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初中美术说课稿(优秀14篇)6-4-35

在日常学习、工作或生活中,大家总少不了接触作文或者范文吧,通过文章可以把我们那些零零散散的思想,聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写?书读百遍,其义自见,这里是可爱的小编给大伙儿找到的初中美术说课稿(优秀14篇),欢迎参考。

初中美术说课稿 篇一

初中美术说课稿(优秀14篇)6-4-35

一、教材分析

本节课美术鉴赏课,本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面,追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造,是人类从古至今不断进行的社会实践活动。 为以后学习、欣赏其他课程打下基础。

二、教学目标

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求,我特制定如下教学目标:

1.知识与技能目标:引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点,古代艺术与科技结合的原理和造型风格。

2.过程与方法目标: 通过欣赏我国古代的工艺美术品,科学观测仪器,桥梁建筑等范例,通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式,使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的特点。培养学生的。审美情趣和艺术观察的能力。

3.情感与价值观目标:培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析,感受中华民族传统文化的深厚博大。

三、教学重点难点:

通过以上分析,根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征,我特制定如下教学重难点:

1.艺术与科技结合的特点。

2.理解古代经典的文物既是工艺品,同时也是科技产品,感受中华民族传统文化的博大精深。

四、教学准备:

教师准备:多媒体(ppt)课件、课本等。

学生准备:美术教材、收集的图片、资料。

五、教学过程:

根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来 组织课堂教学。

我的教学过程设置如下:

导入新课——讲授新课——学生练习,作业展示——小结——拓展。

(一)创设情景 导入新课(激发学生学习兴趣,调动学生主动参与)

1.首先课件出示打火机一支向学生提问,现代是用打火机取火,那么古代呢?学生谈古人取火的方式。 (以提问导入课题。)

2.提出问题引导学生思考——那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗?(设问形式制造悬念。)

(二)讲授新课 教师演示

1. 教师讲解,提问引导学生自主欣赏与探索:从出土的无数珍贵文物中,我们可以发现,古老的文物既是规范性的工艺品,同时也是当时的高科技产品,你们发现了它们的共同特性吗?

2.出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料,由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。

3.先让学生自己观察各范例,然后老师逐个讲解分析各范例实用功能、美观特征和科技含量。

长信宫灯实用功能:灯具,灯盘可以转动,灯罩还可以开合,更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。

美观特征:造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。

科技含量:高超的冶金铸造技术。

4.在讲解各范例的时候,同时结合这些作品的时代背景和社会状况,对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格,更加深入详细给学生讲解。

5.教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论,分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为:描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。

(三)学生练习 教师指导

1、完成课本上的思考与评价练习,以小组为单位,选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。

2、其后可另加一些课外的图片,尝试对不同的艺术形式,围绕艺术与科技结合的主题,发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

(四)总结

这一环节,我将通过提问方式来完成本课的总结部分,目的是通过学生来回顾本课内容,尊重个人感受,从而实现本教材的人文性特点,同时又起到巩固今天所学知识的作用,为今后学习美术做铺垫。(本节学会了什么?体会是什么?你喜欢今天这堂课吗?)

依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

初中美术说课稿 篇二

《巧用身边的材料》是浙江人民出版社《美术》八年级第五课的教学内容。本节课所针对的教学对象是八年级的学生。因为是技法课再加上这个年龄段学生自身的一些特点,制定了本节课的教学目标跟教学重难点。

本节课的教学目标是:1、让学生感受不同材料的质感,通过发现、巧用身边的材料进行设计实践,掌握设计制作立体装饰物的基本要素和技法,并体验设计制作活动的乐趣。2、培养学生美的感悟力和创造力,在提高审美情趣的同时,培养学生的环保意识。

教学重点是:学生感受、发现身边材料不同的质感,并在设计实践中巧妙运用,以表达自己的创作意图。难点是:如何巧妙运用材料表达自己的创作意图。

本节课我准备用1个课时来讲解。主要的教学方法有:观察法、讨论法、演示法和讲解法等。课前准备:(教师)课件、综合材料造型作品,(学生)画纸、笔等自备的材料。

主要教学过程是这样的:

1、以“鱼的造型非常丰富,如果表现时不用笔画,而是用其他材料进行造型,你会用什么材料来做”来突出本课的特点,导入新课。

2、出示各种材料的“鱼”的图片并提出问题:这些作品表现的都是鱼,艺术家们使用了不同的材料。你能说出这些“鱼 ”有什么不同吗?它们各自有什么巧妙之处?

学生讨论,抽生个别回答。

3、师总结:运用的材料不同,所制作出来的形状、质感也有不同,他们产生的美感有不同。如果我们利用身边的一些常见的材料就能做出很好的作品。

4、师:我们生活中经常用到的还有那些材料呢?

学生小组讨论,可能出现(塑料、麦杆、纸杯、磁带、牙签等)

5、师:收集废弃物品进行改造,可以培养我们环境保护的意识。爱护环境,保护环境,爱惜环境。还可以给我们的生活带来丰富乐趣。甚至还可

作品要求:a、充分利用了材料的特性;b、作品要体现自己的构想;c、作品要体现个性。

8、教师及时指导,对学生有创意的设计构思与造型制作可进行讨论并鼓励。

9、按小组完成作品,特别强调制作过程中的安全防护意识。

10、展示学生作品。比较、评价各小组的创作,引导学生自评并评价他人的作品,交流创作感受。(自评、互评)

11、教师总结。

初中美术说课稿 篇三

一、课题:

《学画山水画》

二、课型:

新授课

三、教学目标

1、知识与技能目标:了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见方法。

2、过程与方法目标:通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色。

3、情感态度价值观目标:培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情,进而提高学生的审美情趣。

四、教学重、难点

1、重点:通过欣赏中国画作品,提高对中国画的认识,了解中国画的基本特点,掌握中国山水画一定的表现技法,并能表现一定的自然风光。

2、难点:如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。

五、教学准备:

