重彩人物画的历史渊源、风格、流派、演变过程及其当代意义。

2.学习写意重彩人物画的观察方法和表现方法。在线描的基础上，运用传统工笔的渲染、壁画的厚涂、水墨画的书写性的特点塑造和表现对象。

3.初步了解传统用色规律，研究传统的色彩体系，掌握基础技法特点、工具性能和反映客观物体的本质特征的能力。

4.注重现意重彩人物画写生中的科学造型方法与传统人物画的程式化造型方法的区别及表现手段上的差异。

四、教学内容：1.临摹壁画；2.重彩画小品创作

五、教学重点：

1.从传统壁画中学习重彩画的技法和表现方法。

2.从传统壁画中学习造型、构图、色彩。

六、教学难点：写意重彩画的色与水墨的关系问题

七、教学实施方案：

本课程共计四周，80课时，分为临摹壁画和重彩画小品创作两个部分。实行讲课、作品欣赏、临摹、小品构图创作练习和教师具体辅导示范相结合的教学方式。

第一周讲课：重彩画的概况以及现意重彩画创作。临摹《敦煌壁画》《永乐宫壁画》，作业1张。

第二周临摹《新疆克孜尔千佛洞壁画》，作业1张。

第三周重彩画小品创作、色彩构图练习，作业1张。

第四周重彩画小品创作、色彩构图练习，作业1张。

八、考试方式：

1.第一、二周临摹作业为平时作业，占总成绩的百分之四十。第三、四周重彩画小品创作画为考试作业，占总成绩的百分之六十。

2.在教研室组织下采用集体评分制。

九、使用教材和参考文献：

1.《敦煌》（江苏美术出版社）

2.《中国新疆壁画全集：克孜尔》（天津人民美术出版社）

3.《戴少龙重彩画作品》小集（湖北美术出版社）

4.《戴少龙重彩画发表参展作品集》（自编教材光盘）

水墨画教学 篇三

关键词：水墨画；寄情抒意；美学修养；创新教育

水墨画是中国画提炼简明的概括形式，是中华民族优秀传统文化的一部分，有其独特的艺术风貌，具有光辉灿烂的历史，在世界美术史上有不可替代的地位，深受国内外广大人民的喜爱，在世界美术领域有着重要的作用。在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，渗透着人们的社会意识。

水墨画教学使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画、产生美的悟性和创造力。通过水墨画学习培养对本民族艺术的兴趣和爱好，是我们教育工作者的责任。当今的水墨画教育旨在大力提倡创新思维和发展艺术创造才能。但长期以来，单独的水墨画教学课程极少，缺乏对其绘画神韵的正确诠释。对学生进行水墨画教学，无疑是新课程标准的宗旨所在，也提高了学生对美术活动的兴趣，起到了较好的美术教育效果。

水墨画的教学相对来说困难较多，在教会学生绘画技法技能的同时，更要注意人文精神的渗透，这对学生的性情、精神培养起到事半功倍的作用。水墨画学习以欣赏为先，例如，齐白石的《蛙声十里》，让学生感知画家画水墨画的特点，然后再示范怎么画青蛙，要求学生画出不同形态的青蛙。水墨画只有多次的练习之后才能有所感触。所以，要让学生多练习，多动手，多实践。

水墨画是中国传统国画的重要内容之一，它既可寄情抒意，又可使学生领悟民族精神，使他们热爱祖国，热爱传统艺术，增强民族自豪感。同时，也能够使学生走出思想局限，学会观察自然，明白“行万里路”与“读万卷书”同样重要的道理。

水墨画还能托物言志，形成学生的美学素养。水墨画的笔墨意韵体现了中国的美学思想、人文精神，在作品中融入了自我精神，使学生在绘画的同时，感知所画对象的精神内涵。例如，通过梅花寒冬腊月时生机勃勃的特点，表达顽强、挺拔向上的精神；通过兰花叶韧、花清，盛开幽谷的美，表达高洁、不屈流俗的精神等，了解作品与自然的关系，感受情感和自然相互交融的艺术境界。让学生能够体会水墨淋漓的韵味，并领略艺术的人文精神，培养学生超凡脱俗的美学素养。

