问渠那得清如许，为有源头活水来，如下是高考家长网漂亮的小编给大家收集整理的好的故事写作背景精选4篇，欢迎阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。

好的故事写作背景 篇一

上文中提到，《我的父亲母亲》这部电影是从两个角度进行故事情节构图，一个是现实角度，一个是回忆角度，这两方面的表现，从现有大多数电影中来看，对于有关过去的回忆，一般的处理形式是通过黑白色彩来进行色彩铺垫，以表现所谓的“逝去”和“过往”,对于现实情节则采用非黑白色彩，以表现“现在”和“希望”,而在此部影片中，对于有关过去的回忆，色彩基调则选择了很多鲜亮的色彩，对于现实部分的表现中，采用黑白的色彩效果。从电影美术的符号观来看，将黑白色彩作为电影中现实部分的色彩基调，是因为现实部分的情节描写是灰色的、悲伤的，影片一开始主要描写父亲的葬礼，在整个情节中充满着亲人离去的悲伤，没有所谓的欢声笑语，没有欢快的气氛，同时情节中通过冬天下雪的场景也比较适合运用黑白色彩效果，更能够烘托现有的情感基调，深冬里大雪覆盖下的原野，苍苍茫茫的白色，冰冷呼啸的寒风向我们展示了现实中无情的画面。总的来说，黑白色彩用于现实部分的色彩基调。主要是因为现实中父亲的死亡所带给儿子的悲凉气氛，而相对于现实中的悲凉，有关过去的回忆似乎就充满了温暖和欢快，因此在关于回忆部分的描写中，充满了各种饱满的色彩。总体来看，电影中的现实部分黑白色彩的运用，将影片的情感层次感展现出来，影片的描写也是基于这种层次感展开。这两种情节构图中的不同的色彩基调选择非常不同于诸多现有电影的构图色彩选择，独特而具有说服力，同时容易让观影者产生较为强烈的情感共鸣。当影片开始回忆部分的描述时，能够明显感觉到整个画面的基调变化，色彩选择上逐渐由冰冷的黑白色转变为美好、温暖的彩色。影片中回忆部分的多种美术色彩组合的运用所烘托出的故事情节与影片一开始的父亲葬礼的现实部分形成了较为鲜明的对比，将回忆部分的父亲和母亲纯美的爱情故事展现给观影者。应该说，这些色彩的运用中着重表现在场景的色彩运用中，场景中暖色或者相对较纯的色彩运用主要体现在淳朴的乡土风情和优美景色中，这些都是作为回忆部分的色彩基调，这也正符合回忆部分的情感体现，张艺谋导演通过将回忆部分的多彩的风景和人物色彩进行组合搭配，表达了对于过去美好记忆以及纯美爱情的向往，把母亲过去生活中爱情所带来的幸福感以及满足感立体展现出来，这种立体感来自于回忆部分中的色彩搭配，当然也来自于现实部分色彩基调的对比。回忆部分的色彩基调中，母亲的红棉袄，麦黄色的田间田野，配合以各种乡间的声音，加上母亲纯真的笑容和清澈的眼眸，使整个回忆部分的情感效果更有层次感，这其中的美术表现是以一种电影基调、电影背景展现出来的。综上来说，现实部分和回忆部分的美术色彩对比，反映了整个故事情节的情感前后对比，引起了观影者的情感共鸣。

二、影片中的美术载体及其美术特征

(一)美术场景———以路为例在影片中，场景或者景色经过特别的艺术处理以及反复的运用可以展示出特有的视觉效果和心理反应。影片中开始部分是从一条弯曲的路，借由路本身的另一种含义描写父亲和母亲之间的爱情之路，也表达了影片中的主题。影片中，对于路的美术处理运用了许多关于乡间小路的画面，它无声表达了父亲和母亲在爱情道路上的坚韧。在电影中的回忆部分中，父亲和母亲在村子路的两头的场景，预示了他们之间爱情故事的开始。在父亲逝世后，母亲仍然坚持在路上等待，表现了母亲对爱情的坚韧与执着。影片中对于“路”这一场景载体的美术表现，将路的线索作用、贯穿作用展现得淋漓尽致，为故事情节的表现提供了很好的视觉效果。另外比较典型的美术运用镜头中，母亲把一个青花瓷固定摆放在同一个位置，在对青花瓷的描写中，通过远景和中景进行了特写，从侧面烘托了母亲单纯的等待和对父亲真诚的爱意。

