在日复一日的学习、工作生活中，大家都跟论文打过交道吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下这5篇小学美术课教学论文是来自于快回答的美术教学论文的范文范本，欢迎参考阅读。

美术课教学论文 篇一

【关键词】语文教学；课堂教学导入；复习；图物展示

什么是课堂教学导入？课堂教学导入是指教师在教学内容开始前引导学生进入课堂学习的行为。课堂教学导入的成败关系到整个课堂教学中学生的学习状态和教师的授课效果。因此，语文教师必须重视课堂教学的导入。下面笔者就结合自己的教学实践，谈谈几种常见的语文课堂教学导入方法。

一、复习式导入法

俗话说“温故而知新”，复习既可以检测学生对旧知识掌握情况，又可以激发学生对新知识的探究欲望，真可谓一举两得。因此复习式导入法是教师在日常教学中最常用的导入方法之一。

例如在教授《春》一课中，教师设计下面的导语：“同学们，我们学习了许多古诗，其中有不少是描绘春天的诗句。今天，我们来一场‘古诗寻春’比赛，看谁能说更多的描绘春天的诗句。”话音刚落便激起学生们强烈的表现欲：“好雨知时节，当春乃发生。”“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”……同学们争先恐后地用古诗表达出自己对春的诗情画意。教师正好要利用这一时机进行导入：“同学们，今天我们要学习的内容也与春有关，那就是朱自清的散文《春》。”

这一课堂教学导入的设计，就是通过对旧知识的复习，使学生联想到将要学习的新知识，且能通过比赛的方式，很快就激发了学生学习的兴趣。但是在运用复习式导入法时，要注意两点：一是复习的旧知识要与新知识存在较大的联系；二是复习环节要简短有力，不宜冗长，更不可主次颠倒，喧宾夺主。

二、作者介绍导入法

虽然目前入选中小学语文教材的文章受到人们不少的诟病，但客观地讲，不少经久不衰的文章是经得起历史考验的经典佳作。这些经典文章的作者，无论是他们显著的成就，还是他们传奇的人生，都是教育学生的宝贵素材。因此，在开讲之初，直接引入文章作者的介绍，可以让学生感受到作者独特的人格魅力，使他们对作者产生仰慕崇拜之情，有利于激励学生奋进，也有利于学生集中注意力学习课文。

如在教学《拣麦穗》一课时可以这样导入：“继冰心之后，中国文坛又出现了一位熠熠闪耀的女作家――张洁。今天我们一起来学习张洁的散文《拣麦穗》，一起走进张洁建构的传奇的文学世界里。”

这一课堂教学导入有两个成功之处：一是巧妙地借助学生们熟悉的著名女作家冰心引出文章的作者，引起学生对不太熟悉的作家的探研兴趣；二是善于渲染文章的特点，激发学生学习的热情。因此，在运用作者介绍导入法时，一定要充分挖掘作者信息中的闪光点，如流于俗套，将很难“一锤定音”。

三、讲故事导入法

无论是学前的儿童，还是象牙塔里的大学生，故事对他们永远具有吸引力。在语文教学中，教师可以充分利用学生爱听故事的特点，通过讲故事来吸引学生的注意力，引发学生的学习兴趣。

如《琵琶行（并序）》的教学中，可以运用下面的故事进行导入：“平时我们形容能理解自己内心想法的人叫什么？――知音。今天老师就给大家讲一讲‘知音’一词的来历。相传春秋时期，有一名琴艺十分高超的乐师，名叫俞伯牙。伯牙有一位特别了解他的朋友，名叫钟子期。尽管伯牙琴艺高超，凡是听过他弹琴的人没有一个不赞不绝口，但是很少有人能准确说出伯牙弹琴的心意，唯独钟子期可以做到这点。当伯牙弹《高山流水》时，心中想到高山，他的琴声就像雄伟的高山矗立在听者耳旁，钟子期听后就赞叹他的琴声就像巍峨挺拔的高山。伯牙用琴声赞美流水，他的琴声犹如翻滚的江水流进钟子期的心中。钟子期听后就会称赞他的琴声宛如奔腾不息的江河。于是世人都称钟子期为伯牙的‘知音’。几年后，钟子期去世，伯牙悲痛欲绝，他感到自己已经失去了世上唯一的知音，于是把琴摔碎，从此再不弹琴。今天我们再来学一学白居易与一个歌女之间的知音故事。”

