霸王别姬是讲述项羽的经典历史剧。关于霸王别姬的历史剧剧本你又知道多少呢？它山之石可以攻玉，以下是可爱的小编沧海红颜给大伙儿分享的6篇霸王别姬的相关文档，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助。

霸王别姬的故事 篇一

霸王别姬的故事，最早见于司马迁的《史记·项羽本纪》，原文是：项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重……项王则夜起，饮帐中。有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可柰何，虞兮虞兮奈若何！”歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。

“有美人名虞，常幸从”和“美人和之”，史记中对虞姬的记述就这么多，可以说面目相当模糊，我们从中能得到的信息有二：虞姬很美丽，颇得项羽宠爱；项羽作垓下歌后，自唱，虞姬也跟着唱。

那么虞姬又是怎么自杀起来的呢？

虞姬自杀之说，较早的记载见于唐代张守节《正义》，其中引《楚汉春秋》记录虞姬所和的歌是“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生”。这里还挺复杂的，需要分说的是：《楚汉春秋》是汉初陆贾所撰，到唐代据说还能见到，后只能从别的著作里看到它的一些片断；是对“和”的理解。和有二义，一为跟着别人唱，二为依照别人的诗词作诗词。从《史记》描述看，似乎跟唱更确切些，但《楚汉春秋》无疑采取了第二种意思。和诗一出，虞姬不但刚烈美丽，还变成了一位才女；就是这首诗中的“贱妾何聊生”句透露出一个信息，虞姬仿佛有自杀的打算。

但关于虞姬的死，还有另外一个版本。《太平寰宇记》卷一二八“濠州钟离县”条说，“虞姬冢在县南六十里，高六丈，即项羽败，杀姬葬此。”其中“项羽败，杀姬”的说法，值得注意。

虞姬到底是怎么死的呢？自杀？他（项羽）杀？还是根本就没有死？不管怎样，那夜，项羽和虞姬是诀别了，因为他突围的时候已只有壮士相随。

即便在《楚汉春秋》中，对虞姬自杀也只是一种暗示，但后世虞姬自刎别霸王的悲壮故事却从此出，并被演绎得丰富多彩。但我们在各种诗文和戏剧中看到的虞姬，可能跟历史上真实的虞姬，根本就不是一个人了。

虞姬的形象和她在诗文戏剧中的遭际到底透露出了什么信息呢？我觉得，它透露了我们一直以来对女性生命的轻视，为了某种社会价值取向，可以毫不犹豫的让她死去。愈是要把她塑造得更完美，让她拔剑自刎，我们思想深处草菅人命的气息就愈浓郁。

霸王别姬的故事 篇二

一、电影《霸王别姬》的主要内容

《霸王别姬》讲述京剧的故事，著名导演陈凯歌巧妙借用《霸王别姬》将电影回归到经典的叙事层面。在影片中，两个主角师兄蝶衣和师弟小楼是从小到大一起成长起来的，长大后的他们一起演绎《霸王别姬》，并且在整个京城非常有名，此后他们约定要演一辈子京剧。但后来的小楼娶了妓女菊仙，此后师兄弟二人关系决裂并且不再合作。在文化大革命中，段小楼在造反派的威逼下，师兄弟二人互相揭发罪行，小楼的妻子最终经受不了刺激选择自尽。经过11年打倒四人帮后，这对师兄弟终于重归舞台，最后一次唱响曾经誉满京城的《霸王别姬》。

二、《霸王别姬》的叙事结构与叙事时间

电影《霸王别姬》从历史述说的叙事角度出发，把戏剧舞台与现实生活紧密结合，采用它―他者的叙述方式，采用“镜像+字幕”的故事外的叙事方式。影片故事的表层结构讲述了程蝶衣段小楼菊仙的三角关系。

影片以倒叙结构作为影片的开始，以时间顺序作为叙事线索。影片中的时间节点反映出历史背景与意义，影片最开始的字幕时间是1977年，而文化大革命的结束时间是1976年，所以设定1977年是告诉我们文化大革命已结束的影片背景。而后影片倒叙至故事的起始时间1924年的北平，时处北洋政府时期。这时出现关键人物程蝶衣的母亲艳红。此时的女性着装应很保守，而艳红的装扮妩媚，并且嫖客的一句“臭婊子”让我们了解艳红的身份――妓女。而后时间推至1937七七事变前夕， 这是日本全面侵华战争的前夕，有规避历史的嫌疑。这时也是师兄弟二人合作最紧密，唱戏的高潮时期。而后是1945年日本投降到1948年是国民政府离开大陆之前，北平是在国民政府统治下，这时师兄弟二人决裂，不再同台。1949年人民解放军进入北平到1966年北京文革前夕，是电影发展的高潮，经典表现了人物命运与历史时代紧密相连。影片最后一次出现的时间标注是11年后，又回到影片开篇的时间1977年。

