当看完一部影视作品后，大家一定收获不少吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！观后感你想好怎么写了吗？下面是高考家长帮为大家整理的放牛班的春天观后感（8篇），希望可以起到抛砖引玉的作用。

《放牛班的春天》观后感 篇一

中年秃顶的马修历经各种挫折，来到“池塘之底”——一所问题少年再教育学校，他以为自己的人生跌入最低点。那个学校只有一个老师——朗格勒瓦，一个学监，一名校长，一位校长助理———查贝尔，一位负责各种杂事的老人——马克森斯，一位负责洗衣做饭的妇女——玛丽。校长哈森只关心名誉与职位升迁，对这些学生没有真正用过心，只要孩子们犯错就用他的“反应—行动”理论惩罚他们，关禁闭、打扫卫生、挨打，是那些学生们的家常便饭。没有道德的武力只能叫做暴力，压力越大，反抗力也就越强。学生们表面上对哈森噤若寒蝉，背后偷窃、恶作剧、叛逆，用他们以为有用的方式表达内心的愤懑与不满。于是在老师的眼里他们只是一群幼稚，叛逆，无可救药的问题少年。

马修来到“池塘之底”替任哈隆成为这所学校的新学监，当天他就见识了学校中的种种人物。马克森斯被一个学生的恶作剧弄伤了眼睛。哈森大怒，他召集学生，在没人承认的情况下，让马修随机点名，使学生们轮流关禁闭。在走廊里听到教室的吵闹声，马修头就大了好几倍，来到教室后被学生戏称秃子，不小心被讲台的'台阶绊倒，引得全班哄然大笑，掉在地上的皮包也被淘气的学生抢去在教室里传来传去，哈森听到动静来到教室，马修却为学生们掩饰，孩子们的脸上满是意外与惊讶。晚上回到宿舍，马修几乎不敢睡，他害怕那个冷漠的校长，担心嚣张的学生会来谋杀他，多么难熬的夜啊！

一天晚上回到宿舍，住在隔壁的学生们打打闹闹，看到马修立刻安静了下来，一位学生依旧陶醉在唱自己编的歌中，歌的内容当然是对马修的羞辱，马修听到后不仅没生气还帮他修正了几处音不准的地方。睡前，马修依旧陷入了沉思，他发现了孩子们对唱歌的渴望，决定在班上成立合唱团。心动不如行动，马修先让学生们唱自己会的歌，根据他们自身音调的不同，分为高音、次高音、低音、次低音，给他们教自己创作的歌。

莫朗奇是一位敏感，固执，有音乐天分的学生，有着天使一般的面孔，然而却是查贝尔眼中最坏的两个学生之一。在黑板上画马修的头像，和两个学生一起偷了马修的皮夹，在作业本上画被恶搞的校长，等等。马修组织合唱团的日子，他正在被罚打扫卫生。在走廊里听到教室传来的阵阵歌声，他忍不住走近倾听，并在所有人都不在教室的时候一个人偷偷练歌。马修偶然听到他的独特的嗓音，很是惊奇，让他也加入了合唱团。并给予特别培养，专门给他分出独唱的部分。

合唱团得到哈森的允许，随着练习的进步，也得到爱好音乐的朗格勒瓦的称赞，在最后，朗格勒瓦也加入了合唱团。音乐似乎改变了这个学校，孩子们的脸上有了阳光般灿烂的笑脸，学校的问题事件逐渐减少，就连一向冷漠的哈森也变得有了几分温和。被学生不小心扔来的篮球砸中，哈森不仅没有责怪反而和孩子们一起玩了起来，没事干的时候也会一个人拿着纸飞机在办公室飞来飞去。

平静的日子总是免不了起点波澜，合唱团因为蒙东的消失和校长10万法郎的不翼而飞（那些钱要支付学校的日常开销）而勒令禁止。蒙东从别的学校来，是一位心理学家测试是否能融入新环境的试验品，因为他被认为智商属于偏低并且有“刺伤”倾向——即暴力倾向。他来到这所学校显然不情愿，处处与老师作对，抽烟、偷窃、打架、向学生们勒索钱财，他在“池塘之底”的生活几乎全在受处罚中度过。他逃跑的那天恰好校长的钱失窃，哈森大怒，禁止合唱团的存在。

