《观舞记》的语言，就象卡拉玛姐妹的舞蹈那样打动人心。文中的比喻、排比、拟人等修辞手法，准确生动地再现了卡拉玛姐妹精妙的舞蹈艺术。这里是细心的小编沉默帮家人们找到的观舞记的读后感范文（优秀9篇），希望能够帮助到大家。
观舞记的读后感 篇一
用语言来表现舞台艺术，是很困难的，需要高超的语言技巧。但这篇文章却传达出一种美的感受，给人审美的愉悦。
文章通过对卡拉玛姐妹跳舞时的动作和神态具体而详细的描写，把印度的异国风情形象地在我们面前展开，又仿佛身临其境，颇有感触和美的享受，是一种真正的艺术。在钦佩卡拉玛姐妹舞技的同时，也深深钦佩冰心的语言，让我们得到语言和舞蹈的双重享受。文章的语言很有美感，让我感处最深的就是课文的开头连用了四个“假如”组成了一个奇特的排比句，也是一个很好的'开头，文字优美，想象丰富，排比新奇，还极富韵律，有一种赏心悦目，琅琅上口的快感。文章中多处运用了排比和比喻手法，如“如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”“忽而…表现出…;忽而…表现出…”等句子，增强了文章的感染力。
文章语言很有特色，但有些地方也有些难懂。例如“在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”，我觉得有些理解，但又解释不太清楚。再如文中“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度优美悠久的文化艺术”应怎样理解，认识有些浅显，不能完全深入。另外，文章的用词也有些别出心裁。例如“假如我是个画家，我就要用各种颜色，点染出她们清扬的眉宇和绚丽的服装”中“点染”一词让我有些不解，“点染”用“绘写”或其他的词语相比，优胜之处究竟在哪里？还有，文章的主旨想表现的就只有一种艺术美的享受吗？在写作背景不明确的情况下，对文章所要表达的情感也有所疑惑。
《观舞记》的读后感 篇二
我非常欣赏**的艺术，艺术首先要思想开放，咱们国家太保守了，不敢突破。还有外国人想象力天马行空。比如最近在我们这边公演的猫，是百老汇很经典的音乐剧，我觉得它最大的咱们国家没的特点就是敢表现。敢想象。
一部剧的成功要靠剧组里所有的人，可是在咱们*文艺界，大家永远都抢着得头功，不愿合作，而且在*是关系大与法和能力，这样对创作阻力很大，不象外国，谁有本事就用谁。
音乐方面我觉得咱们*人太功利，做音乐很多人为了赚钱和**，可是外国很多伟大艺术家就不同了美术方面我觉得他们的思维很抽象，表达的思想和方式都与我国不同《观舞记》是一篇精美的散文，著名作家冰心在欣赏印度舞蹈家卡拉玛姐妹优美的舞姿后有感而作的。文章以对卡拉玛姐妹的赞美之情为感情线索，通过生动细腻的描绘，把异国的文化风情形象地展现在我们面前。
本文以生动优美的语言来写视觉形象，用高超的语言技巧来表现舞台艺术。主要运用比喻和排比等修辞，形象生动地表现卡拉玛姐妹精妙的舞蹈，尽可能把视觉形象转化为语言形象，激发了读者的想像空间。使读者在回味文章的同时，仿佛身临其境地欣赏了舞蹈艺术所特有的形体美，以获得语言和舞蹈的双重审美的享受。
观舞记读后感 篇三