三、镜头语言中《霸王别姬》影像叙事的色彩分析

在影视创作中光与色是并存的，把它们单独研究的理由是影视色彩不仅仅是客观人和物体的自然特征，它本身就具有一种叙说的功能。

电影中京剧表演的形式感和华美的服装与舞台给影片以视觉上的支撑，从而建立起绚丽虚幻、充满高度假设性的诸多场景。影片的摄影师顾长卫从用色彩入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。电影在不同历史阶段、不同人物情境采用不同的色彩基调，影片一开始主人公进入戏班就采用了黑白为主的色彩基调，目的是为了展示幽深长远的回忆，同时也暗示了人物悲剧性的命运，使人感到压抑。而后在程蝶衣与袁四爷讨剑的戏中，影片出现蓝色的画面，蓝色给人以清冷幽寂的感觉，画面衬托着人物的内心，表现出程蝶衣内心的痛苦与无助。在那段令人印象深刻的花满楼相亲戏中，大红色调铺天盖地，几乎要点燃整个荧幕，这是影片中最具有视觉张力的戏份，给人带来极其强烈的视觉冲击，同时也将程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面与清寡阴抑的调子形成强烈的对比，加上淡淡的放烟效果，展现了华美迷离的色调。影片将色彩与人物的命运相结合，很容易融于整个叙事环节之中，引起观众的情感上的共鸣，形成了特别的视觉风格。在整部片子当中，色彩的变幻反差不仅具有构成视觉的功能，同时也展现了作为叙述者的叙述与组织功能。

四、影像叙事的符号学分析《霸王别姬》

电影里经常出现的表达方式，就是镜子，透过镜子拍摄人物。由于镜子当中的一切都是虚幻的东西，都是得不到的东西。有一个镜头是袁四爷转过身去，透过镜子看虞姬，为什么是透过镜子呢？因为那里面映着的，是让他恍惚了的虞姬，虚无缥缈的虞姬。在小楼和菊仙成婚的那儿晚，菊仙一个人对着镜子自言自语“不要在唱戏了，过着太平日子，生个大胖小子，一下得两，够了。”对着镜子，那里面映着的。是菊仙对未来婚姻虚幻的想象，未来设定的那么好，可这都是菊仙一个人对着镜子幸福的想象。影片结局，程蝶衣在经历那么多风风雨雨之后，却在最后安定的时候选择了结束生命。把微小的个体置身于历史的长河之中，那么再伟大也是很渺小的。这部电影在历史的细节上挖掘得很细腻，情感也很丰富，对于中国的变迁表现得也很棒。

霸王别姬的故事 篇三

《霸王别姬》影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，下面为大家精心整理了一些关于《霸王别姬》观后感，请您阅读。

《霸王别姬》观后感1曾经在懵懂时看过霸王别姬，当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动，让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。

霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最，它的故事横跨数十年，又涉及中国现代社会变革最快的时期，从清末一直到结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。

两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变，大到从社会体制到人们思想的变革，小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬，连表情和脚步都未变，而底下的观众却换了一茬接一茬从太监，日本兵，国民党伤病，到人民解放军，含着鲜明的时代特色。而不变的戏码，却因为时代的不同，观众的不同得到了迥然不同的结果。

人生如戏，戏如人生，当舞台上的京戏帷幕落下，舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误，在清末时期可能是被投入大牢，在国民党时期是蛮狠的拳脚，而当观众换成了解放军，两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备，但回以他们的是热烈的掌声，与“前进，前进，前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼，嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院，让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。

程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物，而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作为“角儿”，他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的，一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指，为了讨生活，学技艺，忍受着严酷的打骂，成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变，日本入侵后，他又染上了毒瘾，无法自拔。在后来，国民政府时期的法庭也让人哭笑不得，程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后，他却下起了戒毒的决心，虽然电影中没有说明缘由，但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。

“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味，程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中，程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏，演一辈子的戏，无奈，时代弄人。但是他对戏的执着始终未变，他曾问过段小楼，虞姬为何而死。当时我并未想到答案，而现在想来，也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧，同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。

最为一个入党积极分子，我认为我应该学习这种执着的精神，坚持自己的党性，并贯彻到生活和学习中去。

《霸王别姬》观后感2《霸王别姬》这部电影是沉重的。它讲述了在中国政治最为动荡的时代，主人公蝶衣，一个命运多舛的小人物的起起落落，以及他一生的爱恨情仇。蝶衣最后的自刎正是应了虞姬别楚霸王的痛苦、无奈和深情。

