李清照《声声慢》想必很多同学都学过，那么，下面是漂亮的高考家长帮网小编为您分享的李清照《声声慢》（优秀5篇），希望能够给小伙伴们的写作带来一些的启发。

李清照《声声慢》 篇一

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寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。  乍暖还寒时候，最难将息。  三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。  雁过也，正伤心，却是旧时相识。  满地黄花堆积。憔悴损、如今有谁忺摘。  守著窗儿，独自怎生得黑。  梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。  这次第，怎一个、愁字了得。

声声慢作文 篇二

夜半起床，屋外，寒风刺骨。

在寻觅些什么？在这么冷清的夜中，难免独自泪下。

那大珠小珠落玉盘的感觉。反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，那种伤感的情绪久久不散。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是她就很自然想起亡夫来。也罢！命到如此，还有什么不可忍受的呢？披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了她未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

那些菊花儿也已憔悴不堪，落黄满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。当她正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。可在凄苦的她听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着她的心扉，简直让自己不能自抑！

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使她的哀怨重重叠叠，直至无以复加！

乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨等情景，浸满了她凄苦的哀愁，然而她的哀愁又何止这些呢？她的愁太多太多了。身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了？

千年过去了，那孤独之情永远在词人心中徘徊，也在我们的心间荡漾。

李清照《声声慢》 篇三

【设计理念】

全面贯彻“学引用清”课堂教学模式，即在课堂学习目标统筹下，学生先自主学习，再在教师及时、高效的引导下，师生、生生充分互动，完成课堂学习目标，并达到学以致用的目的，实现学生多方面能力的展示和培养，并检测出学习目标的实现程度。

【教学目标】

1、反复诵读，直至背诵全词

2、捕捉意象，品味语言，归纳诗词蕴涵的情感。

【教学重点】

捕捉意象，品味词作语言，体会词作蕴涵的词人深沉的情感。

【教学难点】

1、赏析开篇14个叠字的妙用。

2、体会作者因国破家亡而孀居沦落的的凄苦心境。

【教学课时】

1课时

【教学过程】

一、导入新课

齐诵《醉花阴》。

《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》是李清照的早期作品。同样是写愁，她的后期作品则蕴含了更为深广的愁思。今天我们来学习学习凝结了她万般愁情且被誉为“千古绝唱”的《声声慢》。

（设计意图：复习巩固，温故知新；简洁导入，设置情境。）

二、展示学习目标

1、反复诵读，直至背诵全词

2、捕捉意象，品味语言，归纳诗词蕴涵的情感。

（设计意图：明确学习目标，引起学习意向）

三、走进文本、品读鉴赏

（一）诵读感知，读出情感

出示自学指导（一）：放声自由诵读，并思考：请用一个字来概括本词所抒发的情感，并找出词作中直接抒情的词句。

提示：放声朗读，读出情感和滋味。期待你五分钟后的精彩展示与回答。

个读展示后，回答思考问题。

（设计意图：以朗诵为起点，通过自由诵读、个读展示等形式，整体感知，熟读文本。从自学内容、学法指导、时间限制三个方面设置的自学指导，明确了自学的方向。）

（二）品读叠词，赏析入愁。

出示自学指导（二）：首句直接抒情，能否把它改成“寻觅、冷清、凄惨”？或者“寻寻觅觅，凄凄惨惨戚戚、冷冷清清”呢？

提示：可以读一读进行比较、品味。可以独立思考，也可以小组讨论。

三分钟后期待你的精彩展示！

（设计意图：教学内容问题化，无疑处设疑，在问题的引领下，激活学生思维，引领学生走进文本。展示环节，旨在培养敢于展示自我、敢于表达自己的精神和竞争意识。）

（三）捕捉意象，品读愁情

出示自学指导（三）：为写“愁”情，词人主要选取了哪些意象？你能结合相关意象的其他诗句来说说该意象的内涵吗？

提示：你可以采用这样的句式来回答问题：我选赏的是“ ”（词句）中的“ ”（意象），它在古典诗歌中往往代表 （意象内涵），如在《 》（作品名称）中的“ ”（含有选赏意象的诗句）。该意象在本词中的作用是 。

