《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。书痴者文必工，艺痴者技必良，以下是美丽的小编帮家人们整编的死亡诗社英文观后感影评【精选6篇】，希望对大家有所启发。
有关《死亡诗社》800字观后感 篇一
无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出ldquo;I must tell you what I feel!”他的父亲说“Tell us what you feel!”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。
再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“oh captain, my captain!”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。
《死亡诗社》观后感 篇二
《死亡诗社》的结尾注定要成为影史上最令人印象深刻的片段之一，不仅在于她用一种无声胜有声的方式表达了一种力量，还在于她带给了观众一份难以抗拒的戏剧高潮，以及令人激动又不乏深思的观影体验。影片最后，当伊桑·霍克站上课桌喊起那句“o，captain，my captain！”，一种热血沸腾的感觉便开始升腾，直到大部分学生，尤其是“死亡诗社”的成员都站起来，充满自信和坚毅地看着罗宾·威廉姆斯饰演的基丁老师时，那种沸腾的感觉尤其明显。仿佛有一股力量在体内横冲直撞，让整个身心为之触动，这股力量与成长有关，与态度有关，也与坚定不移的信任有关。
此时此刻的基丁老师，被校长呵斥快点离开，沮丧中夹杂无奈，但孩子们带着独立态度展现他们对他的支持时，他所看到的，是孩子们的成长以及站在课桌上的勇敢，他所感受到的，是自己所一贯坚持的教学理念总算在部分孩子身上得到了体现，那种对自己的信任，是一个坚持自我的人最大的欣慰！所以，他可以带着微笑离开教室，带着欣慰感谢孩子们，而留下的，是注定要影响孩子们一生的人生态度和生活理念。
《死亡诗社》的前三分之二，都可以称得上是最具浪漫主义色彩的喜剧，而最后的三分之一，则是能够激起思想浪花的悲剧。这种剧情架构，没有丝毫的取巧之意，只有朴素到近乎沉静的诚意，使得整部影片充满看不见却着实存在的力量。
影片的前三分之二，是一部浪漫而激情的喜剧。在富有特色的基丁老师带动下，年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”，见识到了不一样的课堂教学，领会到了诗歌的非凡魅力，体悟到了独立思考的乐趣，感受到了生命追求的另一种可能。基丁老师用他所特有的方式，开拓学生们的眼界，启发学生们的思考，引导学生们的思想，让学生们不再死板地墨守成规，而是释放属于年轻时代的活力与激情！他们开始有勇气展示特色，有勇气追求爱情，有激情热爱诗歌，有激情追求自由，寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。在这种充满活力与激情的片段里，“死亡诗社”代表着一种诗意的态度，明快而欢喜，像最美的春光一般，温馨而感动。
但在传统和纪律占据统治地位的环境里，过于自由的喜剧注定要在一些阻碍前生出一丝悲剧。热爱表演的尼尔从来不敢违抗父亲的意愿，在基丁老师的教导下，他开始敢于追逐自己所爱，也敢于向父亲表达自己的想法。在舞台上的尼尔充满了活力，的确具备表演天赋，但当父亲出现在剧场里时，他知道，自己的追逐又将面临阻碍。果不其然，父亲显然不希望他成为舞台上得一个表演者，而更希望他按照他的期望去进行自己的人生。尼尔压抑了自己的激动，却以自杀的方式表达了自己的反抗。而尼尔的死，不仅带来了伊桑·霍克在雪地上的沉痛哭泣，也带来了基丁老师被校方开除的悲剧。倡导自由追逐的“死亡诗社”因为一个勇于追逐自己的个体之死，导致一个团体的静默之死。这无疑给整个影片添加了一层厚重的悲剧色彩，但也在影片最后，学生们以站在课桌上的方式呈现了一种希望——种植在学生们思想里的自由之花，终将绽放。