电影《霸王别姬》对主人公蝶衣的内心成长和感情转变的描写极为细腻。我在为蝶衣的命运哀叹时，却也发现他被那个时代捉弄的必然性。他不仅是一个妓女的私生子，还是一个天生有六根手指的“怪胎”。他被母亲无情地砍掉一根指头并且遗弃。他在戏班里受着非人的训练，过着艰苦的生活，看着同门师兄弟自杀。除了他的师哥，在他的童年里几乎是没有温暖的。一直长到少年，蝶衣依然无法放下男子汉的尊严，进入戏中女子的角色。这让他承受着来自师傅和师兄弟的重重压力。他终于出走，却在外面的世界感受到了京剧的真正魅力。他从戏班出走后又回去正是一个从被动学戏到主动学戏的转折。而师兄用烟杆搅破他的嘴巴，正是他彻底放下男子汉尊严的催化剂。他对《霸王别姬》这个故事的喜爱，他对虞姬这个角色的热衷和他对师兄的依恋让他渐渐地融入了虞姬这个角色，分不清了戏里戏外，分不清了是男是女。

是命运让他爱上了他的师兄；是命运让这场爱注定悲剧。师兄是有自己喜欢的女人的。蝶衣身为男儿身又伤心，又恼怒。可是他却发现自己连伤心恼怒的资格都没有，因为他是男儿身。他寂寞，他堕落，他吸毒，他恨他的师兄；他为救师兄为日本人唱戏，他为唱戏辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的时期，他却也是生活在这感情的纠葛中，这内心无边的孤寂中。我记得，他在戒毒时嘴里喃喃喊着“妈妈，我冷”。这一个“冷”字，正道出了世态炎凉，人情淡薄；正道出了他对温暖的渴望，他对爱的渴望。爆发，让这个无心政治，只知艺术的戏痴吃了大苦头。他的师兄揭发了他，他也揭发了他的师兄。我起初是生气，气他们如此不讲兄弟义气，害惨了彼此，还害死了师兄的妻子。可是我气过之后，却又叹他们的无奈。难道他们不互相揭发，别人就会放过他们吗？他们是被那个时代认定有罪的。他们的相互揭发也许是为了自保，也许是他们对人生的妥协，对自己的解嘲。

结束了，师兄的女人不在了，似乎蝶衣可以和师兄厮守了。可是他自杀了，也许是因为十年的折磨摧毁了他对生命的眷念，也许是因为他爱着一个永远也无法爱他的人。在戏外已“生无可恋”的他，选择了在戏内结束了自己的生命。

《霸王别姬》观后感3程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。

霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼，段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。而最后，虞姬真的成了虞姬，而这霸王最终也成了霸王。

程蝶衣饰演虞姬，到了炉火纯青、真假不分的地步，对他来说，他愿意终生都是虞姬，只要可以陪在他的师哥身边。这出戏，只能和师哥一起唱，除了师哥，不管和谁，都不是霸王别姬。

“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。

也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。他的戏，让成千上万的人疯狂。第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。

那一次，他们俩都成了角儿，从此风光无限。一个是程老板，一个是段老板。就这样过了很多年，从民国20年，到七七事变，张公公的府邸如今也变成了棺材铺，可程蝶衣依然不放弃，他不断的跑到那里，只为了寻找那把师哥喜欢的剑。

程蝶衣饰演的虞姬，又被政治大腕兼戏迷袁四爷(葛优饰)看上了，他不断地纠缠蝶衣，给他送各种东西，以各种名目邀请蝶衣去他家。而同时，蝶衣最心爱的师哥，要娶妓女菊仙(巩俐饰)了，蝶衣伤心欲绝。在不知不觉中，程蝶衣早已经深深爱上了他的师哥，对他来说，师哥就是霸王，他就是虞姬，他想要活在戏里，一辈子。他对他师哥说，要从一而终。

他在袁四爷府上看见了那把剑，又一次，他付出了自己的身体，只为了一把剑，他依然记得，他允诺过师哥，要送给他这把剑。他把这把剑丢在了他师哥身上，他的师哥，正和菊仙小姐成亲……