请先独立思考，有困难可以互相讨论。五分钟后，期待你的精彩展示！

（设计意图：用已知接通未知。通过明确的学习指导，通过自主学习，引导学生掌握赏析诗词的方法。展示阶段，教师适时点拨，引导提升。）

（四）知人论世，深味结愁

出示自学指导（四）：当清照沉浸在这种冷清凄美的意境中不能自拔之时，她发出了绝望地呼告：“这次第，怎一个愁字了得？”结合“清学稿”中的“背景知识”，想一想，此时此地，此情此景，为何已经不单单是一个“愁”字可以概括的？

教师引入背景资料：

李清照大事记

1103年： 新婚燕尔幸福日，金石书画共倾心。

1127年： 金人入侵灭北宋，金石书画化灰尘。

1129年： 丈夫赴任染病去，时值中年有遗孀。

1131年： 卜居会稽逢盗贼，重病缠身欲丧命。

1132年： 不幸再嫁张汝舟，仓促离婚被判刑。

1155年： 孑然一身无子嗣，悲苦离世人不知。

（设计意图：知人论世，揭示情感主旨，深味词作蕴含的词人身世之愁和家国之愁。）

四、课堂小结

1、深情齐诵《声声慢》

2、回顾本课主要教学内容

（设计意图：引导归纳学习成果，完成学习目标，巩固学习内容，构建知识体系。）

五、布置作业：

1、当堂：完成“清学稿”。

2、课外作业：课后阅读梁衡的散文《乱世中的美神》。

（设计意图：当堂完成“清学稿”，做到及时反馈，实现学以致用。）

【教学反思】

一、“学引用清”教学是一种目标控制教学

“学引用清”教学模式的本质是目标教学，目标教学的基本教学环节是展示目标——达成目标——检测目标——巩固目标。展示目标的环节是导学的过程，明确学习任务，激发学习动机；达成目标的环节重在学（学生自学）、引（教师引导）、用（学以致用）；检测目标的环节可以看作是学以致用的过程；巩固目标的环节可以理解为清学的过程。所有的环节，都围绕既定的教学目标（学习目标）展开。教学目标的设定一定要立足文本，突出重点。基于这样的思考我将本课的学习目标设为：1、反复诵读，直至背诵全词；2、捕捉意象，品味语言，归纳诗词蕴涵的情感。课堂教学的各个环节均围绕既定学习目标的达成展开。

二、“学引用清”教学模式蕴涵了丰富的教学思想

“学引用清”教学模式的精髓是“先学后教”，真正发挥学生在学习中的主体性作用。教学设计时，教师必须充分地备学生，尽可能考虑到他们在解读文本过程中会出现的困惑疑问，考虑到他们学习、思考过程中可能会出现的各种问题和障碍。这样才能对他们学生的学习进行高效的引导和评价，也才能真正做到“学引用清”模式所要求的“不愤不启，不悱不发”，提高课堂教与学的效率。教师进行教学设计是必须时时处处想着学生，譬如教学问题的设计就应当由浅到深，注意问题之间的承接与过渡。教学问题，尤其是自学提纲的设置，一定要方向明确，要能引导学生掌握学习的方法。本课教学“品读叠词，赏析入愁”环节纠缠太久，浪费了很多时间，主要在于备课时备学生不充分。

三、“学引用清”模式下的多媒体运用要适量

多媒体的使用，使教师教学更加形象直观，课堂教学与多媒体运用，应取决于是否有助于学生读懂文本，促进师生对话，有效达成教学目标。本课教学“品读叠词，赏析入愁”环节纠缠太久的另一原因就是程序性课件太多，使本人在课堂教学中很被动。课件张数不宜过多，主要呈现学习目标、自学指导和必要的资料性文字，课件制作一定要为课堂教学预留生成空间。这样更利用教师在课堂上的游刃有余地发挥引领作用，而不受课件程序性的牵制。

