石横镇北高余小学李洪艳2015年9月读书破万卷，下笔如有神，以下是高考家长帮勤劳的编辑给家人们收集整理的二年级音乐教学计划【优秀5篇】，欢迎借鉴，希望对大家有一些参考价值。
二年级音乐教学计划 篇一
经常制订工作计划，可以使人的生活、工作和学习比较有规律性，养成良好的习惯，习惯了制订工作计划，让人变得不拖拉、不懒惰，下面是小编为大家整理的音乐学科教育计划文本2022，喜欢可以分享一下哟！
音乐学科教育计划1一、指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、工作任务
1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
五、教学措施
1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的！
音乐学科教育计划2一、指导思想
以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、教材分析
本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
三、学情分析
八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求
1.强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。
2.加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。
3.力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。
4.做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。
五、提高教学质量的具体措施
1.认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。
2.充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。
音乐学科教育计划3一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
音乐学科教育计划4一、课程标准的基本要求
在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
二、教材体系内容分析说明
在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。
三、学生学习情况总体分析
根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。
要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。
四、改进教学方法提高教学质量
1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。
2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。
3、课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。
音乐学科教育计划5在高中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名高中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。
一、指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
1、高一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。
安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。
安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务
1、高一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
二年级音乐教学计划 篇二
（一）新编音乐教材的理念及教材编写的主要思路
本教材《义务教育音乐课程标准实验教科书》是人民音乐出版社编写的。它从教育理念上，强调了“以学生发展为本”并提出音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展。教材以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
二年级上册共编成10个主题单元，《问声好》、《时间的歌》、《童话故事》、《跳起舞》、《愉快的劳动》、《小动物的歌》、《音乐会》、《生活多快乐》、《美丽的动物》、《新年好》及期末测验《游戏宫—快乐的冬令营》。基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧，一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。低年级教材以图为主，欣赏曲主题旋律以图形谱为主，生动活泼。
（二）教材教学内容
本册教材内容有十课再加一个游戏宫，每课都有三个部分组成：聆听、表演、编创与活动。
（三）教学重点、难点
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
二、教学目标
知识目标：
