看完某一作品后，相信你会有不少感想吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。千万不能认为观后感随便应付就可以，读书之法，在循序而渐进，熟读而精思，下面是爱岗敬业的小编山仔给家人们分享的10篇飞越疯人院观后感，欢迎借鉴，希望对大家有一些参考价值。

飞越疯人院电影观后感 篇一

影片一开始，平淡的情节似乎并不能激发我的兴趣，因为看惯了感情戏，好像没有感情故事，就觉得没意思。可是看到后面越来越感到震撼。

刚开始时，我并不喜欢麦克默菲桀骜不驯的性格，他好像惟恐天下不乱，总是不断的惹麻烦，还跟其他病人赌博、带他们出去疯狂等。可是，到之后才发现这一切都是他们逼迫的，一切都是对社会的抗争。

麦克默菲跟精神病院的工作人员谈话时，总是带着一种不屑，总是给那个护士长以尖锐的回击。虽然有时他也不得不屈服，比如必须吃药，但他也能逃脱，因为他将药含在嘴里不吞下去，觉得他真的很聪明，好像他代替自我讽刺了护士长的专制，真是畅快。

为观看世界棒球锦标赛的首场比赛的抗争，这一场戏着实让我振奋，那种不屈不挠的坚持打动了我，看着那一群人都对着空白的荧屏欢呼雀跃，心中泛起一种莫名的痛……这时的护士长在隔壁看着这一群疯狂的人，脸上的表情仍然冷漠，似乎她没有一丁点感情。

比利口吃、胆怯、文弱，这个主角也给了我很大触动，有一种恨铁不成钢的情绪。我想，在现实生活中也不会有多少人喜欢他，可是麦克默菲却为了拯救他，付出了很多很多……圣诞节之夜，麦克默菲和病人们在住院大厅举行了一次迪斯科舞会，又跳舞又喝酒，将医院闹了个天翻地覆。为了满足比利对他女友的爱意，他将女友与比利安排至一个屋子后，准备在比利尽兴后完成他的逃跑计划并把比利也带走，第二天，比利在护士长的逼迫下自杀了，听到这个消息时，麦克默菲正准备逃走，如果他决定逃走而不是去找比利，他是有机会成功逃走的，然而他没有逃，而是飞奔去了比利那里，他被护士长的行为彻底地激怒了，直朝护士长扑了过去，双手紧紧扼住她的脖子，他的愤怒有多大，他手中扼住护士长的脖子就有多紧，这一幕我看到心都碎了。愤怒，心底有一个声音在呐喊：掐死她，掐死她……突然发现自我从来没有如此痛恨一个人。但最终，他被医院护卫打昏，之后受到了惨无人道的"治疗"——额叶切除手术，成了地地道道的"白痴"。当他被放在床上后，印第安人“酋长”抱起麦克默菲的头十分哀伤地望着他，用枕头把麦克默菲闷死了。死一样寂静的黑夜，“酋长”的泪水肆无忌惮的涌出，那是怎样的一种痛。我流泪了为麦克默菲的善良、勇敢和担当，也为了他的被现实扼杀的心愿、更为了那个“吃人”的社会。

最终“酋长”来到浴室，双手抱起沉重的水泥墩，砸坏了医院的铁窗，跳出窗户，带着麦克默菲的愿望逃走了……

《飞越疯人院》观后感心得感悟 篇二

当我看完《飞越疯人院》走出教室的时候，脑子里一向沉浸在伤感与思考中。毫无疑问，这是一部美国最好的电影之一。平静的表面下，有一种疯狂欲待爆发；令人窒息的环境中，潜藏着对压抑人性的现代工业社会的重创。一个为了个性解放而孤军奋战的英雄，找不到正确的道路而最终为社会所吞噬，悲惨的命运令人潸然泪下。