阳光是有感染力的，每个人都喜欢温暖的感觉。查贝尔被马修的行为感染，背着哈森偷偷拿出哈森储藏的柴火为学生们烧洗澡水，并帮助马修成立“反抗组织”——晚上偷偷练歌。学生们认真的练习，使马修也从这群孩子身上获得了许多的灵感，创作出一首又一首的曲子。合唱团的事传到给学校提供资助的伯爵夫人那里，她和朋友们一起来到学校听了孩子们的歌声，大为赞赏。哈森也因此得到升职加薪的优待。天不遂人愿，学校遭遇了一场大火，所幸那时候马修带学生们出游幸免于难。此事影响了哈森的晋升，哈森迁怒于马修认为是他带学生外出，导致学校无人看管而失火，马修被迫离职。

马修离开学校的那天没有一个人来送他，他有些伤心，认为那些学生们是谨慎，可更多的是冷漠，在一起那么久，他用心认真付出那么多，离开的时候竟然是他一个。哎，那就着这样走吧。转过墙角的瞬间，熟悉的歌声响起，到处是纸飞机，空中飘的，地上落的，每一个上面都写着名字与祝福，学生们用他们特别的方式，送别这位给予他们温暖与希望的老师。马修适才冰冷的心瞬间融化了！

要坐巴士离开时，派皮洛赶上来要马修带他走。派皮洛是“池塘之底”最小的，栗色的头发，天真的眼睛，让人心疼的孩子，害羞，怯懦，胆小，父母死于二战，可他坚持认为父亲一定会在星期六来接他，执着的等着。在学校他总是受欺负，晚上睡觉被夺去被子，午餐被人抢走，没钱给蒙东，晚上被威胁不能进宿舍睡觉。他跟马修走的那天恰好是星期六，也许他在马修身上找到了父亲的感觉！

影片中的蒙东是个悲剧人物，他依旧是原来的那个他。一个人做了太多坏事，就会让人对他产生做坏事的刻板效应。因此当蒙东逃走而哈森的10万法郎恰好失窃以后，在没有任何证据的情况下，哈森依旧认为是他偷了钱，警察也认为如此。而事实并非如此，蒙冤的蒙东免不了报复，于是就有了学校的那场大火。看到学校里烟雾弥漫，站在远处山上的蒙东满意的吹了吹燃烧着的烟头，走了。留给观众的却是一种说不出口的沉重与感慨。

马修说自己是一个谁也不知道的人，一个不成功的音乐家，一个不成功的学监。可他的故事又能让谁说他是不成功的呢？他教学生们唱歌，发现了莫朗奇的音乐天才并加以培养，使他成为一个音乐家；一群不谙世事的问题少年——放牛班的孩子，在他的引导下变得善良友好，懂得了感恩和相互帮助。是啊，春天来了，秋天还会远吗？

《放牛班的春天》观后感 篇二

今天，我在学校看了一部的电影是《放牛班的春天》，就让我来介绍一下吧。

世界著名指挥家皮埃尔·莫朗琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭…… 克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

看了这部的电影，我最不喜欢院长，他粗暴残忍。我最喜欢马修的善良真诚。

《放牛班的春天》观后感 篇三

“放牛班的春天”令我印象深刻的是代课教师马修。这部影片讲的是一群被人们认定为“无药可救”的孩子在代课教师马修的教导下，学会了互相帮忙，尊重师长并组建了合唱队的故事。

马修教师与其它教师和院长不一样。他不会对学生失去信心，他在学生犯错时，不会去体罚他们，他会静下心来告诉他们什么是对的。

对于这些学生来说，他们既是可怜的。因为没有什么人爱他们，他们还这么小，就被许多教师放弃了培养；可是他们又是幸运的，因为他们遇到了以为好教师——马修教师。马修没有放弃他们，他永远对他们抱有信心和耐心，马修教师发掘了孩子们歌唱的潜力，还组建了歌唱队，虽然有重重的困难，可是马修教师从没想过放弃，也正是这份执着，才会成就皮矣尔。