此法虽然效果明显，但所讲故事要与课文有一定的联系，且故事讲述要精彩生动，切不可把语文课堂变成故事讲坛。

四、图物展示导入法

在课文教学导入环节，借助图物、动画等方式导入课堂已经成为最普遍的方法，也是学生特别喜闻乐见的一种形式。图片、动画这种生动形象、通俗易懂的导入方式通过形、声、色对各种感官的刺激，使课堂教学气氛变得轻松愉快，增强课文内容的吸引力。

在《春天砹恕肥诳吻埃教师先是利用多媒体课件展示一幅幅五光十色的春天画面：冰雪初融的北国，细雨朦胧的江南，争奇斗艳的花朵，千姿百态的小草，花丛忙碌的蜜蜂，田间耕耘的人们等春天的画卷，将抽象的文字转化成了直观形象的优美画境。这一感官上的享受，使学生深刻地体会到散文语言文字的优美，也激发了学生参与课堂学习的热情。

这一导入方法的优点是形、声、色俱全，能迅速激活学生的学习积极性。不过在图物的展示上，不能过多，过杂，这样不利于学生理解课文；也不能一味利用图物来代替文字，这样会扼杀学生对语言文字的想象力和鉴赏力。

五、游戏互动导入法

游戏，是人类最古老的娱乐方式，它可以陶冶人的情操，启迪人的心智。在课前设计游戏互动，既可以增进师生感情，活跃课堂气氛，还可培养学生成为课堂主人翁的意识。

例如在教学《皇帝的新装》一课时，教师在课前对学生进行角色分组，让各小组认真预习课文，上课前让各小组推荐一个代表扮演课文中的相应角色，通过表演戏剧的方法来表现课文内容。待学生表演结束后，教师针对各小组的表现，一边点评各表演者的表现，一边分析各角色的性格特征。这样可以让学生在轻松快乐的互动游戏中，充分理解课文主旨和寓意，达到事半功倍的效果。

游戏不分年龄，无论年龄大小，要成功运用游戏互动导入法，关键在于如何掌握一个表演的度。如果游戏互动表演度过短，过轻，只是蜻蜓点水，就无法帮助学生深入理解课文；如果游戏互动表演度过长，过重，又会主次颠倒，容易把课堂教学变成单纯的游戏表演。

小学美术课教学论文 篇二

[关键词]高校 美术理论 教学改革 措施

作为特长生的艺术院校或高校艺术系的学生，他们对于自己从事的美术专业或较为感兴趣，孜孜不倦的刻苦学习，努力提高自己的绘画水平。但是相对于专业绘画课程的理论课程，学习起来就感觉枯燥无味，学生要么经常旷课、逃课，要么在理论课堂上睡觉、玩手机、做其他作业等，教师也懒于过问，认为大学生靠的是自觉学习，只要自己尽职尽责、问心无愧就行了。如此以来，美术理论课程的教学形同虚设，尤其是现在普通高校艺术学院扩招，导致美术理论教学都是集体上大课，一个班往往几十人甚至上百人，教师只顾自己的讲授，也顾不上课堂的秩序或所谓的教学效果，从而导致课堂教学的失败，学生对于学过的美术理论知识掌握的寥寥无几。对于那些考研学生只能从头自学美术理论，可谓是书到用时方很少。本来这些艺术生的文化成绩就很差，再加上他们上大学后更是重技能不重视理论，文化知识与艺术理论素养的严重缺乏，培养出来的学生只能成为画匠，成不了高水平的画家。如何改观这种尴尬的美术理论教学局面，很多美术理论教师也在积极探索教学改革的措施。