1、认识认识打击乐器碰铃和响板。“ⅩⅩ”和“ⅩⅩⅩⅩ”，感受音的长短，并且学会正确的演奏方法。
2、通过学习歌曲，理解歌曲所包括的小知识。
能力目标：
1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法歌唱。自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。
2、通过学习本册教材，认识一些乐器，初步学习演奏方法。
3、通过音乐游戏，引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的兴趣。
4、通过声音创编的活动，激发学生对创造的兴趣，并从中获得成功的喜悦。
情感目标：
通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
质量目标：
基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能，掌握认识简单的乐谱的能力，能够完整的演唱歌曲，本学期新扩展了音乐创造和音乐与之相关的文化内容，发展学生创造性思维能力及提高学生的人文素养。
三、学生情况分析
二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。在歌唱，舞蹈方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。大约占整体学生的30%—35%左右。50%的小朋友还可以，20%的小朋友唱歌时，五音不全，模仿能力又比较差。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
四、教学方法措施
1、充分利用现代教育技术手段，加强音乐的听、视、动结合。
2、突出音乐学科的审美性，坚持以学生为本。
二年级音乐教学计划 篇三
首都师范大学音乐学院紧跟音乐教育时展的步伐，积极探索音乐人才培养模式的改革，于2007年下半年申请“21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区”(以下简称“实验区”)国家立项。2008年初，这一为期三年的立项获得教育部确认。从实验区前期的工作基础，人才培养模式改革的思路和定位，相关的社会调研和理论研究，音乐教育人才培养方案的制订，实施人才培养计划的管理与运行等方面，阐述首师大音乐学院对音乐教育人才培养的探索和实践。
“实验区”前期的工作基础
首都师范大学音乐学院原为北京师范学院音乐系，创建于1964年3月；1992年随北京师范学院更名为首都师范大学而成为首都师范大学音乐系；为开拓更广阔的发展空间，2003年3月在原音乐系基础上成立音乐学院。目前，学院在音乐学(含音乐教育和音乐表演两个专业)、舞蹈、录音艺术三个方向招收本科生；1986年开始招收音乐学硕士研究生：2004年开始招收音乐学博士生；2005年开始招收舞蹈学科教学论硕士研究生。作为北京“211工程”重点建设学科、北京市重点建设学科、教育部“公共艺术”教师硕士学位指定培养单位、全国艺术硕士专业学位培养试点单位，学院拥有《钢琴》、《音乐教育学》两门国家精品课程，担负着为北京市和全国培养德、智、体、美全面发展的音乐、舞蹈教师，为社会培养艺术表演及创作人才，为艺术科研和学术单位培养高层次科研人才，为全国培养培训基础和高等音乐师资的重任。2007年，为展示学院在音乐、舞蹈专业方面的学术实力与人才培养成果，创演了大型舞剧《白鹿原》，将自身的学科建设发展到一个更新、更高的层面。
音乐教育人才培养模式改革的思路和定位
音乐教育是实施美育的重要途径之一。它对于陶冶学生的情操，培养创新能力和实践能力，提高文化素养与审美能力，促进德、智、体、美全面发展具有不可替代的作用。首都师范大学“十一五”期间的发展目标是“创建国内一流水平的综合性教学研究型师范大学”；人才培养目标是“培养适应社会需要的具有创新精神、实践能力和创业意识的高素质人才”。围绕这一整体的教育理念，“实验区”提出了音乐教育人才培养模式改革的基本思路，具体定位为：
1 整合本院音乐学科的人才资源，加强音乐教育、音乐表演、音乐科技和舞蹈等不同专业方向的协作，力争体现一种综合型，能适应21世纪社会发展与文化进步需要的音乐教育人才培养特色。
2 加强艺术实践在培养音乐教育人才模式中的地位和比重，使之在制订培养方案和实施课程设置等环节中获得关注和体现。
3 探索“双导师”制度。具体为：聘请富有课堂教学经验的中小学音乐教师，与大学音乐教育专职教师共同成为在校生大学期间的“双导师”。引导学生一方面在大学校园接受专业知识和技能的学习，一方面走进中小学音乐教学的课堂，在这学以致用的过程中，了解社会和中小学生对音乐师资的要求，及时调整自己的学习定位和努力方向。
4 启动“双实践”制度。具体为：学生一方面进行中小学课堂音乐教学的实践，一方面进行专业艺术的“舞台”实践。为此，“实验区”创造条件为学生提供音乐表演实践的各类舞台，举办了如：新生入学音乐会、新年音乐会、毕业音乐会，与德国布莱梅大学合唱团、英国交响乐团联合演出巴赫《b小调弥撒》，与河北交响乐团联合演出中外经典合唱作品，创演大型舞剧《白鹿原》等各种艺术活动，以此环节促进学生的艺术创作与实践能力，磨炼和提升一名准音乐教师所应具有的多方面专业素质。
基础音乐教育的实践需要和社会文化发展的实际需求是音乐教育人才培养赖以生存和发展的基本内核与动力。为此，学院在“双导师”、“双实践”的环节之外，还有意识地创造条件举办不同形式和内容的专家讲座和见习观摩，邀请一线优秀教师来校介绍经验、观看优质课教学录像等，通过这些途径激发学生主动探究、乐于实践的兴趣和热情。
相关社会调研和理论研究