附：清学稿

李清照《声声慢》清学稿

班级 姓名

【知识链接】

李清照大事记

1103年： 新婚燕尔幸福日，金石书画共倾心。

1127年： 金人入侵灭北宋，金石书画化灰尘。

1129年： 丈夫赴任染病去，时值中年有遗孀。

1131年： 卜居会稽逢盗贼，重病缠身欲丧命。

1132年： 不幸再嫁张汝舟，仓促离婚被判刑。

1155年： 孑然一身无子嗣，悲苦离世人不知。

【清学训练】

一、将下面的句子补充完整。

寻寻觅觅，冷冷清清， 。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 ， ，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？ ，到黄昏，点点滴滴。这次第， ！

二、阅读《声声慢》，根据示例，完成下面的表格

意象

意象内涵

相关诗句

淡酒

秋风

过雁

黄花

细雨

梧桐

象征悲凉、孤寂、凄苦

寂寞梧桐，深院锁春秋。（李煜《相见欢》）

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。（温庭筠《更漏子》）

黄昏

三、用散文化的语言改写《声声慢》。（选做）

四、谈一谈收获：通过本课学习，你掌握哪些鉴赏诗词的方法？

声声慢作文 篇四

题记：这里的人来来往往，却又不熙熙攘攘。

有的人说，上海并不是一个温情的城市，因为在高楼林立之下，在冰冷的金属反光之中，一片温暖的灯火阑珊是难以寻觅的宁谧。在喧嚣中，新城中焙着暖橘色灯火的角落，是我常去的地方。

在迅速发展的新城里，处处是车水马龙和川流不息，在高速而又拥挤的压力下，很多人都渴望宁静与安详，于是他们不约而同地到了同一个地方：氤氲着清香的咖啡馆。在别致的环境中，身边流淌着轻柔的音乐，沁人的咖啡香萦绕在四周，从天花板上垂下的吊灯无一例外地散发出令人安心的暖橘色，那种清新的暖色调让人放松。

在这里，不见喧嚣，所有人都会自觉地降下说话的分贝。人们都安安静静地工作、看书或者是和友人轻声轻语，舒缓的背景音乐成了主旋律。在假期中，我尤其喜欢泡在咖啡馆里写作业，这里松适却不慵懒的环境，能让我更专注地投入学习中。窗外便是汽车飞驶的马路，窗内却是一片净土，在宽敞的咖啡馆内，似乎所有人都占据了一个属于自己的角落，陌生人在身边来来往往，却又不熙熙攘攘。我用笔头敲敲桌面，支着脑袋抬起头，想起从前的自己。从前的我在假期里作业总是不能高效率地完成，窗外汽车呼啸而过的声音，一只停留在书桌上的小飞虫，甚至是一本已经看过的书都会成为我完成作业的拦路虎；现在我找到了属于我的写作方式，在一个并不完全安静的地方，却能让我安心写作业，舒心的慢音乐是“震摄”我的一大法宝。

现在的新城在不断地发展规划中，有轨电车的兴建工程令人期待，却不想使得原来就车水马的道路变得更加水泄不通，汽车此起彼伏的刺耳鸣笛与协管的口哨声交织在一起，不免令人感到烦燥，像极了曾经在假期里无聊又繁忙的自己，在寻找属于自己的成长方式中焦燥、吵闹。此时我们更需要静下心，回头看看，是否有一家与流光闪烁的马路不同的、笼罩在暖橘色调中的咖啡馆呢？如果有，那就进去坐坐吧，你会在仿佛能从指尖流淌出的慢音乐中渐渐安静下来。

新城，请你在“成长”中少一份喧嚣，多一份“舒缓”，让您的孩子们慢慢习惯您的日新月异。新城，你陪我慢慢长大，我陪你慢慢“成长”。

李清照《声声慢》 篇五

《声声慢》是宋代著名词人李清照脍炙人口的经典作品。一部作品能够赢得经典地位，必须具有原创性魅力，而此种原创性的标志是具有某种陌生性。《声声慢》中极具原创性且最为人称道的就是词作中叠字构词手法的陌生性。词曰：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