整部影片没有跌宕起伏的情节波动，没有令人震撼的宏大场面，没有热血沸腾的动作大戏，任何商业大片所惯有的。元素，在这部影片里几乎没有立足之地。她是那么的朴素，朴素的开场，朴素的叙事，朴素的场景，朴素的演员，每一个镜头都像一幅淡雅的素描，离生活很近，与真实不远。但她又是那么的富有力量，有力的情节推进，有力的台词语言，有力的思想内涵，每一句台词和每一个人物，都用诗意的方式传递关于人生、关于生活的真谛。“抓紧时间，孩子，让你的人生不同寻常！”、“人们只有在梦里才能得到真正的自由！”、“站上讲台，用不同的眼光看待世界”、“及时采撷你的花蕾，旧时光一去不回”。如此这般的诗句，如此这般的态度，如此这般的思想，让这部影片非同寻常。
在商业片横冲直撞的当下，《死亡诗社》像一股不羁的清风，用清新素雅的方式，温暖着思想，传递着力量。尽管时光飞逝，这部二十四年前拍摄的电影，到现在还能让许多票房高昂的电影汗颜不已。她揭示了电影的一个真相：好的电影，从来与华丽的场面无关，只与蕴含其中的思想有关，即便朴素无华，也能充满力量。
《死亡诗社》读后感 篇三
看完后，一直在问想，为什么会取名为死亡诗社？
基顿先生的新颖的诗学课程，让我很受感触。他用很形象的行为来表达抽象的理论，比如让学生站在桌子上，来说明换一个角度，看到的世界就会不一样；用自己的步伐走出真实的自己，在真实的基础上，需要走的与别人不同，因为用平庸的大众的眼光，看到的任何的世界都是一样的。
做你自己，换角度思维，其实是江泽民的“创新是一个民族进步的灵魂”的细化的内容。而在这些细化的内容中，我看到了真实，也看到了不论是做任何一个超越大众思想的行为，都是会受到很多的质疑。而如何在质疑中坚持自己？坚持自己的想法？
基顿先生毫无疑问地被这个社会保守思想所驱逐。可是，他的光辉在于，他的思想永驻于“古诗人社”成员的心中。
校长先生的保守，是家长和社会利益的代表，他们从社会的最基础的思想出发。看过片子，会让人觉得，他们的思想，是为社会创造平庸者。
是的，他们也一定会有自己的一套理论和说服工具，一套会让社会认可的理论。可是，影片让我们觉得他们在代替年青一代人的思考。他们用他们固有的经验设定来年青一代的未来。这时我恍然感觉，我以前就是用这种方式来教导我的弟弟。
是的，我没有让这种方式，让弟弟成为悲剧，就象安德烈一样。因为我还没有成熟地掌握这种方式来教导弟弟时，遇到了极大的阻碍和困惑时，我重新思考了，我敬爱的老师廖老师给了我指导，让我从这个错误中走了出来。是的，我不能以这种方式来扼杀年青一代的创意和理想。
虽然我并不是年老者，可是社会的价值观培养了我用这种成年人的思考来去教育弟弟，现在的解脱，或许是对弟弟、对我的最大的安慰。
真正有价值的电影，他总是让我从中找到自己，犹如文学作品。
死亡诗社，你也一样。
《美丽人生》影评 篇四
这部电影适合给任何一个男人看，无论你是一位父亲还是只是一位丈夫，都值得去看看这部电影。
首先，男主人公基度对女教师朵拉一见钟情，并且几次偶然邂逅，到后来他想尽办法的主动“巧遇”，都体现了基度对爱情勇敢和大胆的追求。基度想尽办法出现在自己心爱的姑娘面前，如果说这是任何男人都可以做到的话，那么当心爱姑娘在一个比自己地位，权势更高的男人殷勤的簇拥下，还能够不畏权势敢于争取，就真正的体现了基度的伟岸。当基度骑着一匹被标注了“小心犹太马”字样的白马机智的在众目睽睽下把漂亮女教师带走的那刻，就注定他有资格与好运获得他的爱情与美好的婚姻。相信并非每个男人真的都具备这样的勇气与决心，这样的机智与勇猛的。其次，基度作为一位父亲，也是可称可赞的。