再后来呵，一切仿佛都变了，时代变了，社会变了，大家都变了，也许只有程蝶衣没变，也许，程蝶衣也变了。

他们开始给中国人唱，后来，段小楼被日本人抓走了，程蝶衣又给日本人唱过，国民党控制了北京，他们给国民党唱，共产党来了，他们也给共产党唱，思想解放了的中国人，要穿着现代的衣服唱京剧，当家作主的劳动人民，下定决心反抗一切的旧势力和压迫。程蝶衣不再适合这个新世界了。他的一生都在唱戏，他是个为戏而存在的人。而仅仅唱戏的人生，也在中变成了把柄，变成了致命的伤害。

红卫兵纠着段小楼的头发，逼他揭发，揪着他的头发，逼他投降，段小楼和程蝶衣都被打成了，菊仙，也在段小楼被逼着说自己没爱过她之后上吊自杀。自此，程蝶衣和段小楼相散天涯，再没相见过。

弹指一挥间，十多年又过去了。段小楼和程蝶衣终于又在一起了，他们化了妆来到了戏台里。最后演一出霸王别姬。

霸王别姬讲的是楚汉相争的故事，楚霸王项羽，是天下无敌的盖世英雄，横扫千军的勇将猛帅，可老天却偏偏不成全他，在垓下中了汉军的十面埋伏，让刘邦给困死了，那天晚上，刘邦让部下唱了一宿的楚歌，楚人听后，还以为刘邦已经占领了楚地，慌了神，全都跑光了。听的霸王也掉下泪来。那霸王风云一世，临到头就剩下一匹马和一个女人还跟着他。霸王让乌骓马逃命，乌骓马不去，让虞姬走人，虞姬不肯，虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一回为霸王舞剑，尔后拔剑自刎……

临到头，蝶衣从师哥腰里拔出了当年的那把真剑，拔剑自刎了。程蝶衣用一生证明了她就是虞姬，他为虞姬而生，也为虞姬而死。他心甘情愿，他这辈子，就是虞姬，他最快乐的日子，大概就是在师哥身边……

影片里开头还有一个小癞子，不堪忍受师父的严厉教导，整天就想着逃。他试了很多次，很多次，每一次都失败了，回来后被师父打到半死，后来甚至说自己早被师父打皮实了。

最后一次，他成功了，他带着小豆子成功的逃了，他吃到了他这辈子最想吃的冰糖葫芦，他和小豆子去看了真正的角儿出演的霸王别姬。在所有人都鼓掌大声叫好的时候，小癞子却泪流满面。他说：“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊？”听着怪心酸的。

也是那一看，小豆子拉着小癞子回去了。师父正拿着教鞭狠狠的抽着他的师兄弟，特别是他的大师哥。他勇敢的朝师父走了过去。师父喊着“我打死你”，鞭子狠狠的抽下去了。小癞子吃完了偷偷藏在口袋里的所有冰糖葫芦，然后吊死了自己。他救了小豆子。很多年后，当小豆子成了角儿，成了程蝶衣后，当他听到有人叫卖冰糖葫芦，他回过了头，他愣在了那边，说不上来他到底在想些什么，也许，在想那个小癞子，那个前一秒还活生生的转眼就成万古枯的师兄吧！

片子还有一个印象比较深的就是他们的师父。这真的是一个好严格的老头，一开始，真的非常讨厌他，人，怎么就可以狠到这份上呢，完全的没人性，打人都往死里打，他就不会心疼，没有一丝丝的不忍吗？检查时，背错了台词会被打的半死，背对了还是会挨打，还说：“打你，是让你记着下回也这么背。”

最先改变观点是在小癞子自杀的那一刻，他冲进了房子，我才知道，他的心底，到底有多么爱这些孩子，有多么热爱自己的职业。都说严师出高徒，师父一丝不苟，威严全在他的教鞭上了。他一生不知道带出了多少弟子，不知有多少成了名角，就像段小楼和程蝶衣一样。但是，他依然故我，一代接着一代培养着新人，最后，他死在了自己的岗位上。他的希望就是，京戏在这一代可以红红火火。

这是一部堪称经典的影片，片子很老了，故事也很老了，就像一个老人在述说着历史一样，充满了沧桑，沾满了尘土，却依然鲜活。

而如今，电影技术不知好了多少倍，却再也拍不出那样的片子，再也找不回那种感觉了。好可惜。

《霸王别姬》观后感4这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。

看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊：“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。

当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它；一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角，背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口，一错再错，“这其实并不是‘错’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生，这种经历造就了他倔强性格和反抗意识，也造就了他的艺术功底，并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中，豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之，他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼，这种依决不是狭隘的男女之爱。然而，这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。在段小楼的世界里，充斥底层社会的谋生智慧，他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围；作为戏班里的大师兄，他深谙其中的游戏规则，胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时，他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时，蝶衣想得到其栽培，而小楼则想“让他听明白了，没他四爷的捧场，咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑，全无艺术的追求；当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时，段小楼则表示另有意趣——喝花酒。段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱，这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+段小楼”的故事上又叠加了“菊仙+段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进，执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。