马修教师对孩子们充满了期望，这份期望点燃了孩子们心中的明灯，让他们对自我有信心，让他们感到了生命的意义。

我想未来当那些孩子们长大以后，他们必须会十分感激马修教师，是马修教师帮忙他们成就了他们的明天！

看放牛班的春天观后感1000字 篇四

这是我第二次看这部电影，带给我的感触并不比第一次浅薄简单。整部影片没有主角，却人人都是主角，一所学校的故事，一个班级的故事，一个教育与儿童的故事，我注意到的，是一群生活在“池塘之底”的孩子们。

天真、执着、惹人怜爱的贝比诺，出现在影片回忆部分的开始。代课老师马修第一次来到“池塘之底”，看到了站立在铁门内眺望远方，等待父亲的孤儿贝比诺。“交钱才能吃饭”“拿10块钱才能睡觉”，这个看上去又矮又瘦的男孩子，显然在这所特殊的男校里过得并不愉快。可是，在马修老师温暖与守护下，这个年龄最小却不常笑的孩子担任了合唱团团长助理，协助马修工作，这时，我时常能看见他嘴角扬起的笑容。是的，这才是孩子的天性，他们本该如此。

简单、调皮、纯真的格赫克，引发麦神父血案的“真凶”。临行前何老师把真相告诉了马修，为了放出受冤屈的波尼，马修决定将格赫克交给校长关禁闭，恰行至门口，马修惊异的发现了“禁闭室”的意义，他突然改变了主意，决定改变惩罚，让格赫克去照顾受伤的麦神父直至他痊愈。格赫克没有想到他眼中的恶作剧，差点导致麦神父失去一只眼睛，“他会死吗？”“不，我们会救他的。”我看到了他眼中与心中的恐慌，是啊，他还只是个尚未长大的孩子。

真实、顽皮、别扭的皮埃尔，何老师临走前提到的另一个孩子，“天使的脸庞，魔鬼的心肠”他是这样形容这个容貌精致的男孩儿。暂时将班级纪律管理的权利交给他，这是马修和这个听上去很难搞定的男孩打的第一笔交道，我记得皮埃尔眼中露出的不解，这看上去还不错；第二次，皮埃尔在黑板上画马修的头像嘲讽，被抓包，想象中的处罚没有到来，马修却是玩笑般，在那幅画旁画上了皮埃尔的侧面像并给他添了一个红红的大鼻子，全班哄堂大笑，皮埃尔恼羞成怒，结果不言而喻；而后因为皮埃尔侮辱哈善校长被关禁闭，禁闭期间，马修在班上组建了一个合唱团，也是在这期间，马修意外的发现了音乐天赋惊人的皮埃尔，并果断任命其为合唱团主唱。马修“一见钟情”了皮埃尔的母亲，一位在餐厅工作的美丽单身母亲，不料被皮埃尔察觉泼了一头墨水。作为惩罚，马修取消了皮埃尔的独唱部分，却又在给伯爵夫人演唱《黑夜》时，适时的原谅了皮埃尔，再次加入了他的独唱部分，演唱完成的十分完美，皮埃尔眼中的开心、释怀、愧疚让我久久不能忘怀。

影片中还有充满暴力因子、不愿委屈自己承认偷钱的孟丹，在宿舍唱歌嘲讽老师的郭和颂以及偷哈善校长钱梦想买热气球的科尔班，这些孩子都是一个个独立的个体，他们拥有自己的思想、特性。但归根到底，他们的本性是诚实、简单、天真的。在这里，马修用音乐放飞了一个又一个孩子的童心、梦想、感激、怀念······让我们看到了孩子们真实的一面。

《放牛班的春天》观后感 篇五

20xx年上映的法国电影，真的不错。以前肯定看过，印象却不深，这次重新看。有点感触。

一部电影怎么算好呢，我觉得有几个方面：

题材：选题第一，新颖新奇，有故事性，便于演绎；

画面：简洁，清楚；

表演：自然，细节到位；没有多余的情节，不必要的、以为观众看不懂的啰嗦；

音乐：增强主题；

价值观：要有正确的价值观，体现人性的光辉。

这个电影题材很简单：问题少年的教育，要讲好故事其实不容易，我们看过一些这类电影，说教型的、心理辅导型、家庭悲剧型等，看起来没有意思。这是只有价值观，没有故事性。

这部电影却做到了，让人有共鸣，表演到位，画面优美，故事动人。

特别是音乐，故事说的就是用音乐来改造小孩，用音乐之神秘影响力来升华小孩子的心灵。

还有细节，这部电影处理得相当好，特别是这些少年的表演，令人惊叹。

再说下教育的问题，在日本、西方世界，特别重视课外活动。在日本有5个人以上的课外活动社团，就可以登记注册，学校还要给予支持，不管是文学、体育、还是音乐、绘画什么，目的是锻炼学生的社会能力。在我国，这个叫素质教育，但依然是填鸭式的方式或者目的为了加分。差距太大了。