当父子两不得不被送到集中营的时候，父亲没有气馁，消沉，绝望，而是第一时间想着如何呵护自己尚且童真的儿子。如同一棵大树，毅然挺立着为孩子遮风挡雨。急中生智的为孩子想出了关于玩游戏的办法，告诉孩子，所有的一切都只是一场游戏，都是暂时的。尽管爸爸经过一天的劳累，受到了百般的身心摧残，但他依然总是乐呵呵的对孩子解释着不同的传入孩子耳朵的真实的传言，并且告诉孩子不要中了对手的计谋，所有他们说的类似于：“把我们用来炼成肥皂，把我们推入火炉。”这样的话都不要信以为真，都要当做只是对手为了赢取自己的骗术，不要随便去相信。让一个还如同一张白纸的孩子依然在自己的童年中涂写上有趣的一个个画面，而不至于过早的活在恐惧和恐慌中。父亲其实早已经身心疲惫了，但他从来没有表露出丝毫的低落与痛苦。这是多少父亲所无法做到的？在我所知道的中国的父亲中，有多少父亲会因为自己工作压力大，家庭生活的不愉快而把自己的愤怒与郁闷倾泻在孩子的身上，孩子们经常成了大人的出气筒。拳打脚踢孩子的例子固然算只是个案，但是恶语相伤的父亲比比皆是。而如此用心保护着孩子的生命，呵护着孩子的心灵的父亲难道不是值得我们每个父亲去学习与效仿？当然我更喜欢的是这位父亲的机智。记得孩子问爸说：“为什么说犹太人和狗不许入内？”父亲的回答也让我折服了。父亲说：“大家都各有各的喜好，店主不喜欢有什么办法呢？比如前面有家五金店就规定西班牙人和马不许入内。再前面有家药店，就规定华人和袋鼠不许入内；咱们的书店也要竖个牌子，比如说蜘蛛和维斯哥特人不许入内。”如此巧妙与机智的回答，也就这位聪明的爸爸可以说出来了。把一个直露露的种族歧视问题如此轻描淡写的解释过去，丝毫没有让年幼的孩子自小蒙上了自己低人一等的阴影。这大概也是让我对此部电影另眼相看和佩服得五体投地的地方，所以这位大智慧的父亲才会这么深深的吸引着我的眼球。
那么针对这位父亲大智若愚的教育观，也让我回想到了阅读《红岩》时候的感受，小萝卜头是一个自小被关押在监狱的革命烈士的孩子，当然也同样受到了叔叔阿姨的呵护和照顾，但是中国的家长教孩子的是从小必须学会坚强，坚韧和不低头。让一个其实本不该承受如此重创其实根本也承受不起重创的孩子不得不去接受事实。然而这部电影父亲的教育观是不是也值得我们去深思与借鉴，呵护孩子幼小的心灵，不让孩子过早承受不应该承受的痛苦，为孩子空白的页面上添加几笔绚丽的风景与画面，保持孩子善良与纯正，没有邪恶与仇恨的心灵，是不是比催促孩子过早成熟，过快成长、假装坚强更加机智与聪明一些呢？是不是比在孩子的内心世界里留下了深深的痛苦的印记与可怕的阴霾更加可贵一点呢？
《美丽人生》影评 篇五
《美丽人生》———最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。
二战结束后，有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪，还有更多的人出来后患上了忧郁症，原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而主人公却用一个游戏的名义掩盖了这种痛苦，让其儿子的心灵免受伤害，尽管他自己为此付出了生命。
影片中，导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现这一家三口的感情深厚，也为剧情的发展作了很好的铺垫。
美丽人生，片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，他为他的家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。
