在现实的学习、工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你写论文时总是无从下笔？这里是爱岗的小编为大家收集的8篇园林设计论文的相关文档，欢迎参考，希望可以帮助到有需要的朋友。

园林景观设计论文 篇一

水是人们生活中不可缺少的自然资源，但随着我国生态环境越来越恶化，使得水资源较为紧缺，这就需要相关人员合理运用水资源，减少水资源浪费。因此，在城市园林景观设计中，相关人员要加强对雨水收集利用方式的重视，进而促进我国生态环境持续发展。

1我国城市园林景观用水现状

1.1城市园林景观水资源紧缺的表现

目前，城市园林景观工程逐渐增多，但我国水资源有限，使得一些园林景观中的水资源问题越来越严重，影响了绿化工程的持续发展。很多城市都建有喷泉、鱼池等园林用水景观，由于水资源缺乏，使其处于干涸状态，使这些景观失去了原本的观赏价值，进而影响了城市园林景观的发展。有的园林绿化带苗木得不到灌溉，使得一些苗木干枯而死，给园林工程带来一定程度上的经济损失，也导致园林景观生态防护能力逐渐降低，不利于园林景观持续发展。

1.2城市园林景观中水资源紧缺的原因

有的园林工程为了获得较多的经济效益，加大土地开发力度，使得城市自然水系数量逐渐减少，河流水系可利用水资源无法满足城市建设需要，导致城市园林景观水资源越来越紧缺。很多设计师为了方便取水，使用城市自来水作为景观设计用水，不但使城市自来水越来越紧缺，还对优质自来水造成浪费。大多数景观对于水资源要求较低，完全可以利用雨水、二次用水对植物进行灌溉。但由于设计理念不合理，使得对雨水资源的收集和利用度不够，影响了城市园林的发展。

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园林景观设计论文 篇二

现代景观设计自从加入了绘画的艺术元素无论是在空间视觉上还是在构造方法上都与传统的设计形式产生了很大的区别，具体特征主要表现在以下几个方面：第一，空间形式更加朝着流动性方向发展。以往在园林设计中没有加如绘画的艺术元素，使得景观设计空间形式相对单一，绘画艺术的加入让园林设计师朝着多元化的方向发展。例如，传统设计中的建筑物设计一般都倾向于中央透视法，但是这样建造出来的建筑物给人的感觉会显得比较密闭，而绘画艺术而加入影响了这一构造手法，使建筑物的构造形式从空间上发生了变化，并且逐渐向着流动性及连续性方向发展。第二，景观设计的平面布局想着抽象化方向发展。在绘画元素的影响下，景观设计师正逐渐朝着抽象化的平面布局方向发展。在以往的景观设计中，设计师更加注重设计经管的对称性，但是这样就显得不独具一格，甚至会给人以严肃感。但是在绘画艺术的影响下，设计师们开始注重居民的心理感受，在设计中逐渐加入了一些曲线元素，朝着给人以娱乐放松的设计方式发展。第三，景观设计的形式与功能逐渐相适应。绘画在印象派阶段开始就逐渐关注表现形式的新颖感，绘画师们也都追求着能让绘画形式由客观朝向主观方向发展。因此在绘画艺术的影响下景观设计也由形式及构造空间上开始转变，并逐渐实现景观设计的价值，即不仅给人以视觉享受，而且还能满足居民的各种需求。

在绘画艺术中掺杂着很多具有艺术性的元素，它能给人以视觉上的享受，它的形成对现代园林的设计也产生了深远的影响，当然这其中既包含外在的，即形式上的影响，也包含内在的，即设计空间结构上的影响。

2.1外在的影响

凡是人们看着顺心的，即能给人以视觉上美的享受的事物都具有很好的外在表现，园林景观设计的目的不仅仅是美化环境，更重要的是能够满足人们的各种需求，当然这其中必须包含对美的追求，而绘画艺术的出现恰好能够满足园林设计的要求。因此，绘画艺术在外在形式上深深地影响了园林景观设计师们的思想，最终导致园林设计外在形式上的变化。这其中主要表现为设计的对称或者不对称，设计的韵律及节奏等几个方面。样式上的统一理论对于园林设计是最不容易实现的，要想让设计工作完美收尾，就必须满足既多样又统一的基本规律。特别是对于一个规模较小的设计时，既要满足人们视觉上的享受，即风景要多样化，那么设计语言就要多样化，但是在整体上又要保持统一性，以保障整个设计显得不太花哨，这也是对一个设计的基本要求。然后是设计的对称及不对称的均衡性要求。在传统园林设计中，设计师们比较注重对称性，但是随着人们对美的追求，又逐渐开始重视了园林设计的非对称性。由于非对称性更能够满足人们的各种需求，例如视觉享受、显得不单调乏味、并且设计中往往掺杂着动何静相结合的事物等，因此受到了很多设计师们的强烈关注。最后是园林设计在韵律与节奏上的统一性。这一点很受绘画艺术的影响，绘画在一开始就比较注重二者的统一，而园林设计中恰当的利用了这一点，将设计中动态及静态的事物完美地与时间结合了起来，最终实现园林设计中的韵律与节奏的统一性。