作为一部富有内涵的政治片。《飞跃疯人院》有它的时代背景，代表了一个特定时代的事情，代表了那一整代人。本片是根据美国作家肯克西于1962年出版的同名小说所改编。作者借助疯人院，来讽刺当时的美国工业化社会，全文充满了浓烈的反教条化主义，提倡个人自由解放思想。我深知西方世界在二战后在思想界出现的自由主义、追求个人幸福的潮流。60年代的美国是一个动荡不安的社会，二战带给人民的创伤还未消退。紧之后就是东西方冷战，出现了麦卡锡主义、黑人民权运动、肯尼迪遇刺、_泥潭等等。随着一系列的社会动荡和社会矛盾，在美国的文学界诞生了许多具有划时代意义的文学作品，其中最著名的就是以塞林格的《麦田守望者》所代表的“垮掉的一代”。在这种大时代的背景下，就催生一种追求个人主义思想的潮流，这种思想体现就是这部导演米洛斯福尔曼于1974年拍摄的电影《飞跃疯人院》。

首先，导演的用意很明显，把疯人院比喻成一个小社会，就是这个时代的缩影，把那群疯子比喻成人民，就是被统治的阶级，而护士和医生则是统治者，医院的规定就是教条，就是法律，丝毫不允许任何人违背，这和当时一些社会主义国家很相似。在教条的规定下，你必须要严格的服从，没有民主，没有自由。当片中的这些疯子，就像机械一样所不停的重复着每一天所做的事情的时候，片中的一位主人公出现了，他就是麦克墨菲。

这个人物的到来有两个意义，首先他不是一个疯子，他是一个正常人。他不是疯子当中的叛逆者，他本性中就有一种不受约束、向往个人自由的精神。他的到来，能够说很严重地动摇了统治者的地位。同时把自由主义的精神传播给了每一个病人。一开始，麦克墨菲就不停的启发这些病人，鼓励他们做一些正常的人的事情，让他们每人找到自我的闪光点。比如片中打篮球一幕，麦克墨菲就很好的利用了酋长的身高优势，带领一群疯子赢得了胜利。从这些疯子的表情上，体现出了一种自信和高兴，因为他们在教条主义的管理下，早已经失去了自我和自信。然后麦克墨菲又带着他们去钓鱼，让他们去享受正常人的生活。渐渐的这些人找到了自我，找到了正常人的思维。当回到疯人院中，这种自由思想的体现，就于教条的管理产生的巨大的矛盾和冲击，首先就影响了拉奇德护士长的统治地位。

拉奇德护士长简直就是一个教条化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她麻木不仁的心灵，这和麦克墨菲丰富的人物表情和有些疯狂的心态构成了一个十分强烈的比较。护士长就是这个人群的统治者，就是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的惩罚。被打，被电激。在这种暴力的统治下，使病人不敢有丝毫的反抗，不敢提任何反对意见。电影中有一个经典的镜头，当麦克墨菲提出以民主投票的方式来决定是否收看一场重要的橄榄球赛时，被护士长断然拒绝。麦克墨菲发起投票，当后一票产生的时候，护士长却以投票时间结束为理由拒绝了他们的提议，这使得麦克墨菲极为气愤，就像是民主被专制扼杀了一样。可是麦克墨菲并没有气馁，他用唐吉-珂德的精神胜利法，对着毫无影像的电视机发出疯狂的呼喊，并现场解说起了球赛，这让其他的病人都振奋了，都在疯狂的呐喊着。这是精神民主的胜利。

虽然处于护士的高压控制状态，可是那些疯子为了争取自由还是不断挑战她的权威。片中这样的例子数不胜数，甚至出现了在反抗无效的情景下，几个疯子采取了精神胜利法的方式来到达满足自我欲望的目的。这从反面点出了疯人院的专制统治的可怕，影射出一个更令人感到恐怖的社会现实。试想，在这样充满着束缚和捆绑的社会条件下，又能出现多少个真正正常的人。在我看来，这样的条件，只能培养出一大批麻木者和一些为了自由而奋斗的可悲的“疯子”。