一、转变教学态度，更新教学观念

作为美术理论教师在美术理论知识传授过程中起到关键作用，教师的教学态度至关重要。教师自己如果抱着不负责的态度进行教学，就会导致学生懈怠于理论学习，他们自己就认为美术理论课程可有可无，认为只要学会绘画技法进行绘画创作就行了。作为从事美术理论教学的老师，首先从思想上对大一学生进行教育，教育他们如何做人做事，懂得珍惜大学时光，不能浪费父母花钱买来的每一 www.kuaihuida.com 节课学习时光；教育他们进入大学不是来享受的，而是来学习更多更有用的知识，为毕业工作积累更多的知识和技能；教育他们学习征程刚刚开始，让他们了解一些国外大学学习理念，人生最重要的学习阶段不是初高中而是大学，剔除他们贪图享受的思想和准备懈怠的念头；教育他们具备一定的美术理论知识是必要的。一个艺术家的艺术理论修养的高低决定他未来的发展，没深厚的传统文化功底和艺术理论修养，就不会有很大的发展。作为一个身高为范的教师，一定转变教学态度，自己首先不能放松对于学生学习要求，在开头的第一课就要搞好思想教育，自己带头从不迟到、旷课、早退，从不耽误学生一节课，课堂教学认真负责，把高中阶段学生养成的良好学习习惯一直延续下去，不给他们一个过于放松的机会。在教学上积极改变以往陈旧过时的教学观念，积极融入现代先进的教学理念，及时更新教学观念，使自己教学紧跟时代，不给学生产生教师观念落伍的思想，师生之间那种年龄之间的所谓代沟尽量减小或消除，让学生从教师身上学习到更多、更新的思想观念和知识，学生就会尊重你、敬仰你、学习你，对你所从事的美术理论课程自然而然从事学习兴趣和动力。

二、积极更新陈旧的美术理论教学方法

作为一门比较枯燥无味的美术理论教学，如果教学方法一成不变，必将导致学生的厌倦。艺术生本来文化功底就比较薄弱，尤其是现在艺术生很多是因为文化课差而转入艺术学习的，他们很多通过走捷径进入本科院校，所以他们开始学习美术理论课不仅枯燥带来的厌学，更多的是他们听不懂这些比较深理论知识，从而不想学进去。那么教师就需要站在学生的角度为学生着想，这样让学生对所学的课程产生兴趣。大一下学期一般开设《中国美术史》和《外国美术史》，这2门美术史论知识相对来说知识浅显易懂些。如何在大一阶段激发学生对新鲜知识的渴求欲望，对解决学生畏惧理论心理起到关键作用。教师在讲授《中国美术史》时，结合生动有趣的历史知识和美术典故，用讲故事的方法，生动有趣的灌输美术史理论知识，把中国历史典故和美术典故加进平时的课堂教学之中，采用一些幻灯片把生动的中国历代美术作品展示给学生看，利用美术欣赏的方式边欣赏边讲解美术史论，学生一定会在生动的讲故事当中欣然接受美术史知识的熏陶，从而不自觉的喜欢美术史的学习。当学生学完中国美术史之后，再进一步学习外国美术史就相对的容易多了，这种循序渐进的学习美术史论的教学方法适宜于美术生初学美术理论阶段。

在讲授外国美术史时采取同样的方法和手段，利用多媒体手段放映大量的美术作品和美术影像资料，让学生了解更多西方国家各个时期的代表画家和作品，极大丰富学生美术理论知识储备。通过这2门美术史论的学习，学生具备了一定美术理论知识，在大二阶段进一步学习《美术概论》或《艺术概论》就容易的多。对于艺术概论的学习，同样结合美术史论的知识，边学习一些艺术基本概念、艺术流派、艺术创作等理论知识的同时，教师同样可以结合艺术欣赏的方式，给学生一种直观形象生动的理论讲解，不要为理论而理论的教学，那样很容易把课堂上得死气沉沉。在大三阶段从事《中小学美术教材教学法》教学时，教师可以采用理论与实践相结合的方法。教师讲完理论教学内容后，通过网上美术教学视频的演示和教师自身的课题教学演示，让学生学习和评价优缺点，然后让学生自己制作一课时的课件进行试讲，师生共同点评，这样就会收到良好的教学效果，从而通过实践来检验学生学习效果和教学能力。总之，美术理论课程的教学要采用循序渐进的方式，理论与教学实践相结合的方法，让学生积极参与学习和实践，既学得了理论知识，又很好的把美术理论知识运用于实践当中，改变了以往那种沉闷的完全理论讲授的局面，让学生学习的轻松愉快。