词作上阕“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个叠字和下阕“点点滴滴”四个叠字，是词人在艺术上大胆新奇的原创，其叠字的运用奇横超拔，自然妥帖，出奇制胜，可谓字字珠玑，字字传神，字字蓄情，手法独特，妙绝千古！

清末沈曾植在《菌阁琐谈》论易安词影响曰：“自明以来，堕情者醉其芬馨，飞想者赏其神骏。易安有灵，后者当许为知己”。就《声声慢》而言，非自明始，南宋张端义即首开其端，最早对词中叠字的运用之妙给予阐释，开启了绵延千年的《声声慢》叠字阐释史先河。其《贵耳集》卷上曰：

且《秋词·声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用《文选》诸赋格。后叠又云“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，又使叠字，俱无斧凿之痕。

张端义是李清照《声声慢》叠字艺术的“发现人”。他最早发现词中叠字的新颖之处，用“公孙大娘舞剑手”来比喻李清照叠字浑然天成，自然洒脱的技巧。张端义此论卓有见地，奠定了后世评论者不断深入阐释此词叠字妙用的基础。

自张端义始，《声声慢》历经南宋、明、清、现当代近千年的阐释历程，其叠字的解读也层层深入、步步升华。后人或惊叹词中叠字奇绝天横，自然熨帖的独特创意，从而称许李清照间气所生，闺房胜流的藻思；或赞叹叠字之法情景婉绝，超然笔墨蹊径之外，从而夸赞李清照不独雄于闺阁的才力；或标榜叠字运用“青出于蓝而胜于蓝”，为千古词家叠字之法，从而称颂李清照为苏、辛之亚。

自张端义在《贵耳集》中称道此词叠字为“公孙大娘舞剑手”，“无斧凿痕”后，宋人罗大经又在叠字发展的流程中比较考察这首词叠字的“创意出奇”之处，他在《鹤林玉露》卷十二中说：

诗有一句叠三字者，如吴融《秋树》诗云：“一声南雁已先红，槭槭凄凄叶叶同”是也。有一句连三字者，如刘驾云：“树树树梢啼晓莺”、“夜夜夜深闻子规”是也。有两句连三字者，如白乐天云：“新诗三十轴，轴轴金石声”是也。有三联叠字者，如古诗云：“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手”是也。有七联叠字者，昌黎《南山》诗云：“延延离又属，夬夬叛还遘。喁喁鱼闯萍，落落月经宿。訚訚树墙垣，巘巘架车厩。参参削剑戟，焕焕衔莹琇。敷敷花披萼，睳睳屋摧溜。悠悠舒而安，兀兀狂以狃。超超出犹奔，蠢蠢骇不懋”是也。近时李易安词云：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起头连叠七字。以一妇人，乃能创意出奇如此。

罗大经列举诗歌一句叠三字、一句连三字、两句连三字、三联叠字、七联叠字的用法与李清照词中连叠七字之法相比较，并惊叹身为女性的李清照的藻思。罗大经此论虽未对众多叠字之法的优劣高低作出评判，但吴融、白乐天、韩昌黎等皆是赫赫有名的诗人，罗大经将其诗句中的叠字之法与李清照《声声慢》中叠字的运用罗列出来，无疑将此作为叠字之法的典范给予评说。

《声声慢》叠字艺术阐释史是其不断被阅读、理解、阐释的过程，是原创性文本与独特性阐释的结合。在历史流动过程中，在不同历史语境的阐释过程中，《声声慢》叠字艺术的解读经历着意义再生成的过程。

纵观李清照词学接受史的脉络，南宋是其发轫期，这一时期，宋人对李清照的词评多限于寻章摘句式的解读，多赞誉其佳句丽语。张端义和罗大经是南宋时期评论《声声慢》叠字艺术的开拓者，综观二人的评论亦可发现，他们评论的焦点主要在叠字独具匠心的构思和自然熨帖的运用之上，多关涉形式表层，而未曾深入肌理。但不可否认的是，他们的评论奠定了后世议论的基调，坚实了后代研究的基础。