电影中的酋长也是导演刻意安排的，他在本片起到一个重要的作用就是负责传播麦克墨菲的精神和自由的思想的作用。这个作用在本片的结尾所体现。当逃跑失败后，影片到了最终的结尾，结尾充满了暗寓，也很巧妙，导演没有刻意的安排一个戏剧中常见的完美结局，而是编排了一个意味深长的寓言。酋长来到麦克墨菲的床前，此刻的麦克墨菲已经成了一个废人，他的小脑已经被医生破坏，彻底成了废人，所以眼前的麦克墨菲只是一个没有思想的躯体而已。酋长用颤动的双手把麦克墨菲活活捂死，而后搬动了水箱砸开了铁窗，跑到了属于自由的大地中去。麦克墨菲的死，其实并不让人悲痛，一具没有任何思想肉体死亡，代表了灵魂的解脱，酋长的逃跑，实际上已经把麦克墨菲的思想民主和自由主义所带走，传播到远方去。当一个病人被巨大的声音所吵醒，看到酋长的逃跑，从心底发出了真正的呐喊和尖叫，那种叫声就像威廉·华莱士在就义的时刻所发出的呼唤——为自由而战！从这个结尾当中，我们看到了期望，看到了恐怖社会的最终一丝光明。

麦克墨菲最终死了。他的死在当时这个社会是必然的命运。我在看电影时，对影片前半部分感觉十分压抑，直到最终结尾的高潮，突然豁然开朗，找到了全剧的意义所在。影片借酋长之手宣告了独裁、暴政的末日，宣扬了自由、民主的重生。正是酋长砸碎了禁锢的窗户，才使整个疯人院里受到痛苦折磨的人们重新寻求自由的价值。也唯有如此，麦克墨菲才不会白白死去。

《飞越疯人院》将成为我记忆中不可抹去的光辉。

飞越疯人院观后感 篇三

我不知道医学上评价疯子的准则是什么，是生理结构？或是行为方式？或是道德思想？总之，我一切无法求证，我只知道mcmurphy从一个匪徒最终变成了一个疯子，而原因则是被人为的切除脑蛋白，切除脑蛋白的原因是因为mcmurphy是个疯子，而疯子是不该对现有规则提出挑战的。

最终，我明白了“哦，原来疯子便是不守规则不按套路出牌的人”。而所谓的疯子最终只是存在于别人眼里的东西，在每个人的世界里，并没有“疯子”这个概念。如果按苏格拉底说的“每个人都是自己的王”那么这世界还有疯子么？在我自己的王国里，我指定自己的准则，我规范自己的标准，何来的疯子？

但问题是我们终归是生活在人的世界，而马克思告诉我们“人的本质属一性一是人的社会关系”，这终于是决定了我们不可能生活在自己的王国，规则、标准也不是自己制定，所以或许一个不经意的冲动或者任一性一变变成了疯子。

在一切和谐的疯人院里，突然闯进了mcmurphy这个不和谐的因素，在他看来，吃药时放的轻音乐是格格不入的、不看球赛的电视也是格格不入的、开会也是格格不入的。所以带着疯子们出海钓鱼、打篮球赛、开party。但最终还是没能逃出规范的牢笼。mcmurphy在搬不动大理石水台后说“我搬不动，但最起码，我试过了”。是的最起码“我试过了”。

这对我是一个极其深刻的挑战，终于在今天我开始慢慢动摇我一直以来固守的准则，虽然我搬不动，但我试过了么？或者说是我曾经有尝试过去试么？我陷入了沉思，我想找出曾经可能有过的哪怕一点的努力，但是最终还是失败而归，我没有做过努力，还对曾经做过这样努力的人嗤之以鼻。

mcmurphy最少有三次机会逃出，但最终还是放弃逃脱的机会，围栏里面是规范，是疯子，但对于彼此来说，却没有人认为对方是疯子。但是围栏外面是什么？自一由么？冲破了围栏便是自一由么？逃出疯人院的“疯子”在外界变不是“疯子”么？不见得，最起码在疯人院里你可能还不是“疯子”，但是到外面你必定是疯子无疑。