记得我在机关工作的时候，有一次到八一剧场，向着名书法家朱寿友老师请教书法。讨论了一阵儿书法，朱老师提议休息一会儿，正好前进歌舞团正在彩排，到剧场看一眼。于是我俩来到观众席，找了一个适当的位置坐下。此时台上正在排练一个舞剧，从演员的化妆看，就知道演的是和。而且能看出来是表现他们俩年轻时相恋的故事。让我惊奇的是，他们不说话，演的女演员居然能用手势和形体动作，把她离别后对的思念、重逢后心中的喜悦，淋漓尽致地表达了出来。而且就连我这个对舞蹈一窍不通、甚至从未认真看过的人，也能理解，并为之感动。这件事深深地印在了我的记忆中。我本来是去学书法，却无意间看了一台舞剧，扫了一次“舞盲”,而且从此对舞蹈这门高雅艺术有了最初的认识。尽管是最初级、最直观的感受，却已认识到在舞台上，在一定的情境中，舞蹈语言竟然能有胜过口语和书面语的丰富表达能力。此后无论是观看舞蹈剧目或电视中的舞蹈节目，都能以欣赏的心态去认真观看，并且受杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》序言那段话的启发，用主动性思维去感悟书法，去领略舞蹈演员舞台上的各种造型，动作的刚猛、温柔，热烈、舒缓，劲健、平和，张扬、沉静，豪放、内敛等丰富变化以及节奏的顿挫转换，自觉受益良多。书法，特别是草书，也是在这种对立元素的强调与融合当中去碰撞出艺术火花、张扬自己的艺术魅力的。在这一点上，书法与舞蹈是一样的。正如唐代大书法家孙过庭在《书谱》中所言：“讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎！”
书法与舞蹈，同是视觉艺术，同是造型艺术，同属心灵的艺术。所不同的是，舞蹈是舞蹈家用自己的心灵，通过自己的肢体在舞台上造型；书法家则是用自己的心灵，通过毛笔在宣纸上造型。而且，舞蹈作为一种时间艺术，具有瞬时性，不借助现代传媒手段无法重现和长存于世，我们永远也无法重睹舞蹈《西河剑器》的风采，但那种穿越时空的悠悠遥想，却也留给了我们永久的美；书法作为一种空间艺术，则可以重复观赏，传之久远，陆机的《平复帖》尚在人间。
舞蹈和书法的深刻内在关系，在2008年北京奥运会的开幕式上，演绎得最为精彩。张艺谋、张继钢、陈维亚及其团队以对源远流长、博大精深的中华文化的深刻理解，以他们的丰富想象力，创造出了如此辉煌、如此完美、如此动人心弦的史诗般的画卷，真让人叹为观止。宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》一文中，曾标举“道、舞、空白”三者，为“中国艺术意境之结构的特点”。他以《庄子·养生主》之《庖丁解牛》为例，说：“‘道’的生命和‘艺’的生命游刃于虚，莫不中肯，合于桑林之舞，乃中经首之会。音乐的节奏是他们的本体。所以儒家哲学也说：‘大乐与天地同合，大礼与天地同节’……人类这种最高的精神活动，艺术境界与哲学境界，是诞生于一个最自由最充沛的深心的自我。这充沛的自我，真力弥满，万象在旁，掉臂游行，超脱自在，需要空间供他活动。于是‘舞’是它最直接、最具体的自然流露……‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿……”
观舞记读后感范文 篇四
语言的世界就像春天的百花园，培养学生对语言文字的敏感性，激发学生学习语文的热情，让学生锻炼成一只只敏锐又勤奋的蜜蜂，应是语文教师不可推卸的责任。