程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级，段小楼也在世俗力量面前不断妥协，终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音，在这种精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而当自己连出演虞姬的资格都被取消后，他的精神世界则一片荒凉，艰难的人生自然全无意义，等待他的只有死亡了。当小楼劝他服软时，他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后，程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头，面对着“无法直面的惨淡的人生”，他决心以死来抗争。但是，他面临着是“无物之阵”，他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择，他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了，他换上了新社会的行头，成了世俗社会的冷眼看客。结束后，蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一样从一而终。

袁四爷对蝶衣的感情，我觉得，这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过，他才是北京梨园里的大爷，可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时，蝶衣扮演的正是他最爱的角色——虞姬，他为之倾倒，从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出，他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人——虞姬。可以说他爱的是虞姬，并不是蝶衣。

片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王，就像小楼搂着菊仙离去的那句，“你是真虞姬，我是假霸王！”一语成谶。舞台上他辜负了虞姬，现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏，现在想来，或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵，你空有虞姬一腔报死意，十娘怜郎情，可他竟不是！是菊仙小姐，在后台为蝶衣盖一袭外衣，是菊仙小姐，拼了命夺回了蝶衣的剑，她最后的一笑里，是否有惺惺之意？

另外我还想说的是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死，可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。

总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中；也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。

《霸王别姬》观后感5这么一部电影似乎并不再需要我来写什么影评。现在看起来《霸王别姬》偏老旧 ，现在看起来已然能当做是"怀旧经典"影片来看，比它我只是略小大几岁。

《霸王别姬》讲了什么？

有些“命中注定”也是强求而来的。

程蝶衣小的时候并不叫蝶衣，蝶衣是个伶人的艺名。小的时候，蝶衣是个六指儿，是万万不能上得了台面儿的形象，那会儿叫小豆子。小豆子的生母，在寒冷的冬天，把小豆子的手手结把手冻到麻木，用力气斩去了儿子多出来的第6只小手指。这个意思，也是彻底斩去了母子的联系，除了蝶衣染上烟瘾时的梦中，母子没有再见过。戏剧大班的师傅，终于因为母子的决绝之情收下了这个面目清秀的小伙子，培养成为日后的男旦主角。

在成长的过程中有那么一段美好的时光，师兄罩着师弟，师弟在师兄的心中一直是需要格外呵护的角色，师兄在师弟眼中着实是“一代霸王”。师兄拿着师傅的烟袋锅子，狠狠地塞到小豆子的嘴里帮他矫正台词，彻底的让小豆子忘却了自己的性别，“男儿郎”从此化身“女娇娥”，这个下了“狠”手来改变认知的人就是永远停留在了“霸王”这个角色里的师哥，哪怕师哥会去青楼妓院，哪怕师哥会把青楼女子娶回家中，整个人生失控、波澜起伏，都不能让程蝶衣忘却——一旦在舞台上，师哥就是他的，是他的霸王。

蝶衣醉心于自己的舞台艺术，忘却了时代皆有背景。一介名伶，似乎映射了某些时代的文人：仿佛时代并无什么政治，可以跟官僚袁四爷谈戏曲；仿佛也没有什么家国情仇，可以与东洋军官青木唱堂会，并且感动直至落泪。蝶衣再抱上一丝幻想，把京剧的舞台艺术发扬到海外(日本)去。如果有哪个时代，可以容许文人、艺术家醉心于自己的领域、不谈政治、不谈家国、不谈政治、不谈国界，那这一定是一个美好而繁华的时代。

滚滚历史车轮碾压前进的过程里，每个人都是车辙中细碎的尸体。谈不上是谁推动了历史前进，倒像是蜂拥而上的乌合之众推着历史前进了，平民小老百姓们，都会在历史的车辙中找不到踪迹。波澜起伏，很多次的“最后挣扎”都无力，到悄无声息，到静静死去。

蝶衣收养的孩子，在混乱的中亢奋起来，他要改变，改变养父对文艺(京剧)的理解，要纠正养父对新时代里艺术新贵的看法，甚至要求替代。

在这方面，师兄依然是的滚滚时代浪潮中，匍匐着顺势而行的人，他更能够忍受。师哥不认为自己在妥协什么，他把这些叫做“分得清戏里戏外”，这个认识毫不留情地剥开了小老百姓迷茫的委屈，甚至是“可恨之处”：