何为牢笼？何为自一由？为什么mcmurphy一直放弃窗外的自一由？上锁的铁门是牢么？画地为牢才是真正的牢，即使大门敞开又怎样？你依然逃不脱，自一由的敌人一直如影随形，并且总是打胜仗，最终一败涂地，而自一由最终也死无葬身之地。

“我是说，你们一直厌倦这个地方，但是你们没有勇气走出这里，你们以为你们是疯子么？”最终变成了“我以为我是疯子，所以我成了疯子”，因为“瑞秋小一姐说我是疯子，医生说我是疯子，保安说我是疯子所以我以为我是疯子”，所以瑞秋小一姐说“单独的人是疯子”，所以梵高是疯子，杰克。伦敦是疯子，海明威是疯子，所以梵高对着太陽死在了麦田地，杰克。伦敦注射过量，海明威把双管火槍对准了自己太陽穴，所以确切的他们是疯子。最终我也变成了疯子！

飞越疯人院观后感 篇四

看完了《飞越疯人院》之后，感觉有时当个疯人也不赖，起码你的“反常”行动是“合法”的。所有的疯人都希望冲到外面的世界，但他们或许不知道外面的世界或许是一个更大的疯人院。

就像越狱中男主人公说的：“逃出监狱，又往哪里逃？整个世界就是一只巨大的牢笼。”

所以我认为飞越疯人院不仅仅是逃出一个地方，更是放飞心灵的旅程。就像那些不敢走出疯人院门口的人，他们无法面对自己，无法对自己真诚，所以他们被永远锁在了疯人院，他们心中的院门一天不打开，无论他们身在何处，他们都是囚徒。而那种对于护士的仇恨，更像是为自己找的一种借口，他们需要外力把他们束缚，以回避对自己深层的审视。

我们这些关在不是疯人院之外的大的院落中的`不是疯子的人们，只是在表面行为上，比较疯人为之正常的人们，内心或许更加压抑，因其不能如疯人般的无所顾忌的率性，不能如疯人般的自由的释放，内心是否更疯？

飞越疯人院观后感 篇五

看到影片的开始，由于之前看《天才在左，疯子在右》的缘故，有种“原来精神病院是这个样子”的感觉……

R.P.Mcmurphy是影片的主角，做事不喜欢别人的约束，或者说，不喜欢被束缚……极具个性、魅力的一个人。无论是在精神病人当中，还 是在正常人的眼中，他是个“异类”。他不甘忍受压抑窒息的环境，“不守规矩”的各种行为让人们视他为眼中钉。可也正是这样的人，他身上那种努力精彩地或者，不麻木自己适应社会，不逃避的鲜活的生命感让无数平凡人被其感染，为其折服。压抑的精神病院也因为他的到来而多了很多生机。Mcmurphy带“病友”们一起打球，打牌，呼吁时间表的改动……最感人的是，他对着一面没有打开的电视机，凭自己的想象，却能带动整个病房的人们为一场“胜利”的棒球赛而欢呼雀跃，关键是，呐喊的不只是他一个人，而是所有人都在呐喊，仿佛棒球赛的确赢了一样，这就是他的魅力所在。

Mcmurphy一直坚信自己是正常的，他一直在想方设法逃出这个“笼子”……可惜，如此极具魅力的一个人，最后却被那冷漠无情的护士长，被那可怕的条条框框，真的成为了一名精神病人，可悲！我没有想到，影片的最后会是如此的一个结局。但转而一想，也许正是这样的结局，才真实的反应了现在这个病态的社会吧。