三、改变落后的美术理论教学模式

过去理论教学模式比较单一，很多美术教师本身就缺乏艺术理论修养，认为培养学生创作出来的作品只要能参加省级或部级展览就是最大的成就了，他们不明白艺术作品的创作需要艺术理论的支撑。现在高校艺术理论教学还是采用以前那种集中的大课形式，几个专业的学生在上公共美术理论课程时都是挤在一个大教室里，学生上课完全是应付式的，由于学生人数过多，教师也顾不过来，学生在课堂上聊天的、睡觉的、上网的等现象很多，教师只顾自己一味的讲授，下课后教师、学生各走各的路，这种教学模式已经严重滞后。教师不妨打破这种传统的固有模式，采取有效的大课与小课结合的形式。在大课上，教师集中讲授每章重难点，然后布置学生自学后面的新内容，把不同专业的学生分成几个小组，利用各专业闲暇的课堂时间，集中给每个小组上课，在小组课堂上，教师和学生之间采取公平座谈交流的方式进行美术理论教学。教师提出问题，学生给以解答，也可以是学生提出疑难问题或答疑，教师给以解答。对于一些有分歧或歧义的问题，师生展开讨论，直到弄明白为止。这种平等的探究式教学，很好解决了师生以谁为主体的问题，学术上问题的讨论和交流应该是公平公正的，不该教师是权威的问题。把不同专业的学生分成各个小组，很好解决了大课上的因材施教的问题，也避免了那种颇为应付式的学习方式。同时也解决了学生无法集中上课的时间，因为不同美术专业学生上课时间都是不一致的，所以利用小组上课形式可以充分利用他们的空闲时间来上课。虽然教师的工作量加大了，但是教学质量提高了，教师的劳动强度减小了。

四、改变美术理论的考试制度

关于美术理论考试制度一直没有什么大的变化，一般都是在学期期末进行一次总测试，从试题库中取出一份试卷打印出来给学生进行考试。平时成绩按照20%计入期末总成绩，期末测试按照80%计入总分。即使如此，所谓的平时成绩也不过是一种形式，要么成为期末考试不及格成绩的补救措施，这种考试模式最大的弊端就是不能真正考核学生的真实成绩，往往造成不公平的现象，那些平时不学习的学生，在最后要么突击性的死记硬背考得高分，要么就是利用各种作弊手段抄袭高分，结果那些真正用心学习的学生反而考不过那些不爱学习理论的学生，其结果造成了很多学生不再用心学习美术理论，他们都学会了期末抄袭和死记硬背。这种考试弊端一定要根除，否则对于美术理论的教学改革极为不利。那么如何真正考核出学生的真实成绩呢？这就要真正把平时的学习效率重视起来，教师不妨把很多因素考虑进去：平时的出勤率、课堂的学习态度、平时的学术交流、课堂上的回答问题、艺术理论的实践、期中期末的考试成绩等等因素结合起来，最终给出一个公平公正的总成绩，虽然改革之初增加了教师工作量和评定难度，但是对于最终形成一个良好的学习风气起到至关重要的作用，以后的教学轻松得多了。对于学生来说，他们是比较关注于自己的学习成绩，因为各科的最终成绩高低决定了他们能否获得国家励志奖和学校的奖学金，所以成绩评定的公平公正影响着学生平时的学习态度。

总之，高校的美术理论教学只有加快教学改革步伐，积极改革落后的教学模式和教学方法，改革不合时宜的考试制度，转变教学态度和更新教学观念，激发学生学习美术理论的兴趣，方能适应新时期教学改革的要求，方能与时俱进，提高高校的美术理论教学水平，为我国的艺术教育培养更多更合格的艺术人才。