学院密切关注音乐教育人才培养的新发展，积极进行与音乐教育人才培养密切相关的社会调研和理论研究活动。包括：2000年以来，积极参与和密切配合教育部《全日制义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》的研制和实施，在全国各新课标、新教材实验区进行了广泛而深入的调研；2001年以来，与上海、沈阳、广州等十余所兄弟音乐院校音乐教育学专业，围绕“音乐教育的学科定位”、“中国学校艺术教育改革与发展”等专题，进行深入交流研讨；2003年以来，受教育部委托，先后承担数次由各省(市、区)中小学骨干教师参与的音乐新课程培训活动，借此机会与全国范围内的一线骨干师资进行直接对话和交流。
在音乐教育人才培养的过程中，学院承担了与建设“实验区”相关的系列教学改革项目。受教育部委托，以王安国教授为主要负责人，先后参与国家一系列音乐教育改革项目。如主持研制小学、初中与高中音乐课程标准；承担教育部人文社科研究基地首批重点科研项目《我国学校音乐教育改革的理论与实践及发展对策研究》；承担全国教育“十五”规划部级重点课题《中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革》：组织国内17所重点师范大学协同攻关，研制《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》等。与此同时，为探索如何提升艺术实践的水平，体现音乐教育的独特规律，2003---2006年，由杨青教授任艺术总监，推出一部独立策划、创作、演出的艺术产品――大型舞剧《白鹿原》，它的诞生不仅体现了我国当代音乐创作的新发展，更是我国音乐教育史上的一个创举，其重要意义就在于卓有成效地探索如何以综合艺术创作的形式和途径有效带动高等音乐教育的改革和发展。
音乐教育人才培养方案的制订
未来的音乐教育专门人才，应既具有系统的专业音乐知识和较高的音乐表演技能，又有较强的组织音乐课堂教学和课外音乐活动的实际能力，具有适应基础音乐教学的全面素养；既有扎实的专业素养，又有责任感、事业心；树立现代教育观念，掌握现代教育技术和教学手段；熟谙音乐基本理论，领略中外音乐发展历史、中国民族音乐和世界民族音乐精粹，具有分析、理解中外艺术作品的基本能力；系统学习音乐教育思想，掌握音乐教育理论，了解音乐艺术的教育教学规律；掌握音乐文献阅读、听赏、检索与资料查询的基本方法，具备终身学习和提高的能力；能够较熟练地运用一门外语，了解社会科 学的相关知识；具有较广博的人文基础和进行音乐艺术和音乐教育、教学研究的基本能力。
基于以上目标定位，学院对原有的培养方案、课程设置、学分规划等进行了修订，使之成为“实验区”人才培养实践的重要内容。新的教学方案已正式列入首都师范大学本科培养计划，已于2007年9月开始实施。
从下页列表来看，学生在4年的学习年限中，须修满教学计划规定的210学分。包括：通识教育课程50学分，其中必修课42学分，选修课8学分；专业基础课程25分，其中必修课21学分，选修课4学分；专业核心课30学分，全部为必修课：专业方向课程50学分，其中必修课35学分，选修课15学分：实践性课程25学分。其中军训2学分，专业实习、毕业论文和艺术实践各6学分，学年论文3学分，参与学术讲座2学分；教师教育课程30学分，其中必修课12学分，选修课8学分，实践教学10学分。
通识教育课程中有思想、邓小平理论与“三个代表”重要思想概论，思想道德修养与法律基础，中国近现代史纲要，大学生心理适应与发展，形势与政策，体育，大学英语，大学语文，计算机应用基础，动画设计与制作等课程。这些是为加强学生的综合文化和知识修养而，必修的课程。
专业基础必修课中有艺术概论，音乐学通论，基本乐理，视唱练耳等，为音乐教育专业基础课程。其中视唱练耳作为提高学生音乐素质的重要基础课，连续开设两年。
专业核心课程全部为必修课，是音乐教育专业贯穿学习的主体内容。包括和声，曲式与作品分析，音乐创作基础，中国音乐史，西方音乐史，钢琴，声乐，器乐等。在某一课程领域内，可根据学生学习的时段、进度和程度再分级细化，如和声1、和声2；钢琴一级1、钢琴一级2；声乐二级1、声乐二级2等。
专业方向课程是音乐教育人才培养最具特色的课程设置，它体现了我院较为雄厚的师资力量和较强的专业教学能力。这类课程包括：音乐教育学，音乐心理学，音乐教育史，音乐教育研究方法，音乐教育技术，中国民族民间音乐，合唱，合唱与乐队指挥基础，钢琴即兴编配，形体训练，钢琴高级，声乐高级，器乐高级，作曲与作曲理论，指挥，中国音乐史，西方音乐史，音乐教育，音乐心理学等。其中部分课程为全体学生必修，如音乐教育技术，中国民族民间音乐，合唱等；另有些课程则为一部分学生综合一、二年级学习的情况而于三年级选择的专业方向课。如声乐高级，就是在大学一、二年级全体学生都上的声乐必修课基础上，为一部分选择三、四年级以声乐为专业方向的学生而开设的；作曲与作曲技术理论是在大学一、二年级全体学生都上的各种基础理论和技术理论必修课基础上，为一部分选择三、四年级以作曲和作曲技术理论为专业方向的学生而开设。
专业方向课除一部分为必修课程，还有一个专业丰富、特色突出的选修课程群。如主要由作曲和理论专业为选修群体或以进一步提高全体学生音乐理论素养而开设的选修课程有：小型乐队编配，中国近现代作家作品研究，音乐技术与风格研究，中国合唱音乐鉴赏，音乐美学，中国当代音乐，北京音乐史，西方音乐作品鉴赏，古琴音乐鉴赏，复调音乐鉴赏，音乐评论等；以声乐主修学生为主要选修群体开设了声乐室内乐，演唱实践，德语语音，法语语音，意大利语音，声乐文献与教学法，歌剧名作欣赏；以器乐主修学生为主要选修群体而开设了民族乐队指挥与排练，室内乐，器乐合奏，民族器乐发展史，西洋器乐发展史，电子打击乐合奏等；以钢琴主修学生为主要选修群体开设了钢琴艺术史，钢琴文献，钢琴教学法，钢琴即兴伴奏，20世纪中、外钢琴音乐概览等。