1、学具?笔、墨、纸、砚等中国画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。

2、教具?准备中国山水画范作、音像课件、示范用具等

六、课时安排:

1课时

七、教学过程

1、导入

(1)课件展示几幅中国山水画图片让学生欣赏。

(2)播放"一滴墨"的变化视频,激发学生学习兴趣和好奇心,同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。

(3)用导入语创设情境:提起美丽的大自然,大家都非常的熟悉,相信大家也同老师一样,希望把美丽的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美好形象的一种方法,今天就让老师来带大家走进意境优美,犹如人间仙境的山水画世界里。

2、新授

(1)欣赏图片,直观感知

教师用PPT展示中国山水画和西方山水画的代表作品,提出问题请学生联系实际回答:

a、中国山水画给你的感受是什么?

b、西方山水画给你的感受是什么?

c、你更喜欢哪一种绘画风格?

(2)学生以小组形式展开讨论与联想:说出中国山水画和西方山水画给自己的感受,并用语言描绘出自己的想法和体会。

(3)教师总结讲解

a、中国画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味,有一种不可描绘的意境美。

b、西方画给人的感受——色彩丰富、写实。

多媒体展示:中国山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品,讲解其中不同,重点体会中国画的韵味。

(4)示范讲解

a、出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问:有什么不同的感受?

b、教师示范皴法的技法:笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的。变化。

c、出示不同的用皴法完成的的学生作业欣赏。

3、课堂练习

以 www.gaokaobaba.com 水墨形式完成一幅山水风景画,用笔墨和八开纸作画,画面的内容不限。

4、展示与讲评

练习完成后收集全班学生作品,以长龙的形式贴在黑板上,师生共同欣赏,以学生自评、互评的方式,谈自己在作画过程中的心得体会。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行总结评价,并根据学生的情况给予肯定和表扬。

5、小结

用拓展思考的范式进行小结:仔细观察自己见过的山山水水、人家、田野等,大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。

初中美术说课稿 篇四

尊敬的各位评委老师:

你们好!今天我说课的内容是。下面,我围绕教什么,怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

本课节选自八年级下册第三单元第一课 ,属于_造型表现_领域。(地位与作用) 构图作为造型艺术的组织形式以其自身特有的形式美,发挥着独特的艺术感染力。八年级学生经过一年多的学习,已经具备了一定的绘画技巧和审美意识,教学过程中应着重培养学生的审美趣味,激发学生的创作激情。

教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材,联系生活,我设置

1、知识与技能目标为: 学习如何构图 ,初步了解并掌握 插花的基本方法 。

2、过程与方法目标为: 通过 欣赏插花作品,丰富学生审美经验

3、情感、态度价值观目标为:培养学生热爱生活,热爱自然的人生态度,形成美化居室的意识。

通过以上分析,根据学生的知识结构和能力,我确立本课的教学重点为:学习简单的构图方法,学会插花的基本设计方法和过程。根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为:学会用基本造型语言表达自己的审美情趣。工欲善其事,必先利其器,备好画具是上好一堂课的前提条件。因此本节课我的教学准备是多媒体课件 画具等为了学生更好地融入课堂,参与学习:课前要求学生准备:网上资料收集 画具等

本节课的教学重难点较难突破,因此我精心设置多种教法:

1、 欣赏法:通过欣赏各种材料制成的装饰画,让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。

2、 演示法:通过演示让学生明白因材施艺制作装饰画的过程,激发学生动手兴趣。

另外,在教学中还应用讲解法、分析法、图表等等。

引导学生模仿、观察、分析、创作。学生先模仿书本中自己喜欢的作品,通过观察体会作品的构图特点,色彩搭配特点,分析积累经验,为下次创作装饰画打下基础。

教学过程是师生交流、共同发展的互动过程,根据新课程教学理念,我的教学过程设置如下:

(一)创设情景,导入新课

欣赏教师的插花作品,,,,,花是美的使者它把羙带到我们身边,今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧(通过欣赏,激发学生的学习兴趣,引导学生一边欣赏一边思考。通过激趣导入,激发学生的创作欲望。

(二)自主学习,探究知识

为了突出重点,突破难点,我是这样引导学生学生进行探究的。让自主学习课本,快速完成初次作业。体现“先学后教”新理念培养学生的自主学习能力。

2、教师出示图片,学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究,发现并归纳出新知识。通过问题式导学,比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节,解决本课的重难点。

(三)实践创意,展示点评

考虑到学生的实际水平和课堂练习时间,并结合初次作业,我设计了这样的练习 1、 2、

3、 ,供不同层次的学生选择完成,提高课堂作业效率,并增强学生量力完成作业的自信心。

展示点评中,我尊重个体差异,注重学生的体验过程,鼓励为主,自我点评,而评价对方多从建议性出发,让学生敢于接受别人的“指正”。

(四)教师总结,课后拓展

我总结以问题形式出现,设计三个问题:

1、你学会了什么?2、你的体会是什么?3、你喜欢今天这堂课吗?