你让我说什么，我就说什么呗；

你不让我做什么，我就不做呗。

“霸王”在生活中可以为自保，揭发自己的老婆；也可以揭发自己爱护过的师弟。他的诸多为完全背离了“霸王项羽”那个舞台上的角色，让妻子真心丧失殆尽抹三尺白绫而去……

即使如此，蝶衣依然是角色中的“虞姬”，似乎从来没有过多的恨，也没有过怨恨，很多时期的霸王不再是霸王，虞姬没有忘记霸王的“眉毛上挑”才好看。

蝶衣也没有怨恨过少年时代欺侮过自己的老太监，报以怜悯，目光内容柔软、同情。程蝶衣不知道历史的支撑点到底在哪里，到底有没有，也不知道社会在发生什么样的变革，他只是觉得：

有权有势的人落得如此下场，真的还挺可怜的。

这种浑然不知，这种不知怨谁的程蝶衣显得分外令人心痛。

霸王别姬的故事 篇四

一、陪衬与主角。

司马迁在《史记·项羽本纪》中写项羽时用了那么多的篇幅，而对于虞姬其人却没有任何铺垫。只有在倒霉的垓下那一刻，才让她横空出世突然现身于军中。想必这位史家先贤并不是偷懒没有去深入研究资料，也不是成心轻忽这位美人。而是他心里清楚，虞姬生前如何，在项羽这么一个伟岸丈夫的生命中太无足轻重了。在项羽创造的那段历史中更是一片流云飞絮。之所以司马迁要给予虞姬一笔“揉碎桃花，玉山倾倒”，仅仅是由于她死去的那个不同凡响。这个不同凡响再加上特殊的时间和地点，虞姬就不再是虞姬了，她凝固进了某个重要的历史时刻，成为了某个重要的历史人物最后一个动作的历史佐证、气氛烘托和强调说明。虞姬在项羽历史的终结点，成为了讲述他的历史时必须提到的一个部分。从本质上来说，虞姬并非是女人——甚至不是“人”，而只是一个符号。

在张爱玲的小说《霸王别姬》中，虞姬不再是个衬托，而是个血肉丰满的主要人物，张爱玲以女人特有的视角，让虞姬作了一段惊人的思想独白，这是我认为写得最为精彩的部分，让我们不得不对虞姬产生重新的认识。虞姬用她的一腔热血，为我们谱写了一曲荡气回肠的爱情故事，让读者也沉浸在悲凉的氛围之中，为虞姬的红颜薄命悲哀，为他们的爱情哀叹。

二、附庸与思想的独立。

《史记·项羽本纪》中，虞姬从来没有“活过”，有的只是“一死”。在所有人的眼中，她从来没有自己独立的存在、名字、行为和动机。离开了虞姬，霸王还是霸王；但离开了霸王，虞姬便不可能再是虞姬。从本质上来说，虞姬并非是女人——甚至不是“人”，而只是一个符号。她那惊心动魄的横空出世，全部的必要和价值，只不过是给西楚霸王那过于金属质感的英雄衣襟别上一枚带有性别暗示的徽章，给那黑铁色的“十面埋伏”点缀上一抹亮眼的粉红，在粗重的男人气息之中散发出一点看得见摸得着的人生况味——在那个男性纵横的世界中，这淡淡的一抹已经足够了。虞姬生从何来，死往何去，这不是问题。她的如花美眷似水流年，都仅仅为了这短短的一瞬。宝剑挥舞，就在挥向她那洁白如蝤蛴的颈项时，这才是她真正的生命。多么美丽的一剑啊！浓缩了她的一生，洗去了霸王的暴戾，凝固进了历史……一日长于百年，那她这一瞬呢？

