传说有这样一所学校，里面的人物都是有头有脸的，但他们还是有惧怕的人，那就是四大家族的公子哥……以下这7篇黑道校园范文是来自于快回答的黑道校园的范文范本，欢迎参考阅读。
黑道校园 篇一
我要赶快去哥家！哥啊！你“亲爱”的妹妹我来啦！！嘿嘿~~有了老哥的话，我的生活就……嘿嘿……
冲啊——不过~~~手中的·这个路线地图··唉~~机场离哥哥家真不是一般得远内··就算以我这个速度，也得跑半天啦！！要不、坐车好啦？啊啊啊~~~不行不行！！被家人知道的话可就惨啦！想当年，我们一家人坐车发生了车祸……
“TAXI~~”爸爸大声叫起来。我、哥哥、妈妈一同坐了上去！因为我们一家人要去参加一个非常重要的晚会。可爸爸迟了点，就让我们仨人都在等他。但由于太过于紧张了，妈妈连小轿车都忘了开出来了！所有我们只能做“出租车”了！！
叫司机开快点！但是车超速……“??#183;··”出租车撞上了另一辆小轿车。但幸好，我们大家都转危为安了。但从此家人就禁止坐出租车之类的车了！！
回想起来，我们也够倒霉滴呀，竟然会出车祸！谁都没料到了内··
“啊~~”哇哇··我的头呀~~~奶的，谁哇~撞得贼样猛？！还好我是会打的，练出来的，不怎么痛。只是，头怎么会晕啊？！这……不可能是被撞得晕得啊！！可，那为什么？？
“嗷~~”一个男的吃痛得叫起来！未免太夸张了吧···哼，他也活该，看我跑过来也不躲！！
“你谁啊？敢撞我？活得不耐烦啦？”我大吼起来。真让人不爽呐~~要是我知道这个男的是谁？！哼，我一定要玩死他。
“你又是谁啊？是你自己撞过来的，关我P事啊！”这个男的竟然冲过来！这人是眼屎长多了是不是哇？！
“喂！你没看见我啊？你不会躲开啊？你眼睛瞎的是不是？！”我也毫不服输的说着！哼，敢这样冲过来？等一下就让你知道什么叫后悔了！
“羽！”后面追来一个男的！
这人脸上没有任何表情！这肯定是些混混~~~
“没怎么。就这个女的撞了我···还敢冲！”瞪P眼啊！
“算了。”那个男的轻轻，冷冷得说！眼屎长多的点点头，正准备走。
“算了？你说算就算了啊？你把我当什么啊！”我转向“眼屎长多”的那个人叫，“你没有搞错啊你~~我撞？我冲？你的思维是不是有问题啊你！”
后面又来了好几个男的呢。我随便瞟了一眼，有一个人好像……好像？哎呀，反正都穿得这么假惺，一看这群人都是些“没出息”又“爱做作”的混混！！
“你……道？”刚想说些什么，就被他的那个“没表情”朋友拦住了。看来，这个叫“道”的还算是蛮识相。可以省省我的拳头！
“我看你们这几个，这个样子。想必，都是些‘混不出头’的‘草包混’吧！”我挑衅得讲着！！
“你……”真可怜，说话都会被断掉！？哈哈哈~~
“你怎么在这里？”其中一个男的说！我怎么在这里？关他P是啊。呃……这个声音超像我哥的哎！该不会是……哎呀，不可能的啦！不可能！哪有这么巧啊？！
“什么啊？我么？我在哪里都是我的自由，你有什么资格问我啊？！”我马上把眼睛放得更大！天！真的是我哥？！没想到这么快就遇到他了。哈哈，我可以不用奔那么多路啦，真是太巧啦。哈哈~~我好像笑了起来！管他的呢~值得高兴的啦~~~
黑道校园 篇二
危险道路
毒狼好久没有在校园露面了，虽然冷凌和冰魂都知道他的性格，却丝毫不为峰担心，因为他们相信峰自己能保护自己。只是，万事都有意外，计划永远赶不上变化。
毒狼输了，他知道打不过峰，但是，他认识黑道的兄弟，自然会找他们帮忙。黑道从他口中知道了一些关于峰的消息，不敢轻易动手，怕打草惊蛇。
就这样过了一个星期，学校宣布说毒狼因为逃课严重，被学校开除了。他心情十分不好，便用激将法激黑道今晚动手。(这世道，激将法还真应用。)
黑幕笼罩大地，惟有寒星在空中闪烁，峰因为值日，外加学生会会长大人的“迫害”,知道现在才能回家。樱被峰牵连，被凌留下，峰只好答应送她回家。忽然在峰完全陌生的道路上，窜出了几个身影，他们调查出峰今天的行走路线，早已埋伏许久，他们则是毒狼的帮手。峰好歹学了几年剑术，开始与他们搏斗。
峰有樱的顾虑，再加上光线太暗，视线不好，逐渐显示出寡不敌众的味道，敌人因此更嚣张。峰或许可以脱身，但他现在不能丢下樱。樱一开始只在旁边默默观看，现在却大声为峰加油，却因此让敌人更注意她。
“小子，这女孩在我们手里，识相的，跟我们乖乖走，否则，她性命难保！”其中的一个头说话了。
峰面对此威胁毫无办法，更何况他自己也受了伤，只好暂时妥协。他们把峰和樱关在一个隐秘的牢房里。
“峰，你怎么样？都是我不好，好好的，为什么要出声呢？”樱带着明显自责的口气说。
“我没事，与你无关，我知道，是我与毒狼的纠纷。对不起。”峰温柔地说道。
“对不起？什么意思？”樱疑惑的看着峰。
峰注视着樱，说：“是我牵连了你，否则你绝对不会在这儿了。”
“你还不是为了我而与毒狼战斗的，都怪我。”
“不是的，不纯是为了你，实在是看不惯那家伙。”峰有点口是心非，他转过头去，轻声说，“总之，我们谁也没欠谁。而且，我相信一定会出去的。”
是的，他们谁也没欠谁…
