卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。这里给大家整理了一些有关摩登时代的观后感，希望对大家有所帮助。下面是小编辛苦为朋友们带来的10篇摩登时代观后感，希望能对您的写作有一定的参考作用。

摩登时代观后感 篇一

《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。

影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种。种引人发笑，更引人深思。

影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸；亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们可以很执着啊，可以很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。

电影摩登时代观后感 篇二

家里忽然多出一套黑白电影系列，来源处不得而知，好像是别人送的，又好像是别人家里放不下，到了别人的别人家里，再辗转过来。我天生爱旧物，喜出望外。

老电影推崇主题明晰，好要好得彻底，坏就坏得极致，抛开悲喜剧中的夸张成份，演员和剧情都在卖力的讲故事。但力气大，却失掉了一点点浪漫，或者说是幻想的空间。不试图骗小女生，不设埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的对话中稍稍透露一些。即便故事曲折凄苦，在黑与白的色彩对比下，一切都轻描淡写起来＜www.kaoyantv.com＞。多数时候，女主角总美艳得惊心动魄，这个是要讲究的，比如这一家爹爹穷得要卖女儿，脸蛋要有说服力；那一家女仆与人私奔，沿路讨生活时动人的脸庞总会看到奇迹；而如果不幸，神秘女戏子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的泪滴会让人唏嘘，多么万恶的旧社会。与她们配戏的对手，可以与容貌无关。黑白影像中的男性，需要动用所有的肢体语言来展现魅力，时而悲愤，时而傻笑，往往超出传统审美范围。这样才使得故事更像个故事，而不是戏台子上的才子戏佳人，或是将军别美人。

从黑白过渡到彩色，满足所有服装，夜色，酒馆夜店的场景戏份需求，但演员穿着锦衣华服，在七彩的霓虹下闪闪发光，我却看得懂，她配错了鞋子拿乱了包包，他明明是个三百年前的侠客，为什么要露出酒红色的头发。我说的有些以偏盖全，然而我只能在黑白电影中找到那样的浑朴直接，而现在，太多含蓄讨巧，就连贞洁烈女也会用360度转身，与男主角来个“二人转”，转呀转，两眼泪汪汪。这欲说还休的放纵，让影片又好又叫座，观众也是爱看幽默戏的呀。

说起黑白电影，印像深刻的是《摩登时代》。卓别林这个老笑星，活生生的成为赵本山的模仿对象，全世界的悲剧都有不同的喷泪点，而所有喜剧只呈现一种欢乐：意外的肢体冲突、俏皮的面部表情，再加一点得意洋洋的天真。他们很有系统的研究人们的爆笑点，从镜头这端跳到那端，你不肯笑么？那么再大胆一点，跳着芭蕾，逛到反派面前，翘起兰花指用慢动作煽他一掌。这下，你肯笑了罢？卓别林的逗趣就是巧妙运用了新鲜的憨拙，而更妙的是，他在快速的场景变化中随着节拍，用无辜的眼神和清晰的面部表情衬出热闹与他无关，他，所有的刻意全是无意的。

不知道是否有人看了《摩登时代》，会像我一样忍不住要掉泪。喜剧演员最爱拿小人物说事，偏偏生活已经够惨了，忍饥挨饿是穷人的习惯，却仍要对未来无比憧憬。说服自己也许简单些，在亡命天涯的起程中，还得要把女主角安慰得好好的，并许下诺言，“我希望能有一个属于自己的家，鼓起勇气来，别泄气，我们会好起来的”。这位时时会出状况的流浪汉开始闯天下，长长背影下，女主角动人的姿态带着凄凉。

摩登时代观后感 篇三

《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年。虽然1935年的电影已经进入了有声时代，但卓别林还是决定用电影的形体语言，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一个集幽默、讽刺、控诉于一体的经典影片。同时影片也将当时的社会形态表现的淋漓尽致。

故事发生在工业大生产时代，当时经济大萧条，大批工人失业，工厂对工人的剥削更加残酷。故事的主人公――查里是工厂流水线上的一个钳工，单调而又疯狂的机械劳动使其精神失常，大闹工厂，并因此被解雇，成了一个流浪汉。失业的查里阴差阳错地被当成罢工首领抓进了监狱，在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又遇上了监狱动荡，而重获自由，提前释放。出狱后，查里找了好几份工作，都无辜泡汤。但在窘迫的生活中偶遇一个有着同样命运的流浪的女孩，并勇敢相爱，一起浪迹天涯。

摩登时代观后感 篇四

马克思主义哲学课上教师为我们放了喜剧大师卓别林的最终一部无声电影——《摩登时代》。

1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。

工业礼貌给社会带来了什么给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的。剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。

弗雷德里克温斯洛泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工，工人运动就是资本主义社会的真实写照。

影片中有几个完美的梦想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。

片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里那里的生活又会是怎样他们仍然不知，这一切还只是个未知数……

摩登时代观后感 篇五

概述：摩登时代表现了20世纪初二次工业革命后在机器代替人力生产后，底层工人的艰辛生活。在资本主义被多数国家所采纳的这天，摩登时代为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了现今资本主义制度的本质。联系当下，让我们看到了现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的，无法被改变的矛盾与缺陷。