由于传统的封建思想，李清照在当时并未得到公平对待，宋人论其词，仅仅局限于“妇人”的行列，没有把她放在与男作家等同的位置上去比较。张端义、罗大经均对《声声慢》中叠字的奇绝惊叹不已，但只是惊呼“妇人中有此文笔，殆间气也”,“以一妇人，乃能创意出奇如此”。由此可见，李清照在宋代只是以女性文人，而非文人的面貌出现。

元代，李清照的《声声慢》没有得到任何阐释。直至明朝，词评者才重新聚焦《声声慢》，关注词中叠字的构成艺术。明人在继承宋人观点的基础上，增添了不少新的诠释。

茅暎在《词的》卷四指出：“连用十四叠字，后又四叠字，情景婉绝，真是绝唱。后人效颦，便觉不妥。”茅暎此论要点有二：一是意识到词中叠字并非单纯的构词技巧，而是关涉到叠字构词所传达出的更深层次的情和景的关系。情景交融，相得益彰，婉妙绝伦，堪为绝唱。二是指出了李清照词中独具一格的原创性内容及其优越性的显现。艺术最初产生的印象总比后来即便是最成功的回忆要辉煌得多，它往往在最初的一次诗情迸发中达到以后无法超过的某种美，而作家也会因为给他描绘的图景以后人无法企及的光辉，从而成为影响后世的“艺术先行者”。《声声慢》奇绝天横的叠字运用手法使得李清照成为影响后世的“叠字艺术先行者”。

明代是李清照词学接受的转折期，特别是在明中期以后，李清照词作接受处于一个明显的上升期。在“主情说”和才女文化等兴起的背景下，李清照逐渐脱离闺阁的拘囿，跻身须眉之列，以词人的身份步入词坛，与优秀的男性词人比肩而论。

吴承恩评《声声慢》云：“易安此词首起十四叠字，超然笔墨蹊径之外。岂特闺帷，士林中不多见也。”[3]吴承恩认为《声声慢》中十四个叠字超然笔墨蹊径之外，好似神来之笔，超凡脱俗。此等才华，士林中也实属罕见。在词评者眼中，李清照不再只是独步闺阁的女性文人，而是可以立身士林，与众多知识分子一较高低的文人。

沈际飞《草堂诗馀别集》卷三曰：“首下十四个叠字，乃公孙大娘舞剑手。宋朝能词之士秦七、黄九辈，未尝有下十四个叠字者。盖用《文选》诸赋格。……‘点点滴滴’四叠字，又无斧迹。易安间气所生，不独雄于闺阁也。”沈际飞此论极似张端义的论调，但有两点异处：一是将张端义“本朝非无能词之士”加以具体化，指明“宋朝能词之士秦七、黄九辈”。沈际飞以宋代著名的男性词人秦观、黄庭坚为参照，认为李清照词中的叠字之法独树一帜，秦黄等人亦不曾创见。二是将张端义“妇人中有此文笔，殆间气也”变换为“易安间气所生，不独雄于闺阁也”。前者言“妇人中有此文笔”，后者则云“不独雄于闺阁也”，前者赞扬李清照的文笔，认为其为妇人中的文人杰出者。后者则在以秦黄为代表的著名男性词人类比中，找寻李清照的位置——不独雄于闺阁也。沈氏打破闺阁藩篱的论调让李清照及其作品有了与其他作家及其作品相竞争的机会，使得李清照及其作品的经典化成为可能。正如哈罗德·布鲁姆《西方正典》所言：“这种能力(作者的竞争和取胜能力)或隐或现地展示在作者与其他作者及其包括《圣经》在内的文本竞争中。”

清代是李清照词学接受相对繁荣的时期，评论者对李清照词作的研究力度和深度达到前所未有的程度。《声声慢》中叠字的艺术在与其他作家作品的竞争过程中，凸显出特殊的价值。

王又华用比较研究的方法，指出《声声慢》“青出于蓝而胜于蓝”的功力：

晚唐诗人好用叠字，义山尤甚，殊不见佳。如：“回肠九叠后，犹有剩回肠。”“地宽楼已迥，人更迥于楼。”“行到巴西觅谯秀，巴西唯是有寒芜。”至于三叠者“望喜楼中忆阆州。若到阆州还赴海，阆州应更有高楼”之类。又如《菊》诗“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄”亦不佳。李清照《声声慢·秋情》词，起法似本乎此，乃有出蓝之奇。盖此等语自宜于填词家耳。(《古今词论》)