水墨画与古诗、书法、音乐等中国传统文化相互融合。中国传统历来认为诗画同源。诗、乐、画的优美不仅在于它的文字、音律，还在于它的意境。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”等，指导学生在画中表现诗句的意蕴，还可以在画面中题款题跋，这又激发了学生学习书法的兴趣，从而使得国画、古诗、书法相互促进，相得益彰。学生在绘画联系创作时配以节奏舒缓的民族乐曲，更能让学生进入绘画的意境中。

水墨画的学习还要深入生活，大胆创作。水墨画创作来源于生活，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，构造画家心目中的境界。更符合青少年好奇、大胆的心理特点。由于受到历史文化以及传统教学模式长期作用的影响，水墨画教学以临摹范画的形式进行，成人化、模式化，使得绝大多数的学生认为水墨画太难，这与我们的初衷相违背。因此，在教学中，教师要努力去探索新的教学方式。

教学中要激发兴趣，引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现笔的运用。通过墨加水量多少，产生浓墨、淡墨、湿墨等多种不同观赏感的效果。学生在这种轻松的玩的状态下接触水墨画，可以训练对各种用笔、色彩间的关系以及疏密关系等。

学起于思、思源于疑。唯有疑点，才能思考。只有思考，才能创新。这层层的质疑问难，才能使得学生的绘画创作思维引向深入，从而促进学生水墨画绘画“各抒己见”，风格各异。因此，在水墨画教学中，教师要积极培养学生勤于思考问题，敢于提问，自主探索，开拓创新。

除此之外，以名家榜样的故事，例如，讲述“凿壁借光”“悬梁刺股”的故事激励学生树立刻苦学习的精神。利用王羲之“临池学书”和王献之七缸水的故事让学生学到勤能制胜的道理。比如，王冕经过自己细心观察、勤于摹写，拼搏努力，终成一代艺术宗师。使学生产生积极向上，在困难面前不屈服的坚定毅力。

我深深感受到，水墨画教学要从各方面发掘学生的潜能，让他们在水墨中怡情养性，细心观察，勤于练习，从而培养出创新型艺术人才！

参考文献：

[1]乔志强。美术期刊与中国近代美术史学的发展[J].美术研究，2008（2）.

水墨画教案 篇四

1959年9月生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。1997年被全国文联评为中国画坛百杰。现任艺术学院美术系副主任、教授，中国美术家协会理事，享受国务院特殊津贴。

作品《大雪》获全国第七届美展铜奖；《没有风的春天》获全国第八届美展奖牌；《天籁》获首届枫叶杯国际水墨画大赛金奖；《凉山布托人》获首届全国国画人物大展优秀奖，并入选百年中国画大展；《九八纪事》获全国第九届美展银奖；《亲人》获1998年全国抗洪英雄赞美术作品展一等奖；《生存》获文艺奖；《夜草》入选2003北京国际双年展；《抗联组画――生存》获全国第十届美展金奖。

多件作品曾在《美术》 《国画家》 《中国书画》 《中国画》 《美术观察》 《朵云》等杂志发表。出版有《袁武新作品集》 《袁武中国画写生集》 《袁武国画作品选》 《当代中国美术家档案――袁武卷》等。

名 家 点 评

袁武在创作中，始终能够坚持用笔墨的格调来进一步整合造型语言和水墨技法，并善于把用线与用笔、写实与写意中的张力用纯粹笔墨的方法加以保持，形成自己稳定的水墨风格，营造出了既有笔墨韵致，又有造型格调的境界。可以说，袁武是新时期水墨人物画家中追求格调、追求境界的极具潜力的代表人物。

――中国画廊联盟研究报告

着眼于“内美”而不满足于“外美”，是袁武水墨人物画的重要特色，这在他的作品《母亲看我画小平》（2004年）一画中鲜明地表现出来。

――邵大箴

袁武能把握中国水墨画现代表现的方向，那就是一方面继承传统的精髓，在审美意识与个性发展上又能摆脱传统的羁绊；另一方面采撷西方的优长，但不肯摭拾西方皮毛而以为创新，这是令人欣喜的，也是袁武未来更上一层楼的先决因素。 ――何怀硕

走的是传统画风路子，却能真诚地把中国画写意与西画写实融合起来，创化出属于自己的独特的笔墨语言，营造中国水墨写意画空灵而又大气的意境。他善于以简洁豪放的笔墨，抓住对象的主要特征，充分表达生命自身对于文化的感受，痛快淋漓，酣畅自如。