目的是通过学生回顾内容,尊重其个体感受,从而实现本教材人文性特点,同时又起到巩固今天所学知识的作用。

初中美术说课稿 篇五

我是xx考生,很荣幸能够向各位老师,展示我对装饰画的理解和教学设计。今天我说课的'题目是:《走进装饰画》。

板书课题:走进装饰画教室

下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。

一、课时:为1课时

二、教材分析:

本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容,随着生活品味的提高,居住环境的改善,我们更多地用绘画来美化生活空间,其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化,帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。

三、学生分析:

本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力,同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限,更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。

四、教学目标:

1、知识与能力:了解装饰画的基本含义和基本特点。

2、过程与方法:进一步认识装饰画的形象和色彩,掌握装饰画的创作步骤,尝试装饰画的创作练习。

4、情感态度与价值观:提高审美素养和实践能力,学习用自己的双手创作作品来美化生活,提高环境意识。

五、教学重点与难点:

本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际,通过绘画实践,正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。

六、教学方法:

美术教学提倡探究、实践和体验性,提倡运用灵活多变的教学方式,激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法,去启发学生的想象思维,引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索,体现了学生的主体性,提高了自主学习与合作探究意识,培养学生发散性的创新思维,以及交流与合作的能力。

七、教学准备:

课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等

下面重点对教学过程进行设计说明

(一)导课

情境塑造:首先准备一张缺少装饰画的室内照片投到屏幕上,引导学生寻找画面中缺少什么?接着把一幅黑白素描作品和一幅装饰画作品分别投放到空白的墙面,请学生比较哪幅作品更适合装饰室内?

通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题,提高兴趣和求知欲,为迅速导入课题打好基础。

(二)新授

1、引导学生认识装饰画

回头板书"一、认识装饰画"

什么是装饰画?

凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画,都可以叫装饰画。

带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅,着重给学生观察各种材料,尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品,开拓学生思维,激发情趣,培养学生环保意识。

通过欣赏,引导学生总结出装饰画的基本特点有:

装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。

板书:装饰、色彩、夸张、材料、手法

这样就通过观看图片,思考问题,逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解,

2、装饰画的表现形式(板书)

通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品,带着学生重点理解装饰画的三种表现形式:

(1)构图:自由(2)形象:变形(3)色彩:美感

通过对作品进一步分析,对装饰画的形象有理解性的认识,感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点,也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导,事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。

(三)技能示范

为了节约时间,我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考:看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频,提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法,可以有效提高学生自主探究的能力。

(四)课堂练习

在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生(也可以板书)

(1)构思起稿(构图、形象、色彩)(2)上色(3)调整完成

并布置作业"为我的卧室准备一幅装饰画"(可以板书)

同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片,作为创作素材,要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手,进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节,有始有终,注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习,切实提高鉴赏与实践能力。

学生依据作业要求进行创作练习,我会在同学们需要我帮助的时候进行指导,发挥师教为要,点拨升华的作用。

(五)作业展示与评价

作业基本完成后,我会让学生自主展示创作的装饰画作品,并说明为什么这样表现,能和卧室的环节吻合吗?发挥多元评价的引导作用,引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现,现场投票,选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品,以此来激励学生。

(六)课堂小结与提升

用精美的语言概括装饰画的三大特点:在生活中发现美的事物,通过分析、提炼和程式化的创意,用诗意的语言表现出来。这就是装饰画,更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画,并能动手制作,让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解,更加明确艺术服务生活的现实意义,从而升华情感态度价值观。

八、最后,我在说一下本节课的板书设计

走进装饰画

一、认识装饰画装饰、色彩、夸张、材料、手法

二、装饰画的表现形式构图:自由形象:变形色彩:美感

谢谢各位评委老师,我的说课到此结束。(鞠躬)

初中美术说课稿 篇六

一、说教材

1.教学内容

本课以校园风景画写生为主题,让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法,系身体会、接触大自然,展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史,写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。

2.教学目标:

A.让学生学会风景画的选景构图方法。

B.定稿后铺一层素描大体明暗

C.熟练的把握好水分上好淡彩

3.教学重难点:

本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水 ,以及色彩的感觉度,要求学生在给画过程中,上色彩要大胆自然、明块,体现出水彩特有的透明感,选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌,教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。

二、说学法

美术课的教学和其他课教学有很大的区别,它要求学生动手动脑,动心,以自己的切身体会感悟,结合技法描绘写生。

三、说教法

新课改理念特别强调师生之间的互动关系,同学之间的互相学习共同合作,教与学是互相联系的,在美术教学中,培养兴趣是十分重要的一个环节,因此在教学过程中,我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学,以学校的发展历史介绍导入新课,激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向,从而热情的参与学习。

四、说教学过程

在我们身边有着许许多多的美好的东西,我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣,只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。

A.谈话法引入

先介绍学校的发展史,以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。

B.教师示范、引发学生兴趣、信心

从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。

C.学生实践,教师巡视指导。

D.总结

师生互评。

初中美术说课稿 篇七

一、说教材

教材是沟通老师和学生之间的桥梁,下面我说一下我对教材的分析。本节课选自人美版七年级下册第5课,本课属于造型·表现学习领域。本节课的主要内容是介绍色彩调和的种类,力求通过对作品进行色彩分析等手段帮助学生了解和掌握色彩调和的知识,使学生通过本课学习了解色彩调和的艺术特点和效果,学会用色彩调和的方法进行表现,感受色彩调和特有的和谐美感。

二、说学情

七年级的学生是学习的主体,学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级的学生已经具备一定的色彩表现能力,思维的发散性较高,而且对色彩的相关知识已经有所了解。但是将所想到的转化为所表达的,对于他们还有一定的难度,尤其是对辨识出其中的色彩调和关系,所以在教学中教师要具体引导,层层递进,帮助学生在实践中理解。

三、说教学目标

对教材和学生的特点有了一定的把握,因此我确定了如下三维教学目标:

知识与技能:了解色彩调和的概念、分类和表现方法,能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。

过程与方法:通过对优秀作品的。赏析和对于色彩调和的体验,色彩分析能力和造型能力。

情感、态度和价值观:培养自主探究意识,对色彩的兴趣,充分感受色彩调和含蓄的美,关注色彩与生活的紧密联系。

四、说教学重难点

确立了以上的教学目标,本节课的重难点就显而易见了。

重点是了解色彩调和的概念,掌握色彩调和的方法。

难点是对美术作品进行色彩分析,辨识出其中的色彩调和关系。

五、说教法、学法

教学有法,教无定法,贵在得法。为了突出重点,难点。我将采用谈话法、图片展示法和实践指导法,从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