2.2内在的影响

园林设计的空间结构对于整体设计也是不可忽略的一部分，既要满足居民生存的需求，又要满足视觉上的美感。对于此，绘画艺术中散点透视形式的空间表达给予园林设计了以很好的启示，使得园林设计逐渐开始关注内部结构的变化。因此，园林设计师们逐渐开始推崇设计空间结构的不对称性，从而不再延续传统设计中各种元素的对称性，而且也越来越重视空间结构中事物之间的渗透及重叠，可以说绘画艺术对园林设计内在的影响是非常大的。绘画艺术在园林的空间表达越来越紧密，这种空间关系也变得越来越紧密，而且彼此之间的渗透也越来越立体化。这种影响归根结底就是来至于绘画中的立体艺术，它对一些新的空间理论的形成有一定的指导意义，同时在一定程度上对现代园林艺术的设计有一定的影响。我们所知道的毕加索大画家，他是立体派的代表，对绘画在空间中的构建很有研究。目前，很多西方的立体主义艺术家渐渐抛弃了传统的一点透视法，用多种点块式并具有符号型的色块来描绘，以来揭示所描述物体的实际形状，使所表达的事物更具有立体性和观赏性。自从绘画中的艺术元素融入了现代园林设计中，园林设计的空间结构不再像传统设计那么呆板，空间各类元素的组合看起来更具有流动性感，给人的第一感觉也比较有层次感，看着更加舒适。内部结构也不再只是简单的对称，而是变得更具有生机，更具有别具一格的韵味，不仅能够满足人们的生活需求，而且还能满足人们精神上的各类需求。由此可以看出，绘画艺术对园林设计的影响不仅大，而且还比较适合大众人群的需求。

通过上述可知，绘画艺术对现代园林设计产生了深远的影响，可以说二者之间是紧密联系的。在融入了绘画中的艺术元素以后，园林设计不仅在外在形式上与传统设计发生了明显的变化，而且在空间结构的布置上也呈现出了独特的神韵，尤其是表现在空间结构的不对称性、动与静的有机结合及各类事物之间所呈现出来流动性等。正是绘画艺术与园林设计的有机结合，使得园林设计满足了人们日益增长的视觉追求，从整体上实现了设计的外在形式与内在功能的统一性。

园林景观设计论文 篇三

：园林景观设计是运用园林艺术和工程技术手段使自然环境具有美学欣赏价值的艺术。中国画是反映中华民族的社会意识和审美情趣的绘画艺术。中国画与园林景观设计虽然是两个不同的艺术门类，但两者都符合艺术的基本美学原则，都有对美的追求。园林景观设计融入中国画艺术，能拓展现代园林景观设计的发展空间。文章在阐述中国画与园林景观设计的密切关系的基础上，重点从中国画的留白、空间表现技法、意境等方面阐述中国画在现代园林景观设计中的应用。

中国画；园林景观设计；留白；意境；审美

现代园林景观在满足人们漫步、休憩、观赏和心理需求的同时，也向人们传递着美的韵律和节奏。现代人渴望简单的生活和心灵上的放松，重视园林景观的审美化和情景化，这就要求现代园林景观设计师在中国传统文化中寻求突破口，进行艺术创新。中国画与园林景观设计虽然是两门相对独立的艺术学科，但在色彩、构图、尺度等方面都遵循艺术基本的美学原则，都有对美的追求。所以，研究中国画在现代园林景观设计中的应用，可使中国传统文化在中国现代园林景观中得到新的诠释。

1、园林景观设计概述

园林景观是指园林中的自然景色或人工创造的景色。园林景观设计是设计者按照当时人们的价值取向和设计者的审美观念，运用园林艺术和工程技术在园林中营造建筑、种植植物、改造地形和布置园路，创造具有美学欣赏价值的景观环境。现代园林景观设计是运用科学方法和艺术手法，使景观设计与本土文化相结合、传统与现代相融合，赋予园林景观丰富的文化内涵和艺术精神。

2、中国画与中国园林景观设计的关系密不可分

中国画与中国园林景观设计密不可分、血脉相连。古人云：“善画者善园，善园者善画。”中国造园家就是画家，一座座中国园林就是一幅幅三维风景画、写意中国画。中国画是画家对景观的悉心观察和感悟，是画家心境和情感相结合的产物，所以，中国画就是中国园林景观的意象图。中国画与现代园林景观具有共同的文化、思想基础，均表达了中国的自然美学观。在发展的过程中，中国画与中国园林景观设计互相渗透、影响和补充，形成了密不可分的关系。中国画的意境与现代园林景观设计的精神需求相吻合，两者都体现了中国人的自然观与审美精神。中国园林景观和中国画都崇尚“天人合一”之美，中国造园注重情景交融，给人一种景在画中、意在画外的情趣美，满足了人们的使用功能要求和审美心理。中国园林景观是中国画的物化形态，如杭州西湖赏月，是自然属性与社会属性的完美结合，是景观审美意境的物化。中国画的章法与现代园林景观设计的风格相吻合，两者均体现了中国人的简洁、含蓄的审美精神。中国画的艺术表现之一就是“计白当黑”，园林景观在设计中故意留有空白，以虚空传递丰盈，给观者以余味无穷的深远意境。中国画描摹的多为开放空间，创造出立体的空间意趣；园林景观设计也多追求无尽往复的山水空间，如苏州古典园林“处处邻虚，方方侧景”，小小园林，总给人一种游之未尽的遗憾。点、线、面是中国画中有意味的形式，将它们组合起来就可以经营一幅画。园林景观设计是造园者“在天地中作画”，一笔一画、一撇一捺都是中国画中的意境在自然现实中的景物布局图式，都是中国画艺术的原理在现代园林景观中的植入与营造。