(二)美术人物载体电影中色彩的运用，当然离不开对于人物的色彩处理，人物美术造型对于反映故事的时间变化和故事情节起伏有着很重要的作用。年轻时候的母亲，扎着小辫子，身上穿着红色的棉袄和花棉裤，结合电影中母亲的一系列的动作，将母亲纯真的乡土气息表现出来，同时正是这种美术渲染也将母亲对爱情的坚持和单纯展现给观众。影片回忆部分的描写中，母亲身穿红色的棉袄在路口等待父亲，镜头多次经过远近的变化，近景、远景、中景的综合运用，反映了当时母亲的心理变化。电影中，母亲为了能够听见父亲的声音，在去村口打水的画面描写中，后边是金黄色的背景以及蜿蜒的道路，加上母亲纯真快乐的笑脸，使得整个画面饱满而又醒目，在此画面的处理中，并没有类似近景远景的切换，基本上是衣服固定的画面，这通过相对静态的表现方式，配合当时的美术场景布置，将母亲对父亲的爱情展示得非常纯真和干净。在母亲等待父亲的路上，画面中背景是在一片金黄色中开始，并在其间不断闪过，又不断闪入，母亲与景色做了完美的融合，画面温暖而又生动。在母亲追赶父亲的车时，奔跑中一幅幅画面穿插变化，整个画面的色彩表现配合母亲焦急的心情，画面透出来母亲真切的情感。在电影的结尾部分中，母亲奔跑在路上，又将我们带入到整部电影中的核心部分———多彩温暖的回忆，这不光是对回忆的再现，更重要的是通过这样的画面效果，为整个故事带来淳朴和具有回味、反思性质的思考，影片中，母亲和整个场景的布置完美融合，将电影美术的魅力展现出来。

(三)影片中的经典美术画面分析在深秋的季节中，母亲的那件大红的棉袄和周围金黄色背景形成了较为鲜明的美术效果，母亲的红色在一片片金黄色中跳跃，这着实通过这种动感表达了母亲此刻对于爱情的懵懂和情感。母亲在金黄色的树林中等待父亲的画面中，色彩温馨透出浓烈的情感，在逆光中的人物变化又使画面在浪漫中存在一丝羞涩；电影中路边枯黄的野草，反映了母亲内心的焦灼和不安；在母亲盼望已久的父亲到家里来吃饭时，母亲穿着红棉袄站在门内，在温暖的阳光的照耀之下，将母亲热切盼望的爱意展现出来，非常生动，这幅画面不仅留在了父亲的脑海里，也深深印在了观众的心里，是整部影片中最为鲜活、充满想象空间和无限美好的美术画面；电影中的美术画面非常经典，对于其他影片的制作具有很好的借鉴作用，同时，这些画面的表现无疑都展示了人物的内心情感以及故事情节的变化。

好的故事写作背景 篇二

那么，怎样才能写好情感戏呢？谈点粗浅看法，诚望方家指点。

一、为剧中人物设置丰富的前史背景

剧中人乃剧本创作的核心，一切的故事编织、情节处理，包括悬念设置等，都是围绕人物而展开的。要想写好情感戏，必须为剧中人设置丰富而复杂的前史背景，或者叫极为曲折的经历。我们把这种复杂的背景或曲折的经历称为人物的前史。

进入创作前，作者要根据人物所具备的身份、背景、阅历等，通过大脑的精心酝酿和构思，时刻准备为剧中的情感戏营造最佳的环境条件，只要剧情需要，随即信手拈来。若是为人物钩织了十分复杂曲折的前史，就犹如发现了取之不竭的金山一般，不仅对丰富剧本人物、编织剧本故事、深化剧本主题帮助巨大，同时也为写好感情戏，打下了扎实厚重的基础。