一、要激发学生对生活语言的兴趣
鲜活多彩的生活中充满了无穷无尽的趣味，激发学生的热情，关注生活中的趣味性语言，是提高学生语言敏感性的重要方法。
还记得侄子张浩轩刚上幼儿园时，曾教过他几句英语，其中他最感兴趣的一句是“Wait for me”。那一整天他大有百念不烦的气势，当时很是疑惑。终于答案揭晓了，他无比可爱地问：“大姑姑，为什么要‘喂他蜂蜜’呢？”原来他喜欢这句是缘于对它最直观音译的兴趣，“Wait for me”读起来很像“喂他蜂蜜”。其实，对待学生也是一样，让他们永远用一颗好奇之心去观察生活，收集生活中各种有趣的语言现象。
在班里，经常组织学生讨论一些表面司空见惯、细读起来却意味颇深的语言。比如，讨论“知不道”和“不知道”，“和”字作为介词和连词在平时语言中运用，等等。这样不但能激发他们对语言的学习热情，而且大大提高了他们对语言的敏感度。试问：当取法生活成为一种自然，学生怎能不热爱生活、热爱语言？
二、要培养学生勤奋读写的好习惯
少年伙伴仲永，大家都还记得，对他的惋惜之情至今恐怕都难以割舍。为什么呢？一个原本语言天赋极高的小天才，因为后来不勤加练习，而失去了对语言文字的敏感度，最终“泯于众人矣”，可惜，可叹。以他为鉴，要让学生努力做一只勤奋飞舞的蜜蜂。
首先，通过阅读、做读书笔记，训练“读”的能力。阅读文章是一种可直接接触到语言文字的方式，是培养学生语言敏感度的最直接途径。而做读书笔记，内容则是多方面的，可摘抄好词、好句、精彩语段，也可写读后感，在理解品鉴的基础上，背记或仿写，通过强化记忆来提高学生的语言敏感性。
观舞记读后感 篇五
教学重难点：1.用轻快的声音，有感情地演唱歌曲《我的家在日喀则》；2.能准确的演唱“阿索阿索马里拉”处的歌词
教具准备：多媒体课件、音乐、藏族舞蹈、手铃、三角铁、水袖等
教学过程：
一、体验藏族舞蹈
师：孩子们让我们合着音乐，和老师一起跳起来。开始今天的音乐课。
1、随伴奏音乐律动进教室
师：孩子们，你知道有哪个少数民族的一些特点？你们想了解藏族吗？那今天我们就先从藏族的歌舞入手，来走进藏族。
2、师生欣赏原生态藏歌舞
观察到他们的袖子有什么特点？知道它叫什么吗？对这个长长的袖子叫水袖，在藏族舞蹈中可经常会用到水袖。
3、体验学习2种简单藏族舞动作
A学习甩水袖的动作。接下来我们就来学习一个和水袖有关的动作。这个动作很简单一起来试试。想亲自来体验舞水袖吗？老师现在给 “甩水袖”动作配上好听的音乐，相信你的动作也会变的更加的优美。
B学习藏族最常见舞蹈“锅庄”的一个舞步师：（指着ppt）孩子们，在藏族最常见舞蹈就是的锅庄舞了。它是一种集体舞，一般是一人领唱，大家合唱。所有人拉起手围成圈来跳得。接下来我们就来学习一个锅庄舞步。它的节奏是和老师一起读读。谁看明白了？观察真仔细！一起试试，老师要把这个锅庄舞步，变成可以走动起来跳的锅庄舞步。仔细观察老师向哪边走动的？请你们手拉手，向你的右边轻轻的跨步。师：我请几个勇敢自信的孩子上来和老师一起来围成圈体验跳锅庄舞。
C师生合伴奏音乐拉起手围圈跳锅庄舞。这几个就担任我们今天的舞蹈队
二、学唱歌曲
4、听范唱感受音乐情绪和速度。
藏族的舞蹈优美动人，他们的歌声也悦耳动听。今天我们还要学唱一首藏族民歌。请你听完这首歌曲后说说它带给你怎样的心情呢？今天学的是一首活泼欢快的藏族歌曲。