1、留白的应用

中国画的留白是中国美学所追求的艺术境界。空白处对比着墨处，可以突出主体，表达作品的中心思想；空白处承载着无限的内容，给人们广阔的想象空间。园林景观中的留白通过虚与实塑造景观空间，虚实相生，实中见虚，以实写虚，既可以满足景观的基本功能，又可以营造意境空间，让欣赏者获得更多的灵感与创意。园林景观设计尊重自然与人文环境，汲取传统文化精髓，注重对新环境的延展，保留原环境中的精髓，创造有地域特色的园林景观，追求园林景观的统一性、完整性。如，龙安寺石庭院中的岩石景观就为龙安寺营造了一种宗教意义的空间，体现了道家“知足之足，常足矣”的思想。龙安寺石庭院中有15块岩石，这15块岩石布局奇特，不管从哪一个方向看，都只能看到14块。再如，苏州留园入口的留白艺术处理，空间开合曲折，光线明暗变化，游客透过露窗、门洞可以看到若隐若现的园内景色。走过通道，游客豁然开朗，园内美景尽现眼前，形成了欲扬先抑的艺术效果。又如，中国杨凌新时代商业广场的景观设计就是中国画留白艺术在现代园林景观设计中的成功运用。设计师结合基地现状和对留白的研究，从留白整体思想的角度，把农业和商业的结合作为设计重点，贯通广场的上下空间，创造农科城的商业环境景观。

2、空间处理技法的应用

中国画不拘泥于感性直观，而把三维空间与第四维时间联系起来，增加景深。中国古典山水画传统的空间处理方式有“三远法”，“三远法”所构成的空间表现为平面化的、具有节奏的层次空间。古典园林景观北京颐和园苏州河在设计时就运用了中国画的空间处理技法，将建筑、树木、朱桥等景观分层设置，在视觉上增加了景物深度，扩大了空间，给人以望不尽的深远感。颐和园苏州河岸边的树木设置也形成了不同的空间层次，树种有垂柳、红枫、青松等，分层栽植，形成了不同的形态和色彩层次。虚实结合是中国画的空间处理技法，也是中国古典园林的空间处理原则。现代园林景观设计利用虚实空间的营造手法，创造出公共的开敞空间、半开敞空间等，这些空间能供游人进行观赏、游憩和休闲活动，能表达出园林景观的空间形态与深邃意境。现代园林景观设计利用虚无形态寄托设计师的情感、观念和哲理，表现设计师追求的理想审美境界。“虚”是无形无影、似雾非雾和若隐若现的，能让人产生丰富的主观联想，因物移情，缘情发趣。园林景观空间不但有三维空间的多样性，还有第四维时间的多变性，曲径通幽，移步换景，变化无常。特别是第四维度的景观营造，同一景象可以产生无穷的景面，景观随观赏时间的变化而变化，产生不同的美感。景观景象的季相与时令的表现，可以通过植物配置增强季节感，如，可栽植一些具有较高观赏价值和鲜明特色的植物。杭州西湖苏堤有桃、柳、荷、桂和梅等植物，科学地配置这些植物的空间，能使西湖苏堤四季有景：春景是桃、柳，夏景是荷花，秋景是桂花，冬景是梅花。春景花团锦簇，万紫千红；夏景浓荫密布；秋景层林尽染；冬景苍松翠柏，暗香浮动。

3、意境的应用

中国画的意境就是作者寄情于景，触景生情，情景交融。中国画追求神色气韵、象外之象与韵外之致。中国画意境由作品选材、画面构图、画面艺术处理等共同构成，把无限寓于有限之中，营造出“画外之意”的意境。空灵之美是中国画意境的主要内容。园林景观设计就是把中国画的二维虚实转化为现实存在的三维空间虚实，实质上是一种空间的置换。园林景观设计是用写意手法表现形外之意、象外之象，使有限的园林景观空间具有无限空灵的审美意境。如，中国古典园林中的“深山藏古寺”，古寺建筑在深山老林里若隐若现，营造出“有声更觉静”的空灵境界。山水之美是中国画意境的表达方式，中国画中蕴含着国人的山水情结。中国人把自然山水环境作为审美对象，所以山水是中国古典园林的主要标志之一，几乎无园不山、无园不水。游园者在欣赏园中山水时就可以摆脱琐事困扰、净化心灵、陶冶情操。如，苏州的拙政园，岛屿间列，水面曲折往复，亭榭奇石隐约迷离，时隐时现，一步一景，“虽由人作，宛如天开”，美不胜收。结语现代园林景观的意境创造、设计风格多得益于中国画，与中国画一脉相承、血脉相连。现代园林景观设计师也多得益于对中国画的理解，以中国画的意境为参照，设计中融入中国画艺术的精髓，实现了人与自然的和谐统一。园林景观设计融合中国画的美学思想并不是一蹴而就的，需要设计师不断探索和大胆实践，并创新运用美学法则，使中国传统绘画艺术精神和形式在现代园林景观中再现，使现代园林景观作品富有中国韵味。