参考文献

[1]王凡。高等师范院校美术理论课程教学浅探[J].《长春理工大学学报（高教版）》，2010/04

[2]廖溪、曾霖华。高师美术理论课程教学改革的设想与实践[J].中国教育技术装备，2010/12

[3]罗奋涛。高师美术理论课程教学改革的设想与实践[J].艺术教育，2008/12

美术课教学论文 篇三

美术课堂教学融合多媒体技术，可以对于教学环境有所改善的同时，大大地提高了教学效率。在多媒体辅助教学下，美术课堂呈现出动态的画面是教学内容更为直观而形象，不但促进了美术教师与学生的互动，而且提高了教学的技术性。学生在美术课堂中，在学习美术知识的同时，还可以将学生对于美术的理解以及所具备的潜能挖掘出来，以为其在将来艺术领域的创新打下良好的基础。美术课堂教学的有效性主要体现在其实践应用性上。正所谓“学以致用”，学习不是目的，学习知识的主要目的是为了能够有效地运用知识，并提高学生对于美术课堂教学知识的应用能力。

2运用多媒体辅助美术课堂教学，可以扩展美

术教学空间在美术课堂教学当中，如果按照传统教学模式，课堂内容的容量是非常小的，也许仅仅是美术教师在黑板上操作性画一幅画，辅助以适当的讲解，课堂时间就已经结束了。学生所能够学到的仅仅是些微的绘画技巧，而无法上升到审美境界。引进多媒体辅助教学之后，为教学展开了新的篇章。传统的美术教学模式在计算机网络信息技术的冲击下开始创设了新的教学风格，相应地，美术教学在信息互联网络的支持下无限扩展，并使教学风格更为灵活多样起来。在美术教学环节的设计上，多媒体技术辅助美术教学要与课堂教学内容紧密相关。在制作课件的时候，要充分地考虑到课件运用恰到好处。对于多媒体技术的运用要适可而止，并把握住画面以及背景音乐的演示节奏，以使其能够很好地配合教师的美术讲解。因为艺术具有一定的抽象性，其主要所反应的是创作者的精神境界，所以在美术教学中，当出现教学的难点、需要展开教学的内容或者是过于抽象的内容的时候，就要可以借助于多媒体技术，将教学内容进行处理，以使相关的美术思想表达更为形象、逼真而且具有可操作性。要对一个美术作品进行解读，仅仅通过语言或者是绘画是无法表达的，还需要对于创作者的背景有所了解，这其中还涉及到学生对于知识的理解程度以及艺术底蕴等等。这就需要美术教学之前做好课前准备工作。教师要充分了解学生的兴趣取向以及对于知识的理解程度，做好教学计划之后，可以将教学提纲提前公布给学生，让学生多方面搜集资料，以对于美术课堂教学内容加深了解。必要的时候，教师可以在网络空间中建立的美术教学平台上与学生直接沟通，并针对与美术相关的多方面问题展开讨论，不但可以促进美术教学对于学生的了解，而且还能够在教学和学生的互动过程中，加深师生之间的感情。提高教学质量首先要从培养感情做起，经过了沟通、讨论以及对于有关问题的探索之后，就会发现学生对于美术教学内容的理解已经有所了解，为进入课堂教学做好了课前准备，并打下了良好的基础。美术教学空间在多媒体技术的作用下被扩展开来，提高了美术课堂教学效益的同时，还对于学生以有效的艺术教育。

3运用多媒体辅助美术课堂教学，可以使教学内容更为丰富

多媒体技术的优点在于其可以呈现出动态的画面，并图文并茂地电子的画面展示出来。将多媒体技术融入到美术教学环节当中，其作用不仅仅是美术教学的工具，而是作为美术教学当中的必要组成部分。因此，在进行美术课堂教学设计的过程中，要将多媒体技术与美术教学相结合，更新传统的教学模式，形成更为适合培养学生美术学习能力，并提高学生对于美术的鉴赏力和判断力，从而促进了学生对于美术艺术作品的评价能力。美术作品不仅仅是绘画本身，而且还包括雕塑等等实物艺术作品。在日常生活中，一些雕塑作品已经成为了城市建筑群中的组成部分，与城市建筑相得益彰，给人以较强的视觉冲击力。因此，美术虽然属于艺术领域，但是也是我们生活中不可或缺的。将各种与美术课堂教学内容相符合的各种美术作品以图片的形式或者是动态多媒体画面的形式展示出来，让学生美术课堂“走”到外面的世界，不但扩展了美术欣赏的视野，而且还饱览了世界经典美术作品，以使精神境界得到升华。