5、老师范唱歌曲
接下来老师就给大家演唱这首歌曲。（ppt歌词出示）请你听我唱了些什么？
6、了解日喀则，揭题
日喀则是海拔最高的一个城市。那里有世界第一高峰珠穆朗玛峰，那里的草地美牛羊壮。所以日喀则在藏族语言中它是“美丽庄园”的意思。日喀则的天特别的蓝，日喀则的雪山离蓝天特别的近。所以那里人们的歌声，往往都是唱给蓝天和白云听的。这首歌就是藏族小朋友，用歌声高兴自豪的赞美他们美丽的家乡日咔则。我们今天学唱的这首藏族民歌就叫《我的家在日喀则》
7、读歌词
A师示范读歌词，生伴奏。
先听老师来读歌词。我要读2遍歌词。第1遍时请你用甩袖动作的和老师配合。第二遍时请你用锅庄舞步轻轻给老师伴奏。那你们会读了吗？
B师起头，生读词。（孩子们歌词的节奏，读的非常准）
8、播范唱，生心里跟唱歌曲。并指旋律线感受音乐旋律的高低。
接下来请你们心里跟唱歌曲，同时请你把手伸出来和老师感受音乐旋律的高低。
师：“听了几遍音乐，也感受了音乐旋律的起伏。接下来老师请你们跟着音乐唱最有藏族特色的那一句歌词。
9、找衬词、理解衬词、读衬词。
那你知道最有藏族特色的是哪句歌词“阿索阿索马里拉” 它没有实际的意义。在藏族歌曲里是特有的一种衬词。跟老师读读。那接下来老师就跟音乐伴奏来演唱这首歌曲，请你接唱“衬词部分”。
10、跟伴奏老师范唱音乐，生接衬词。（师指挥）师：老师刚才说只唱衬词，但我发现你们好像全部的音乐都会唱了是吗？
11、随钢琴一起来完整跟唱11
那请你跟随老师的琴声完整的来演唱歌曲吧！
12、问答方式演唱歌曲
孩子们看，第一句歌词后面有个什么标点符号？那表示什么？那我们一起合着老师琴声。第一遍我唱问，你唱答。第二遍交换。
B、交换问答，生问师答（非常聪明，问答唱的非常准确）
13、 情感处理。
孩子们：刚才我们说了这首音乐的情绪是怎样的？但是你们刚才的歌声，没有完全唱出活泼欢快的情绪对吗。老师今天告诉你们，活泼欢快的歌曲我们要用跳跃有弹性的声音轻轻的演唱。还有个秘决：就是带上你甜甜的微笑、把嘴角翘起来。
播伴奏，生有感情的演唱歌曲。师找优生示范
14、优生领大家合伴奏2再次完整的演唱歌曲。
三、为音乐加衬词，丰富音乐。
15、给音乐加衬词。并唱唱。
孩子们，今天学唱的是哪个民族的歌曲？老师要为这首音乐加入新的衬词，把它变得更有藏族音乐特色。听我加了什么新衬词？
A老师合范唱（2遍）加入 2种“啊嗦”，并加上水袖的动作我加入了什么新衬词？看老师在音乐框起的地方和结束后加入阿索。
B读2种阿索
a和我小声轻轻的读一读“阿索阿索”。（加上动作）.
b我还在音乐结束后还加入了“啊嗦”。这个阿索的加入，把音乐情绪变得更加的？藏族小朋友唱这个“阿索”，就像你们听到好消息时候说什么的感觉？一起用“耶”的声音来表现你高兴快乐的心情。请你用说耶的状态，来唱结束后的“阿索”。我们加入了2种阿索，前面是？后面呢？都记住了吗？那让我们合着音乐范唱，老师和你们一起加入2种阿索和他们的动作。让歌曲音乐变的更加有藏族音乐特色。
C 合音乐师生加甩水袖的动作，演唱加入的2种阿索。（不加水袖）
孩子们，阿索的加入，把这首这首歌曲变得更加的有藏族音乐特色了。请轻轻拿出你的水袖带上，和老师一起在新加的阿索处。轻轻快速有弹性的把水袖甩起来。相信你的声音会变的更加的活泼欢快有弹性。