与他在一起，我感到很安心，很可靠，我并不后悔陪他坐在这儿，虽然听了他最后几句话我有点失望。
——樱
我相信冷哥哥和冰哥哥一定会来救我的，我在现场留了暗号，他们一定会找到我的。加油吧，我的好哥哥。
黑道校园 篇三
台湾青春电影同样离不开成长这一主题，“在成长经验这一叙事主题上，对其审美创造通常沿着两个大的方向发展：一是从个体的成长经验上升到对生与死这一人生命题的思考，二是把对台湾历史的反思编码到对个体成长经验的书写中去。”[1]而钮承泽的《艋》恰好体现了上述两种成长主题。该片在反映成长时，运用了某些象征符号，通过对这些符号的解读，或许能更好地理解电影所传递的情感。
从符号学的观点来看，“电影是一种以语言、文字、色彩、道具、场景、人物等基本构件来传递更深层次的信息，电影具有约定性的符号系统。”[2]符号在电影中能发挥一定的象征作用，还能传递某种情感，也是一种特定意象的表达。“电影的象征符号可以体现在道具、场景、故事情节上，道具、场景在电影里的合理运用，能够通过时空的张力和符号的变量思维，使同一能指在不同的时空下有不同的意指，不同的能指在关联下有相同的意指。”[3]在《艋》中，导演通过合理地安排场景，使用道具，让不同的符号表现和反映了同一个主题――成长。
一、“艋”：成长中的无奈与悲凉
“‘艋’是台北市一个古老的城区，生活在那里的人除了靠捕鱼为生，也用独木舟运送番薯，顺河而上，和汉人进行交易。由于商贸的发达，码头逐渐形成，“艋”成为了台北西区最繁华的地段。”[4]“艋”同样是电影里故事的发生地，片中，导演钮承泽重新“还原”了艋80年代的生活面貌。
“艋”就像是香港电影里的“旺角”，“旺角”可以说是尔冬升电影的重要城市符号。在旺角，拥挤的商区、居民楼、工地和垃圾场，鱼龙混杂。生活在这里的社会边缘群体如杀手和妓女，无法找到自己的归属，生存的困境渐渐地扭曲了人性。而在《艋》里，和尚说：“艋从清朝到日据时代一直都是台北最热闹的商业中心，这里像一座金山，充满了商机和梦想。”有商机就有利益，而利益离不开权力的制约，所以“艋”的秩序也是靠利益分配来维系。
如果说“旺角”代表了香港的一种特殊文化，那么“艋”更是台湾本土文化的缩影。“艋”作为电影里的象征符号，首先代表了蚊子及其同伴们生活和成长的环境。在台湾成长类青春电影里，成长的怀旧感是很多导演想去还原的。比如九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》，将故事背景设定于1995年的彰化，校服、教室、单车无处不在的怀旧。《女朋友男朋友》里的怀旧色彩更为浓厚，电影跨越了三十年，伴随着台湾的开放与发展，男女主人公青春时的热烈与自由却在慢慢消解。成长电影需要用怀旧去还原环境的“真实”，而怀旧的建构更应该以片中人物内心的成长为基础，钮承泽正是将人物内心的成长浓缩在了80年代的艋里。
影片的故事开始在1986年的“艋”，片中的字幕提及，正是这一年蚊子开始懂得了义气，也是在这一年，因为一只鸡腿，蚊子加入了黑道。影片开始的第14分钟，跨越围墙后，蚊子正式踏入黑帮生活。动接动的连贯剪辑，蚊子由上而下入画，最后落在艋的小巷，这也是从校园生活到黑帮生活的巧妙过渡。接下来的长镜头打斗画面，钮承泽第一次向观众清晰地展示了“艋”：类似于上海弄堂的小巷，小巷两侧是贴着广告画的红砖矮铺面，挂着红灯笼。艋曾经被日本占领，所以这里也一直留存着殖民的烙印，影片中蚊子遇见妓女小凝的宝斗里红灯区就很类似日本江户时代的游廊。
“艋”作为符号的第二层象征含义，在影片结尾的时候，钮承泽以字幕的形式进行了说明：“艋，Monga，原为平埔族语，意指小船。”这里的“艋”已经超越了历史地理范畴，不再仅仅指代蚊子他们成长的环境，导演赋予了它特殊的情感。“艋”意指小船，而台湾是一所漂泊的小岛，其实也只是更大一点的“艋”。1987年，是电影里太子帮（蚊子等5人）命运发生转折的一年，也是整个台湾发生转折的一年，台湾当局宣布解除戒严令，人们期待的民主和自由就像是《女朋友男朋友》中的一句台词：“睡一觉起来，台湾就不一样了”。戒严令解除后，外省帮派的闯入，打破了艋固有的黑帮秩序。固守帮派道义的Geta拒绝外省势力的侵入，外省人在台湾的身份认同始终也是台湾成长电影中关注的话题，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》也触及到了这一问题。太子帮是这场斗争中的牺牲品，最初太子帮为了义气和友情加入黑道，当太子帮误杀狗仔时，事情开始失控，这其实是导演埋下的伏笔，后壁厝老大Masa的死，让太子帮彻底卷入了大人世界的阴谋中。太子帮的命运就像是大海里的船一样漂浮不定，最初他们认为加入黑道才是王道，这样的价值观在影片的最后被彻底颠覆了，因为“加入黑道就像抽到了一支最坏的签，最后不是亡命天涯，就是惨死街头”，这就是青春的无奈和悲凉。相比之下，同样是成长电影，同样是“船”，李行所导演的《汪洋中的一条船》，在对“船”的解读上要积极得多：“人就像船一样，在成长中必定会遇到大风大浪，但只要积极乐观，总会感受到生命的意义。”