4运用多媒体辅助美术课堂教学，可以提高学生的自主学习型

如果被动地学习，必然不会获得良好的学习效果。即便是对于课堂教学知识有所理解，也仅仅是流于表层，而没有深层地的掌握，更不会将其运用到美术创作领域当中。美术作为一种艺术表达形式，其更多强调的是对于艺术理解的情感，其中所渗透的更多的是感性，但是在进行美术创作的时候，则是对于艺术的理性表达。通过所掌握的一些美术创作技巧，在现代化工具的运用下，以使美术创作更为完善而丰满。所以，要获得良好的美术教学效果，首先要激发起学生的对于美术课堂教学的情感。作为美术教师，首先要掌握学生的心理倾向。学生对于美术总是存在着一种特殊的偏好，如果在充分地掌握了学生对于美术认知，在制作课堂教学技术的时候，将课堂教学内容通过多媒体技术的展示，首先从学生对于相关的知识基础为基点展开教学，就可以将学生对于美术教学内容的兴趣激发起来。多媒体课件可以渲染美术课堂氛围，让美术的教学内容那种静态的美以动态的方式表达出来，并无限地延伸。让学生明白，艺术渗透在我们的生活中，其来源于生活，却又高于生活。当美术教师通过多媒体技术手段将学生的精神情感调动起来之后，就会将学生美术创作的欲望激发起来。

5总结

美术课教学论文 篇四

4、形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味

5、意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次

6、艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生

7、审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受

关键词：形式分析意蕴解释价值判断

在常人眼里，画画远比看画难，其实不然。著名艺术社会家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”所以有许多儿童画家，农民画民间艺术家也是文盲；但绝无儿童鉴赏家和文盲艺术家。可见，绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。

绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画鉴赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。

那么，如何培养我们的学生这种特殊努力呢？

“观千剑而识其器”，最重要的是大量接触艺术作品。教师是引导者，引导学生去“读画”，进而接受。这种接受非观赏接受。象在展览馆看画展，随意遛一遛，大体看一看，有赏心悦目之感即可。我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中，有被戏称为“三段论”的欣赏模式，即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两项，后一项是总结、尾声。如欣赏董希文《开国大典》这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接受上，就是把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置。

现将在教学中总结的培养绘画奖赏能力的“鉴赏四步法”略作论述：

第一步：简单描述

在欣赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的《散步》为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张的动作，房屋，地面较特殊的绿色。经提示，学生会注意到画面里突出人物的面部表情，画面中只有绿、红、紫三色，红色衬布上的花，酒瓶，酒杯等等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情操：面对作品，它给了你什么直观感受，教师引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解，鼓励学生直率地描述直观感受。

第二步：形式分析

形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。

>如夏加尔的《散步》，学生通常能感受到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，红色衬布上的花、酒瓶、酒杯也起了很强的烘托作用。

>形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深，由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性解剖，破坏作品的整体生命。

第三步：意蕴解释

>意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。

>意蕴解释的成败关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验，如明代沈颢所言：“看画以林泉之心则高，以骄侈之目临之则卑”，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐进的浸润和弥散。

美术欣赏课教学

>仍以《散步》为例，通过对作品背景的介绍，让学生知道，这幅画表现的是夏加尔自己和他的妻子。他把自己画在中间，举手托起婚后刚刚生了第一个儿子的妻子，让她在空中自由回旋，以庆祝他们生活的幸福和快乐。再通过对个性、思想、艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图，分享画家的喜悦之情，欣赏他富有儿童般幻想的艺术魅力。

第四步：价值判断

>价值判断是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出判断，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。对夏加尔的作品，我们着重于他的独特性、开创性和丰富的想象力。