六、说教学准备

“工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:多媒体课件、颜料等。

七、说教学过程

下面到了我说课最重要的环节,说教学过程。

环节一:图片展示,激趣导入

课堂伊始,我将出示课件,展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬,请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系,顺势引出课题《色彩的调和》。

通过这种图片的导入方式,营造活泼的课堂气氛,激发学生的学习兴趣。

环节二:感知作品,提出问题

我将引导学生观察莫奈的作品《池塘》,并思考画面中的色彩在色相环中的关系,以及画面内容和感受,通过学生回答,顺势总结得出色彩和谐的概念:将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果,使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。通过图片观察,可以激发学生的探究欲望,学生的观察力。

(一)了解同色相调和的方法

接下来我将展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面,设置练一练的活动:分析色调调和的色彩关系。学生思考并回答,我将进行总结:以蓝色色调作品为例,底色偏湖蓝、稍亮,书桌和电脑偏钴蓝,稍暗,形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题,从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。我会与学生共同总结出同色相调和的方法,可采用明度变化、纯度和冷暖关系。

(二)了解不同色相调和的方法

我将继续展示现代摄影作品《秋林》并引导学生思考:秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶?它们在一起为什么显得那么和谐?学生回答后,我会进行总结:秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色,大红、中黄、赭石、土黄等交替出现,零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡,画面达到了和谐统一的效果。进而与学生一起总结出不同色相调和的方法,可采用带有某些明确色彩倾向的色调,弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。

通过这样的方式,逐步引导学生自主、探究了解同色和不同色相调和的方法,不仅可以锻炼学生的观察能力,还能使学生的思维之间发生碰撞,激发更多的探究性思考,养成良好的美术学习习惯。

环节三:分析辨认,掌握方法

为了让学生能够进一步认识、掌握不同色调调和的方法,我将展示教材中的四个花瓶,请学生辨认同色相调和与不同色相调和。结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析,进一步掌握色彩调和的方法后,教师进行同色相调色的示范,学生观察学习。在此环节能够学生的观察能力,激发学习兴趣。

环节四:作品展览,交流评议

怀特曾说:教育不是为了青年人谋生,而是教会他们创造生活,美术课程更是如此。为此,结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点,我设计了这样的练习:以教材中的花瓶图案为参考,为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导,辅导要点:注意运用本课所学的色彩调和知识设计围巾的色彩搭配。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。

这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求,利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果;激发学生向更高目标努力的积极性;活跃课堂气氛;还能帮助我总结反思,改进教学。

环节五:课堂总结,开放作业

课程最后,总结重点知识,并升华情感,鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。

总结本节课收获我会趁热打铁请学生课下搜集资料,搜集色相调和在生活中其他领域的运用,下节课与同学们一起分享。

这一环节请学生主动分享收获,真正践行“学生为主”的教学理念。最后的开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系,感受艺术色彩的乐趣。

八、说板书设计

为充分体现课程内容,以便于学生能够理解掌握,我的板书清晰、直观、明了,重难点突出。

初中美术说课稿 篇八

我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:

一、教材分析

本课的内容、地位、作用

本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

2、教学目标

根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:

了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像的重要地位,并掌握其发展的历程。

3、教学重点和难点

敦煌是一个艺术宝库,

四、教学过程

1、导入新课

2、讲授新课

①敦煌的位置:对敦煌艺术作综合的介绍

②敦煌彩塑的地位: 表现主体:佛教偶像

表现对象:佛、菩萨、天王、力士等

③敦煌彩塑的发展史:

早期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方;

中期:隋唐两代,彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿;

晚期:包括五代、宋、西夏、元等朝代,形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

结合中国历史的发展,可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。

四、敦煌彩塑的功能和特点

1、功能:既是宗教艺术品展示的殿堂,也是僧侣从事宗教活动的场所。

2、特点:塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。

五、思考题

1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点,在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位?

敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约,但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统,结合自己的生活经历和审美理想,塑造了大量个性鲜明的艺术形象,使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位。

2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁?

发展初期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方;

鼎盛时期:隋唐两代,彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿;

衰败时期:包括五代、宋、西夏、元等朝代,形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

初中美术说课稿 篇九

一、说教材

教材是沟通教师和学生的桥梁,因此我会对教材进行深入的分析,我所说课的内容选自河北美术出版社初中美术九年级下册第5课,本课属于造型·表现学习领域。主要内容是理解摄影当中一些专业名词,如镜头、蒙太奇、景别、镜头运动等,通过观看摄影作品,掌握摄影的角度,用绘画或者摄影的方式表现故事脚本,体会摄影艺术语言的魅力,提升摄影基本素养,开阔眼界。

二、说学情

学生是学习的主体,学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。初中生具有强烈的求知欲和探索精神,他们兴趣广泛、思想活跃、敏感,喜欢别出心裁和标新立异,所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。但是对于故事的摄影角度和作品情感的表达能力较弱,所以我会采用欣赏视频资料和小组合作探究的学习方式,丰富学生感受,提升影像表达能力。

三、说教学目标

教学目标是教学的出发点和归宿,根据教材和学情确定了以下三维目标:

知识与技能:了解影像艺术的基本语言和造型要素,并尝试运用影像表现的规律和方法进行创作。

过程与方法:通过尝试推、拉、摇、移等方法发现运动镜头的技巧,并根据情节发展将不同的镜头效果进行合理组合,形成创意十足的影像作品。

情感、态度和价值观:感受影像艺术的魅力,提高对生活的观察能力。

四、说教学重难点

根据美术学科的特点和本课的现有知识,我的教学重难点确立如下:

重点:了解影像的镜头,掌握镜头的外部运动方法。

难点:合理并有创意的利用镜头表现不同的情节特点。

五、说教法、学法

遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,我将采用讲授法、小组讨论法、练习与实践指导法,引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