二、“明信片”和“樱花”：成长中的缺失与寻找
明信片是蚊子的生父灰狼在日本时寄给蚊子母亲的，是蚊子对父亲唯一的留念。明信片上面画着日本的樱花和富士山，蚊子一直以为父亲“死”在了日本，所以有生之年最渴望的就是去日本看樱花，蚊子的愿望单纯而美好，寄托着对父亲的敬仰。明信片在影片中的第一次出现，伴随着蚊子与父亲的误会，蚊子并不知道灰狼是自己的生父，一直误以为灰狼是母亲的情人。蚊子讨厌灰狼出现在母亲的美容院里，回到房间后，蚊子拿出铁盒里父亲寄来的明信片，父亲与灰狼的角色在这里由一张明信片而重叠。明信片上的樱花才是导演想要传递的重点，也是影片的又一个象征符号。樱花颜色鲜艳，既象征着蚊子对父亲的怀恋、对未来的憧憬，又象征着残酷的现实、蚊子弑父的悲凉。
在蚊子的成长过程中，由于父亲形象的缺失，这导致了蚊子从小到大被别人欺负，直到遇见太子帮。在以成长为主题的台湾青春电影中，从早期构建起来的父亲的权威，再到父与子的对抗直至父权的衰微，父亲角色的缺席，让青少年的成长或多或少出现了裂缝。在《艋》里，蚊子迷失在自己的想象中，将对父亲的情感寄托在志龙的爸爸Geta身上，重新构建了新的父子关系。蚊子第一次见到Geta，Geta带着浴帽在厨房做饭，完全没有庙口老大的威严，俨然是一位慈爱的父亲。在蚊子“寻父”的过程中，蚊子和Geta一起啃鸡腿，一起唱卡拉OK，直到蚊子为Geta披麻戴孝，最终确立起了蚊子与Geta的“父子”关系。然而影片中蚊子为了帮Geta报仇，和生父结怨，最终惨死街头，志龙又砍死了和尚，和尚的血幻化成了明信片上绚烂的樱花，散落在蚊子的眼前，漫天的樱花既是蚊子父亲的象征，同样又暗示了父子相残的残酷。“青春就像樱花一样短暂，以这样的方式结束青春难免有些荒诞，蚊子梦想中的父亲是明信片上的樱花，最后却根植于台湾本土的Geta。”[5]电影里关于蚊子和“父亲”之间戏剧化的色彩或许从明信片的第一次出现就注定了。
三、“围墙”：成长中的义气与背叛
“围墙”在电影里出现了两次，影片的开头一次，结尾一次。“围墙”是成长类电影中惯用的符号，象征一种“仪式”。“‘成长仪式’是确保及确认互渗重建的唯一方式与过程，它决定一个人从可能存在的状态向真实的人的转变，使新生儿成为部族完全的意义上的成员。”[6]影片中5个少年并排坐在围墙上，象征着太子帮共患难的开始，蚊子深知跳下围墙便是另一个世界，在离别的那一刻，蚊子回头忘了忘校园，是留恋也是诀别。日本成长类电影《蓝色青春》里的“铁丝网”和《艋》里的“围墙”有异曲同工之妙，男主人公翻越铁丝网的瞬间，也回头看了看，铁丝网就像围墙一样，隔开了校园和外面的世界。
蚊子跳下围墙后，以白背心红外套出场，和之前的白衬衫校服不同，白背心在台湾黑帮影视作品中是常见的服饰，服饰的转变最直接地反映了蚊子身份的转变。《艋》并不完全是一部青春类型电影，同《牯岭街少年杀人事件》相似，青春片中融入了黑帮元素。“善与恶的二元对立在犯罪片、警匪片里的运用是极为常见的，既可以将其看作是一种叙事方式，也可以看作是一种思维方式。”[7]在《艋》中，前半部分是青春，后半部分是黑帮，从表面上看，钮承泽希望通过“围墙”这一符号表现青春中义气与黑道中背叛的对立。但纵观整部影片，善与恶的冲突并非特别鲜明，善与恶的二元对立强调非善即恶，但《艋》中，善与恶却是并存，不断交织的，甚至可以说钮承泽对此进行了颠覆。蚊子加入黑道不是为了权力，而是为了义气，但最终他却死在了义气二字下。和尚也是电影里的悲剧人物，算命的说和尚是兄弟命，他很重义气，溜溜球是蚊子和和尚友情的见证，和尚对志龙更是仗义相助。然而加入黑道后的和尚，“背叛”了太子帮，杀死了志龙的父亲Geta。和尚一直游离于善与恶的边缘，但从结尾来看，蚊子伸出手去拥抱和尚，和尚张开了手，他选择了相信蚊子，蚊子的话“你以为你混的是黑道，其实你混的也是友情，是义气”揭示了和尚善良的本质，但这也正是该人物的悲哀所在。志龙最后砍死了和尚，也是迫不得已，和尚和志龙的关系是最好的，但和尚的背叛却违背了太子帮的义气。蚊子的生父灰狼说，“年轻的时候以为自己是风，长大了发现其实自己是草，必须跟着风。”这就是黑帮，混黑道需要跟着风而不是跟着义气。因为义气，因为友谊，酿造了黑帮世界中的残酷青春，这也是太子帮悲剧命运的根源。
结语
《艋》的主题是沉重的，钮承泽巧妙地运用了象征符号去表达了成长，影片不仅将蚊子等人的个体成长经验上升到了对生与死、善与恶这一命题的思考，也通过描绘他们的成长去反思了台湾的历史命运，台湾的帮派之争，与日本的纠葛，暗含了导演对政治环境的忧思。《艋》的成功可以说是为台湾青春电影的发展注入了新的血液。
参考文献：
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[2]史可扬。影视传播学[M].中山大学出版社，2011：111.