在张爱玲的小说《霸王别姬》中，虞姬有了自己独立的思考，自己把握了自己的未来，自己的命运不再是掌握在别人的手上。

张爱玲以女人特有的视角，让虞姬作了一段惊人的思想独白，这是我认为写得最为精彩的段落。“这样生存在世界上的目标究竟是什么。他活着，为了他的壮志而活着。他知道怎样运用他的佩刀，他的长矛，和他的江东子弟去获得他的皇冕。然而她呢？她仅仅是他的高吭的英雄的呼啸的一个微弱的回声，渐渐轻下去，轻下去，终于死寂了。如果他的壮志成功的话假如他成功了的话，她得到些什么呢？她将得到一个‘贵人’的封号，她将得到一个终身监禁的处分。她将穿上宫妆，整日关在昭华殿的阴沉古黯的房子里，领略窗子外面的月色，花香，和窗子里面的寂寞。她要老了，于是他厌倦了她，于是其他的数不清的灿烂的流星飞进他和她享有的天宇，隔绝了她十余年来沐浴着的阳光。她不再反射他照在她身上的光辉，她成了一个被蚀的明月，阴暗、忧愁、郁结，发狂。当她结束了她为了他而活着的生命的时候，他们会送给她一个‘端淑贵妃’或‘贤穆贵妃’的谥号，一只锦绣装裹的沉香木棺椁，和三四个殉葬的奴隶。这就是她的生命的冠冕。”通过这段描写，我们可以看出，虞姬她有着自己清醒的、独立的思考。自古以来，女人就是为男人而活着。她们默默地成为成功的男人的背后的伟大的女性。为了他们的事业她们无怨无悔地奉献自己的青春，她们甚至没有想过自己。如虞姬这般觉醒的女人只在少数。

虞姬的内心是充满了矛盾的，她面临着两种愿望或两种理想的选择和斗争。一方面，她深挚地爱着项羽，对他忠诚且痴情；另一方面是虞姬对自己命运的沉思：“十余年来，她以他的壮志为她的壮志，她以他的痛苦为他的痛苦。然而每逢他睡着了，她独自掌了蜡烛来巡营的时候，她开始想起她个人的事来了。她怀疑她这样的生存是为了什么。他活着，为他的壮志而活着，他知道怎样运用他的配刀、他的长矛、他的江东弟子去获得他的冠冕。然而她呢？她仅仅是他的高亢的英雄的呼啸的一个微弱的回音，轻下去，轻下去，终于死寂了。”她最终的结局是什么？倘若项羽赢得天下，他就有三宫六院，或许她能够裹上一件宫廷的外衣，她爱的是项羽，项羽爱的是他的大业，她只不过是万紫千红中的一枝残红，被冷落、被遗弃。当得知四面楚歌的境地之后，为了自己不至于成为累赘，用一把小刀深深地刺进了自己的胸膛，自杀而亡，她选择了最简单的方式结束了自己。红颜却如此多情和命薄，大义与苟全面前，虞姬选择了前者杀身成仁，让我们不得不为之感叹。她是在对命运不知道如何更好地把握的时候，选择了自杀的方式了断自己。

三、结局的遐想

《史记·项羽本纪》中，项羽说出“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”，单单从字面上来看，西楚霸王似乎说得很清楚，我的宝马都不肯弃我逃生，美人啊美人，我该拿你怎么办？“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生？”这就是虞姬的回答。不知道这是否出自她的本意，但却是霸王想要的回答。于是，虞姬不得不死。惟有一死，才能使霸王的悲剧完满，才能使忠贞的爱情完全。所以，虞姬死了。死的惊心动魄，死的理所应当。所以，才有了那潇洒漂亮触目惊心的一刎。至今还有人在讨论虞姬究竟姓“虞”还是名“虞”，也有人在争论虞姬究竟出生在吴县还是诞生在沭阳。其实这些都不重要。因为，虞姬只是一个符号。没有了虞姬，霸王还是霸王；但没有了霸王，虞姬便不可能再是虞姬。

霸王别姬的故事 篇五

1、霸王别姬的故事最早见于汉初陆贾所著《楚汉春秋》。该书至南宋时亡佚。盖司马迁撰《史记》据《楚汉春秋》，故其言秦、汉事尤详。

2、《楚汉春秋》和《史记·项羽本纪》是霸王别姬故事的最早记载，二书都没有涉及虞姬的结局。以常情度之，虞姬不可能活下来，否则就不会有民间口耳相传的虞姬自刎情事，就不会至唐时尚有项羽美人冢的地望方位。垓下一战，四面楚歌声中，饮剑楚帐只能是虞姬唯一的结局。

3、霸王别姬故事，反映的是虞姬和项羽感天动地的爱情，楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。这悲情一瞬，已定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞台上，成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。

（来源：文章屋网 ）

霸王别姬的故事 篇六

电影是由物质转换到非物质的过程，从物性的理智到人的感性的过程。以《霸王别姬》为例来说明物质的转换，最终体现到电影与观众的关系是一种相互激发使感情进发的过程，总结起来，电影的最终形态就是物性与人性的结合，最终归结到情感的释放。