杨中贵，陈文志。水墨画视野中的现代景观设计。工业设计，20xx（3）。

徐涛。景观空间创造——景观设计方法探讨。四川建筑科学研究，20xx（7）。

园林景观设计论文 篇四

1.1设计原则

园林景观设计所要遵循的原则大致有构园有法、功能明确、因地制宜、掇山理水、顺势通畅、植物造景等。

1.2设计要点

园林景观设计的要点就是做到美观、适用、经济的辩证统一且综合性较强，这三者相互依存且不可分割并根据不同的环境、不同的类型、不同的性质存在的差异而有所侧重相辅相成。

1.3设计要求

园林景观设计的相关要求有烘托相称、平衡相宜、有目的的对比照应、有节奏变化的联络、有力的画面镇定、适度的强调加深、藏露结合的逗引引导、高雅含蓄的暗示隐喻等。

在园林景观设计中应用的绿化植物常见的分类有乔木类、灌木类、藤本类、竹类、水生植物以及多杆香樟等，举例来说大乔木有榔榆、朴树、重阳木、白腊、国槐、毛白杨、悬铃木、银杏等，而中乔木有枇杷、木瓜、红枫、樱花等，而小乔木则有碧桃、红叶李、梅花等；大灌木有榆叶梅、紫玉兰、珊瑚树、蚊母树等，中灌木有贴梗海棠、麻叶绣球、黄杨、金叶女贞、小叶女贞、南天竹等；小灌木有紫叶小檗、金丝桃等；藤本类有金银花、爬山虎、五叶地锦、木香、紫藤等；复轴混生竹有箬竹、苦竹、茶秆竹等，合轴丛生竹有佛胜竹、凤尾竹等，单轴散生竹有斑竹、紫竹、毛竹、青竹等；水生植物有芦苇、菖蒲、水葱、藕、睡莲等。就观赏性来说又分为观形类、观枝干类、观叶类、观花类、观果类等，举例来说观形植物有黄山松、铺地柏、垂柳、合欢、五角枫、白皮松、雪松等；观枝干植物有竹子、梅花、梧桐、樱花、杏等；观叶植物有红叶李、枫香、金钱松、棕榈、七叶树、女贞等；观花植物有玉兰、木槿、紫丁香、牡丹、玫瑰等；观果植物有金银木、南天竹、山楂、木瓜、石榴等。而各式各样的绿色植物在对周围空气进行净化的同时，也各有千秋带给人美的享受提升园林景观设计的艺术性，而植物绿化应用在园林景观设计中需要注意的几点如下：

2.1花叶结合

在园林景观设计中应用植物绿化需要结合观叶与观花植物从而对观赏期作一定的延长，例如红叶李有着紫红的叶色且在秋季会变红，与观花植物进行组合搭配可以相得益彰且可以作为主景置于显要的位置上供人观赏。而常绿的树种其观赏的效果也存在差异，例如樟子松是浅绿泛黄而云杉则是灰绿色，通过对色度对比较大的树种进行选择搭配会使得观赏效果更佳。

2.2层次分明

在园林景观设计中应用植物绿化就美学的角度来说要做到层次分明，从分层配置到色彩搭配都需要采用不同高度、花色、叶色的植物，为了使观赏期得到一定的延长也可以分层配置不同花期的植物种类。

2.3四季过渡

在园林景观设计中应用植物绿化要避免雷同和单调，要体现四季变化即春日繁花似锦而盛夏绿树成荫，秋日叶色多变而寒冬银装素裹使自然的美能够融入其中并向世人展示。因此植物绿化要根据季节的不同进行相应的配置，例如早春的时候配置丁香、连翘、榆叶梅、山桃等，而晚春的时候配置海棠、玫瑰、蔷薇等；在初夏的时候配置紫薇、野苹果等；在秋季的时候配置山里后、观果海棠、五角枫、火炬等；在冬季的时候配置云杉、油松等。而总体的植物配置效果应当是四季有绿而三季有花，在林木的配置中也是多以灌木和乔木为主且多铺设草坪。

2.4生态效益

在园林景观设计中应用植物绿化造景除了是对园林形式美的追求，更要注重借此使社会效益和生态效益实现最大程度的发挥，使周围环境的污染情况有所改善从而对自然灾害的发生率作有效的降低，也只有这样才能使人们的生活质量有所提高。园林景观空间弹性的部分就是植物绿化，它是一种视觉的艺术给人以无限的美的享受，也是硬质景观软化剂是原价景观设计的重中之重。因此要想使景观的效果达到最佳，就必须对植物造价的技术性、经济性、时间性、艺术性、科学性等做到充分考虑和有机结合，也只有这样才能使大自然无穷的魅力得到最大化的体现。

园林景观设计论文 篇五

1.1设计缺乏人文性

建设园林景观的根本目的是为了满足人们审美的需求，城市园林建设主要是为了美化城市，改善城市的生态环境并且让人赏心悦目，因此，在园林景观的设计中，要加入人文性因素。但是在目前我国一些园林景观的设计中，只是盲目追求所谓的艺术，在设计中体现出来的是一些形象化的并没有实际作用的园林景观，特别是一些城市市中心的园林景观设计，完全没有考虑改善城市生态环境，忽略了设计中的人文性。