六、说教学准备

“工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此,我做了如下的准备:多媒体课件、摄像机等。

七、说教学过程

从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动、形象、直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。所以针对学生特点,我设计了以下教学环节:

环节一:多媒体展示,导入新课

我会播放《哪咤之魔童降世》片段,请同学们体会震撼的画面效果,体会不屈服命运,敢于抗争的精神。进而理解摄影正是以动态过程,借影像表达深切的思想、情感和观念。由此导入课题《用影像表达》。

通过这种多媒体展现的方式导入,营造活泼的课堂气氛,使学生兴趣盎然的融入到活动中去,达到事半功倍的效果。

环节二:逐步赏析,剖析摄影

1、镜头和蒙太奇

我将展示单个镜头宠物照,再次将6幅画面都展现出来,同学们描述故事内容。

通过欣赏,体会镜头是构成摄影艺术的基本单位;蒙太奇就是电影镜头组合在一起的技巧。

2、比例

其次引导学生对比《黑客帝国》宽银幕16:9和电视屏幕比例4:3的特点分别是什么?由此引出宽屏幕视觉冲击力逼真、强烈;电视屏幕需要预见各事物运动方向,做好构图。

3、景别

再次我会让个别学生操作摄像机镜头,通过由远及近的焦距变化,体会拍摄同一事物,构图上会发生的变化。由此理解景别分为远景、中景、近景和特写。

4、镜头运动

最后我会组织学生小组讨论:分析《英雄》、周星驰、惊慌的人三组影视片段,画面运动类型和所表达的主题分别是什么?

由此总结镜头的外部运动主要有:推、拉、摇、移、跟。

通过欣赏影视作品,动手操作摄像机,激发学生的探究欲望,提高对摄影相关知识的进一步理解,提高自身摄影的素养。

环节三:深入学习,示范讲解

我会用绘画的形式演示《做家务》镜头变化过程,先清扫,后倒垃圾。学生观摩学习,说出镜头运动方式和观察角度。

通过这样的方式,逐步引导学生探究摄影脚本的表现形式,学会选择更好的摄影拍摄角度,锻炼学生的观察能力,激发更多的探究性思考,养成良好的美术学习习惯。

环节四:实践练习,展示评价

1、布置活动练习:我会鼓励学生用手绘或摄影的形式表现一个短故事,并且巡视指导,帮助学生选择更恰当的角度,表达情感。

2、播放音乐展示作品,采用互评、师评的方式评价学生作品。我会引导学生从想象力、观察角度等方面进行评价。

这一过程体现了美术课程注重提升学生的动手实践能力,重视对学生个性和创新精神的培养,让学生用自己的眼睛去发现美,欣赏美;体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求,利用互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果,活跃课堂气氛。

环节五:课堂总结,开放作业

1、总结重点知识,并升华情感,引导学生体会摄影世界所表达的丰富情感,用摄影的眼光看待生活中的美。

2、课后请同学们登录摄影网,搜集自己喜欢的摄影作品,同学之间互相交流分享。

这一环节落实了新课标中指出的“学生为主体”的教学理念,以学生的学习反馈为标准来提高自身的教学素养,贴合学生学段的教学方法。最后的作业具有拓展延伸的作用,帮助学生进一步提升审美素养,丰富美术积累。

八、说板书设计

为充分体现课程内容,我采用大纲式板书,特点是清晰、直观、明了,重难点突出:

初中美术说课稿 篇十

一、说教材

《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化,在巩固已有色彩知识的基础上,重在强调对色彩的搭配练习。

二、说学情

中国民间艺术种类繁多,特色鲜明,乡土气息浓厚,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,基于学生已掌握基本信息手段,因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手,加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受民间美术的形式美感,探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的关键。

三、说教学目标

【知识和技能】

明确民间美术的色彩搭配的主要特点,并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术;

【过程和方法】

通过利用网络收集和处理信息,提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力;

【情感态度与价值观】

理解民间美术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感,激发学习美术的持久兴趣。

四、说教学难重点

【教学重点】

明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律;

【教学难点】

了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的,分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

五、说教学方法

(一)教法分析

在教法中,我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件,网络平台等教具,采取多种教学手段,创设教学情景,激发学生学习兴趣,调动学生学习积极性,进而也丰富了课堂教学内容,增强学生学习和运用知识的技能。

(二)学法分析

基于本课教学内容的独特性,因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合,如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣,调动其积极思维,强化学生主动学习的意识。

六、说教学环节

环节一:激趣导入,引入新课

播放视频,引导学生欣赏东北秧歌,使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象,学生针对着衣者的色彩搭配谈感受,引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。

事实表明:在学生欣赏视频的时候,色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题:《民间艺术的色彩搭配》。

环节二:创设情境,激发兴趣

(一)说一说民间美术的在种类

设疑:根据自己对民间艺术的理解,尝试说一说民间美术种类有哪些?

学生翻阅教材回答问题,教师总结。

(二)了解民间艺术形式及其色彩

在了解民间艺术的种类的基础上,引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的?有什么样的特点?