点评:美丽的游戏后面是残酷的人生！更是一位伟大的父亲对儿子深沉的爱！这篇观后感层次清楚，感情真切自然！在概括了影片的主要内容时作者就埋下了一条线———主人公用善意的谎言欺骗儿子，从而让儿子幼小的心灵避免了阴暗与血腥的伤害。后文就循此线索抒发着自己的感受，“感”在“观”中，“感”“观”结合，凸显中心，把自己的感动与震动释放在抒情与议论的文字中，这既是影片的魅力，更是这篇观后感的魅力所在！
《死亡诗社》读后感 篇六
这并不是一个新奇的故事，春风化雨的底本，添砖加瓦能构建出太多传奇，同而不同的传奇。我看过书写障碍的幼童在老师的画笔下重获新生，看过不学无术的天才少年经过开导找到自我，也看过放牛班的顽童在音乐指挥棒中褪戾气，我曾经被这样那样的故事赚取过许多眼泪，却是第一次在感动之余，生出一些美丽而疯狂的念头。
小说名为《死亡诗社》，也许是因为暗夜里的那一场恐怖却浪漫的诗歌聚会，也许是因为雪夜里那一场绝望而冰冷的坠落，也许是因为在基汀老师出现之前，学院里的许多灵魂已然坠亡，或正在坠亡。而他微笑着伸出手，用诗歌和激情为他们指明云端的方向。文字的力量那么轻盈，却稳稳驮住缓缓坠落的身躯。Captain的航船没有行驶在波涛汹涌的大海，它行驶在飘渺却美丽的云端。
不是每一个灵魂生来就沉重而冰冷，当我们最初降生于这个世界，也曾拥有最干净温柔的眼神，怀有最纯粹热烈的好奇心。孩子的眼波与笑容是这世间最美丽的礼物，因为他们离天堂最近。我们微笑，跳跃，哭泣，所有情绪的开关都掌控在自己手里，我们做梦，追梦，怀揣热烈的理想主义，千军万马也挡不住征服世界的勇气。从什么时候开始呢，冰冷的'教条束缚起少年的筋骨，制度和权威成了禁锢激情的枷锁。于是热血渐冷，情怀不复，英雄气不敌四面围剿的楚歌，少年心逃不出成人世界的染缸， www.haozuowen.net 我们被生活和现实的规则层层包围，最后双手奉上理想和信仰，在灵魂的一场无声凌迟后缴械投降。于是就像前段时间大热电影中展示的，小王子长大了，他忘记了他的狐狸和玫瑰，他忘记了看四十四次落日有过的兴奋和雀跃，他成了失少年心性的，平庸的大人。
基汀老师大概也曾经和我们一样，在重负面前佝偻身躯，在流水线似的刻板生活中失自我，学会了讨好世界，却学不会讨好自己。但幸运的是诗歌给了他飞翔的翅膀，让他成了目光不只是注目脚下，也能抬头仰望星空的人。他站得很高，披荆斩棘看到了世界的模样，天高海阔，任鸟飞鱼跃，脚下的方寸土地如何能禁锢住灵魂对自由的渴望。他不甘于璀璨星河只有自己能够看到，他希望有更多年轻的灵魂能够打开心里的天窗，用不同的眼光认真打量自己，也打量这个世界。于是他把梭罗，把弗罗斯特，把惠特曼带给孩子们，也把激情情、梦想、全新的视角带给他们。不是所有的人都能成为诗人，但诗歌却可以成为生活的一部分，成为一种理想的生活方式。那是对自我的坚持，是挫折面前的不退让，是敢于对一切不合理反抗，那是始终对生活保持热情，是拥有一件非做不可的事，是对未来怀有强烈好奇却也拥抱最强大的自信。岁月会催促着少年们长大，但基汀希望他们可以变成怀抱少年心的，灵魂有温度的大人。
也许他做到了，孩子们兴高采烈组建起浪漫的诗社，安德森克服恐惧叫喊出了自己真实的声音，内尔站上了梦想的舞台，不愿意再成为父母摆弄的玩偶。只是我们都忘记了，旧世界的强权势力从来都不会对异己的力量宽容，对于“背叛者”，他们能制造出各种可怕的恶名。
于是真正的英雄，却被送上了“火刑柱”，跳脚的小丑，却接受着欢呼。基汀老师也许是这间死气沉沉的“灵魂停尸所”里第一个睁开眼的人，第一个举起火把的勇士，他也是一个孤独的白日梦想家，一个被抛弃的造梦人。可是这个世界需要这样的人，他们是普罗米修斯手中的火种，是俄尔普斯指尖的琴弦，也许最初微弱无声，却终会照亮这个世界，终会让整个世界听到他们的声音。就像在小说结尾，孩子们争先恐后站上课桌，和他们的船长告别，曾经保守执拗的老学究，也把课堂搬出了教室。炽热的狂呼和悄悄的改变一样动人。船长走了，但他留下了船舵和航灯，他让我们始终相信再浓重的雾霾也挡不住星辰和大海。