1.2设计存在攀比心理

城市园林景观是体现一个城市的档次，因此，园林景观的设计必须要具有一定的档次，所谓的档次并不是盲目追求价格高档，材料进口之类，而是真正造福于整个城市的设计才算是档次。然而我国一些园林设计师在园林景观设计中将档次理解为花大量的资金投入，尤其是在一些住宅小区和别墅的园林景观设计上，大多数设计师存在着攀比心理，认为所用的材料必须是要进口才能体现出该园林景观符合该住宅小区以及别墅的档次，导致在园林景观的建筑中耗费大量的资金。

1.3设计缺乏创新

目前我国的景观设计越来越多，但是在园林景观设计中不免发现大部分景观设计都大同小异，很难体现出个性，设计中缺乏创新，失去了园林景观的最初目的。每一个地方都应该有其自己特色的园林景观，对于盲目照搬照抄的设计来说，不仅丢失了该地方的特色，甚至是丢失了整个设计作品的灵魂，不能体现出当地的内涵。

1.4施工过程的问题

园林景观的设计图纸再好也是要建设出来后才能看出实际效果，园林景观的成功与否全靠施工单位的仔细与否。我国的园林景观之所以大同小异：一方面是因为设计师没有在园林景观设计方面进行创新，另一方面是我国的施工单位还不够仔细，即使设计出的好作品也很难建设出来，好的园林景观不仅需要施工单位来打造，更需要设计师亲自到施工场地进行指导，设计师比任何人都清楚哪棵树该怎么种植，对于园林景观施工中的问题，设计师更能提出建设性意见。但是我国一些设计师不愿意置身于施工场地中，也不愿意与施工单位过多的交流，导致园林设计出来后与图纸有较大的差异，从而留下遗憾。

2.1设计要以人为本

城市园林景观的建设主要是为了满足人们的需求，将城市的生态环境发展的更好。因此，设计师在设计园林景观时要根据该城市的规划设计出与之相应的园林景观，以满足人们需求为设计基点。如在设计城市花园时，可以按照季节规律进行摆放，这样更突出自然生态，让人们更赏心悦目。

2.2注重实用性

园林景观不仅只是美化城市，凸显城市的档次，更重要的是对城市的实用性。因此，设计师在设计时不能盲目追求价格的攀比，而要考虑材料的实用性，在材料的选择上要考虑材料是否适合该园林景观的建设，并且还要考虑该材料是否会对环境造成不良影响等，将这些因素考虑到园林景观的设计中，不能以贵为美，争取用最少的投资设计出最好的景观。

2.3结合当地文化

我国是拥有56个民族的大国，各个地方都具有各自特色，因此，园林景观设计师在进行园林设计时首先应充分了解当地的特色文化，并将不同的特色文化融入到园林景观的设计中，不能盲目照搬其它设计师所设计出的景观。好的设计师懂得将各地的特色设计到当地的景观中，不仅能凸显当地城市的档次，还凸显了个性，突破景观设计的局限。

2.4注意施工问题

施工的成功与否关系到园林景观的成功与否，因此，在施工过程中要格外注重施工中所出现的问题。设计师要多与施工单位进行交流探讨，在施工过程中遇到问题要帮助施工工人进行解决，最重要的是设计师很有必要到施工现场亲自指导施工，施工工人按照设计师的要求进行施工比直接施工的效果要好很多倍，这样可以减少施工过程中的失误，避免设计师以及施工单位留下不必要的遗憾。

园林景观不仅代表了一个城市的档次，更是体现了该城市的人文特点。设计师在设计园林景观时要充分考虑当地的特色文化，进行创新设计，并且要注重实用性，不能盲目攀比。

园林景观设计论文 篇六

本文通过对中国山水画和中国古典园林的发展过程简析，并以海上名园豫园为例，探索出两者之间的联系和相互关系，对书画艺术和造园艺术中共有的表达手法进行学习。

山水画的出现最早可以追溯到战国时期，两千多年前的丝织品和壁画上都已有山水画的存留，著名的北魏壁画《女史箴图》和东晋顾恺之的传世摹本《洛神赋图》中都能体现出当时山水绘画的技法还略为简单朴拙，有“人大于山，水不容泛”等特点，这个时期称为中国山水画早期孕育阶段。隋朝时期，展子虔的山水画《游春图》颇具古意，工整细巧且色彩浓烈，开青绿山水先河，也标志着中国山水画的形成。而史料记载，汉代时私家园林已兴起，建筑选址处多风景秀美，但从规模和内容形式上都还依存皇家园林的模仿建造。魏晋时期，隐逸之风和佛道盛行，寄情自然山水的社会风尚促使了山水画和山水园林的生成和普及，这一时期的私家园林既包括城市私家园林，也包括建在郊外的庄园、别墅。