学生分组讨论问题,并派小组代表回答问题。

目的:通过设疑方式,以此激发学生学习的主动性,体现美术学科强调视觉感受,以疑惑带动兴趣的新教学理念,并产生愉悦的学习心理,为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵,打下了认知上的基础。

环节三:自主探究,感悟新知

(一)教师组织学生以小组为单位,利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查,培养学生自主探究合作的学习方式,以及收集和处理资料的能力,并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵,进而解决本课的难点。

目的:利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。

(二)教师明确具体步骤

1、学生登陆指定网址收集和处理资料,利用网络教育平台做以汇报。

2、代表性民间艺术作品赏析:组织学生以色彩为导向,分析民间美术的色彩搭配特点。

3、总结民间美术色彩搭配特点:纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。

4、回顾色彩知识:色相对比、纯度对比、明度对比

5、通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片,进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵,使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。

通过教师引导,学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围,并且对民间艺术的色彩搭配做以小结,这样不仅完成本节课的教学目标,且通过教师总结,使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点,进而又一次地突破教学难点,以学生为主体,体现学生主动参与到教学中来,使学习不再枯燥无味。

环节四:放飞想象,实践创新

根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解,利用画图软件来完成民间玩具涂色练习,以此来解决学生在绘画方面的不足之处。

通过实践的方式完成本节课教学目标,培养了学生独立意识,为学生终身发展打下基础。

在整个活动中,教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者,激发学生主动尝试应用的乐趣,再一次突破了本课的难点,并感受到民间艺术来源生活,又应用于生活这一特征。

环节五:作品展示,交流评价

通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品,使学生参与到教学中来,和教师一起拥有讲台,拥有说话的权利,提高学生语言表述能力,体现美术学科与信息技术学科的整合。

同时愉快的情绪体验促使学生积极思维,主动参与,这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。

环节六:总结提高,情感升华

通过师生共同总结,培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱,加强民族自豪感,并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。

目的:鼓励学生学以致用,主张个性表现,强化民间文化的传承意识,培养民族责任感与自豪感。

五、说板书设计

民间艺术的色彩搭配

一、民间美术的种类

二、民间艺术形式及其色彩

三、民间艺术色彩搭配的规律

初中美术说课稿范文三:人类创造力的源泉 篇十一

课 题:劳动——人类创造力的源泉

课 型: 欣赏课

教学目标:通过本课的学习让学生了解一部分劳动的场景,通过欣赏这些场景来认识劳动创造世界。劳动是古今中外许多艺术家表现的重要题材之一。

教学方法:

1、欣赏

2、讨论

3、动手画劳动场景

一、导入新课:

1;简介本届学生是基础教育课程改革青岛实验区第一届,师生共同参与、积极配合来完成教改任务。

2;本节课为欣赏课。

3;观看劳动的场景画面

4;把学生分成 四个组。

抢答问题:观看1---2页的五个画面

1:你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动性质和情节?

二:新授课:

教师活动:

1:根据座次分成四个组。

2:提出活动一的第一个问题。?

3:教师在黑板上分四个记分牌,分别记分。

4:活动一(2)、(3)问题根据时间再定。

5:教师布置画一幅“表现劳动场景的画”。

学生活动:

1:分成四个组,自己选队长,起队名。

2:抢答问题。

3:选代表作总结。

4:学生动手画“表现劳动场景的画”。

能力要求:通过学生回答问题培养自主学习的能力,锻炼学生的口头表达能力。

三、布置下节课的内容:

对课本3、4页问题找出一、二个来论述,写成小短文下节课交流。

资料来源提示:互联网、图书馆

课后记:

新教材的实施,新的教学理念给我们提出了更新的要求。如何调动学生的积极性激发学生求知欲,需要我们认真探索。

1;教师要以平等的身份组织和参与讨论。

2:鼓励学生大胆创新、探索,注意对有创见观点的学生充分肯定。

3:对课本中的知识点要强调清楚。

4:师生共同运用现代科技手段学习。

初中美术说课稿 篇十二

一、说教材

《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化,在巩固已有色彩知识的基础上,重在强调对色彩的搭配练习。

二、说学情

中国民间艺术种类繁多,特色鲜明,乡土气息浓厚,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,基于学生已掌握基本信息手段,因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手,加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受民间美术的形式美感,探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的关键。

三、说教学目标

【知识和技能】

明确民间美术的色彩搭配的主要特点,并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术。

【过程和方法】

通过利用网络收集和处理信息,提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力。

【情感态度与价值观】

理解民间美术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感,激发学习美术的持久兴趣。

四、说教学难重点

【教学重点】

明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律。

【教学难点】

了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的,分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

五、说教学方法

(一)教法分析

在教法中,我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件,网络平台等教具,采取多种教学手段,创设教学情景,激发学生学习兴趣,调动学生学习积极性,进而也丰富了课堂教学内容,增强学生学习和运用知识的技能。

(二)学法分析

基于本课教学内容的独特性,因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合,如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣,调动其积极思维,强化学生主动学习的意识。

六、说教学环节

环节一:激趣导入,引入新课

播放视频,引导学生欣赏东北秧歌,使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象,学生针对着衣者的色彩搭配谈感受,引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。

事实表明:在学生欣赏视频的时候,色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题:《民间艺术的色彩搭配》。

环节二:创设情境,激发兴趣

(一)说一说民间美术的在种类

设疑:根据自己对民间艺术的理解,尝试说一说民间美术种类有哪些?

学生翻阅教材回答问题,教师总结。

(二)了解民间艺术形式及其色彩

在了解民间艺术的种类的基础上,引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的?有什么样的特点?

学生分组讨论问题,并派小组代表回答问题。

目的:通过设疑方式,以此激发学生学习的主动性,体现美术学科强调视觉感受,以疑惑带动兴趣的新教学理念,并产生愉悦的学习心理,为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵,打下了认知上的基础。

环节三:自主探究,感悟新知

(一)教师组织学生以小组为单位,利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查,培养学生自主探究合作的学习方式,以及收集和处理资料的能力,并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵,进而解决本课的难点。

目的:利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。

(二)教师明确具体步骤

1.学生登陆指定网址收集和处理资料,利用网络教育平台做以汇报。

2.代表性民间艺术作品赏析:组织学生以色彩为导向,分析民间美术的色彩搭配特点。

3.总结民间美术色彩搭配特点:纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。

4.回顾色彩知识:色相对比、纯度对比、明度对比

5.通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片,进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵,使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。