王又华以好用叠字的李商隐为比较对象，在与前代优秀诗人诗句叠字运用的对比中，认定李清照《声声慢》中叠字运用技高一筹、后来居上，有“出蓝之奇”。

《声声慢》叠字艺术不仅有“出蓝之奇”，更有“后无来者”之势。陆以湉《冷庐杂识》卷五云：

李易安词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”乔梦符效之，作《天净沙》词云“莺莺燕燕，春春花花，柳柳真真事事。风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”叠字又增其半，然不若李之自然妥帖。大抵前人杰出之作，后人学之，鲜有能并美者。

陆以湉以仿效李清照《声声慢》叠字创意的乔梦符为评比对象，指出乔梦符虽增至二十余叠字，才气可嘉，但终着痕迹，不若李词自然妥帖，浑然天成！由此可见，李词树立的千古创格，已然成为词家叠字之法的标的，达到了后人难以企及和逾越的高度。正如陆蓥《问花楼词话·叠字》所云：“二阕共十余个叠字，而气机流动，前无古人，后无来者，可谓词家叠字之法。”

当清代众多评论者将《声声慢》叠字之法奉上“前无古人，后无来者”的神坛加以膜拜之时，陈廷焯超出主流声音之外，指出词中十四叠字不过奇笔，并非高调。其在《白雨斋诗话》卷二曰：

易安《声声慢》词，张正夫云：“此乃公孙大娘舞剑手。……妇人有此词笔，殆间气也。”此论甚陋。十四叠字，不过造语奇隽耳，词境深浅，殊不在此。执是以论词，不免魔障。

陈廷焯此语超出时流，别有新见。他认为诗词各有其境，在《白雨斋词话》中说：“诗有诗境，词有词境，诗词一理也”[5]，故此，他主张论评词应从“词境”入手。陈廷焯针对张端义称《声声慢》起句为“公孙大娘舞剑手”而论，认为世人徒赏李词词面，未能深入其词境。此论正是陈廷焯对李词叠字艺术阐释的特殊价值所在。虽然陈廷焯并未对词中叠字建构的词境做出详述，但他的洞见为后人阐释此词打开了新的视野。

现当代古典文学专家傅庚生在《中国文学欣赏举隅》中对《声声慢》的剖析，可谓陈廷焯观点的深入：

此十四字之妙，妙在叠字，一也，妙在有层次，二也，妙在曲尽思妇之情，三也。良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以“寻寻”。寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又“觅觅”;觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以“冷冷”;冷冷，外也，非内也。继而“清清”，清清，内也，非复外矣。又继之以“凄凄”，冷清渐蹙而凝于心。又继之以“惨惨”，凝于心而心不堪任。故终之以“戚戚”也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求叠字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则叠字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。

傅庚生从三个方面来分析《声声慢》起首的十四个字：一是叠字之妙。这也是前人一直推崇的构词技法。二是层次之妙。傅先生精到而细致地论述了词人一系列的心理变化，由表及里、由内及外、由浅入深，环环相扣，层次鲜明。三是曲尽思妇之情。论者深入词人的内心世界，探寻词人由寻觅到失望，因而凄凄惨惨戚戚的心境。只此十四字，即将闺中思妇婉曲而又微妙幽深的情愫表达得淋漓尽致，达到了“味之者无极，闻之者动心”的强烈艺术效果。

自宋伊始，到明清直至近现代，评论者对《声声慢》叠字艺术进行了多元化、多层面、日渐深入的解读与阐释。它之所以能引发近千年的阐释，根本在于其具有的旷古烁今的原创性魅力。作品的原创性是其要与传统做必胜竞赛并加入经典行列所必备的要素，此种原创性的形成，为后人设立了一座难以超越的高峰。难怪清人沈谦说；“予少时和唐、宋三百阕，独不敢次‘寻寻觅觅’一篇，恐为妇人所笑。”