资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值；工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后；罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘；机械化生产代替传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些能够说是摩登时代想表达的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种以机械生产为主的生产方式对人性的压抑和摧残。”

当然，摩登时代揭露的事实是当时两次工业革命后的真实写照，角度极为犀利，揭露了生产方式改变给人们带来的巨大灾难。但是，作为一部经典的影片，我们就应抽丝剥茧，冷静审视其中所表达的观点，看到某些东西对当下的指导好处。

一、工业化，机械化的生产对当下的生活其实是必要的

摩登时代在开头演艺的卓别林拧螺丝最后被送进医院的场景，嘲讽了那时机器代替工人，使得工人只能整天围绕机器，程序式的工作的悲惨命运。当然这样的批评是在与之前手工作坊式的生产相比较的，工人的主动创造性确实随着机器的到来被剥夺了。但是作为工业革命的产物，无论在哪一种意识形态下，机器代替人是一种必然结果，因为机器的运转确实满足了人们的物质需要，提高了生产力，确实为人类的发展做出了贡献。因此机器化的生产方式虽然在摩登时代里被作为反面批判，但它确实是当今不可缺少的。

二、资本主义的本质被揭露，恶劣的本质至今仍未改变

摩登时代对当下有指导好处的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质。由于资本主义发展已经许多年，各种改善使得他的本质在当今变得不那么容易捕捉，但无论怎样的改善，资本主义仍然会因为它本质上的缺陷而瓦解。而摩登时代恰好能够让我们看到这一点。

1、工人永远没有自主权，他们的生计只能依靠为资本家卖命来维持

摩登时代里工人就像片头所呈现的羔羊一样，只能在资本家的驱使下，到工厂里做工。而当他们想要反抗的时候，却又被警察所阻挠，他们的社会地位得不到尊重，生活极为贫困。但即使这样，他们却又不得不依靠到工厂里做工来维持生计。他们的命运完全被资本家所主宰。这种资本家操纵工人的情形能够说是资本主义社会的本质。而当今，在资本主义国家，虽然有像法国、德国等国组织起的工会来制衡资本家的权利，罢工也经常发生。但最终工人并没有因为这样而获得自主权，他们还是不得不依靠为资本家工作而生存。例如，12月初，发生在西班牙的机场空管群众因不满加班而罢工的事件，虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行，成功地让人们听到了他们的声音，但他们却没有因此而胜利，因为最后政府威胁说如果这样下去他们会失去自我的工作。可见，这个例子说明了在资本主义状态下工人依旧不是社会主人的事实，工人依旧要为资本家卖命的现实。

2、资本家为了企业生存，为了剩余价值而不断压榨工人的本质并没有改变

虽然当今已经距摩登时代所描绘的20世纪初的社会化大生产有近100年了，那种以不断加快生产线速度压榨工人来提高生产率的原始做法已经不多见了，但这样的情形却以其他不一样的形式表现出来，某些形式甚至是具有伪装性的。例如，在一些日本公司，老总们每一天会带头到门口向员工们问候早安，他们无论在什么时候都说把员工的利益放在第一位，并定期组织活动来丰富员工的生活。但在这背后不是员工工作的幸福而是他们工作的艰辛。比如，公司的销售人员每一天要顶着极大的压力来推销产品，他们的销售业绩往往直接与工资挂钩，如果不能按期完成，则按公司规定扣工资，或直接开除。更有甚者，让销售员工之间产生竞争，规定每年销售业绩最差的员工被开除，而资本家则在这其中坐收渔翁之利，压榨员工的同时获得大笔的剩余价值。

可见，虽然工人的生活已经不再像那时一样水深火热，但榨取剩余价值的行为却丝毫没有改变。

最后，摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境，但是在嘲讽、批判当时社会的黑暗的同时，也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质，资本家剥削工人，工人又不得不靠被资本家剥削以维持生存的情形正是资本主义自诞生到此刻不曾改变的本质特征，只是摩登时代里描绘的情形更为直观，当今的情形比较模糊罢了。而在我看来，摩登时代或许也正是因为具有这种揭露资本主义本质的思想内涵而成为一部经典的影片。

摩登时代观后感 篇六

影片结束在小个子和女孩手挽手向远方走去的背影上，一条宽宽的马路通向未知的地方，不知道还会有什么困难等着他们，但他们乐观、坚定，对未来充满信息。小个子也算是挺背的，曾经“三进宫”。第一次被误当成罢工领袖而逮捕入狱，第二次是因为给百货公司打更渎职，第三次更冤，他由于误踩到一个木板，将砖头扔到警察头上而被捕。但每一次出狱，他都能重新投入新的工作中，他做过工人，像机器一样在生产线上拧螺栓，也曾因为失误把一艘大船送下了海，而后又到餐厅端盘子和卖唱，可谓人间种种酸甜苦辣都尝过。但好在不知愁的人，往往运气都不差，他也拥有了奢侈的爱情。尽管住的小木屋很简陋，零件到处掉，跟想象中的完美生活相差十万八千里，但他们并不气馁，每一次失败后，他们都会立刻重振旗鼓。只要还在一起，明天就不会是梦想。

