中国是一个历史悠久的文明大国。中华文明的根基和灵魂更加熠熠生辉。因此，文化的传承与创新显得尤为重要。下面是高考家长网整理的6篇传承与创新作文，希望可以启发、帮助到大朋友、小朋友们。

传承与创新作文1000字议论文 篇一

草萤有耀终非火红尘有幸识丹青

肖婷

“创新”遇上“传承”，是川端康成发现海棠花未眠，还是世人亵玩本该远观的清莲？

湖南卫视大型民歌竞唱“春天花会开”节目中恰上演了“传承”与“创新”的碰撞——MTIK月队改编了经典音乐作品《鸿雁》引发热议。听众观点不一，表示“喜欢”与称“离谱”者皆有之。对此，职业歌手谭维维说：“我们不能为了创作而创作。”一曲《鸿雁》，便成为了当下社会热潮的缩影：自我创作融合经典，个性创新接手传承。

“为了创作而创作”的作品，显然，是”炒作”而称不上“创新”。而或许灵感迸发的火花，或许对经典发于内心的热爱使然，才称得上“创新”。

“草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠”，这是白居易在《方言无首》中的感言。诚哉斯言，萤火虫虽能发出耀眼的光芒，却终究不是灯火，荷叶上的露珠虽圆润晶莹，却也不是珍珠。纵然一时惹人光鲜，也终会消弭——“炒作”这是如今网络流行歌曲，也不只是歌曲的大规模现象。它们披上“致经典”，“创意改编”“传承经典”的羽衣在大街小巷肆意穿行，借一点水军的声势登上艺术殿堂，而终是流行得一时，待得利者赚得盆满钵满后，鲜亮的羽衣也被一根根拔去，暴露真目：单调统一的节奏，无内涵而乏味的填词。最终也只有真正热爱经典的听众味同嚼蜡。这样经不住时间的流行歌曲，又怎称得上“创新”？怎实现“传承”？

“素尺无缘知锦绣，红尘有幸识丹青”，网络作家阿堵如是说。是的，素白布匹无缘知锦绣繁华，遇得妙笔丹青方见红尘之幸运。当经典被时代的快脚步遗忘，“创新”也该作一笔“丹青”——传承经典。火遍全网的“上戏416女团”以京剧戏腔翻唱古风歌曲，女孩们说，并没有对京剧本身作任何改编，只是在古风歌曲中加入了京剧戏腔，真正改造的其实是流行歌曲。是炒作还是创新？文艺评论家毛时安认为：“如果女孩们在艺术语汇，艺术表达，艺术传播上都没有提供新鲜元素却标榜创新，那么可以称其为炒作。但她们在坚守京剧本体的前提下，创新了京剧的传播方式，融入了时代审美和情感，有效延展了传统艺术的舞台。”事实确实如此，女孩们凭借出色而专业的戏腔，以“让更多人感受京剧之美”为梦，激发了更多群体尤其是年轻人对京剧艺术的向往，对戏曲文化的传承和创新起到了积极正向作用。此般翻唱。便称得上为传承经典作“丹青”的创新。这样为经典传承拨云雾，为人们指引传承经典道路的“创新”正是所谓“好的创新”。

“传承”遇见“创新”，其融合碰撞，当是川端康成凌晨四点醒来，偶然发现海棠花未眠，最美不过恰好；当是“红尘识丹青”，何其有幸。

传承与创新作文900字议论文 篇二

以传承之调，放创新之歌

季奕辰

关于传承与创新，有人紧抱传承而拒不创新，有人全力创新而罔顾传承。在我看来，传承与创新是不应该被割裂开来对待的，而应让它们在文化的舞台上相辅相成。传承与创新的关系，就好比潮水与浪花，光有潮水来去，过于沉寂，只有浪花才能赋予其活力；光浪花翻腾又过于躁动，要伴随着潮起潮涌，才显得沉稳。只有潮水与浪花儿相伴，传承与创新互融，文化艺术的海边才会有绵绵不息的涛声。

湖南卫视上一曲《鸿雁》的翻新，引起了巨大的舆论浪潮。传承与创新如何做到平衡，成为人们热议的话题。依我来看，想要觅得这种平衡，还需台上的各位与台下的看官共同努力。

首先，台上人要敢想敢做，台下人要乐于接受。

若艺术界缺少了创新，何来文艺复兴；若文化界不敢想、不敢做，又何来五四运动？既然有了思考，又有了新思维，就要敢于不断地去尝试。纵使不受欢迎，重头再来就是了，没有什么新事物一开始就会被认同的。像鲁迅、陈独秀这般的英杰不也被戴过“激进派”、“反动派”的大帽子吗？

作为新时代“传承人”无需害怕那些世俗的眼光，数风流人物还看今朝才子。同时，看客们也不应太固执，如若只抱着初始的思想，批评一切不合心意的事物，又何作文吧来艺术的进步？