在写好人物前史方面，著名戏剧家曹禺先生堪称典范。如他创作的《雷雨》，戏未开始，曾委身于周家少爷周朴园的侍萍已经离开多年，离开之前，为周朴园留下了一个儿子，此后侍萍投河遇救，另嫁鲁贵，又跟鲁贵生下一女。而这个女儿长大成人之后，恰又到周家做了女佣，周家大少爷周朴朴普园和侍萍的儿子周萍，却和自己同父异母的弟弟周冲，同时爱上了这位同母异父的妹妹。而周朴园的妻子繁漪，却跟这个名义上的儿子又不明不白……具体到个人，周朴园成长在一个封建地主家庭，他先是到德国留学，接受几年的西方教育，回国之后开办工厂。虽说经受西方文化思想的熏陶，但多年封建伦理的浸泡，仍使他成为了一个虚伪、专横、冷酷，在家说一不二的绝对权威。周朴园的妻子繁漪虽为旧时代文弱娴静的女子，但因受当时个性解放的影响，加之平时单调平庸的生活以及丈夫的冷酷专横，长此以往，使得她不得不离经叛道，最终走上了一条与丈夫的儿子周萍发生不正当关系的畸形道路。还有像侍萍、鲁大海、鲁贵等，他们其中的任何一个，都可谓前史复杂，背景丰富。因此说，在这些复杂而丰富的前史背景下，无论写到谁，写到哪场戏，只要两人相遇，哪怕一人独处，都有藕断丝连的纠葛，欲说难休的情感，扯不断理还乱的思绪惆怅。

因此，编剧在准备创作之前，必须在人物的前史背景上下工夫，要对剧中人物有较长时间的“了解、相处”，并在逐步熟悉他（她）们的过程当中，为其造就“复杂的前史，丰富的背景”。可以说，人物的前史背景越是复杂丰富，情感戏的机会就越多！甚至是一点即燃，喷涌而出！

在搭建人物前史背景的过程中，还有一点不能忽略，那就是，除了人物自身的身份、背景及阅历之外，人物与人物间的关系设置也尤为重要。

试想，在人类社会生活中，人与人的关系无非两种，一种是直接关系，一种是间接关系。直接关系很容易理解，如亲缘关系、情爱关系、同事关系、朋友关系、上下级关系等等；而间接关系就相对复杂。从某种程度上讲，同在一个地球上，每个人与每个人之间的间接关系似乎都有可能存在，只不过间接的程度不同而已。要说，我们所写情感戏的人物关系远不需要那么宽泛，但我们通常展示的既有直接关系，也有间接关系，不过，我们创作情感戏大多还是喜欢把直接关系作为主要的展示对象。因为，只有人与人之间的直接关系，才容易制造矛盾冲突，只有有了更多更激烈的矛盾冲突，人们的情感才有可能更直接地表达出来。由此看来，要想写好情感戏，最好多设置一些更为直接的人物关系。

不妨随便举例：一个边远山村的女人想要改嫁，作者觉得很有意思，有意将其编剧成戏。一旦主题故事确定，首先就得为主人公建立几组巧妙而直接的人物关系。是否可以这样设想：女人会不会有儿女？儿女们会不会有媳妇（女婿）？出于这种再也直接不过的情感关系，儿子、媳妇（闺女、女婿）会不会联合起来阻拦老人的婚事？再加上这是个闭塞落后的山村，会不会有封建思想顽固的长者故意从中制造麻烦？还有，她要嫁的那个男人过于的本分老实，又是个势单力薄的外来户？假若想到这些，此剧“情感戏”的成分似乎就有了呢？然后，我们再把这个主人公的前史背景使其更加复杂丰富、使其更加艰难曲折：眼看年近六十，丈夫早年离世，不到三十守寡至今，她要嫁的这个男人虽说憨厚老实，但暗地里一直对她非常的体贴关怀，久而久之，她便有不嫁此男难活人世……儿子儿媳竭力反对，闺女女婿生怕丢脸！近亲家族无端指责，左邻右舍冷嘲热讽！甚至导致两位老人深夜偷偷私奔！当二位老人遇到难以抗拒的阻力时，他们会不会商量对策？甚至出现一方退缩，屈于压力而不想再娶或不想再嫁？私奔之际，恰又被执拗的儿子碰上，母亲无奈坦露苦衷，当着儿子伤心痛哭，甚至以绝食作为抗争……通过几组可以发生情感碰撞的情节片段，以及非常直接的人物关系，一幕幕感人至深的情感戏，就会自然而然地流淌出来。

也有较为特殊的情况，如有些人物在故事发生之前，似乎并不存在直接关系，有的甚至还相当陌生，若写情感戏好像无从谈起，怎么办？这就牵扯到在写情感戏时的另一个问题――将原先那些没有直接关系的人物，通过精心的故事编织，让其变更为直接关系。

前段热播的电视剧《潜伏》不就如此吗？一个潜伏在要害部门的人，冲破重重阻碍，为党获取机密情报。起初，他已经喜欢着一个叫左蓝的女孩，但由于工作需要，他只能把深爱的左蓝搁置心灵深处，去与一个根本不认识的女人结为夫妻，当他与这个完全陌生的女人同床共居时，突然，又有另一个女孩悄然走近他的生活，还死去活来非要嫁他……