D合范唱师生加入2种阿索和2种甩水袖的动作（带上水袖）
四、选择乐器为音乐伴奏
《观舞记》的读后感 篇六
“珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动”。
当我观看卡拉玛姐妹的那一种优美灵动的舞姿时，我仿佛身临其境一般，当我看到卡拉玛姐妹忘记了观众，忘记了自己时，我感觉他们已经完全融入其中，展现给我们的是两条正在舞动着的活灵活现的蛇。
在冰心奶奶的笔下，卡拉玛姐妹的舞蹈，已经不再是观看者的一种回忆，而是以独特的文字之美将她们的美呈现在我们面前。令我们浮想联翩。
姐姐5岁学舞，妹妹8岁学舞，她们能有如今的成绩，正是因为她们的那一种刻苦钻研的精神和坚定不移的品格。十年的努力，她们终于能将自己的美毫无保留的展示给了观众，随着她们的舞蹈，我心中学习的斗志似乎被激起，我也要像她们那样在知识的海洋中尽情遨游。
“台上一分钟，台下十年功”，她们之所以有那么大的。成就，不是因为她们有过人的天资，而是源于她们不懈的努力，没有最努力的人，只有更努力的人，在人生的长河中，只要我们不断鞭策自己成为那个更努力的人，无论前途有多少坎坷，我们终将跨过去，笑到最后。
观舞记读后感 篇七
〔关键词〕唐代乐舞图摹品壁画艺术图式
莫高窟第220窟保留有多朝代之痕迹，历史上为几个朝代所重修过；洞窟主室北壁绘有一幅贞观16年间的舞乐图壁画，学术界甚为重视。“乐为舞声，舞为乐形”，当有极具表演性之音乐、舞蹈在当朝当代渐逝后，那么对古代音乐、舞蹈之研究，就转而向对其当朝当代所遗留图像之解读了。由于古代遗留下有众多壁画之舞乐艺术作品，故尔，通过对古代美术图像艺术作品之解读，转而为理解历代诗歌、音乐与舞蹈等作品亦为当下流行之研究课题。下面就以所摹莫高窟第220窟北壁舞乐壁画图像为例，来对融舞、乐、诗、画于一体之艺术图式进行学术探讨。
一、壁画中出现舞乐诗画艺术图式之缘起
壁画舞乐图式指绘存于石窟内的音乐图、舞蹈图、营伎图、百戏图和天宫伎乐图等等大量图像构成之艺术形式，而隶属于民族的音乐与舞蹈、民族的器乐与乐队等诸种形式组合之形象资料。舞乐诗画艺术图式则指把现实中的乐与舞的表演、诗歌的描述通过壁画形式进行深入地刻画，最后转化而成为一种视觉艺术图像之形式，这种形式被统称为―――舞乐诗画艺术图式！
而对舞乐诗画艺术图式的研究，则需要把现实中音乐、舞蹈之表演性、诗词之文学艺术性，转化而成为一种音乐、诗歌、舞蹈与绘画图像学之研究，从而透视融舞、乐、诗、画于一体之艺术图式中，艺术设计与设计表现之间的一种互动关联！
自汉代以后，流行于西域的舞种龟兹舞与胡旋舞等开始传入中原，关键是被隋、唐时人所接受了，而且在宫廷中亦属“位居显赫”。流传至莫高窟时，当地画师则把音乐、舞蹈与诗歌等艺术进行“甄选、吸收、创新”[1]27-29，遂形成融音乐、诗词、舞蹈、绘画题材之壁画艺术图式。既迎合了时人之审美情趣，又形成符合国情之本土文化结晶。
出现舞乐诗画艺术图式的另一个重要原因是，在唐朝时曾一度流行西域之乐与舞等，并常有中原、西域艺术家们同台汇演之盛况，当时的文人骚客亦有许多描绘这种中西文化交流的优美诗画留存于世，再加皇室、当地官僚及豪绅们不惜重金聘请高手画师，绘制巨幅佛教之画像，于是便出现了当时代之弘幅艺术品。莫高窟第220窟北壁舞乐诗画艺术图式在布局、人物造型、线勾及赋色等各个方面，其艺术风格与传承演变，则展现了当时代艺术交融之历史一侧貌。