影片的故事影射性基本放到社会各个角落都说得通。小到学校的教育体制，工作单位的管理体制，大到整个社会的社会体制，永远都是个人败于体制之下的较多。那种新的具有生命力先进性的东西能够最终取得胜利，也是在无数前者的牺牲基础之上积累乃至爆发才形成的。而影片也许就是献给这些牺牲者的一曲挽歌，唤醒仍旧沉睡的人们。看着影片，看着Mcmurphy，会让我想起中学时那些天真善良活跃却不爱学习很不听话的男生，因为两句和老师的口角和少年义气被勒令退学，后来也不知去了哪里，教室从此变成比疯人院还 要压抑窒息的死寂，突然有一天一伙人闯进教室打群架，其中一个熟悉的面孔在我眼前拿着桌椅狠砸另一个人，脸上再无少年那种单纯明媚的笑容。我当时的同情，心中的隐隐作痛和不知何来的巨大愤怒并没有随着时间的流逝而消减，也许自嘲代替了同情，但我永远无法忘记这件当时的小事，无法忘记这件杀人不见血的“惨案”。我也会想起科特·柯本，想起身边一些过往的很酷地活着的人。这个世界容不下天才和“孩子”，容不下叛逆者和“异类”，要么扼杀要么同化，他可以伤害控制人的精神，消磨人的意志，如不服从就去毁灭。一想到影片的故事真有发生甚至更为惨无人道(类似弗兰西丝·法默的悲剧)，惊诧和愤怒还 有一股恶寒也就更甚。

多希望故事的结局是Mcmurphy杀死了护士长，火烧疯人院，带领大家一起逃出去，逃到再没有疯人院的地方！

飞越疯人院观后感 篇六

《飞越疯人院》电影中的酋长也是导演刻意安排的，他在本片起到一个重要的作用就是负责传播麦克墨菲的精神和自由的思想的作用。这个作用在本片的结尾所体现。当逃跑失败后，影片到了最终的结尾，结尾充满了暗寓，也很巧妙，导演没有刻意的安排一个戏剧中常见的完美结局，而是编排了一个意味深长的寓言。酋长来到麦克墨菲的床前，此刻的麦克墨菲已经成了一个废人，他的小脑已经被医生破坏，彻底成了废人，所以眼前的麦克墨菲只是一个没有思想的躯体而已。酋长用颤动的双手把麦克墨菲活活捂死，而后搬动了水箱砸开了铁窗，跑到了属于自由的大地中去。麦克墨菲的死，其实并不让人悲痛，一具没有任何思想肉体死亡，代表了灵魂的解脱，酋长的逃跑，实际上已经把麦克墨菲的思想民主和自由主义所带走，传播到远方去。当一个病人被巨大的声音所吵醒，看到酋长的逃跑，从心底发出了真正的呐喊和尖叫，那种叫声就像威廉·华莱士在就义的时刻所发出的呼唤——为自由而战！从这个结尾当中，我们看到了期望，看到了恐怖社会的最终一丝光明。

飞越疯人院观后感 篇七

影片故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家一精神病院，那儿住着各种各样的一精一神病人。一天，一个名叫麦默菲的中年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避在教养院的责任，在教养院的人面前表现出异常，而被送进精神病院。麦克默菲进院后，他原以为可自一由轻松一点了，哪知处处受到限制，主治史贝菲医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因为教养院送来的资料说这中年男子在教养院一胡一作非为，经常打架。

《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，而且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风一流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。

本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男一女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的一精一神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实则却展现了那种为了个一性一解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。

《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自一由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人一毛一骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的一床一边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人一性一的回归。导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自一由。可以说，这部影片是对压抑人一性一的现代工业化社会的重重一击。

以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。

就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个一性一行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？

所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他平等的人的行为呢？

飞越疯人院观后感 篇八

飞跃疯人院，讲述了一群疯人院的有心理问题的病人中的一部分较正常的人，特别是一个只是因为经常与人发生冲突的病人，给井井有条的疯人院带来了一系列的“麻烦”，想要看世界杯，棒球赛，还想出去downtown转一转等等，疯人院给病人的治疗方式，定时吃药，定期心理分析，似乎在给病人治疗，完全合乎医学理论，从医学上评论是优秀的医生护士，在不停地给病人进行着持续的治疗，病人好像也生活的有序，祥和。但，一旦涉及他们的心理本质问题，仍然是停滞不前，典型的，billy一提到他母亲，似乎就开始口吃，甚至有自杀的倾向；但平时，很正常、很平静。几个典型的病人，医生护士没能将他们的内心激发起来，而是在mcmurphy的带领下，心理问题得到了治疗，但billy被所谓的优秀护士扼杀了，心灵还有生命；而另一个则成功了，那就是最后的自由者，chief，治疗好他的不是优秀医护人员，不是医药和心理治疗，而是mcmurphy，另一个病人！