[3]何明清，陈静思。电影《疯狂的石头》的符号学分析[J].电影评介，2007（20）：35-36，48.
[4]黄文杰。艋：最好与最坏的年代[J].电影艺术，2010（3）：44-47.
[5]刘骋。寻父与弑父的双重言说：台湾电影艋的深层解读[J].电影文学，2010（21）：100-101.
黑道校园 篇四
黑帮记忆
为了拍《艋》,钮承泽阅读了几乎所有古今中外跟帮会、帮派有关的书籍，搜集很多当时的社会事件，甚至找以前的朋友协助安排与当地人士进行大量访问，听到很多第一手的故事，他承认，电影确实受到不少真实事件启发。我们找到跟钮承泽素有交情，在台湾影剧圈浸淫多年的刘序浩来解画，曾是散打冠军的他，在成长岁月里也混过黑帮，在他眼中，《艋》与台湾黑帮的确有些“隐秘”关联，又有些出入。
本报记者_张燕
灰狼就是竹联帮大佬
电影里有几个大哥，一是马如龙饰演的本省挂gata角头，另一个是钮承泽饰演的外省帮会堂主灰狼，这两个人物都是有影射对象的，马如龙对应的是当时台湾很有名的本地帮会芳明馆，钮承泽其实是影射竹联帮的大佬叫白狼。当然太子帮是没有的，这是象征性的，但当时确实有很多年轻人组成小帮派。
本省挂的确固步自封
《艋》讲了角头与外省帮会的争斗，在现实里，台湾也的确存在着帮会文化，台湾帮会主要分为本省挂跟外省帮，本省挂就是角头，地方势力，很多地方势力是从清朝或者日据时代就已经有了，外省帮是49年跟着国民党到台湾，在眷村文化中慢慢产生的，所以地盘都是本省挂的。外省帮没有地盘，但他们有智慧有组织有纪律，比较沿袭早期清帮洪门的那一套，和电影里类似，本省挂观念是比较固步自封的，所以外省帮的势力才会慢慢强大，电影里提到的“一清专案”,主要就是为了对付当时的竹联帮，因为那是竹联帮最强的时候，所以政府要打压。
太子帮的摩托车最流行
赵又廷在正式加入太子帮后，脱下了学生制服，换上了一身修身印花衬衫，夹脚拖鞋，他这身打扮应该说是当时黑道很流行的行头，另外，他们骑的摩托车也是台湾那时候把妹专用坐骑，“追风”与“名流”,事实上，台湾黑道往往是最追赶潮流最时尚的一群。那时候台湾民风还很保守，如果你在街上看到穿着前卫的，多半就是混黑道的。
电影发展与黑道相辅相成
电影里柯佳演的那个妓女角色有句台词，问有什么电影好看，有个人说是《大头兵》续集，这就是台湾当时正在演的电影，朱延平导演的，如果你去找资料，会发现朱延平那时候五年之内被黑道胁迫拍了一百多部电影，所以差不多是《艋》的时代。某个程度来说，对那时候的年轻人来讲，混黑道是他们很向往的事情，因为这是一种英雄主义，同时港台电影最辉煌的时候，也是黑社会最好的时候，这是相辅相成的带动。
出入：校园里有很多帮会
黑道校园 篇五
“跟我过来。”哥二话不说就把我拉到别的地方去了。我也高兴地走啦！！所有人的目光都转向我，和我哥……还觉得我整个人被可疑的眼光包围着！哎呀，哎呀~~懒得理那些垃圾事情。
远离那些人之后。哥马上询问我：“你怎么在这里呀？你不读书啦？怎么来这里？”哥超恐怖得看着我，就好像我是什么妖魔鬼怪似的。
“哎呀！有什么关系。我来跟你作伴不可以啊？怎么，你不想我？”我撒娇得说着，还摇着他的手！
“不是啊。你这么突然来，让我有点吃惊~~你怎么不事先说声呢？”哥假惺惺得说着。嘁！
“我想给你一个‘大——惊喜’嘛！”我又撒娇着说！！
“好了好了，你先回去吧。有什么事就待会再说吧！”哥打发我走了。哼，有什么了不起的啊！以防万一，不能让任何人知道我是北冥幽的妹妹，尤其是那些人，好像是哥的朋友。如果别人知道我是北冥幽的妹妹那可就不好玩儿了，因为我是黑帮老大的女儿，知道了，那些人就会怕我，就不会好玩儿了！！我可不想就这么砸了！
“过来！”我用手势让哥哥的耳朵扑进，告诉他：“不能把我是你的妹妹北冥雪告诉任何人——还有，现在先别叫我的真名~~我现在的名字只是’白雪‘！知道了么？！”
哥振了一下下，马上回过神来。一直点头！
“好了，你先回家吧！”哥催我马上回家？！
“我倒是想呐！可是……我……我的脚……你的家……”我为难得说着，还看着我的脚！！哼~~凭我，就这路。我是不可能觉得累的，只是一开始就不想跑而已。所以觉得比平时难跑罢了！
“你脚？！怎么可能，你……”哥刚刚笑话得说到一半，可看到我立即瞪大眼睛看，凶神恶煞得看他，你不可能不懂的吧，“你，你，你脚没有气泡吧？快来，我带你回去！！”哥哥理解偶滴话啦！！载我回去咯~~
“哈哈…谢谢啦！！亲爱的……”呼哇~~我高兴得差点说出“哥哥”两个字了。怎么总不好的感觉啊？呵、呵呵~~“亲爱的”！晕内。哎呀~~管他的呢。我坐着哥的车飞快得“奔”去哥哥家！！