整部电影的基调是平和而欢快的，不似《城市之光》那样令人笑中带泪，但其中的讽刺意味和散发出的正能量则更胜一筹。在美国经历30年代经济危机，失业人群激增的时候，这样一部基于现实又充满想象力的电影，无疑是直指资本主义华丽皮囊之下的虚浮，尤其是那巨大的齿轮和被驱逐的羊群，都具有着深刻的象征意义。

摩登时代观后感 篇七

一部名叫《小时代》的电影在人人都背负负能量的大时代背景下引发了无限的争论，在当下这个时代每个人人都必须要应对残酷的现实，我们脑海里的那种梦幻生活似乎成了支撑我们不断前行的惟一动力。电影《摩登年代》梦幻般的出此刻眼前，残酷现实下小人物无奈挣扎，最终被一种魔幻般的力量救赎。

自从宁浩的“疯狂”系列收获了疯狂的票房后，华人电影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其后的追随者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不伦不类，不仅仅票房难以再现奇迹，更是成为了烂片的重灾区。徐峥是个对喜剧有深刻认识的人。在喜剧片毫无起色的黯淡时光里，仅有他主演的几部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》还算得上是值得一看。于是乎，他自导自演的《泰囧》爆了。大家最终再次见识到了优秀喜剧的力量。他主演的新作《摩登年代》备受关注，就在于我们从中看到了徐峥所坚持的那种喜剧----以浓浓的情感做依托，以荒诞的生活际遇出笑点，以实现苦中作乐的坚持为魔法。

《摩登年代》中有喜剧、感情、励志等众多原因，但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎，最终收获到了感情和人生。

好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了“接地气”这样一个称谓。可是由于电影圈此刻热钱多，很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴近观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依靠于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，可是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。

其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们此刻处在的时代，具备十分残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质，穷人往往得不到证明自我本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自我依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现，自我还被更加弱小的人依靠和信任着。那些并不心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于伤害到与自我最近的身边人。然而《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且，仅有心底最纯净的人，才会相信并看见这个魔法的施展。

摩登时代观后感 篇八

卓别林曾经评论说：“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。”

无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。

同时，从管理科学的角度来看，《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹：工人有了极为细致的专业化分工，从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能，工人在流水线上工作的动作、工作量等都被规范化标准化的规定安排，在管理者的'严密监视下进行每天的生产工作。

20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。

资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊，生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。因此，科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段；同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准；与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能；同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。

总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。

这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富；另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。

摩登时代观后感 篇九

《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会的动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的这天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。

卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时光都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一齐走过，紧之后是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还透过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

摩登时代观后感 篇十

影片开始的镜头时一些巨大的齿轮，人在其面前是如此的弱小和微茫，机器的力量是如此的大。在影片中更会对此有更深的理解，机器虽然会个人幸福生活但一开始，确实他给了我们不断的伤痛，摧残人性，毁坏人的健康，恶化人所生活的社会环境和自然环境。人则成了机器的奴隶——主人公被卷进了齿轮里。

这也正证明了，影片开幕时的一句话：本片讲述了工业时代，个人企业和人类最求幸福的冲突。

影片首先讲述的时工人在流水线上的劳动。如果用词来形容的话即使：单调，机械，沉重。老板在办公室里自会整个生产拼命加快速度，并且还试图引进“喂食机”以节省吃饭的时间来工作！这种生产方式（就资料叫做泰勒管理方式）一方面这是一种专业，快速细化的工作方式，极大提高生产效率，创造了巨额财富，但同时也忽视了工人的仍尊严，于是在这种重压下主人公，一位机器劳累的工人疯掉了，为了追求剩余价值，机器吧人的身心健康毁掉了，把人变成了机器的奴隶。

要说到忽视人格，影片正还有很多，比如实验喂食机的过程，当众野蛮追捕女孩。

这部影片确实放映了社会化大生产早期的劳资矛盾。但这是不是可以避免的呢？这个生产时期确实创造了大量财富，促进了资本向少数人手里集中，为进一步社会化生产奠定基础，科学技术也突飞猛进，但是社会，特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价，社会矛盾，环境污染，犯罪……

更需要强调的是，资本主义的大发展是在二战后，工人待遇和社会福利极大提高时发生的，福利国家，国家垄断资本主义，人民资本主义，新经济产生，民主政治极大发展……

这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班，降低工资，毫无安全生产可言，难道这真是不可避免的么？而更让人痛心的是的地方政府却作为甚少！

还有一个令我印象很深，主人公勿立功劳，得以提前自由，他很不高兴（这是很显然的，外面会饿死啊！在中国也是这样，我说的不是这个），但监狱长给了他推荐信，就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作！这正体现了一个政府的公信力！甚至是在大危机时！也许这也是美国度过危机，主人公最后对未来充满信心的一个原因吧！

一个公平的社会终会给人机会，就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不过它是贫是贱……

最后，人要有奋斗的信心，美好就在前方！