其次，台上人要认真严谨，台下人要理性敏锐。

创新不是打着新的幌子，侮辱传统，走歪门邪道。于人于己于社会有用的那才叫创新，低俗恶趣味的延伸叫“滥”。创新者应有正确的思想目标，先对传统有足够深入的了解，才能一步一个脚印地创造新的辉煌。创新的目的是要引导人们向善向美，而不是把人往阴沟里带。

作为观者也要提高警惕不从众跟风，保持自己的眼光与看法，理性看待创新，既不为邪风推波助澜，也不替大众眼光刷票。

最后，台上人要认准初心，台下人要用心感受。

就如同很多学生为了学习而学习一般，为了创作而创作的批量产品层出不穷。这导致了很多无病呻吟、附庸风雅的假性创作。这种没有内涵的创作，常以新颖的形式博人眼球，但最终无奈于内容空洞，被人们遗弃。真正的创作，发端于有感而发的唯美、唯性情。

成功的创作往往基于传承，有思想，有深度，就像传统大树上生发的嫩叶，不断焕发生机，才不会被遗忘。观者出于尊重，应该用心欣赏感受，与作者的思想情感共鸣。因此，一场传承与创新的交接仪式才够完整。传承就像是远古的回声敲下沉稳的步调，创新即是探索的火炬，洒下激越的火花，而新一代就正当伴着回响，激着火花舞出自己的风采。

传承与创新作文 篇三

俗话说国有国法，家有家规，校有校训，家有家风。

说起家风，打记事起我的父亲就教导我，要做一个诚实守信、友善亲朋的孩子。我家的墙上挂着我妈妈亲自绣的十字绣，五个大字百善孝为先。虽然我家算不上什么书香门第，但是我的家里却一直传承并保持着这样优良的家风。

“百善孝为先”，我的爸爸妈妈不单单是这么说的，也是这么做的。我妈妈家有四姐妹，而我妈妈则排行老二。那时候，我妈妈在上小学，我姥爷姥姥开了一家杂货铺，靠卖点零食养家糊口。我姥姥身体不太好，经常腰椎疼痛，有时候疼得人都站不直，我妈妈看着姥姥受苦心里面非常难受。只要放学回家，妈妈第一时间就会跑到杂货铺去帮忙。咦，您可能会问那我的其他几个阿姨在哪呢？那时候我大姨在上高中，正是学业繁忙的时候。而我另外两个小姨还在上幼儿园呢，啥也不懂。妈妈看着辛苦的姥姥姥爷，暗自做着打算，瞒着家里人，偷偷把学给退了。直到学校老师赶来家里询问，姥姥姥爷才知道这件事情。后来，我只知道妈妈没有再去上学，不太清楚之后发生了什么。但是我能够感觉到，妈妈为这个家是付出很多的。再后来，妈妈认识了同样孝顺的爸爸，他们共同照顾姥姥姥爷的生活起居，我们这个大家庭过的很幸福！

也许，是因为相同的“爱”，让他们走到了一起，现在我也是一个小学四年级的学生了，我会秉承着爸爸妈妈的教诲，继续把良好的家风传承下去。

传承与创新作文1000字议论文 篇四

以传承为基，造创新大厦

王欣悦

当下，丰富多元的文化市场令人眼花缭乱，不断迭代的“时尚”似乎在取代“经典”的崇高地位。

在湖南卫视大型民歌竞唱“春天花会开”节目中，milk乐队改唱了经典音乐作品《鸿雁》。对此，有人表示赞同，但大多数人表示它偏离了经典民歌的主题，而完全沦为博取眼球的跟风之举。这不禁让人思考，究竟是创新好，还是传承好呢？

17世纪，“万有引力定律”的发现者牛顿曾在接受采访时说：“如果说我看得比别人更远些，那是因为我站在巨人的肩膀上。”是的，若此前没有意大利物理学家伽利略观测天空，没有丹麦天文学家第谷观察天体运动，牛顿又怎么会取得如此巨大的成就？这说明，唯有建立在传承的基础上，创新才有了依据，才有了支撑其理论成立的支点。

从某种意义上来说，传承是创新的另一种方式。这就好比一泓清泉有了源头后，顺着坡向前奔流一样，那源头便是传承，创新便是奔涌向前的泉水。诚然，若无传承，何谈创新？

但是创新，并不是随意、盲目的创新。真正的创新，必须把握神圣经典的精神内核，能够对伟大经典保持一份敬畏之心。如果有了这种庄严的态度，那么增添什么新的元素，或者减少什么旧的成分，都是适宜的。像milk乐队改编乐曲那样的博眼球跟风是不可取的。虽然其创新精神值得借鉴，但就如谭维维所说“不能为了创作而创作”，仅仅为迎合大众口味，而将经典作品强行融入现代流行文化，使其掉价，这是可笑的。

那如何创新呢？“取其精华，去其糟粕”便是当今传承与创新的最佳方式。我们既要学会保留历史的精华，也要学会融入新时代的华章，再加上自己的思考与灵感，才能使“传承”与“创新”齐飞共进。