Billy，那个说话口吃的人，肯定小时候受到妈妈的高压；到最后，本来他的心里问题已经有明显的改善，却在那个所谓的优秀护士的威吓之下，自杀而亡！这是高压父母种下的恶果。

Mcmurphy，一个没精神病的捣乱分子，充满了活力，能将精神病院的病人调动起来，给一些稍正常的，有某些方面心里疾病的人，带来了希望，带来了改变，最终被做了脑外科手术，他右额头上的伤疤，和他的痴呆样儿可知这点！他的失败在于：融入社会，遵守规矩方面太特立独行，太锋芒毕露，遭到强权势力的坚决打击！但从他身上，看到了他的智慧力，领导力；每一件事情，有他的存在，总能带来活力，带来惊喜。偷逃出去，带领其他所谓的crazy 开着schoolbus 到港口，开着渔船到近海fishing 。(但我搞不清为何他们又回疯人院去了？)疯人院的夜晚狂欢，给很多压抑的病人带来了久违的欢乐。结果很悲惨，被chief，那个身体像一座大山的病人活活闷死了！但或许也是一种解脱，对chief来说，mcmurphy是他的希望，精神所在，但现在的他，失去了活力，只是一具行尸走肉罢了，chief让他得到了解脱！

电影的末了，chief搬起了大家都认为谁都搬不动的石台子，砸开铁丝网罩着的窗户，奔向自由，而此时，有人为他欢呼，他们看来是适应了疯人院的生活，就像野生动物不愿被放生一样！

教育的本质，很多理论家、教育学者都讲了许多。我，一个普通的父亲，似乎没资格奖。但我还是想说两句，教育的目标，就是没有你我这些父母的存在，孩子能生存，能学习、思考、决策，能和社会、他人和谐相处。爱，真正的爱，是一种我称之为“分离的爱”，有你在和没你在，孩子都能生活得健康、快乐！这是所有父母的期望，内心深处潜意识的期望，只不过大部分人被周围环境裹挟而行，往往没意识到或者忘记了这点！

我一直在思考作为父亲，应该把孩子朝哪个方向引导？健康、独立、快乐！没有人不希望如此，但往往被潮流卷着，忘记了自己的方向！

我也经常思考短期快乐与长期快乐的关系，所谓吃得苦中苦，方为人上人；先苦后甜云云，不是没道理，往往在实践过程中，太左了。把不该让孩子吃的苦也让他们吃，还打着爱的大旗。

《飞越疯人院》观后感 篇九

两小时前，决定要看《飞越疯人院》，两小时后，我的头很痛，是“我”在非常强烈的想表达自己的观后感。首先想说，这是一部好电影，真的。接下来，我有一个问题，对着这一群疯子，从内心发问的。你们疯了吗？

在影片最后那个叫做比利的男孩自杀了，看到这一幕，我得到了答案。比利，他是一个说话结巴的young man，感觉他不是真正的疯，他只是被恐惧吞噬了，他从来不敢表达自己的感受。

医院里的护士对他的死应该承担直接责任，我对她印象最深的是她总说的一句话“为了更好的治疗。”再用麦克墨菲对她评价的一句话“她总是在撒谎。”他真的是在帮助病人治疗吗？在她的管理下，医院非常的安静一切都是我们正常人眼中的正常。但是我不知道，她为什么揭伤疤，就在比利死前，我印象非常深刻。