有人！
立即转头~呼呼。没有？不可能，我的感觉从来都没有错过，一定有人看！再次转头。哈~我看到了，虽然很迅速的躲开了，但还是被我看得一清二楚~~是几根头发出卖了他……们。肯定是哥的那些朋友，这里这么偏僻，只有是他们跟踪来的！！哼~你们是不可能逃过我的双眼的！你们还敢看，我要玩死你们！哼！
还敢追来。我迅速地抓把小石子！我得轻点，不然死了可就不好玩儿了！唰唰唰……响起了几声，没什么，是我的小石子。嘿嘿~~都被我扫中了！你们不会再追来了吧！！！
我装做没看见。坐上哥的车飙会家去了！！！
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靠……这就是哥哥的房子啊？！还真不一般啊！！竖式的洋房，显得独立+尊贵…灰色系外墙显得“不可侵犯”的感觉，老大一样~~宽大的大门，显得优（幽）雅大方……
“幽，这房子的外部是你设计的么？帅呆了！！很显得我们……的威风呢！！”靠~这么拽的挖！设计成这样！
偶激动地搂着哥的手……
“幽……？”没反应过来吧！没啥的内！！
“对啊，幽！呵呵…”你懂不？
“啊！哦。恩……是‘幽’。呵、呵呵……”恩恩，懂啦！？还干笑内？！
“幽，你在哪儿学的？设计出这么帅的房子！！”
“我还不就是在……你猜啊！”
“喂！别这么无聊好不好啊？”
“呵！走，进去”我亲爱的哥哥，你还真是好兴致！搭着我的肩膀！还笑…
“OK！”兄妹这样儿，有啥关系内？！
嘿嘿……不知道这房子的“内心”素咋样儿的！！
屋内
…·
这……这……天哪！天哪！这就是屋内？？除了沙发、电视、桌子这类的东西，别的就什么都没有了？不会吧！？这屋滴“内心”未免也太“冷”了吧…这表里不一的“情形”还真是……
天哪~~房内竟然是这个样子，真令人失望…我现在的表情一定又僵又落呐…哼！都怪哥…“外貌”搞得那么OK！可“内心”却素贼样的“冷”。
“喂，里面怎么是这个样子啊？”我有气无力得讲着，真是·天哪。天都要被我叫破了…
“……”哥哥低着头，委屈得弄着食指…真是晕死…
“哎呀，别装可怜了…我帮你改造！”偶拿出“大姐大”的气势来“教训”哥！哼~这会儿要本姑奶奶出马了，让你看看我的厉害了。
想了好久，才想出满意的蓝天啊~~还有那些我指使哥哥查的一些重要的资料。
黑道校园 篇六
[关键词] 《艋？》 黑道 义气 多元回归 台湾气质
今日台北万华，便是《艋？》故事的发生地，大致范围为北至忠孝西路，南至三水街，东至中华路一段，西至淡水河。此地因河运发达，形成了台北最早的街市，正如片中和尚跟不谙世事的蚊子解释，“艋？从清朝到日据时代，一直都是台北最热闹的商业中心”。在清雍正时期，大批闽南人渡海到此聚居。当时的原住民平埔族人常顺河而下与外来族群交易，他们称自己所驾的独木舟叫moungar，汉人听了便以闽南语译音将此地命名为“艋？”（monga，意为小船，普通话念měng xiá）。日本人来台后，又将其易名为“万华”，这一名称虽沿用至今，但仍有不少本省人习惯称其“艋？”。影片讲述了主角周以文（蚊子）17岁那年搬到艋？，踏入黑道以及与兄弟们在友情与义气之间抉择的悲情故事。
这部由钮承泽执导的青春动作片，除了在环环相扣的剧情中诠释了对“友情”和“义气”的理解之外，也成为了一面台湾本土文化的折射镜。本文将从《艋？》体现出的暴力美学、语码转换、色彩表意三个方面解析影片中独有的台湾气质。
暴力美学
刚转进三流高职的蚊子因妈妈放进便当盒里的鸡腿被小混混狗仔孩抢，引来一场校园暴力。在这场“一对多”的打戏中，蚊子在反抗中躲闪敏捷，让狗仔孩一帮人自己人反伤自己人，而后蚊子虽然倒霉地踩到了粪便，但灵机一动脱下鞋子威胁众敌，趁一个小混混不注意，将鞋底往其脸上一抹，赶紧逃走，看得庙口帮直呼过瘾，因此他的聪明与身手被庙口帮的四人所赏识。后来蚊子去志龙家，庙口的老大geta头戴浴帽炒菜的大厨形象出场，一扫蚊子对黑道存有的残忍暴力、等级森严的印象，感受到在庙口这个有家庭般氛围的黑道中氤氲的浓浓亲情。另外，片中蚊子两次为geta大仔买鸡腿也颇有意味。第一次送鸡腿给geta大仔时，导演设计了一个别有用心的镜头，他故意让蚊子和geta大仔都出现在镜头内，但又强调出他们之间的距离很远。调动以往的经验，观众很容易觉察这个镜头语言暗示geta大仔可能有危险，但在下一秒危险并没有出现。事实上，导演在这里埋了个伏笔，直到蚊子第二次买鸡腿，观众也许会想起前面的镜头，而危险在这一次才真正爆发。纵观全片，“鸡腿” 在暴力的外壳下戏仿、拼贴着些许喜剧色彩，让观众觉得“俗搁有力”。这种暴力的喜剧化则属于“暴力美学”的范畴。