这套新的教学方案，既有为加强基础知识和基本技能训练开设的传统专业课程，也有适应音乐教育发展新需要的新型课程；既有以体验与感受为偏重的各类声乐、器乐技能型课程，也有以学理式思辨为偏重的各类研究型课程。这种课程设置近而言之，是希望学生能进一步开拓艺术视野、增强学习兴趣、加强多方面能力；远而图之，则是为他们日后艺术教育发展的多价值取向打下全面而坚实的基础。
实施人才培养规划的管理与运行
学院高度重视音乐教育人才培养模式的改革与研究，将人才培养质量作为考核本科教学质量的重要内容，深入探索有利于实施人才培养规划的管理和运行体制：
1 成立教学指导委员会，对各门具体课程的教学内容、课时安排、教学目标、教学成果等分门别类与任课教师进行定期沟通、交流，及时调整教学环节中出现的各种问题。
2 建立教学督导制度。严格监督本科教学的规范性、制度化，将教学质量作为学院各项工作的重中之重，确保教学计划的高质量完成。
3 建立教学实践专职辅导员制度。配备专职教师对学生在中小学课堂中的教育实习进行指导，及时帮助学生在学以致用过程中发现问题，制定明确的学习计划。
4 建立艺术实践专职艺术指导制度。配备专职教师指导学生参与各项艺术实践活动，在此过程中提升音乐教师必备的专业素质。
二年级音乐教学计划 篇四
学校现有东、南、北三个校区和一所附属医院，占地面积279.077万平方米，建筑面积54.99万平方米，教学科研仪器设备总值2.441亿元，馆藏图书302.63万册，有各类全日制在校生23905人，其中本科生21368人，研究生1157人，留学生463人。
学校设有1个医学部、31个教学院（中心）、18个学术科研机构、5个教学辅助机构、4个附属机构。
学校现有72个本科专业，涵盖11个学科门类；现有16个一级学科硕士学位授权点，109个二级学科硕士学位授权点，涵盖了10个学科门类，8个专业硕士学位授权点；1个国家林业局重点学科，5个省重点学科，6个国家特色专业、13个省“十二五”本科特色专业；4个省重点实验室，4个省人文社会科学重点研究基地，1个省博士后科研创业基地，3个省级工程研究中心，2个省级科技创新中心，7个省高校实验教学示范中心，2个省大学生科技创新实践基地。学校是全国大学生文化素质教育基地、国家大学生创新性实验项目学校、国家大学英语改革示范学校、国家“双创”项目实验学校、国家语委语言文字应用培训基地、吉林省高层次人才创新创业基地和吉林省大学生心理健康教育培训基地。
学校现有专任教师1574人，其中教授、副教授693人，博士、硕士937人，共享4名两院院士和189名高级专家作为学校的兼职教授和客座教授。拥有新世纪百千万人才工程人选1人，教育部新世纪优秀人才1人，教育部新世纪优秀人才支持计划入选学者1人，全国优秀教师1人，省高级专家5人，省有突出贡献中青年专业技术人才10人，省尖创新人才17人，省教学名师5人，省教书育人楷模1人，省教育系统师德先进个人2人，省级优秀教学团队6个，省级科技创新团队1个。
近三年，学校共承担世界自然科学基金项目、联合国开发计划署(UNDP)研究项目、国家科技攻关项目、国家“863”计划项目、国家自然科学基金项目、国家科技部项目、国家哲学社会科学基金项目等重大项目61项，省、部级科研课题近438项，市（厅局）级科研项目180项，企事业委托项目18项。已通过国家、省、市(厅局)鉴定的科研成果317项，获得科技进步二等奖奖1项，教学成果奖1项，省、部级科技进步奖38项，国家发明专利19项。
学校实施开放发展战略，拓展办学空间，先后与美国、日本、韩国、俄罗斯、马来西亚、巴基斯坦、加拿大等10个国家的38所院校或教育机构建立了合作与交流关系。
2013年，北华大学有音乐学（师范）、音乐表演、舞蹈学、美术学（师范）、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计、播音与主持艺术等10个艺术类本科专业面向以下省份招生，诚挚欢迎广大考生报考。
说明：
1.以上为预定招生计划，学校将视实际生源情况做出相应调整，数字后带*号表示使用省统考成绩录取、其他计划数按校考成绩录取，需参加学校组织校考。
2.所有专业文理兼招。
3.各省具体专业招生计划以各省公布为准。
二、报考条件
1、凡符合2013年全国普通高等学校招生报名条件，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》中有关艺术类专业体检标准者，均可报考我校。
2、报考美术类专业考生应有一定的专业基础，无色盲、色弱。报考音乐学、音乐表演、播音与主持艺术专业考生应身体健康，五官端正，无口吃及发音器官疾病。报考舞蹈学专业考生，形象、形体应符合舞蹈学专业培养条件。
三、专业课考试
（一）校考报名
1.报考我校美术类（美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计）专业的考生，必须参加各省美术类专业省统考并合格。
2.报考我校艺术专业的考生，必须参加我校单独组织的相应专业课考试（相关安排详见下表）。（二）校考科目
1、音乐学（总分200分）
①主项（满分100分）
声乐或器乐（演唱或演奏2首作品，中外不限；除钢琴外其他乐器自备）
②副项（满分40分）
器乐或声乐（演奏或演唱1首作品，中外不限；除钢琴外其他乐器自备）
③练耳、乐理笔试（满分50分）
视唱口试（满分10分）
2、音乐表演（总分160分）
①该专业设声乐表演和器乐表演两个方向，考生依据自身特长任选其一参加相应专业考核。（满分100分）
声乐表演：招收美声、民族唱法专业（演唱2首作品，中外不限）
器乐表演：招收钢琴专业和西洋管弦乐队、民族管弦乐队器乐专业（演奏2首作品，中外不限）
②练耳、乐理笔试（满分50分）
视唱口试（满分10分）
3、舞蹈学（总分300分）