2.1山水画技法变革唐朝时期社会安定，宗教绘画逐渐趋于世俗化，中国山水画也有所繁荣发展。这一时期有着鲜明特点的两大绘画流派逐渐形成，分别是青绿山水派和与之对应的以吴道子为代表的作，把中国绘画的文学性表达了出来。画家张躁的著名论点“外师造化，中得心源”概括了古代绘画创作方面的根本原则，五代时期的荆浩将勾填、勾染画法变成了“皴法”，中国山水画在技法上迎来了一次大变革。到了宋代山水画发展到鼎盛时期，南北方特点对比显著，北方派雄壮挺拔，南方派淡墨意仙。2.2人文写意园林唐代私家园林的建造规模胜于魏晋，尤其是中唐以后，诗画艺术引入园林创作，写实写意的文人园林开始兴起。“唐人尚法，宋人尚神”，两宋禅宗的流行使得宋人的造园艺术也趋于重精神，轻形式的手法。这一时期的私家园林建造更为普及，许多文人和画家都参与其中，他们把诗画意境融入到园林景观的设计创作中，使我国传统造园艺术呈现出从自然山水园到写意山水园的改变。北宋时期造园的技术和艺术均达到了历代最高水平，且数量多分布广，在内容和形式上已趋于定型。这一时期的造园手法根据山水画主题，融入诗词，楹联等与园林建筑相结合，相得益彰，神形兼备。元、明时期的造园技法也凸显写意之风，并延续到清代进而发展到高潮，这个时期最有代表性的园林有元代的狮子林，明代的拙政园、留园和豫园等。

元代山水画进入转型时期，即用水墨代替彩色并占据了画坛的统治地位，元代初期画家赵孟頫主张书法入画，即运用墨色深浅变化来呈现出色彩的效果。这一时期文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，他们强调应注重绘画意境，借景抒情，不拘泥于绘画礼法，因此形成的文人派写意山水画也对后世产生了重要影响，代表人物著名的“元四家”。明代画家大多沿袭前人的绘画内容，而清代山水画在董其昌的影响下各展所长，清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家不拘一格的画风把清代山水画又推向了高峰。

4.1饱满布局和延伸空间豫园始建于1559年，占地三十余亩，园内有四十余处古代建筑，豫有平安安泰之意，作为私家园林它是明代江南古典园林建筑艺术的主要风格体现。古代私家园林一般多建造于城区近郊住宅之旁，作为人们生活起居空间的一个延续用来怡情养性，但用地上多受限制所以规模偏小，造景时多为平地挖池、种植花草树木。豫园的布局因受市井用地限制采用建筑朝向园内，视野不算开阔，借景创作上也有一定局限性，所以将主要的山石景观设置在院内的中部位置，如园中四丈高的黄石堆积大假山，其他次园和小空间分布在周围，布局饱满，主次分明。豫园的景观适合以静观为主，动观为辅，鱼乐榭的花墙及半洞门所打造的延伸空间也给人以无止境的视觉感受，如山水画般的缥缈悠远。4.2曲直结合动静相宜《园冶》写道：“凡园圃立基，定厅堂为主，先乎取景，妙在朝南。”建筑先有厅堂，后有楼阁、亭轩、亭榭，游廊贯穿其中，豫园采用的小尺度造园手法，典型的建筑二层或多层楼阁设计，在水体之上，建筑屋顶的翼角高高翘起，整体轻盈玲珑，又能避免木架结构免于雨水淋湿受潮腐烂。古典园林遵循中国山水画的意境创作，复廊与方亭结合，山水相依，主要有几种形式：潭、瀑、池、涧。豫园多以水池为中心，向心聚向的格局，水体规模不大但造型上曲折，赋有节奏感，地势平坦中取水的流向，动中有静，园中三曲板桥贴水而筑，建筑之上可临水赏月，极富诗意。4.3细节造景隔墙和漏窗的组合充分反映了中国古典园林在造园手法上对景观的处理，通过漏景借景以及隔景障景把园林景观的多面观赏价值体现得淋漓尽致。这一点与山水画的作画技巧如出一辙，形成若隐若现的意境，把自然景观里的细节与画者的主观情感结合在一起。值得一提的是豫园中的5条穿云龙墙，活灵活现瓦鳞通透，展示了工匠的高超技艺，充满动感富有生机。植物造景的诗意手法把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予中国古典园林以鲜明的民族特色——诗情画意。像豫园这样的传统园林在植物配置上都有着一定的秩序又不失自然，花草植物与山石的排列组合讲究画面感，错落有致，应接不暇，颜色上相得益彰。名树古木百年生的就有30多棵，匠人将植物和石头组合成一幅幅山水画，结构上高低错落，疏密有秩，继承了唐宋时期的造园特点。

“人法地，地法天，天法道，道法自然。”人与自然的关系是互相尊重，相辅相成的，万物皆为我所用但不为我所有，传统园林景观的造园手法和艺术传达体现的是一种对自然的敬畏和尊重，主张人与自然和谐共处，主张画中有诗诗中有画的园林意境创作。当代设计更需要从传统的理念里汲取精华，剔除糟粕，以古为鉴，因地制宜地去传承创新。

园林景观设计论文 篇七

:本文对园林景观设计中的地域文化进行了解析，园林景观设计要与当地环境相协调，要体现地域特色，因此在设计中要融入地域文化。园林景观设计要以地域文化为素材，并进一步继承发展地域文化。园林景观设计在表现地域文化时要遵循独特性原则、整体性原则、可持续发展原则。对地域文化的解析包括文化元素解析、文化特色抽象事物解析、历史场景解析。