从《潜伏》的人物关系设置看，由于特殊的原因，使得主人公不可避免地和那两个女孩先后走到了一起。看似剧情需要，实乃剧作者为了丰富故事，复杂人物，才将两个原本与主人公毫不相干的人，巧妙地发生关系，产生情感。由此可以见得，注重建立或变更类似的人物关系，使其没有直接关系的人物间能够产生合情合理的直接关系，同样能使人物在你的笔下，极富情感地抒发张力。

二、为剧中人物精心编织有利于情感抒发的故事情节

要想写好情感戏，单有人物间的情感关系还远远不够，关键要把这种关系放置在可以擦出情感火花的故事情节中，使得人物在事件的考验中产生矛盾，发生冲突，并通过一系列的矛盾冲突使其人物内心深处的真实情感得以淋漓尽致地表现。

如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，在意大利的维洛那城，有两个相互仇视的大家族，然而，就在一次盛大的宴会上，来自两个家族的朱丽叶与罗密欧却一见钟情，很快产生情感。狠心的父亲为了让朱丽叶永远敌视另一家族的仇人，便匆忙给她张罗了一门亲事，善良的朱丽叶既不敢背叛家族，更不愿背叛忠贞的爱情。无奈，只有听从神父的建议，以假死来搪塞父母让她另嫁之企图。罗密欧得知朱丽叶的“死讯”后，悲痛难忍，欲死不能！于是，他做出了出人意料的举动：为表痴爱衷心，毅然喝下毒药，静静地躺在了朱丽叶的身边。朱丽叶假死醒来之时，猛然发现她那心爱的罗密欧眼看将要死去，痴情的朱丽叶居然拿起罗密欧的短剑，一举结束了自己的生命。

要说这个故事并不复杂，如果没有两个家庭的阻拦，她们同样会像其他平常的恋人一样，幸福地步入婚姻殿堂。但由于两个家族的仇视，二人的爱情遭遇了冷酷的考验：先是来自父母的极力阻挠，后有朱丽叶堂兄的无端滋事，致使有情人慨然赴死……正是由于曲折复杂的情节设置，使得本来简单普通的爱情故事进而变成了危机四伏、曲折跌宕的爱情绝唱！在莎士比亚的笔下，花前月下的倾诉，生离死别的相送，望穿秋水的等待，义无反顾的假死，都成了剧中人情感抒发的绝好载体。尤其罗密欧得知朱丽叶的死讯，赶到坟前的那一幕，一个痴心的爱人，一个耿烈的汉子，他们内心的痛苦悲怆之情该是多么的惨烈感人啊！

情感戏就是这样，当你设计出一系列具有情感潜力的人物关系之后，必须想方设法去深挖那些让人物能在其中展现情感的引人→www.kaoyantv.com←情节，使得人物与人物之间在激烈的情感碰撞中，演绎出感人至深的故事来。

三、巧妙运用技术手段，写足写好感情戏

有了情感丰富的人物关系，有了考验人物情感的故事情节，还不能说就能写好感情戏。因为，一出好的感情戏如果没有技术上的巧妙处理，往往会使这种情感失之于凌乱琐碎，要么平淡无味。因此说，我们在写感情戏的时候，必须加以巧妙铺垫渲染，精心调动煽情手段等，将其剧中人物可以挖掘的真挚情感，通过富有章法的戏剧表现形式，生动鲜活地展现出来。

譬如来自民间故事的《梁山伯与祝英台》，在那场叫做“十八里相送”的片断中，祝英台暗借喜鹊、水中倒影、观音菩萨等，隐隐约约地告诉梁山伯，自己并非男性，而是一个待嫁的闺秀，愿跟山伯终生相守，甚至一直到死。她先是告诉山伯，喜鹊叫，那是向梁兄报喜，用不了多久，有情人愿跟你永结百年；水中二人的倒影，亲亲热热，难分难离，多像一对恩爱夫妻啊！她见梁山伯还在懵懂，难免心爱意切，面对观音菩萨，拉着山伯就要下拜，忠厚老实的梁山伯大惊失色，两个“男人”怎能结拜成亲呢？