壁画遗存的舞乐诗画图式亦为造型艺术，空间存在感极强，换言之，其形象的创造均有当时代具体之图像表现，以艺术设计之构成，把当时众多音乐、诗词与舞蹈形象瞬间以画面形式结合起来，则形成当时代之舞乐诗画艺术图式模范；莫高窟所出现的舞乐诗画艺术图式概由此而衍生！
二、舞乐诗画场景之艺术设计构成
“莫高窟第220窟北壁‘乐舞图’壁画绘于贞观十六年，主壁画面取材于佛经《药师净土经变》”[2]76，表现东方净土世界之景象；位于其下部舞乐图中“人物约30多个，乐器约10余种”[3]18。场景设计与图式构成非常考究；伎乐表现亦非常灵动，中有两舞者穿白练裙，两舞者穿锦甲对舞，每个舞者双手握长巾舞于一小圆形奔鹿图案毯上，体态微呈S形，做扬臂急旋状，在乐队的伴奏之下，似谙音律，飘带已然舞出优美的图案变化，旋舞正酣（参见图1），对人物之动作、神情之掌控，均非常之到位，有文字描述刻画曰：“或如惊鸿或如飞燕婆娑舞态也。蔓延舞缀也”[4]20。《新唐书・礼乐志》亦载有：“舞者立于律希旋转如风”。《旧唐书》形容为：“绿绫浑裆F，赤皮靴，白F，双舞急转如风，俗谓之胡旋”[5]74。从所摹作品中可观察到节奏的奔放与刚劲之风格，和以难度极高的急速旋转来增进演出之气势。《乐府杂录》俳优条又描述说：“舞有《骨鹿舞》、《胡旋舞》，俱于一小圆伦由衔瑁纵横腾踏，两足不离于律希其妙如斯也。”均与所摹作品极其相似（参见图1）；四舞者均立于小圆形奔鹿毯之上，作急速旋舞状，两舞者锦甲装束，两舞者白练装束，舞蹈的动感加上小圆形毯奔鹿的动感，形成十足的动感，似谙音律，长长的飘带悬空飞舞且形成了艺术舞蹈之造型。在很小的舞蹈空间上，表演了动感十足难度很大的诗乐舞蹈动作，且能让观者同时领略到舞蹈者与绘画者技艺非常之高超！
下面对所摹诗舞乐画艺术图式作一图像学之解读。该图式构成为胡旋舞蹈者四人，小跨度S造型，似谙音律飘带已舞成形，显示舞蹈已进入高潮；伴奏乐队按照不同乐器分层次，有序列排成为两组。对汉、胡装等人物形象经过精心设计，通过不同肤、色、发式之处理，表情各异之处理，手中所持各种乐器之处理等等（参见图2），形成极富韵律与节奏感之图式；整体构成与“场景设计显得华丽多姿，背景设计为荷池栏杆”[6]77，既富有意境同时又赋有一定寓意；再在整体画面上下两边加以装饰，呈现出了鹿纹样艺术视觉效果，整幅画面格式表现为集结对比之构成艺术图式。
舞乐诗画艺术图式画面之各部安排与设计，均具格律性与连续性且很有秩序之感，属于对“点、线、面、形和色”等等要素之完美运用，以及对“位置、距离、态势、角度、面积和节奏”[7]23-28等设计学要素之精准安排与组合。舞、乐、诗、画兼备且能相映成趣则属于人类艺术之完美集合，而所摹这幅舞乐诗画艺术作品，以现实生活中诗歌、音乐及舞蹈艺术为依据，构成舞乐诗画结合的壁画作品之艺术图式！
三、融舞、乐、诗、画于一壁的艺术设计构成
舞蹈之表现要通过音乐协助来塑物与抒情，以期达到视觉震撼之艺术形式来实现，从而最终能达到完善之目的！“乐为舞之心，舞为乐之容”[8]16，舞乐诗画艺术图式自然与所描述的对象有一定之关联，简言之，舞乐诗画艺术图式是从现实中音乐、诗词、舞蹈而来；但艺术图像之表现已不同于一般舞乐诗画本身，其中必然选择一最具代表性之舞种进行参照，此种已有文字韵律的记载，到现实中之音乐、舞蹈之表演，再到壁画艺术绘制中之表现，实为文字艺术、听觉艺术与视觉艺术表现之最佳融合。先看诗词韵律的记载，最为脍炙人口的莫过于白居易《胡旋女》。词中描述现摘录如下：
胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。
左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。
……[9]8
词中舞姿的记载描述与所摹诗画乐舞图像记录几乎吻合；同时诗词中亦将杨贵妃与安禄山推崇为跳胡旋舞之冠者。杨贵妃以丰美著称于世，而安禄山的肥胖据《旧唐书・安禄山传》记载：“晚年益肥壮，腹垂过膝，重三百三十斤，每以肩膊左右抬挽其身，方能移步。至玄宗前，作胡旋舞，疾风如焉”[10]163。以如此的体态亦能把胡旋舞蹈发挥到极致，足见其时代诗画乐舞之风气从朝廷到民间之兴盛。
另外一首著名的则是元稹《胡旋女》之诗歌，现摘录共赏：
胡旋之义世莫知，胡旋之容我能传。蓬断霜根羊角疾，竿戴朱盘火轮炫。
骊珠迸珥逐飞星，虹晕轻巾掣流电。潜鲸暗吸波海，回风乱舞当空霰。
万过其谁辨终始，四座安能分背面。才人观者相为言，承奉君恩在圆变。
……[11]7
诗中所描绘“……回风乱舞当空霰。万过其谁辨终始，四座安能分背面……”之场景亦与所摹舞乐诗画图非常相近（参见图1）。限于篇幅，不再枚举。总之舞美诗更美，而保存于石窟中的壁画图像更美，把现实中的诗乐舞之美经过艺术加工，演变成了融舞乐诗画为一体之艺术图式，亦充分反映时人以舞为乐，以善舞为荣之风习。而所摹220窟舞乐诗画艺术图式则是图像视觉描绘形式的直接显现，在所摹舞乐诗画艺术图式中可以看出，展现于观众的画面与在何位置如何表现动感效果，达到能与观众对话目的，均为当时之画师设计而出。依据就是石窟建筑本身特点，其次是按石窟特殊性调整与画面布局之需，再次按规划与方案展开后构图，最后完成整体方案。巧妙之设计加上高超的造型手法与色彩表现技法，最后依据现实再定格于石窟之中，于是便形成了壁画中融舞、乐、诗、画于一壁之艺术图式！
结语
通过所摹莫高窟第220窟大幅壁画舞乐诗画艺术图式，能使人感受到唐代诗歌、绘画、音乐与舞蹈丰富之内涵，以及时代之节奏感、和谐感与生命的律动感。临摹、比对舞乐诗画艺术图式后发现，所涉及到的唐时舞乐诗画之价值观以及雅、俗等观念，与前代相比均发生了明显之变化，故尔产生出当时代所特有的舞乐诗画艺术图式。综合历史遗留，通过临摹中所发现为人所忽略之线索，来窥测古代艺术家们高超之表现技法与设计巧思，在融舞乐诗画于一体的艺术图式中，寓动寓静合而为一，在凸显与变化当中改写着韵律之声，把舞蹈之中的动感之旋律、音乐之中的听觉之乐、诗词之中的文字之情，转化、集合而成壁画中图像之大美集成，终成融舞、乐、诗、画于一壁之艺术图式构成。通过对融舞乐诗画艺术图式的临摹与研究学习，对今后发展民族文化艺术，均会有所借鉴与启迪！（责任编辑：杨建）
参考文献：
[1]史苇湘。敦煌佛教艺术新思维。石窟艺术[J].陕西人民出版社，1990（1）.
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[5]沈d.旧唐书・志第九音乐二[M].上海：中华书局，1975.