放牛班的春天观后感 篇六

故事发生在法国，某个小镇的郊外，有着这样一个充满严格制度的少年学校。而这个学校里的学生，并没有因为这样的严厉管制而变得乖巧，反而成为了一群没有教养，只会用武力解决问题的孩子。然而谁也不会知道，在这些似乎无可救药的孩子幼小的心灵中，一个个美妙的梦想正在悄然升华。怀着这样天真烂漫的梦，他们遇见了一个可以说足以改变他们命运的人——他就是马修。

电影中的院长，对孩子不仅没有耐心，而且还会对犯错的孩子处以严酷的体罚，例如：将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，而马修老师则完全不同，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属於自已的春天。

马修用爱找回了一群迷失的羔羊，用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我认为：这不是奇迹，这是爱的奇效。在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让这些个野孩子们都能成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。

马修在接受校长的任务时所提出的三个条件：第一，不体罚学生；第二，让我来处罚犯事的学生；第三，不要透露他们的名字。这些条件无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。

最后，这个班级的一切都改变了。一幅幅美丽的春天景象在每个孩子脑海中浮现。他们从马修的身上感受到的不再是每天的提心吊胆，生怕犯错的恐惧，而渐渐转变成为了慈父般的爱。

我们不防思考这样几个问题：这些孩子都是些问题孩子，但他们是不是生下来就是有问题的呢？是什么原因让他们成为了问题学生呢？对待问题学生，不用说是问题学生，当一个正常人遭遇院长这种处事方法的时候，你又该作何想法呢？我想起来了张校长的一句话“一个人有病，大家吃药”，当初听到这句话的时候，还曾经用“杀鸡儆猴”、“杀一儆百”这样的言词为自己注解理由，现在作为一个旁观者去看待这种作法，真是有一种当局者迷旁观者清的感觉啊。

没有教不好的学生，只有不会教的老师。学生有时可以不怕严厉的面孔，却不忍欺骗一颗慈善的心，即使再荒芜的田野，师爱播下的种子也能发芽。

不可否认的是，温情是个好东西。它没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑，尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。

放牛班的春天的观后感作文 篇七

今天，我观看了《放牛班的春天》这部电影，感慨颇多。这部电影主要介绍了一个教师在一个叫做“池塘之底”的地方，作为一个音乐教师，用音乐教育哪些被其他人看作是有问题的孩子，并且最终改变了一些孩子的命运。

通过观看这部影片，我深刻的认识到教育应当做到“有教无类”和“因材施教”。

在克莱门特。马修来到“池塘之底”之前，学校教育的模式是“行动—反应”，即在暴力的方式下压迫孩子，一切行动全凭主管者的主观意愿，包括随意体罚学生。但教育不应该是这样，所以当马修来到学校后积极地去教育学生，开展各类娱乐活动，在相处的过程中以一颗包容、宽广的心去感化孩子。教育就应当这样，不因世俗中对某些孩子的看法如何，在学校了他们都是相同的。作为教育者，不能将自己的主观感受加诸与孩子。在知识面前，所有人是平等的，所以应当提倡“有教无类”的教育主张，并且用教育的力量来改变孩子的一生。

另一个方面，“因材施教”也应当被重视，强迫着去学不喜欢或者根本就不适合的东西，对于教育来说是一种失败，我们应当积极去发现孩子的喜好、天赋并且依据此来进行教育。因材施教更容易出现顶尖的人才，就像影片中的音乐家皮埃尔。莫昂奇。作为一个老师应当与孩子找到共鸣。影片中的马修和孩子们就是找到了他们共同的兴趣，从而在教师的引导下最终使这些孩子在音乐方面找到了他们的立足点，影响了他们的一生。