仅仅一个爱意的表达，剧作者竟给了那么多的铺垫，并将其刻意放大、潜心放缓，使得情感的点点滴滴都倾注于人物的每一个行为，每一段唱腔，甚至于每一句台词，以抽丝般的耐心，委婉含蓄之手段，为剧情的进一步发展打下了极为厚重的基础。如若没有这些，后面的楼台相会、英台抗婚、梁祝化蝶等也就失去了前提性的依据。可以见得，让人物建立一种关系兴许不难，想找到几个可以产生情感的情节也不难，难就难在如何把握好这些关系和情节，怎样运用娴熟老到的技巧手段，将这些情感戏写足写细，写得感染人、感动人、震撼人！

好的故事写作背景 篇三

1.导入语的设计。在一定程度上可以说，导语设计的好坏直接影响一节课的成功与否，导语可简可繁，简的两三句话即可，繁的成百上千言也不多，它可以是不同教学内容的过度衔接，也可以是入情入理的诱导引发，如讲授《过万重山漫想》，可设计这样的导语：“长江三峡号称‘山水画廊’，那两岸的奇美景秀，曾引起古今中外无数文人骚客的向往与颂扬，同学们，如果你有机会去游三峡，你最想做的事情是什么？”以此来诱发同学们的想象，让他们去联想，他们想到的也许是拍照留念、写文章来描绘那里的美景诸如此类的事情。这时我们不妨由此转入课文：“三峡最吸引人的是它两岸的美景，今天让我们一起来学习刘征的《过万重山漫想》，看看他是怎样写三峡的？”以此来引导学生去阅读课文，让学生在阅读的过程中有新的发现，这样，既能激发学生的兴趣，引发学生的想象，又能显示课文所选择的角度与其他文人骚客不同，进而引导学生领会写作时以“新”取胜的道理，这是本文写作取得的原因之一，也正是本文学习的重点。

2.情感渲染的设计。在语文课堂上，教师如果发音准确、吐字清晰，声音悦耳动听， 并运用优雅的语调来朗诵课文，将能给人造成一种动人心魄的氛围，把学生带到那诗文的境界中，收到良好的效果。朗诵的形式是多种多样的，可以教师朗诵，也可以是学生朗诵；可以单独朗诵，也可以集体朗诵，还可以分角色朗诵；可以放录音，也可以配乐朗诵等等。优美的语言加上动听的音乐，必能似涓涓清泉流向学生的心田，如和的春风吹进学生的心扉，激发他们的兴趣，培养他们的美感，使他们在不知不觉中进入美的境界，受到没的熏陶，用没去洗涤他们的心灵。

3.内容拓展的设计。在课堂上，教师讲课如果仅仅局限于课文的内容，只在课文中兜圈子，就会显得单调、枯燥，久而久之学生就会觉得语言无味。在此，教师可以适当地加进一些与之相关的材料或故事，以调节课堂的气氛，拓宽学生的知识面。这些材料可以是背景材料，也可以是与课文内容有关的情况介绍。有些文章的写作有一定的背景，而这些背景又直接影响到学生对课文内容的理解，因此教师有必要对有关背景材料作适当的引述。如《鸿门宴》，由于这篇课文是《史记》的节选部分，所以在授课前，应该对整体内容作适当的概述，让学生了解故事发生的时代背景，了解刘邦与项羽之间的紧张关系，使学生产生观“龙虎斗”的强烈愿望，并从中了解历史，揣摩人物性格。但值得注意的是，在这里，无论引用什么材料，都应做到不落俗套，富于变化，引人入胜，这样才能达到创设情景的目的，否则就会事与愿违。此外，还可以借讲故事来创设情景，它可以是课文本身的故事内容，也就是在上课之初，教师以讲故事的形式将课文的内容作提纲挈领的叙述，既引起学生兴趣，又提示课文内容，引发学生思考，收到一举两得的功效。