“正确的道路是这样，吸取你前辈所做的一切，然后再往前走。”托尔斯泰如是说。

清代有两位书法家，一个叫翁方纲，一个叫刘石庵。翁方纲讲究“笔笔有来历”，处处以虞世南、欧阳询为典范。刘石庵则学习各家之长，然后发展个性，创造了一种丰腴厚重的书体。翁方纲评价刘石庵说：他哪一笔是古人的？刘石庵则反讥翁方纲道：他哪一笔是自己的？书法史证明，翁方纲逊色于刘石庵许多，因为他局限于古人的知识，自始至终都是一昧地传承，而没有自己的一点创新；而刘石庵在传承各家之长的基础上，有属于自我的创新元素。

高耸的大厦往往建立于完美的基石，就如创新的前提是一个好的传承。传承是建立创新的基石，创新是包含传承的存在。若没有传承，创新则会是无证之词和无稽之谈；若没有创新，传承便是一座锁住人们思想的监狱和无法打破的牢笼。

传承与创新作文 篇五

墨香飘然，渗入小院的每一个角落，笔影飞腾，佳作一气呵成。

书房散发出特有的清香立于院落一隅，题字后将笔至置于笔山，我嗅着令人心旷神怡的墨香，挺直腰背，欣赏着姥爷曾执笔留下的每一点痕迹，望着那整齐的书桌，摆在上面的工具齐全得像待售的货架，一笔一砚都能轻易勾起我的回忆和无限的反思。

思绪不禁倒退，姥爷消瘦却笔直的身影立于桌前，挥动袖肘，浸墨的后的狼毫在宣纸上留下磅礴大气的字迹。姥爷的石砚上没有砚铭，原始的纹路埋在缝隙间，朴素的外表下没有一丝雕琢的痕迹，深邃的灰黑色如午夜的天空一样神秘而美丽。眼睛微眯，又忆起姥爷持笔浸墨，在石砚上轻舔，笔尖轻触米白色的宣纸，时快时慢，仿佛人笔和一，每一次顿、提、回峰都是那么完美，细腻的运笔留下来铿锵的墨痕，优雅的诗篇在姥爷笔下升华。

想到这里，不禁再次拾起毛笔，挺直脊梁，忆着姥爷的样子，顿笔后小心的拉出一横，回峰收笔，再下一笔，写着那曾经极其厌恶的诗篇，那时的我终日站在桌前不务正业，常为应付而胡写乱画，并未领悟到什么，当我意识到毛笔真正的乐趣、那白与黑之美时，姥爷也即将离我而去。

如今昔人已乘黄鹤去，我靠临摹姥爷的作品和母亲的指导回了姥爷一生所坚持的文化。

一口砚，一支笔，它们便是传承。家风和文化只有像血液一样流淌在每一个人的身体里才是传承。书法，我要将之传承。

继承与创新作文 篇六

对于传统文化，我们需在批判性继承的基础上创新，创新的过程中继承。

所谓“继承”，并不是让我们盲目的去继承所有的传统文化，而是在传统文化的基础上，取其精华华，去其糟粕；批判继承，古为今用。

就像习近平总书记说的：“对历史文化特别是先人传承下来的道德规范，要坚持古为今用、推陈出新，有鉴别地加以对待，有扬弃地加以继承。”

在台湾城乡，祭祀孔子的文庙随处可见。闽剧、歌仔戏、梨园戏、木偶戏等地方戏剧深受台湾同胞的喜爱。至于清明祭祖，中秋赏月，重阳登高，除夕守夜等民俗，无不是两岸同胞同根同祖的文化证明。对于这些优秀的传统文化，需要我们青少年去继承。而传统儒家所提倡的重男轻女，三纲五常，伦理道德等阻碍社会进步，妨害人的发展的落后思想，则必须扬弃。

所谓“创新”，也并不是在传统文化的表面添砖加瓦，而是需要我们继承传统，推陈出新；面向世界，博采众长。

不同特色的文化好似各种不同的美食，经过人们的调制，最终带有新的风味，新的特质。这种创新的方式，既表现在思想、理论的发展上，也表现在文学艺术形式的变迁中。

从我国先秦时期的诗经、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲及明清小说，从古希腊神话、罗马史诗到欧洲中世纪的十四行诗、文艺复兴时期的名作，以及18、19世纪浪漫主义和现实主义的作品，都体现了一种不断创新的精神。20世纪50年代，我国音乐学院学生创作出了感动全世界的经典曲目——小提琴协奏曲《梁祝》。这首反映中国古老而美丽传说的乐曲，展现了中华文化鲜明的风格和特点，成为通过文化融合实现文化创新的艺术典范。

继承与创新是相辅相成的，二者不可分离。一方面我们不能离开传统文化，空谈文化创新。任何时代的文化，都离不开对传统文化的继承；任何形式的文化，都不可能摒弃传统文化而从头开始。另一方面我们也不能只继承，不创新。一个民族和国家如果知道继承文化，却不知道创新，固步自封，就会失去文化原有的活力。

因此，这就需要我们在批判性继承的基础上创新，创新的过程中继承。共同将中华文化发扬光大！