――黄恩鹏

品评袁武的画，可以追踪他“边走边画”这条线索，这个线索具有两重性：其一，袁武的艺术始终是一种“在路上”的感觉，身后留下的是一串清晰而渐进的足迹；其二，采风与写生是他生活的一部分，与他的艺术创作和教学有着密不可分的互动作用。

――许向群

袁武在开辟一种让水墨人物画亲切起来、自然起来的新鲜画风，让圣贤有平民状，让英雄有纯朴相，让帝王有血肉感，让文士有生活气，这不仅打破了一般的神仙画和宗教画的粉饰与虚张感，而且跨出了幽玄的缥缈的古典画风，让画中的人物从镶嵌感上升为充满各种情感张力的艺术统一体。

――雒青之 袁武 《垛草》 120x240厘米

水墨画教学 篇五

一、寄情山水，培养学生热爱祖国、热爱生活的精神

山水画是中国传统国画的一个重要内容之一，具有大气磅礴、气象宏大，刚健清新的审美特征。国画作品中经常以皖南、黄山、太行山、长城、三峡等地风景作为内容，我经常在教学过程中引导学生欣赏祖国的大好河山、秀美风景，让学生领悟画家在国画作品中表现的民族精神，激发他们热爱祖国，热爱传统艺术，增强他们的民族自豪感。从另一方面引导学生课余时间走出教室，亲近自然，善于观察，懂得“行万里路”与“读万卷书”同样重要的道理。

二、托物言志，引导学生继承优良的民族精神

中国传统绘画的笔墨意韵体现了中国儒道的美学思想、人文精神。因此中国画创作常常在作品中融入自我精神，并用技法笔墨语言进行表现。画家经常运用一些景物托物言志，表达高尚、积极向上的风格品格。例如通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的特点，表达梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神；通过兰花特有的叶、花、香独具气清、色清、神清、韵清的优美形象，表达高洁、清雅的精神等，让学生了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。记得有一次我上公开课，画的是荷花。当时我让学生欣赏了各种荷花的图片之后，同学们非常激动，纷纷说出与荷花有关的色彩、结构、作用、品种等特点，非常感兴趣。我便趁热打铁，更深入的引导学生，来感悟荷花高洁傲岸和出污泥而不染的精神。这样不仅让学生能够体会笔墨的韵味，而且让学生领略到艺术的人文精神，从而培养学生更加热爱自然、热爱民族艺术的情感。

三、国画与其它传统文化内容的相互融合，如将古诗、书法、音乐与国画相互融合

唐人曾经说过：“书画异名而同体”。中国传统历来认为诗与画为姊妹艺术。古诗的优美不仅在于它的文字，还在于它的意境，与同样讲究意境的中国画诗画相通，让孩子用绘画来表现古诗的画面，将两者结合，互相促进，对提升国画学习效果有十分好的效果。例如在学习花卉和昆虫后，让学生用画面表现《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，《绝句》中“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”和《宿新市徐公店》中“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”等，并指导孩子在画上用书法提上诗句，从另一个角度又促进孩子们学习书法的兴趣，国画、古诗、书法相互促进，相得益彰。在课堂讲解后，学生在绘画联系创作时配以节奏舒缓的民族传统音乐，更能让孩子们进入国画的意境。

四、大胆创作，培养学生勤于实践、勇于创新的精神

中国画不仅讲究通过笔墨浓淡干湿对比变化来表现绘画对象，在构图上，更讲求经营，经常打破空间或时间的局限，以灵活的方式，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。这种特征和变化，特别符合青少年好奇、大胆的心理特点，所以国画对于培养学生创新能力有着无与伦比的吸引力。比如我要引导学生画出不同感觉的荷花，我先让学生欣赏朱耷的荷花作品，同时把朱耷的身世，与之带来的画家在荷花表达方面的特别感受讲给同学们听，我是这样描述的：朱耷也叫八大山人，是明宗室后裔，他的人生经历独特，但艺术修养很高，一生充满亡国之痛， 对明朝的反抗情绪非他人可比。他画的荷花， 线条盘错， 翻转自如，简洁精到 。 画面的意境萧索孤寒。