暴力美学的内涵在于“挖掘枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，忽视或弱化其中的社会功能或道德教化效果”[1]，“是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受。”[2]《艋？》作为不折不扣的黑道片，着力描绘太子帮不问意义，只讲义气的生活，如拉帮结派，打架斗殴，集体嫖娼，报复寻仇，亡命天涯。剧中四条充满人情味的主线（鸡腿、樱花、溜溜球和围墙）串成了他们腥风血雨的江湖之路，这种强烈的反差效果并不是为了呈现惊诧和恐惧之情境，而是让观众见证他们情同手足的兄弟之情下承载的相互背叛、猜疑、杀戮等生命无法承受之重。
关于樱花。樱花在片中将暴力唯美化，代表了美好的憧憬和现实的残酷。父亲当年在日本寄给母亲一张印着樱花的明信片，这是父亲留下的唯一的东西，蚊子把它贴在衣柜的镜子上。明信片上的樱花不是淡红的，而是血红的。在日本，樱花是带着杀气的残酷之花，传说樱花开得盛是因为树下埋着尸体，樱树吸了人血才绽放出艳丽的 www.kuaihuida.com 花朵。樱花之美在于绚烂而短暂，好比少年的青春；樱花带血，好比惨烈的友情。之后，“樱花”出现了两次，一次是白猴打架后吐出的牙血，一次是已被蚊子刺伤的和尚又被志龙砍中后喷溅在空中的鲜血，和尚的血飘洒在倒地的蚊子眼中幻化成漫天飞舞的樱花。蚊子曾许诺带小凝去看电影，可是小凝只能望着妓院蚊帐上的樱花憧憬。导演有意在紧张激烈的动作场面中拉长时空，形成“动作场面的长镜头”，并将东方式的长镜头与视角多变的镜头剪辑相结合，配以古典的音乐在气氛上极力渲染。这种暴力唯美化，消解了血腥的场景，淡化了双方的敌对性质，是对暴力的一种空灵书写和诗化表现。
溜溜球见证和尚与蚊子的友情。他们第一次相遇，蚊子的溜溜球不小心撞了和尚的摩托车，和尚恶狠狠地把溜溜球碾碎。而后来他们成了朋友，细心的和尚不忘送蚊子一个新的溜溜球。在和尚为志龙出恶气而用“502”失手弄死狗仔孩的残暴片段后，导演又精心安排了一场心情低落的和尚让蚊子表演溜溜球的戏缓冲，让观众心中有个度量，即杀死狗仔孩并不是和尚的本意，是为了他心中的“唯一”——志龙，不得已而为之。在和尚被打伤时，蚊子守在他床边，手里握着他送的溜溜球。可当最后他们反目成仇扭打成一团时，蚊子从口袋里掏出溜溜球，用球绳紧紧勒住和尚的脖子，心爱的友情信物在杀红眼之时变成利器，让人心生感慨。男性的冷峻、温情、刚强、果断使电影充满了前所未有的力度，这种出自对友情和信仰的捍卫的暴力行为变得具有强烈的正义色彩，它让暴力美学由客观的叙事方式来表述，在一定程度上渲染为伦理美学，即暴力伦理化。
围墙标志着蚊子告别校园，踏入黑道的一刻。蔚蓝的天，大朵大朵的白云，四个少年坐在围墙上，和尚微笑着向蚊子伸出手，蚊子转身回望，告别了过去，进入了这个大人的世界。这个镜头先出现在开头，后又在末尾回顾蚊子在攀墙前的犹疑与决志，让“越墙成黑道，青春不回头”的行动有了最精准的对位符号，将暴力神圣化。
暴力美学是后现代主义中的“主体丧失”[3]在《艋？》创作中的体现。影片解构了传统的主体意识，专注于对暴力的细节和场面的处理，呈现出彻底的悲观主义、反叛意识和普遍共鸣，是回归草根的暴力美学。
语码转换
语码转换是指“在同一次对话或交谈中使用两种甚至更多的语言变体。语码转换不拘数量，可以仅仅是一个词或几分钟的谈话；转换的语码，可以是没有谱系关系的另一种语言或同一种语言的两种语体”[4]。台湾曾经被日本统治了50年，直到1945年日本投降，之后台湾经历了几年茕茕孑立的状态，这种状态一直持续到国民党撤退去了台湾才有所改变。所以，在艋？这个台北最古老的街市，既保留了闽南地方文化，又保留了日据时期的殖民地文化。在这样的历史环境下，台湾成为一个特殊的语言社团，闽南语、国语和少量日语同时使用，形成了大量的语码转换现象。
《艋？》在这种语境下孕育的众多经典台词便颇能玩味。太子帮常挂在嘴边的那句“意义是三小，我只知道义气”，“三小”是“什么”的意思，含有反问挑衅的口气。又如“不要装肖”的意思是不要装疯。再如蚊子问和尚还要不要再去买鱿鱼羹，阿伯笑他“天兵”，意为菜鸟，搞不清状况。如果说这些带有浓郁本土风味的闽南语和国语“混血”对白让人读到的是一个轻快的台湾，那么由纯语种构筑的台词反映的则是那个深沉的台湾。