比利忙手忙脚穿上裤子，站在护士面前，护士问他知不知道羞耻。比利告诉她自己不以为然，觉得很自豪。此刻比利和正常人一样，他直视了自己的恐惧，所以他也不再结巴了。但是下一秒，护士却以“告诉他妈妈”来威胁他。比利马上意识到了问题严重，他开始慌乱不安，他一直乞求不要“告诉她妈妈”，护士依旧冷漠，我们都知道她不会告诉他妈妈，但比利不会，他一直在呐喊着NO……NO……NO……NO……NO……NO……直到玻璃划过自己的喉咙，眼神依旧是恐惧。

麦克墨菲看到这一幕内心是愧疚，他认为是自己的错，悲伤着，无法原谅的错误。对比麦克墨菲，护士却表现的是“正常”，她依旧如往常，仿佛一切都没有发生过，仿佛死去的不是一个人，不是一个生命。麦克墨菲看到护士的冷漠，充满愤怒，他认为是她杀死了比利，他用双手扼住对方的喉咙，用尽全力的直到死去。

“至少我试过了”，这一幕是他打得一个赌，他打赌说自己能搬起一个笨重的饮水机，砸开铁窗从这里逃走，但他和我预料的一样，搬不动，失败了。他们嘲笑他，于是他说出这句耐人寻味的话。“至少我试过了”

他们没有试过，他们在这里一直没有尝试，我认为他们是被囚禁的，他们却说自己是自愿的。他们接受命运，选择做一个疯子，住在用铁丝包围的高墙下。麦克墨菲却不一样，因为他本身就不属于这里，他一直在打破规则，对他们来说应该是一个教父，关于自由。

我把影片的人物进行分类，一种是正常人眼中疯子中的"正常"和“疯子”，一种是疯子眼中的“正常”和“疯子”。正常人是我们，疯子是病人。

前一种我们认为的疯子是非正常+神智不清+痴呆的那种。“正常"是我们认为的疯子，”疯子“却是加了一些独立思考的一面，让他们显得疯子中的非正常+神智清晰+不受制约的危险。

后一种应该是从非正常+神智不清+痴呆的的疯子。疯子看到的正常包括正常人+自己。”疯子“是第三类，也是独立思考的人，他们不同于疯子与正常人。他们是有自我的人，有独立的价值观，他们思考着质疑着，他们为自己提出的一个又一个的问题，寻找着一个又一个的答案。所以我认为”疯子“才是真正的人类，可以升级的新人类。

影片到最后，麦克墨菲死了，在掐住护士的喉咙那一刻起，他死了，他自己选择的死，他不再理智，他没有像以前巧妙的避开规则，而是直接杀死规则，以牺牲自己的方式。

他被做了前额叶摘除手术，变成了真正的疯子，他变得在正常不过了，不论是我们眼中，还是疯子眼中，他非常的普通。眼神痴呆，如同行尸走肉一般，不再交流，不能行走。这时他应该死了，精神虽然未死，但载体已经无法工作，没有了价值。不过值得庆幸的他还是飞越了疯人院。

影片最后，酋长帮他逃离了疯人院，和他一起。酋长这个人是一个壮汉，他身材魁梧，却不愿讲话，被所有人认为是聋哑人，为什么聋哑人也被送进疯人院，这个我不清楚。但是他认同了麦克墨菲，和他坦诚相待，他告诉麦克墨菲，自己父亲经常被人利用，而且还落到凄惨的死去，因为父亲比自己还要强大。所以他不愿意相信任何人，也不再去说一句话。是麦克墨菲帮助了他，他不再静止，他开始奔跑在篮球场上，僵硬的表情露出内心的笑~直到影评最后，酋长因为有了感情，他看到麦克墨菲的痛苦，决定要帮助他。

“我们一起逃走”。这是酋长最后一次对麦克墨菲说的话，我相信麦克墨菲一定听见了。虽然这种逃跑却是死亡。酋长用尽全力将枕头压住他，将他闷死，然后自己逃走。但是他却用了麦克墨菲第一个方法，搬起饮水机，砸开铁窗，消失在黑暗中。

《飞越疯人院》观后感 篇十

《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，并且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。

本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最终为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的杯具色彩。