有教无类是一种教学态度，而因材施教则是一种方式，一种教学的最好的方式。至圣孔子也曾因发出感慨：“以貌取人，失之子羽”。故而，作为教育工作者，就应当做到有教无类，充分尊重学生，不因无关学问的其它原因而歧视乃至抛弃他们。并不是所有人都可以成为牛顿，爱因斯坦那样的人，更不会成为全才，通才。所以，我们要着重去发现学生的特长，优势，进而去教育他们，并将它们引领上正确的道路，这才是一个优秀的教育者。正如马修老师一样，排练同学唱歌进而融入了他的班级，最终培育出了优秀的音乐家。

最让我感动的是影片结尾时告诉我们的关于马修老师离开“池塘之地”后的生活：他一如既往的用爱感化着其他的孩子，引导者其他的孩子。我想，，作为一个老师，在没有什么比自己的学生事业有成跟让自己幸福的事了，所以马修老师是幸福的。

放牛班的春天观后感 篇八

影片《放牛班的春天》给我们讲述了一个爱与教化的故事。剧中，或许谁也不会想到久被遗弃而困于“池塘之底”的放牛班，有朝一日尽会迎来自己的春天。作为那个时代的牺牲品的他们倍遭社会的忽视与误解，残缺不全的家庭亲情，动辄得咎的学校责罚，判若鸿沟的师生隔膜：都一步一步地把他们本是纯真可爱与人无伤的稚嫩灵魂推向人世爱与理解的边缘，绝望的深渊！如果人间真是上帝的国度的话，那么天使在哪儿呢？马修的到来为我们消除了疑窦。马修是那种高目远瞩、才华横溢的老师，更是博爱仁慈、宽容大度的朋友，他的到来犹如冬日里一缕鲜活的阳光温暖的泻下，照亮昔日阴霾沉沉、彤云密布的“池塘之底”。虽然作为新学监的马修进校后耳闻目睹的是校长的专横刻薄，学生的叛逆，老师的冷漠，但是他并不前承刚到“池塘之底”时的气馁，认为这是“我自己人生的最低谷来到了”；相反，他以积极饱满的热情全身心地投入到了自己的工作中，真诚而耐心地教导这个一度让老师们束手无策而声名狼藉的“放牛班”，犯而不较，并且屡次在学生与师长的冲突中默默地扮演调解人的角色。在经过一系列的斗争磨合后，不久，马修创造性地把“放牛班”组建成一个分工合理、人尽其才的合唱团，最终用音乐解除了孩子们麻木困顿的心灵束缚，唤醒了孩子们尘封已久的对自由、友爱、人性真善美的渴望。

《放牛班的春天》情感真挚细腻，画面随时间推移由冬经春抵初夏，作为主要情感表达的音乐基调也由沉郁凄清慢慢转为活泼明快，呈现出层次的美感。创作者似乎着意于影片场景的巧妙设置，人物言行举止的精心安排，以达到景无虚设，话无虚说，笔无虚落的佳境。在表现手法上，影片结合倒叙与插叙，以年老的著名音乐家皮埃尔·莫安琦——当年“池塘之底”学生之一——的童年回忆展开，情节声画同步，娓娓道来。

马修初到“池塘之底”时，正值冬末时节。此时影片色调灰暗阴冷，环境寂寥阴森，骨立的校门口，孤独可怜的佩皮罗更添凄凉：一切恍若隔世。这种情景安排一方面烘托出“池塘之底”环境的恶劣，孩子们苦难深重的遭遇；另一方面则透露出了“冬天即将过去，春天还会远吗？”的信息：其寓意不言自明。如果说，开始马修对来到“池塘之底”心存悔恨，对孩子们的无法无天、校长哈珊的自私残忍倍感质疑难的话，这是无可厚非的。但他很快懂得了理解，因为正如以德报怨的马桑大叔安慰因伤害他而懊恼得无地自容的乐格克一样，“所有人都说你无药可救了，可其实不是，你是个小可怜，只是需要人理解罢了”。

然而，面对孩子们的叛逆心理和校长哈珊的威严权威，马修采取的是一种变相的理解方式：撒谎。如第一次上课时皮包被学生哄抢，校长前来问难时为学生打圆场而撒谎；为不伤及乐格克自尊而向马桑大叔撒谎；包被学生偷盗向体育老师贝克撒谎；探访期间对莫安琪母亲撒谎等等，这一系列善意而美丽的谎言淋漓尽致地表现了马修的善解人意、至情至性，创作者如此惨淡经营，可谓别具匠心。