“番婆”——和尚如此形容志龙女朋友，在这里指“有理说不清的女人”。除了表达和尚简单的不满妒火外，“番婆”还包含了一个本省与外省的区别。闽南语一般把本族群以外的人都形容为“番”，本地人说这个字以示本土为正宗归原。活跃在艋？一带的不管是庙口帮还是后壁厝，他们都是本省挂，也就是最早一批移民到台湾的
“我做的一切，都是为了你。”这是和尚对志龙说的。在太子帮的五个人当中，和尚是最具智慧的，而他的情感世界也最复杂，他对志龙的感情“外人难以理解”。无论如何，和尚最后已经违背了某些东西，他亲手杀死李志龙的父亲geta是存有私心的。如果他选择大度一点，也许他不会死在自己兄弟的刀下。但黑道的世界，每个人的选择都是为自己。再仔细推敲《艋？》的时代背景——80年代，那时台湾正面临一个变动与选择，它的命运无法受到自己掌控。蒋经国去世带来了解除戒严，两岸关系和解以及本土意识的抬头，使台湾有如艋？的危机。再加上当局发动的大规模扫黑行动，即 “一清专案”，导致了黑道内部的重新洗牌，也压缩了黑道的活动空间，影片中文谦就是那时顶masa入狱的。遵守江湖道义和帮派伦理的角头geta和masa，与代表时代潮流、不择手段的黑道新秀灰狼，就在这个转轨的时代针锋相对。最终，赤手空拳的老派角头们倒在了“没种人用的武器”——枪下，像草一样被碾压在无情的历史车轮下。
geta大仔的名字，是日语“下？”的发音，意思是木屐。geta大仔每天都穿木屐，当年以用木屐夹武士刀出名。masa大仔的masa则是日语中的“雅”或是“正”，日本男人常用的名字。细心的观众会发现宝斗里红灯区非常像日本江户时代的“游廓”，明信片上的富士山和樱花也是导演想突出的一个重点。所有的这些似乎都在暗喻着，台湾与日本的纠葛不清是它悲情命运的由来之一，日本元素成为台湾电影中躲避不开的一道迷墙。
《艋？》中的语码转换是台湾这座身世坎坷的孤单岛屿情绪的解读，它努力对自己的身份定位，试图把血缘的连续性拼接，仔细将脱落的时间链条串联，呈现了前现代的怀旧、现代式的追问和后现代的破碎多元化并置的结论。
色彩表意
《艋？》是一部怀旧电影，透过淡淡的黄色滤镜显露的怀旧风、服装道具布景的每一处色彩，都表达出导演对80年代青春时光的无限深情。“主观表意性色彩是创作者对画面事物加以主观化处理，或者说是创作者用强烈的主观光色改变画面事物的原有色彩而使色彩表现出创作者想要表达的思想内容”[5]。应该说，《艋？》在用色上的考究和雕琢，使得“电影色彩的意义不再仅仅是在传统电影观念中衬托人物、渲染环境和背景气氛，也不仅在于画面色彩的漂亮和美感，而更重要的在于色彩在现代电影观念和叙事中具有独特的视觉表意功能。”[6]
片子在色彩对比和反衬上做足了功夫。一般来说，阴暗深沉的光影会使人感到情绪低落压抑，明亮妩媚的光线会使人精神振奋，但《艋？》中，阳光明媚的上学日子却是无比阴暗：打架滋事、恐吓新生、劫财要挟……相反，在太子帮的“基地”——一个破旧的电玩店，破旧的沙发、昏黄的灯光、廉价的啤酒可以让太子帮的每个人感到温馨和快乐，仿佛只有在那个凋敝朦胧的封闭空间里，才有他们敞开的心扉和绽放的青春。其次，当蚊子第一次和小凝聊天后，走出那条灯红酒绿的世界时，导演有意将他与世隔绝。众人都在暖红色多爱的世界里左拥右抱，只有蚊子一个人，一身黑白相间的素色大花，一对流淌着如清泉般《making love out of nothing at all》的耳机，一个干净的傻傻的笑，都不自觉地道出蚊子善良单纯的本性。
其次，片中大部分画面都同时具备黄、红、蓝三色，这三种色调搭配在同一个镜头里产生出浓烈的视觉美感。稍加注意就会发现这三色无处不在，并且每种颜色的份量大小都经过计算考量，有时诉诸于陈设布景，有时寄托于路人的衣着，使电影画面既有代表闽南地区风情的浓烈色彩，又有如日本浮世绘般绚烂唯美，足见导演对色彩近乎完美的追求。
“你知道吗，风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。年轻的时候我也曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道我们原来都只是草。”这是拥有一头酷辣的花白色头发的外省老大灰狼对蚊子谈他多年来的感触。看到这里，已被影片的画面色彩充分调动起来的观众，脑海里很容易浮现一幅风吹野草的灰黄苍凉之景。《艋？》中色彩运用和叙事表达的巧妙结合，让影片画面语言融于叙事之中，既保证了叙事的流畅，又凸显了“回归草色年华”这一主题。