>我在评价达．芬奇《梦娜丽莎》时，除了指出它的“优”外，还有意指出它的“劣”，如：人物与背景的处理不自然，似剪贴一般；边缘线的处理过于生硬；受当时材料的限制，色彩单调；现在的色彩也灰暗了等。这样做的好处是使学生不迷信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论，仁者见仁，智者见智。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。

小学美术课教学论文 篇五

美源于生活，艺术之美又高于生活，在小学阶段首先要培养学生欣赏美，眼要看到，心中要想到，手才能创造。美是平凡的，和谐的，只要你有一双美的眼睛，就可以发现。小学生对美的认识是直观的，所以在教学中调动学生的各种感官，提升感受力是非常重要的。例如，在教学生用线来表现事物时，首先要让学生感受线条的魅力，这种魅力正是来源于生活中的动物斑马，学生通过欣赏斑马等动物的图片，内心产生一种美的享受，心中有了美的形象，再去表现会更容易一些，学生通过看感受到了斑马的美，斑马的美又表现在它身上的一条条线形花纹，那花纹就是线的魅力所在。除了从视觉入手，我还调动学生的听觉和触觉，进行多感官的体会，通过众多感官的训练，提升学生的感受力，使学生在生活中感受到美，然后让他们用不同的色彩表现出来，产生正确的审美能力。

二、激励学生大胆想象，敢于创新

在小学阶段，在选择教学内容的原则中指出：“小学美术课教学内容的选择要有利于学生进行审美教育，提高学生的审美素养。”教师在教学中应该鼓励学生大胆猜想和假设，并有意识地启发学生去思考。在教学《我们的社区》这课时，我鼓励学生大胆想象，社区哪些地方规划得好可以借鉴，哪些地方你觉得还不完善，可以根据自己的想法进行整理规划，通过组与组的竞争和互相学习，楼房的样式越来越多，社区的建筑越来越丰富。学生的思维在一定的时间里可能会固定不变，通过组与组的互相观摩和学习，拓宽了学生的思路变化，在以后的教学中，我时常让学生分组合作，由一样事物而引发各种各样的创想，这些天马行空的想象常常使他们的画面异彩纷呈，别具一格。此外，在欣赏课、手工课上也可以鼓励学生不以老师的范例为标准，自己大胆地想象创新。在学生创新的同时要不断地调整学生和教师的思路，及时纠正学生的一些小偏差，在这些时候，我认为小组的合作是很重要的，可以带动一些同学向积极方面发展，抵制一些不良的思想变化。通过想象，我发现了学生独特的审美角度，我和学生共同创造了一个丰富多彩的美的世界。

三、正确看待学生的创作，形成正确的审美教育

美育是以真善美去净化人们的心灵，包括思想感情、性格品质、道德情操、文化修养等。美育可以使学生提高正确判断人类社会中真善美与假恶丑的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。在一次自由绘画课上，一个学生画了这样一幅画：一片湛蓝的夜空中闪烁着无数颗小星星，一个孩子坐在月牙上，只能看到画中孩子的背影。学生在评价作品时众说纷纭，可是，我感觉虽然画面简单，却给人一种意味深长，充满无尽想象的空间。尤其是星空，点点星光若隐若现，让人遐想无限，于是我引导学生打破日常生活中单一地把事物的形式归于某一类的思考习惯，激励学生树立以自己的体验和理解的情感模式对事物进行审美分类。并让这名学生给同学们讲了他绘画时的心理想法，并鼓励学生在创作中加进自己的心情变化或思想意识，美术课程以弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美能力和审美品位。通过审美的方式教育人，感化身心，使之净化、升华和提高。

四、回归自然和社会，感受美的熏陶

小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，在应用技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行等方面得到全面地发展。让学生到自然界中去，接受自然界那优美的自然景物的熏陶和感染。在欣赏自然界的过程中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。

书到用时方恨少，事非经过不知难。以上就是快回答给大家分享的5篇小学美术课教学论文，希望能够让您对于美术教学论文的写作更加的得心应手。