五、深入生活，扩展学生表现面

儿童水墨画教学中传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，以传统的单墨进行。在选择小学的国画教学内容时，扩展学生表现的内容是十分重要的，应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“照镜子”、“窗前”、 “卧室的一角”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有兴致，这对学生的创造思维也得到了培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

除此之外，课上我还经常讲一些名家的故事，来引导学生努力学习。比如齐白石由一个放牛娃、乡下木匠，经过自己的勤奋拼搏，终成一代艺术宗师。还有孙敬和苏秦的故事感动了后人，人们用“悬梁刺股”来表示刻苦学习的精神。王羲之“临池学书”和王献之七缸水的故事也让学生学到很多道理。

水墨画教学 篇六

【关键词】水墨画；教学；内化

【中图分类号】G623.75 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）36-0049-02

【作者简介】1.王晓伟，江苏省无锡市教育科学研究院（江苏无锡，214001）美术教研员，一级教师；2.虞玺，江苏省无锡市惠山区钱桥中心小学（江苏无锡，214151），高级教师。

一、水墨文化，源远流长

水墨画是中华文化的瑰宝，它源远流长，笔墨优美和谐、构图妙趣横生，意境深远独到，体现着中华民族独有的文化素养、审美意识和美学思想。在小学阶段让学生感受水墨文化，更多的是让学生领悟博大精深的水墨意韵。所以，教学中教师如果只是流于表面地灌输传统水墨画的技法，对学生来说，只是一种依葫芦画瓢式的模仿。为水墨画而水墨画，教学会显得浅薄苍白。

对于水墨画教学，我们要让学生在多变的教学形式中感受水墨画的隽美，更要让学生在其作品中呈现水墨画的文化特质。

1.选择经典，培养学生诗意审美情趣。

美，是美术课的灵魂。水墨画教学，尤其应追求美之精髓。水墨画的美感不仅仅表现在作品的呈现方式上，还应体现为内容美、文化美，意蕴美。

笔者认为，提高学生对水墨画的认识，必须让其欣赏经典的水墨画作品。学生，甚至教师对水墨韵味美的感知，往往是表浅的、不深刻的。比如：苏少版《美术》二下《水墨画――树》这一课，很多教师在初教时呈现了很多类型树的水墨画作品让学生欣赏，参天大树、杨柳依依、幼苗初茁……这些作品快速地在学生眼前滑过，看似热闹，但真正的内涵却被忽略，欣赏环节形同虚设。所以，笔者认为，被选入课堂让学生欣赏的作品，一定要是经典作品。比如有些教师只选取吴冠中等大师的作品，当这些作品呈现在学生眼前，其“点、线、块、面”丰富的造型手段，“黑、白、五彩”渲染的无穷气氛，一定会给学生留下深刻的印象，并能极大地激发学生对水墨画的无限憧憬和向往之情。以大师的魅力引领学生前行，用大师的作品点燃学生的兴趣，高起点才能有大收获。

2.适当留白，拓展学生自主创作空间。

在水墨画公开课中，教师常常会利用多媒体进行教学，但过多使用，会造成一定的缺失：尽管画面一览无余、精美别致，但学生沉迷于强烈的视觉感官冲击中，往往会忽视作品本身带给我们的美的熏陶和心灵震撼，而这正是画家企图通过作品带给我们的思考。当教师的评讲取代了学生的想象与思考，教师对作品韵味的直接赏析代替了学生的审美过程，美术教学的价值也就被完全削弱了。所以，课件的使用一定要适合课程，如果觉得可用可不用，那宁可舍弃，把宝贵的课堂时间让给需要的环节。

“计白当黑，无画处皆成妙境”。中国画中的留白艺术可以给予我们很大的启示：留一点空间，缺一点元素，特意留下空白，让学生通过这种带有暗示性的表达方式，在求知的过程中主动地探索、思考、补白，可以帮助他们实现知识的建构、能力的发展。

例如：为了让学生感悟园林之美，教师给学生展示了一段园林的剪影，这种无声的“留白”会带给学生更多想象和创造的空间，学生会用自己独特的思维解读画面，创造属于自己的与园林的对白。

二、形式内化，有效真实

笔墨技法与表现内容要合理地结合方能真正体现水墨画的魅力，好多教师在进行水墨画教学时，往往只讲解笔墨技法，可事实上，你讲解的笔墨技法真正和表现内容结合起来了吗？你的讲解分析能够让学生真正地内化吸收吗？教学内容设计一定要因课而异、因生而异，具体问题具体讨论，应引导学生体会不同的对象要用不同的笔墨进行表现的道理。