①基本功测试（控制、跳、转、翻，满分100分）
②自选舞蹈表演（配乐自备，限3分钟之内，满分100分）
③即兴创作表演（现场抽题，满分100分）
4、播音与主持艺术（总分600分）
①自备稿件朗诵（限现代散文，时间在3分钟以内，满分150分）
②指定稿件播读（现场抽题，满分150分）
③即兴主持（现场抽题，满分150分）
④即兴话题问答（含才艺展示，限歌舞、乐器，满分150分）
5、美术类（含美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计6个专业，总分300分）
①素描头像（默写，限用黑铅笔或炭笔，满分150分）
②色彩静物（默写，水彩、水粉不限，满分150分）
（三）合格考生确定原则
我校在同一专业课考试科目内，按专业课考试成绩排名，依据招生计划确定专业课考试合格分数线，线上考生即为专业课考试合格。合格考生最多为招生计划的4倍。
（四）合格证书发放及成绩查询
2013年3月底前，我校将公布考生成绩及合格考生名单，考生均可登陆招生网站查询考试成绩并下载打印《北华大学2013年艺术类专业课考试合格成绩单》（网址：zsb.be。
四、录取原则
1.我校美术类专业（含美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计）原则上只招收考生所在省美术类专业省统考合格且我校校考合格考生（吉林省和湖南省招收省统考合格考生），其他专业只招收我校校考合格考生。我校单独组织美术类校考合格考生，可报考我校美术类任一专业。
2.美术类专业，文化课成绩达到考生所在省普通本科艺术类专业最低控制线，吉林省按综合成绩（综合成绩＝文化课成绩×60%＋专业课成绩×100%）从高分到低分择优录取，其他省份按校考专业课成绩从高分到低分择优录取。
3.播音与主持艺术专业，文化课成绩达到考生所在省普通本科艺术类专业最低控制线，按综合成绩（综合成绩＝文化课成绩×40%＋校考专业课成绩×60%）从高分到低分择优录取。
4.音乐学、音乐表演、舞蹈学专业，文化课成绩达到考生所在省普通本科艺术类专业最低控制线，按校考专业课成绩从高分到低分择优录取。
5.其他录取要求见《北华大学2013年招生章程》。
五、联系方式
学校地址：吉林省吉林市丰满区滨江东路3999号
邮编：132013
招生网址：zsb.be
招办电话：0432-64608596 64608592（传真）
美术学院：0432-64608189
二年级音乐教学计划 篇五
在工作计划要达成的目标部分，关键是要清晰的定义目标，表现形式就是清楚的定义目标对应的指标，并设置量化的指标目标值。下面小编给大家整理的初二音乐教学工作计划范文精选，但愿对你有借鉴作用！
初二音乐教学工作计划范文1一、指导思想
以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、教材分析
本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
三、学情分析
八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求：
1、强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。
2、加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。
3、力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。
4、做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。
四、提高教学质量的具体措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。
2、充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。
3、做好每堂课的检测工作，做到学一首歌会一首歌。
五、本册教材的教学目标
1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。
能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应；b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色；c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听。
2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述；
b能够体验并简述音乐情绪的变化。
初二音乐教学工作计划范文2前段时间我已经把自己调整回了正常的作息，还把自己的意识也给提升到了在校时的状态，基本上已经做好了工作的前期预热。尽管前一阶段日子比较悠闲，可是我没有将自己的学习习惯给丢掉，每天都不忘关注教学动态，始终让自己追随着前沿思想。同时也在研究过去的课程内容，以图从当中找到一点纰漏和好的地方，在做了多日的揣摩之后，我酝酿出了以下几点计划。
一、当下现状
在落实有利的教法之前，我得把教学里的各种因素都了解清楚，不让自己做盲目的努力。从上学期末我就注意到学生们普遍都在成长过度期，这个期间他们的声音条件还没有成熟，所以就不能做太高强度的训练。只能从简单的技巧教起，不过分的要求他们做练习，要根据他们的嗓音状况来做具体调整。再就是他们对乐理还理解不够，应该把这方面多做讲解。
二、工作目标