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[9曹寅，彭定求等。全唐诗卷426[M].江苏：扬州诗局刻本，清康熙45年本。
观舞记读后感 篇八
一、少年宫舞蹈教育有助于提高学生记忆能力
少年宫舞蹈教育的授课对象大多是小学生，他们正处于记忆力发展的关键时期。如果在这一阶段能进行行之有效的训练，那么学生的记忆能力将会显著提高，这对于他们今后参与更高级别的教育活动是有帮助的。少年宫舞蹈教育正有提高学生记忆能力的重要作用，能在不知不觉之间促使学生接受记忆训练。
来少年宫上舞蹈课的学生大多每周来一、两次，每次上课时间大约几个小时。对于小学生而言，时隔两三天之后能否准确记住老师教学的舞蹈动作，是极为考验他们记忆能力的。少年宫舞蹈教师应当善于鼓励和引导学生积极参与教学，掌握舞蹈知识记忆的技巧和方法。当学生的大脑经常处于活跃状态之下，潜移默化之间记忆能力也会得到相应强化。与此同时，每逢劳动节、儿童节、国庆节、元旦这些重大纪念日，少年宫大多会举办文艺表演节目，舞蹈是必不可少的项目之一。学生参与舞蹈节目排练的过程中，注意力会高度集中。久而久之，他们养成了上课集中精神的良好学习习惯，对于提高记忆质量也是很有益处的。教学实践证明，凡是舞蹈动作记得较好的学生，在学校里面成绩也往往名列前茅。
二、少年宫舞蹈教育有助于培养学生想象能力
艺术是具有留白意义的，正所谓“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”，不同的人可以结合自己的审美感受对艺术进行个性化解读。舞蹈艺术也不例外，学生参与舞蹈学习的过程是参与审美艺术的过程，他们必须充分发挥个人的想象力与创造力，才能更好地理解舞蹈作品背后蕴含的情感意义。舞蹈的世界里面没有一成不变的标准答案，学生本人是舞蹈的最佳解读者。一个不会想象和创造的人，他的舞蹈学习只是机械地重复和毫无灵魂的模仿，这样的人是学不好舞蹈的。少年宫舞蹈教育是学生思维能力发展的温床，有效的少年宫舞蹈教育为学生想象能力和创造能力的发挥提供了空间，有助于进一步促进他们想象能力和创造能力的发展。
作？橐幻？从事少年宫舞蹈教育的教师，我的舞蹈课上非常关注学生想象能力和创造能力的发挥。为了避免舞蹈教育陷入“成人化”误区，上课时我尽量给孩子们自由空间，例如：组织学生到野外、公园、动物园游玩参观，然后用身体语言去表现大自然的一草一木，模仿动物园里面小动物的形态。少年们天真无邪的情感和自由奔放的动作往往能为舞蹈编创提供灵感，将舞蹈学习推向又一个高潮。在这个过程中，他们充分发挥了想象能力和创造能力，深入体会到舞蹈学习的快乐，有助于身心的健康发育。
三、少年宫舞蹈教育有助于激发学生竞争意识
良性竞争可以帮助学生获得源源不断的学习动力，稳步提高学习效果。少年儿童们都具有强烈的表现欲望，每个人都希望自己可以在人前脱颖而出、获得认可与关注。有效利用他们的这种心理有助于激发竞争意识，在班级里面形成良性竞争氛围，营造积极向上的精神面貌。少年宫舞蹈教育中，通过与其他同年龄段孩子的比较，学生慢慢会意识到自己身上存在的不足之处，为了不落于人后，他们会加倍努力地投入到舞蹈学习中，舞蹈技能自然会随之提高。从小拥有这种竞争意识，学生会在今后的学习、生活、工作中不断鞭策自己进步，对于个人成长有百利而无一害。
《观舞记》的读后感 篇九
读观舞记，我们只能用一个字来形容心中的感受美：卡拉玛姐妹的舞蹈美，但冰心的语言更美。读此美文，我们从中获得了舞蹈形象和语言艺术的双重美感。
文章开篇是先声夺人的美。用颇为作难的设问，引出四个假设句构成排比，以准确而调和的色彩，勾画出这一对舞蹈家的旋舞、服装、舞步、身形。作者觉得还不足以表达心头的惊喜，又重新设喻“如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，森林中一只旋舞的孔雀”来表达自我满心的欢喜和激动。
冰心对卡拉玛姐妹舞蹈艺术的总体感受是”飞动的美“。
冰心对印度舞蹈颇有研究，但她却是站在欣赏者的角度来写此文的。
冰心从气氛、外貌、服饰、舞姿、神态、身段等方面用语言文字再现视觉形象，，突出心中的美感。
观舞记虽然短，但是确认够在观舞记中看到冰心的细心。