当下电影的推出可谓声势浩荡，为了票房人们可是想尽了宣传的办法，似乎电影就是和物质紧紧联系在一起的，不然怎么会有如此费周折的宣传，然后让我们花了钱、买了票、坐在影院里看几个小时的电影。电影给人们精神上的慰藉似乎已经超出了物质的给予，一部好的电影需要我们用心去感受，用心去聆听再它可以震撼人的心灵。电影从看到听，到感受的过程似乎就是一种从物质到非物质的过程，也就是功能所跟随对象的改变。电影本身的功能不再是物质现实的复原，它的功能也随着社会的变化开始变化，从最初的只是单纯的体现一种生活到现在的电影其中包涵着某一种思想，它似乎涵盖了一种隐喻的功能在里面。

《霸王别姬》是一部经典影片，1993年上映并风靡〖www.huabuqi.com〗一时，感动了世人，概括说这部电影就是20世纪90年代人讲述40到70年代的故事感动了21世纪的人。就以《霸王别姬》为例分析一下这种由物质转换到非物质的结构。

一、形式追随功能(物的积淀)

一部电影的形式，例如场景的选定、拍摄手法等等都是为这部电影的功能服务的，也可以说物质是偏于理性的。在《霸王别姬》中根据原来小说的叙述，巩俐所出演的角色并没有那么多的戏份，但是后来加重了一些，根据导演陈凯歌的说法：“为什么加强巩俐的戏，有没有这个现实的考虑说因为请巩俐来演，我们希望她的戏多一些。这考虑是有的。”因为电影本身也属于一种商业的行为，所以必须要考虑到这些因素。这就是一个物性的特点，根据电影本身的功能需求来改变，来加重或减弱演员的戏份。整部电影的色调是以暗黄调为主，这种颜色的运用刚好用来衬托电影哀伤的气氛。同样，选择这样的一个题材去拍摄也是考虑到当时90年代初期的社会大背景，我国电影市场刚刚放开的时候能有电影去描写同性恋题材的电影能在某种程度上是引人注目的，以及片子里一些道具的选择等等都是一些物性的选择。无论是演员的选定还是道具的运用以及场景的选定都是紧紧跟随着片子本身的功能性，它们都是理性的形式会随着功能的需求去改变，正是这些基础因素的累积才使得电影能围绕主题更好进行下去，使它更好的发挥其功能性。

二、情节跟随功能(事的穿插)

电影中的情节是物质性的另一个表现，只有有了具体事件才能更好的传情，一种结构有了事件的穿插才会赋予它血肉，故事情节是一个电影的灵魂，只有把握住这个灵魂才能使这观众产生共鸣。电影中的情节是构成功能的基本元素，所以情节的变化紧跟功能。《霸王别姬》的故事情节很简单，讲述1924年的北京，作的母亲带着9岁的儿子程蝶衣来到关家科班学京戏。程蝶衣与段小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间段小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣备感孤独。

解放后两人又重新登台演出，开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱……其中贯穿整个故事的就是当时中国正处于一个忧患的时代的历史背景，正是因为有了这个历史的因素才能更好的渲染主题，电影《霸王别姬》的历史背景是，影片将两个人的悲欢故事糅合了半世纪以来的中国历史发展，反映了新旧社会的梨园血泪，这个历史的展现以影片中的戏台地点的变化为线索，这个戏楼不仅仅是一个演出的空间，它也是一个承接历史变换的地方。北洋政府的戏楼、日本人统治下的戏楼、统治下的戏楼、共产党统治下的戏楼。在这个已经历史化的空间里，这台韵味悠长的《霸王别姬》作为一直现不变的剧目，成了这段历史的一个缩影。电影的每一个情节的设定都是围绕功能来设定的，情节为整部片子的功能服务。

三、功能服务激情(感情的释放)

电影的最终目的就是要触动观众的某种感情，我把这种感情看成是非物质性的东西因为它是感性的，它在每个人的心中所生成的感觉不同。最后程蝶衣自杀的一场，仔细的留意一下蝶衣的眼神、表情，他微笑着拔剑自杀，他不是痛苦，是满足也是一种解脱，他反复的说着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，其中表现出他的一种无奈与绝望，在那个年代人们的观念里同性恋是绝对不允许的。他师哥娶的是菊仙，娶的是一个女人，因为他不是女人，所以他没有资格去争取他师哥。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”是蝶衣最终的遗憾，也是毕生的遗憾。这个遗憾只能在舞台上弥补，只能在装饰上改变，但是这种社会的世俗观念是他所不能改变的，所以他只有选择自去解决他的困扰。这一段演绎的唯美动人，每个人看完都有不同的感受，我觉得蝶衣的死表达了他从一而终的感情，这种爱让人感动，在那样的历史环境里他的爱是羞耻的，所以他得不到幸福。这样一段荡气回肠的感情让我发自内心的感受到了戏如人生的真谛。最后也说明了功能的诸多作用也就是为了激感。