帮助他们了解基本的常识，学会调息和如何巧妙的发声，帮助他们找到唱歌的窍门，避免用那种粗鲁的唱法，否则容易使嗓子受伤，影响以后的发展。再就是给他们多普及乐器的知识，以及如何演奏，并多加以练习，让每个人都可以掌握一种才艺。使他们在以后的生活里可以用来抒情，或者是放松心态。
三、实践活动
让他们学这些知识，为的就是让他们从中增加自己的内涵和自身魅力，多一种技能便会是自身的价值得到提升。所以我也很努力给他们制造展示自己的机会，既可以使自己活得优越的自我认同，也能够使更多的人欣赏他们。在给别人带来美感和愉悦的同时，活得一份自信的成就感。比如多高一些唱歌和乐器的表演会，还有校园音乐会。
初二音乐教学工作计划范文3一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。
二、工作任务：
1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
三、教材分析：
本册教材内容有：
歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、学生情况分析：
学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
五、教材重点难点：
重点：
1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
难点：
1、根据音乐的情绪为乐曲分段。
2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏
六、教学目标：
1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。
通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。
认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效课堂教学设计：
1、合理的设计教学环节。
教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理；对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节；对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
2、积极的创设课堂情境。
全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果，课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：
(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。
(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。
(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
(4)灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。
(5)充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。
八、主要的教学措施和教改思路：
1、初二年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
6、师生互动，以学生自主学习为主。
7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造。
初二音乐教学工作计划范文4一、学生情况分析
八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行歌曲，要正确引导。学生们在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。
二、教材分析
本册教材从这样的人，曲苑音韵，地球家园，华夏古韵，炎黄子孙，美洲风情这几个主题方面对学生进行音乐熏陶，每单元有歌唱、欣赏、音乐空间、演奏、音乐探究等内容。内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
三、学期教学目标
根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：
1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景；
知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。
2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢本地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。
3、能够背唱3—5首歌曲。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
四、教学措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、利用多媒体让学生视听享受，尽可能多地补充延伸的知识，开阔学生眼界。
3、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方教师及时进行教正。
4、有学习有记载，有学习有考试。
使学生真正体会到学习音乐课的意义。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。