通过教师引导,学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围,并且对民间艺术的色彩搭配做以小结,这样不仅完成本节课的教学目标,且通过教师总结,使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点,进而又一次地突破教学难点,以学生为主体,体现学生主动参与到教学中来,使学习不再枯燥无味。

环节四:放飞想象,实践创新

根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解,利用画图软件来完成民间玩具涂色练习,以此来解决学生在绘画方面的不足之处。

通过实践的方式完成本节课教学目标,培养了学生独立意识,为学生终身发展打下基础。

在整个活动中,教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者,激发学生主动尝试应用的乐趣,再一次突破了本课的难点,并感受到民间艺术来源生活,又应用于生活这一特征。

环节五:作品展示,交流评价

通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品,使学生参与到教学中来,和教师一起拥有讲台,拥有说话的权利,提高学生语言表述能力,体现美术学科与信息技术学科的整合。

同时愉快的情绪体验促使学生积极思维,主动参与,这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。

环节六:总结提高,情感升华

通过师生共同总结,培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱,加强民族自豪感,并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。

目的:鼓励学生学以致用,主张个性表现,强化民间文化的传承意识,培养民族责任感与自豪感。

五、说板书设计

初中美术说课稿 篇十三

王国维在《人间词话》中说:"一切景语皆情语。"我想说:"一切色彩皆情感。"《向日葵》这一课就是最好的印证。这一课需要2课时来完成,这里只介绍第一课时的安排情况。在教学中为了突显并运用这一主题,我将从以下四方面进行阐述:眼中有课本,突出教材核心地位;脑中有目标,彰显色彩情感魅力;心中有方法,实现自主合作探究;胸中有流程,达到授之以渔效果。

一、眼中有课本,突出教材核心地位

《向日葵》是湘教版的第三课。本课是以"色彩与情感"为主要取向的课程,选择色彩表现为教学内容,通过引导学生欣赏观察熟悉的景物进行发散思维,激发学生的想象力、表达能力和创作能力,让学生在自主合作探究活动中了解色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感,并运用色彩进行个性化的创作。

二、脑中有目标,彰显色彩情感魅力

本节课注重色彩、情感和意境的渲染,以丰富的色彩和生动的意境感染学生,激发学生的创作热情。所以我把该课的教学目标确定为:

1、知识与能力目标:通过学习,让学生体验不同色彩给人的感受。

2、过程与方法目标:能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现;

3、情感态度与价值观目标:让学生获得艺术创作的快乐,培养积极乐观的生活态度。

根据课程要求和学生需要,教学重点确定为:

能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现。

根据学生的实际情况和以往的教学经验,教学难点确定为:

让学生理解艺术家作品中要表达的情感和学生的个性化的创作。

三、心中有方法,实现自主合作探究

根据七年级学生的学情特点:他们已初步接触并尝试过运用一些色彩进行搭配,以满足自己的视觉需要和个人兴趣,但对于运用色彩来表达情感方面还比较陌生。在教法和学法上要选择能使每个学生自主去学习的方法,力争在学生心中种下一个火种,点燃学生头脑中的智慧和创作、生活的热情。

因此,本节课以活动为载体,主要采用情境渲染法、观察法、讨论法、示范法、自主合作探究的方法。在整个教学过程中强调师生互动,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,更多地体验学习的快乐和成就感,从而进一步激发他们强烈的创作欲望。

四、胸中有流程,达到授之以渔效果

本节课整个教学过程以情境导入-探究新课-创作体验-展示评比-深化主题为线索逐步展开。

(一) 情境导课入美境,灿烂葵花向阳开

1、伴着《太阳出来喜洋洋》的欢快的节奏,让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的向日葵的图片,并让学生随着音乐与向日葵一起舞蹈,感受向日葵亮丽的色彩和顽强的生命力。

2、出示课题《向日葵》和本节课教学目标。

设计说明:运用多媒体创设情境,给学习生动直观丰富的视听感受,使学生对向日葵的形象有一个初步的感性的认识,激发学生的学习热情,吸引学生快速进入新课,充分调动了学生的积极性,导入新课水到渠成。

(二)探究新课寻美源,大家一起去闯关

向日葵以它独特的魅力征服了我们,也征服了一位世界著名画家。下面让我们一起来了解这位艺术家,学习他运用色彩表现向日葵、表达情感的方法。

运用多媒体展示凡高自画像,进入闯关1:

你知道这位爱画向日葵画家是谁吗?请作以简单介绍。

学生回答,老师简要小结。

凡高是荷兰人,世界著名画家。他一生沧桑坎坷,在生活上经历了很多苦难,但他在艺术上的追求却非常执著,在他短暂的37年的生命里,创作了很多幅《向日葵》用来装饰房间,还把整个房子都涂成了跟《向日葵》一样的金黄色。

运用多媒体展示凡高的向日葵作品进入闯关2:

1、凡高的《向日葵》在颜色和用笔上有什么特点?

2、作品表达了画家怎样的情感?

(引导学生欣赏作品,分小组讨论,然后由小组代表回答。)

根据学生回答情况教师作重点强调:

通过对作品的分析,我们能感受到凡高对向日葵的喜爱,对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。

出示图片,进入闯关3:小游戏(你来选,我来猜)

出示一组不同色彩的图片,欣赏比较,请同学们各自选择一个喜欢的图片,其他组同学猜猜为什么会选择这个色彩的图片,看谁猜得对!