:园林景观设计；地域文化

地域文化是指受地理环境和人文特征影响，并随着它们的发展变化而逐渐形成固定的文化。这种文化的特征是独树一帜、历史悠久。园林景观设计是指运用园林和工程的技术方法，结合区域的地形、植被、建筑等进行计划性、人为的改造。使城市景观设计趋于合理，园林景观能保护生态环境，有观赏价值，又能为人们的日常生活提供服务。地域文化与园林景观有紧密的联系，地域文化为园林景观设计提供素材，园林景观是地域文化的载体，只有在园林景观中融入地域文化，才能使其具有观赏价值和艺术价值，地域文化得以继承和发展。

1．1园林景观设计创作的来源是地域文化

园林景观设计包括人文艺术和自然环境，这二者在不同的地域有不同的特色。地域文化为园林景观设计提供独具特色的素材，地域的变化也会影响着园林景观的设计，使其呈现地域特色。在进行园林景观设计时，可以对地域文化进行筛选和挖掘，从中寻找设计灵感，再结合当地的风土人情和自然地理现象，使园林景观呈现地域文化的魅力，独树一帜。

1．2园林景观设计是展现地域文化的媒介

好的园林景观在设计时，应该结合现代文明挖掘吸收传统地域文化中的精华，从而使园林景观极富张力，既有时代特点又有历史韵味。游客在观赏过程中，既能体会到独特的地域文化，又能体会到当地历史的发展、人们的智慧、文化思想和生产生活方式。

随着我国城市化进程的不断推进，很多城市盲目追求现代化，而忽视了自身地域特色，出现了“千城一面”的现象。园林景观是一个城市形象的重要组成部分，因此在设计时要突出地域文化，使其变得灵动、绚丽。现代文明、外来文化的不断发展，给传统地域文化带来了严重的冲击，不利于先人精神文明和智慧结晶的传承和发展。因此要把传统地域文化融合到现代的园林景观中，使传统文化焕发生机与活力，实现传承和发展。也能使园林景观具有历史感、时代感和创新感，丰富了其内涵，提高了其艺术价值，因此园林设计体现地域文化既是建设特色城市的要求，也是传承发展地域文化的必然选择。

3．1独特性原则

园林景观设计要体现地域特色，就要对地域文化进行深入挖掘。在景观设计中体现其独特的建筑风格、历史文化、风土人情等。这样才能丰富园林景观的文化内涵，使其营造出地域性的文化氛围。

3．2整体性原则

文化的形成与当地的环境有密切联系，地域环境主要包括当地的自然环境、社会环境、文化环境，它们构成一个整体，密不可分。园林景观的设计要遵循整体性原则，要融入当地环境中，呈现协调性、一致性。

3．3可持续发展原则

园林景观的设计在充分利用当地各种资源，体现地域文化的同时，不能破坏当地的自然环境、生态资源，且要与当地自然、人文环境相协调。可持续发展原则要求园林设计要从全局出发，要合理规划利用当地的生态资源，保护当地的生态系统。注重对当地历史遗迹的保护和开发，使历史文化在园林景观中得以继承和发展。

4．1文化元素解析

不同地域的文化元素具有自身特色，在园林景观设计中的应用能使其呈现独特性。但地域文化元素种类形式丰富，不能毫无选择的堆砌在一个园林景观上。而是要认真挑选、规划，使其与园林景观充分结合，相得益彰，既能呈现传统地域文化，又能提高园林景观的艺术价值和审美价值。地域文化元素整体或一部分直接设计在园林景观中，能取得良好的效果。如椰树是海南具有代表性的植物，被广泛应用于海南的园林景观设计中，呈现出浓厚的南国风情。眉山是历史文化名人苏轼的故里，这里的园林景观处处都有苏轼的诗词，体现了当地浓厚的文化底蕴。

4．2文化特色抽象事物解析

除了把地域文化因素直接设计到园林景观中，也可以把这些文化因素进行抽象、简单化的加工，在园林景观中只保留其抽象轮廓、视觉形体等。这种园林景观设计使其既有浓厚的地域特色，又有较高的审美价值、艺术特色。如秦皇岛奥体公园中的海鸥雕塑，并没有详细刻画海鸥，只是用抽象的手法、流畅的线条勾画了海鸥的大致形体。流畅的线条、简单的造型、展开的翅膀在展现海鸥这一秦皇岛海滨城市特有的事物之外，雕塑本身也有极高的艺术价值。这种手法既使雕塑发挥了标识秦皇岛海滨城市的作用，又给人带来审美享受。

4．3历史场景解析

当地的历史也是一种地域文化，因此在进行园林景观设计时，也应该融入历史元素、历史场景。历史元素包括地域性的历史事件、人物、场景，园林景观通过雕刻、绘画等艺术形式表现出来，使观赏者者联想到具体的历史情境，在感悟历史的同时，也会体会到园林景观深刻的文化内涵、浓厚的地域特色。如黑龙江的尚志公园、王府井大街的雕塑等，都是在景观的地面、墙上、木桩等地方展现历史场景。这些历史场景的融入设计，使园林景观具有特殊性，甚至成为获得当地人历史文化认同，吸引游客的点睛之笔。

园林景观与地域文化不可分割，园林景观设计中对地域文化的解析，既能增强园林景观的内涵和艺术价值，使其具有独特性，从整体上提高了城市的文化品位，又促进传统地域文化的传承与发展。在设计园林景观时，可以直接保留完整、典型、历史文化价值高的建筑。也可以抽取典型元素符号，用现代手法把它们融入到园林景观中，使园林景观既有观赏价值、艺术特色，又展现出浓厚的地域文化特色。

［4］杭慧．园林景观设计中的地域文化应用［j］．工程技术：引文版，20xx(7):316.