4.巧妙提问的设计。上课时根据课文特点和教学目的要求，精心设计一些问题，引发学生思考，然后在教学过程中使这些问题逐渐明晰起来，从而达到一定的教学目的。这种方法由于教学目的明确，一开始就抓住了学生的注意力，让学生学得积极主动，不失为一种高效的方法。而在这一系列活动中，占主导地位的始终是教师，教师通过引导、提示让学生自己去体会课文中的情境美，在这里，教师只是以提问的方式引路，让学生自己去感觉、去品味课文，这样才能调动他们的积极性，使他们打开心灵，释放情感，得到美的享受。如《故都的秋》，作者在文中所要极力渲染的了，是北国之秋的“清”“静”“悲”之美，从而抒发郁积于内心深处的孤独冷落之情。要深切理解作者的这种感受，引导学生体会秋景、体味、秋的悲凉之美是教学的重要环节。如果不注重启发、引导，仅仅有教师去讲解、评论、灌输，那很可能是教师在台上讲得津津有味，学生在台下听得昏昏欲睡，收获甚微。因为此时学生的心灵还未打开，无法感悟文中的意境美。在此，教师应该引导学生从一个个具体的景观去分析、讨论一些富有启发性的问题。例如，北京的秋景很多，作者为什么要在“一椽破屋”之下，“从槐树叶低”细数“一丝一丝漏下来的日光”？为什么要在“壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）”的蓝朵，而且是“以蓝色或白色为佳，紫黑色次之，淡红色最下”？

5.电化辅助的设计。语文课堂的情境设计还可以利用多媒体的帮助来达到预期的效果，用多媒体授课，不仅加大了讲课的容量，还可使学生用视觉、听觉等诸多感觉来多方位地感受课文内容，从而大大提高学生学习的兴趣。讲授《胡同文化》是，我们可以先放些京剧，让学生了解一下京味儿，然后用图片展示北京的胡同，通过图片让学生观赏并总结北京胡同的特点，最后可播放录音片段，使学生领会生活在皇城根下的老北京人“易于满足，逆来顺受”的“忍”的性格。讲授《故都的秋》时，先用幻灯片展示作者的生平，然后通过图片展示故都的秋景（即秋花图、秋槐图、秋过图、秋蝉图及秋雨图），让学生凭借眼前看到的景物归纳总结出故都秋的“清、静、悲”的特点，接着把作者的生平与景物的特点结合起来，引导学生领会文章“景人合一”的写法，体会其中的奇妙之处。

好的故事写作背景 篇四

新课程提倡自主学习和合作探究，本着这个原则，笔者尝试用以下方法上自读课。

一、导读法 针对节选类的课文，尤其是选自长篇小说的课文适合用此方法。长篇小说篇幅长，故事性强，课文限于篇幅，往往只节选一小部分，难免有割裂之感，容易让学生断章取义，对课文理解不透。企图在一节说完内容――比如看完原著或视频――是不切实际的。这时候如果老师能以讲故事的形式，对小说的故事梗概和精彩情节加以描述，定能激发学生课外阅读原著的兴趣。比如上《哈姆雷特》一课，除故事复述外，还重点讲了里面的人物关系，但故意不讲故事结局以激发学生好奇心。第二周上自读课的时候，做了调查和问题测试，发现不少同学课后跟进了，效果比较理想。

二、心得法 针对有争议性的文章，适合用此法。一些文章尤其是一些古代诗歌，由于时代背景离现在很遥远，作者个人遭遇学生也不明白，加上作品的多义性，往往会让学生无所适从。上这种课，我充分发挥学校图书馆和校园网吧的有利条件，让学生到图书阅览室和电脑室上课，他们查阅资料，查到资料要摘抄或打印出来，然后先分小组讨论，再集中讨论。不求意见一致，反而要求要有尽量多的不同意见，学生还可由此生发开去，结合历史背景和现实情况加以发挥，说出自己对作品的独特心得体会。比如上《锦瑟》一课，“锦瑟”到底是什么：是人？到底是什么人――情人？丫鬟？红颜知己？妻子？……是物？到底是什么物――定情之物？假托之物？甚或某人遗物？……通过资料查阅和学生推断，答案真的是五花八门。最后我要求学生把自己的看法和感悟写下来。学生居然都快能写成学术争鸣的文章了。这大大提高了学生的阅读鉴赏的能力和书面表达的能力。

三、还原法 针对结构比较混乱，情节又比较零散的文章，适合用此法。虽然现在《等待戈多》、《墙上的斑点》等意识流的文章没选入课文，但仍然有一些作品结构还是很零散的。比如《老人与海》基本是老人的回忆和心理描写，没什么情节。《边城》情节也不多，且不集中，看课文都有点乏味，更别说看原著。可以首先进行情节还原。上这类文章，我先让学生看视频，当然视频要精选甚至是浓缩版的，让学生对故事有个总体印象即可。其次是情节模拟还原。让参加过端午龙舟竞赛的同学、让钓过鱼的同学来分别描述当时的情景，加深印象，然后与课文比较，才能发现课文中人物的高超技艺和感人精神。第三，有条件的话可环境还原。