(由于色彩的不同,我们对图片的心理感受完全不同,这也说明:色彩可以表达情感。色彩于我们的生活无处不在,人们赋予不同色彩以不同的象征意义。)

然后与引导学生明确各种色彩的象征意义及给人的不同感受。

设计说明:《美术新课程标准》明确提出:要以活泼多样的课程内容呈现形式激发学生学习兴趣。因此,这一环节运用多媒体课件将画面呈现出来,又通过闯关欣赏、讨论、分析、游戏等多种形式激发学生的积极性,开启学生智慧的闸门,了解艺术家经历和作画的背景,以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断,有助于学生理解作品,让学生学会从作品的色彩中感受画家的情感,明确色彩和笔触是表达情感的重要的手段,进而形成健康的审美情操,提高他们的审美能力。

(三)老师示范我创作,色彩助我显身手

1、老师示范创作能表达自己心情的向日葵。在创作过程中边讲故事边画画,画出特定情境中的向日葵。(注意:此环节不能以展示老师自己的绘画能力为目的,要尽量简单而又能表达自己的情感,让学生感到画画其实挺容易的。)

2、学生练习:

〈1〉改画凡高的《向日葵》,画面造型构图不变,只改变画面色彩关系。

〈2〉任意确定画面造型构图,画自己心中的向日葵。

〈3〉明确要求:a、个人独立完成或与其他组员合作完成均可;

b、先拟定一个主题(如:热情的向日葵、忧郁的向日葵、向日葵在沉思……),再尝试用色彩来大胆地创作,力争表达出自己独特的情感。c、能够给作品起一个合适的名字并向同学们介绍自己的作品。

3、播放音乐,请学生跟着旋律轻松自由地进行大胆想象和创作。

设计说明:考虑到学生的实际情况,运用个人独创和组员间合作两种方式让学生把理论应用于实际,受之以渔,让学生有所得,得之有法。这是打造高效课堂的良好途径。要注意的是:现今的美术教学的目的是为了提高学生的美术素质,并不是培养画家,因此,本环节只要学生能通过自主合作的方式大胆地用手中的笔在纸上涂抹,就应该鼓励。

(四)互赏互评展风采, 多彩花儿放光芒

1、各小组选出优秀作品参与全班展示。

2、全班互赏互评,选出你心中的优胜作品。

注意:从色彩、笔触、构图、想象力、个性特点等多方面欣赏和评价作品。

设计说明:《美术新课标》指出:义务教育阶段的美术教育中,评价主要是通过互相欣赏、讨论、交流的方式促进学生的发展。因此这一环节应对学生抱以热切积极的期望,并引导学生发现色彩的神奇力量,从多角度欣赏作品,寻找闪光点,体验成功的乐趣,树立自信心,鼓励他们根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

(五)、认识向日葵女孩,学习向日葵精神

展示"向日葵女孩"何平照顾弟弟的图片,简介何平的事迹,引导学生学习"向日葵女孩"的生活态度:要像向日葵一样迎着太阳生活!

设计说明:此环节主要是为了进一步启发学生感悟生命的意义,培养学生积极乐观坚强的生活态度。这也符合《美术新课标》中提出的力求在美术课中体现素质教育,发展创造美好生活的愿望与能力的要求。

板书设计:

向日葵

色彩和笔触可以表达情感

教师示范画

设计说明:这样板书,简洁明了,形象直观地突出了教学重点,对学生领会知识和自由创作能起到较好的辅助作用。

教育家夸美纽斯说过,"找出一种教育方法,使教师因此可以少教,但是学生可以多学。"这也是我对堂课的追求和努力的方向。以上是我对《向日葵》一课的设想,请老师们指正。我的说课完毕,谢谢大家

初中美术说课稿 篇十四

尊敬的评委、老师:

您好!今天我说的课题是“手绘线条图像——物像的多视角表达”。这是九年制义务教育课程标准实验教材第十四册中的第二课。下面我将从以下几个方面来阐述:

一、教材分析:

手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来,达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面,虽然比以往学过的课程有一些难度,但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路,能够使学生理解形态与结构的关系,掌握立体图像的呈现规律和表现手法,能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性,掌握表达立体图像的各种方法。

二、教学目标:

1、知识与技能:掌握丰富线条的表达方法,理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。

2、过程与方法:由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。

3、情感、态度、价值观:表达自己独到的见解,发展个性,培养创新精神,提高观察力和形象思维能力,学会从生活中获取知识和提高的能力。

三、教学重点:

立体图像的表达方法。

四、难点:

让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。

五、关键:

鼓励学生有个性的表现,充分发挥想像力。

六、教具:

生活中的立体图像的例子。

七、教法与学法:

1、教法运用:组织学生体验从平面到立体的过程,感受立体物像的结构特征,通过示范讲解每种表现方法,大量欣赏生活中的实例,联系学生的生活实际,发现身边有关立体图像的描绘,使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感,激发了学生的求知欲,引领学生步入徒手线条描绘的世界,尽情体验手绘线条造型的乐趣。

2、学法指导:重视基础训练,讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏,以学生生活体验作为教学的重要辅助内容,建立促进学生发展的评价体系。

八、教学过程:

(一)游戏导入

给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形,通过添画几笔的方式,将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程,激发学习热情。

小组代表到板前绘画,限时2分钟。

导入新课板书课题。

(二)新授

1、讨论:什么是立体图形?大屏幕出示其概念。

2、列举生活中的立体图像,学生发表自己的见解。

播放,学生欣赏立体图像精美的图片,丰富视野。加深对立体图像的认识。

3、讨论:立体图像的表达在生活中有什么作用?结合实例说明。

总结立体图像的作用,以及特有的清爽之美和简洁之美。

4、教师示范讲解立体图像的表达方法:

表达直观感受的方法

表达结构分析的方法

表达主观理解的方法

结合欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。

(三)实践练习

1、判断同一物体不同的表现方法,以竞赛的方式抢答。

2、介绍立体图像表达在生活中的应用,展示。

3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。

4、选择一种立体图像的表达方法画一件物品

作业要求:线条简练概括,构图合理。

(四)总结

手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言,是现代的白话文,是21世纪公民毕备的能力,希望同学们能尽快的掌握这一本领,成为一名全面发展的人。