作者：吴富荣单位：厦门贝臻景观工程有限公司

园林景观设计论文 篇八

以城市园林绿化为核心，分析了城市园林绿化景观设计，提出了园林绿化景观的养护管理途径，提高城市园林绿化景观的整体效果，并为相关研究人员提供一定的借鉴和帮助。

城市园林；景观设计；养护管理

随着社会经济和科学技术不断发展，城市居民的生活水平不断提升，同时也为生活环境提出更高的要求，这就凸显出城市绿化工程和景观设计的重要性。对此，要加大对城市园林绿化景观设计的重视程度，根据城市环境条件和绿化需求，制定完善的城市园林绿化景观设计方案，提高景观设计的合理性和科学性，并做好后期养护管理工作，保证城市园林绿化工程的综合质量水平。在这样的环境背景下，探究城市园林绿化的景观设计及养护管理途径具有非常重要的现实意义。

1.1景观设计内容

在城市园林绿化工程中，景观设计工作要依托原有园林设计理论，融合城市建筑学、植物学、美学等相关领域的知识，需要各个学科专业人才对城市自然环境和现有景观的科学设计与规划，符合城市经济和自然环境的协调发展规律。从本质上看，城市园林绿化景观设计就是在指定自然环境范围内，由设计人员进行区域地貌设计、植物设计、建筑设计等，并以美学角度入手，设计可供人们休憩和游玩的自然环境，要求园林绿化景观设计的可观赏性和实用性。

1.2设计重点

1.2.1利用生态元素。在城市园林绿化景观设计中，要遵循生态平衡原则，在保护自然环境的基础上，实现原有自然环境的改造和设计，以保护为基础标准，提升原有地形、生物和植物等相关生态要素利用效率，降低设计投入成本，对该区域环境进行大范围的绿化和改造，以达到生态效益和公共效益的最大化。根据这一思路，在设计实践中，以维持生态平衡为基准，到建设区域现场进行分析考察，通过实地研究，分析该建设区域的地形地貌特点和生物活动因素，寻求满足景观设计需求的自然环境生态元素，但绝不排除设计需求以外的生态元素，综合创作，完成这一生态设计作品。例如，在进行石塑设计中，将原石、地貌、植被等元素综合在一起，形成自然生态面貌，拓展设计思维和想象力，提高设计方案的塑造性与欣赏性，再通过工程技术进行写实与修饰，进而提高城市园林绿化景观设计的综合质量水平。1.2.2全景协调融合。在设计前，要了解城市历史建筑景观和文化背景，保证建筑景观完整的前提下，加入适当的设计元素，利用碑文修饰建筑景观，让游客不仅看到建筑景观，还了解到历史建筑物的文化背景，不仅保护建筑景观，达到最佳的设计规划效果，提高建筑景观利用价值，为城市园林绿化景观设计添光加彩，降低施工设计成本，提高城市园林绿化景观设计的综合质量水平。城市园林绿化景观是城市经济发展情况的重要标志，也可以反映出城市整体规划力度和人文环境，这对城市园林工程建设十分关键。

养护管理工作是园林绿化建设工程的重要内容，一些建设单位过于重视园林建设工作，而没有重视养护管理工作，降低城市园林绿化工程的综合质量。在实际养护管理中，园林绿化工程养护管理时间较长，管理强度和操作力度较大，景观养护管理中需要投入大量的人力物力、资金支持，整体投入资源大，建设方很容易由于无力支撑而放弃养护管理工作，弱化园林绿化景观养护管理的作用。同时，在园林景观建设中，植被成活率受很多因素影响，原始绿化面积存在一定限制，增加了园林绿化景观设计难度，使得景观设计效果无法达到预期效果。现阶段人们生活水平逐渐提高，但环保意识还不到位，园林景观会受到一些破坏，绿色植被和花草被肆意采摘，造成大量植被死亡，经济损失较大。对此，要给予园林绿化景观养护管理工作足够的重视，不断提高管理效率和管理质量。第一，制定完善的养护管理制度，引进先进的养护管理技术，规范操作行为，提高养护管理工作的规范性和有序性；第二，制定完善的养护管理计划，根据植被生长情况，综合规划，从水、病、虫、修等方面入手，确定养护管理方法和时间，提高园林绿化景观的整体环境质量水平。第三，提高管理人员的管理意识和管理能力，定期对管理人员进行思想培育和专业训练，让管理人员意识到园林绿化景观养护管理工作的重要性，邀请专业人员进行指导和培训，提高养护管理工作质量，保证园林绿化景观的建设效果。

综上所述，在城市园林绿化景观设计过程中，要明确景观设计内容，从生态元素和全景融合等方面入手，提高生态资源的利用率，提高景观设计的综合水平。并加强园林绿化景观养护管理工作，制定管理制度和管理方案，提高人员素质，进而达到城市园林绿化景观养护管理的最佳效果。

王亚军。生态园林城市规划理论研究。南京林业大学，20xx