1.考虑学情，因材施教。

学生是课堂的主人，只有尊重学情，我们的教学才能事半功倍。比如：有教师在低年级教学中设计“玩一玩”环节，在游戏中感受水墨，学生会兴致盎然。可是如果到了高年级还是设计“玩一玩”的教学环节，则忽视了学生的年龄特征。在整个小学阶段，水墨画教学贯穿于每一册教材中，星星点点，却串珠成链。教师在教学时应首先熟悉教材，明晰这节课的内容在该单元的位置，在这册书中的地位，更要明白它在整个小学美术教材中所起的作用。如此教师教得有的放矢，学生也能学得真实有效。

2.扩展题材，激发兴趣。

美国教育家罗恩菲德早就指出：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”要实现这一目标，在水墨画教学中，扩展学生表现的内容就显得十分重要。传统的水墨教学不外乎临摹、写生、创作，这是历代画家实践证明了的行之有效的教学模式，教学内容也是常规的花鸟、山水、人物等。而目前相当数量的儿童国画教学班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的以前辈画家成名作品为范画，让学生囫囵吞枣地机械描摹，并把“相像”作为评价的唯一标准。此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。其实在教学中应更多地创设情境和条件，让学生深入生活，表现生活中的一些事和物，了解物品肌理、特征。作品的内容除了诸如鞋、自行车、花瓶、田野的树等静物外，也可以展现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，还可以表现生活中的一些事情，如愉快的课间活动、春游小记等等。只有内容有趣，学生才会感兴趣。教学的一切准备，都是服务于学生的学习――有兴趣地学习。

三、契机巧妙，点睛显趣

1.精简内容。

教学中，很多学生往往由于课堂本身的局限，对具体的对象知之甚少。知道得不多，是因为渗透得不够；也因为教学目标太多，让教学沦为生产流水线。实际上，课堂的容量只有这么大，学生一节课的接受能力也只有这么多，欲速则不达，欲满则无益，我们要找出关键所在，逐步解决，方能使学生学得轻松，学得愉悦。对此，我们要围绕对象进行突破，根据对象和目标的不同，进行有针对性的引领。教学中，教师要寻找一根线，把学生需要掌握的知识一点点串起来，然后让其逐步深入了解，这样才能有所收获。用有限的时间围绕目标的达成表现尽可能多的内容，这样学生才能学深、学透。

2.精到示范。

在水墨教学中，教师常常用示范对学生进行技能指导，让学生较快地掌握绘画技巧，提高绘画能力。需要注意的是，示范的形式多种多样，哪种适合自己的课堂教学，需要教师反复筛选。而选择性示范，旨在点拨、启发、提醒、引导学生一步步走入水墨画的世界，循序渐进地领略水墨神韵。当然也可以在教师讲完后恰当地点睛――示范局部，在示范的过程中穿插小练习，让学生在一次次的尝试中，逐步体会水墨技法。

水墨画教案 篇七

一、方案简介：

此方案重在开发幼儿多方面的智力潜能，例如：身体—运动智能、自然观察智能、人际智能、语言智能等，为幼儿入小学作好知识及能力的准备。

二、课程安排：

除开设正常的教学活动外，还开设适宜的活动课程，包括：游泳课程、汉语拼音学习、水墨画创作、科学探索活动。

游泳课程：由班级教师带领，到游泳馆，由专业教练进行培训。

科学探索活动：按照20xx年版“小灵狮”幼儿科技教材开展科学实验活动。

水墨画创作：由有经验的教师，教授水墨画技能。

汉语拼音学习：聘请有经验的小学语文教师，教授小学汉语拼音课程。

三、时间安排：

游泳课程：每周二次，每次1小时科学探索：每周二次，每次1小时

水墨画：每周二次，每次1小时汉语拼音：每周二次，每次1小时

怎么样，您对我们的活动计划感兴趣吗？因名额有限（只招收25名）请快加入我们的暑期乐园吧！（活动时间：7月1—31日）

我们的收费标准是：

海纳百川，有容乃大。上面就是快回答给大家整理的7篇水墨画教学，希望可以加深您对于写作水墨画的相关认知。