正如导演钮承泽所说，“《艋？》要创造一种属于台湾本土的动作类型，充满情绪、不套招、写实但又有美感的一种类型……这是一个放诸四海皆准的诉求，每个国家每个地区的人们，都能轻松地进入剧情、同感剧中人物的悲与喜。”[7]几个年轻人只能厮混在艋？的小小庙口，外面世界多大与他们无关。他们以为自己不可一世，却终究摆脱不了草根的宿命，换来的只有奔腾的泪水。或许《艋？》在深度和严肃性上的话语权较弱，但在揭示社会转型所带来的文化冲突、价值碰撞以及历史遗留的族群定位迷惑上，精确聚焦于台湾气质的多元回归，使影片的意义得到升华。从上述的层面上，《艋？》的创作是值得肯定的。
注释
[1]郝建。美学的暴力和暴力美学——杂耍蒙太奇新论[j].当代电影。2002(5)
[2]尹鸿。大众文化冷思考：“暴力美学”真的那么美？ [eb/ol]. .cn/gb/wenhua/27296/2292269.html. 2004年1月12日。 来源：人民网 转引：文汇报
[3]彭吉象。艺术学概论(第三版)[m].北京：北京大学出版社。2006.第317页
[4]李经纬、陈立平。多维视角中的语码转换研究[j].外语教学与研究。2004(5)
黑道校园 篇七
逆天的剧本
现实揭露校园暴力和官商黑暗
据悉，《愤怒的妈妈》是MBC剧本公开招募活动中的优胜作品，几集下来，观众们也看到了该剧作为一部优秀作品的特质。
以往，真实描绘校园暴力一直是电影做的事，这次，电视剧以浓墨重彩的篇幅突出了校园暴力的主题，并且以此为诱因，试图探讨其背后的官场权钱交易，以及成人社会对于青少年成长的影响，这么深刻又具现实性的主题不能不说是电视剧少有的。
虽然之前的《花样男子》和《继承者们》都提及过富家子弟的霸凌，但内里它们还是偶像剧情爱的那一套。而《愤怒的妈妈》从以往的小打小闹变成了真刀真枪，首集金喜善出现时连连被消音的粗口和打上马赛克的刀子，看得人精神一震。
为了彻底“把事情搞大”，该剧将触角伸到了校园背后的权力组织以及更加往上的“上层建筑”，期间出现的各方代表，谄媚的教导主任、腹黑虚伪的政客、心理变态的商人，以及为他们执行任务的邪恶黑道等等，都和校园暴力有着千丝万缕的关系。这是编剧的“野心”，也是剧本立意深刻的体现。
精彩的人设
悲情妈妈与她的奇葩朋（校）友
作为早期韩流女神的代表，金喜善从2014年《真是好时节》开始扭转玛丽苏形象，这次在《愤怒的妈妈》她更是来了一次令人咋舌的蜕变。从邋遢的大婶到犀利的暴力少女，张口就来的脏话和帅气的打架姿势，把一个有女老大潜质的绝望主妇演绎得淋漓尽致。
除了金喜善和金裕贞这条母女主线之外，剧里几位配角也相当出彩。在描绘各种问题青少年时，电视剧埋了很多治愈的伏笔，为的是突出他们的性本善良，只是因为家庭和社会的影响，他们变得恶毒和强势起来。性格和背景迥异的那几位问题学生其实都呆萌可爱，这让人非常期待他们后期的“从善”。
当然，该剧最有意思的配角当属妈妈的好姐妹韩公主，可能是为了平衡影片沉重黑暗的主题，韩公主以及她身边的小喽负责的是该剧的娱乐担当。有着公主梦的大婶以黑道的仗义精神，带着她的小弟，协助金喜善重返学校开展“寻找校园恶霸王”计划，期间，韩公主和她的手下以各种奇葩举动为大家奉献了不少笑料。倒是小白兔一样的男主因为太“弱势”，被配角们连连抢戏。男主池贤宇存在的意义其实是代表该剧黑暗基调的另一面，那就是阳光、向上、正能量。他和金喜善的角色形成了某种有趣的对立，到底是以暴制暴更便捷，还是相信真善美更可行。
电影的质感
高逼格配乐混搭“暴力美学”
《愤怒的妈妈》首集的开头很值得一提，金喜善用一种自白的方式阐述了自己对于强者和弱者的看法，这种画外音和主题先行的方式让该剧逼格瞬间提升。此外，剧中几处配乐的出现都充满惊喜，打架时的咏叹调，好朋友雨中跳舞的爵士乐，配合着平行剪辑和略带黑暗色彩的叙事，制造出了一种电影般的质感。重回校园青葱时光的设置，和女子团体的“光辉”往事，都给人一种《重回20岁》和《阳光姐妹淘》的画面感。
该剧讲述的是校园暴力，动作戏当然是不可缺失的 。但令人惊喜的是，剧中有好几处的打斗戏都隐隐透着“暴力美学”的味道。比如，你永远不知道金喜善下一步是挥拳还是踢脚，或者你以为她已经打得差不多了，下一秒她又飞过来一个武力值爆表的“一步锁喉”。观众看得提心吊胆，事后又直呼过瘾，你说，连韩剧都这么努力了，我国的抗日神剧却还在玩手撕鬼子的阶段，这是怎样的距离啊！
只要功夫深，铁杵磨成针。上面就是快回答给大家整理的7篇黑道校园范文，希望可以加深您对于写作黑道校园的相关认知。