影片中声画同步的表现手法则更是别具一格，极富视听浸染力。剧中马修基于切身观察孩子们的言行再结合自己的兴趣爱好，创建了合唱团。在合唱团的诞生过程中，创作者着重强调了马修给孩子们一丝不苟的分工，高音低音合唱团指挥助理以及乐谱架，一个都不落下！这里，创作者似乎在借马修向观众传达一个道理：“天生我才必有用”，社会是个大舞台，每个人都有自身的价值，都有自己的人生定位。这种将心比心以学生为中心的做法，体现的不仅仅是一个师长对孩子发自内心的关爱，电影深层次凸显的是其宝贵的人文主义精神，发人深醒。而影片中以合唱团为载体，配合安宁素雅的画面而徐徐流淌出的一曲曲清扬怡悦的音乐，更似春天大自然清新动人的天赖，一缕缕温情脉脉的阳光，照耀抚慰着孩子们孤寂无助、伤痕累累的灵魂，唤回了一颗颗迷失已久冰冷麻木的童心。

在圣洁的音乐声中，孩子们身处的已不再是幽晦的“池塘之底”，而是幸福无边的人间天堂。这些音乐随着物换星移、孩子们心灵逐渐苏醒的变化而变化；而音乐韵律与内涵的变化，又反过来以抒情吻唇表达了孩子内心微妙的情感的延伸继续，可谓，行云流水，不着痕迹。

《放牛班的春天》剧情上虽然处处显现着幽默的笔触，但是影片始终笼罩在一股淡淡的悲情气氛之中，这股淡淡的悲情主要地是通过马修个人在“池塘之底”的坎坷经历流露出来，并与着墨不深的幽默笔触共同构成了影片两大情感基调。

如在学校的第一晚，马修在看完孩子们填写的卡片后，一方面为孩子们美好的志向欣慰，但另一方面又为没有一个孩子愿意从事跟自己同样职业的学监而黯然神伤；在四月的那个晚上，虽然马修因孩子们的转变而创作灵感澎湃，并兴奋地说到“我确信，属我音乐的光明未来必将到来，我叫克莱蒙马修，一个音乐家”，但随即想到自己的现实，又话锋一转，沉重地叹息到“而每个晚上，我为他们创作！”；而影片尾声部份，被解雇不得不离开的马修虽然看到孩子们用纸飞机向自己表达祝福，用教给他们的歌曲为自己合唱送别，也一度使他兴奋得“想向全世界呐喊”，但他心里却明白，“可有谁会听到呢？没人知道我的存在。伟大的艺术家对着镜子看到了真实的自己。我叫克莱蒙马修，失业的音乐家，失业的学监。”。创作者对人物这种轻描淡写而又体察入微的技法，让人哲服。看完之后淡淡的愁思久久萦怀，不觉使人百感交集，思绪万千。

影片结尾，天真挚着的孤儿佩皮罗打点好自己的行装如愿地随马修而去，这一幕的意义可以说超越了影片爱与教化的主题。其实创作者这一生花妙笔早有呼应。马修初到“池塘之底”时最先见到的孩子是佩皮罗，而且是在等待来接自己的爸爸，但实际上是等到的却是马修；马修离开“池塘之底”，最后见到并随他而去的孩子也是佩皮罗，而且恰好时值他应该等待他爸爸的星期六，有何弦外之音呢？其实旁白为我们道出了其中的真意，“佩皮罗的等待是有道理的，马修被解雇的那天，正是一个星周六”，佩皮罗一直等待的爸爸其实就是马修，是马修用音乐唤回了他的一度迷失的童心，是马修的关爱把他从昔日晦暗的“池塘之底”中拯救出来，给了他第二次生命。

在这里，马修的形象得到了升华，他所代表的不再仅仅是一个壮志难酬的艺术家，失业的学监，或者一位辛勤工作的普通教育工作者，他所代表的是一种超越伦理、阶级、民簇的博爱精神，一种最深沉最厚重的人文情怀，同时也是西方主义的高度凝练和光辉典范。我们将会看到，马修不单是佩皮罗的老师和父亲，他将作为世间千千万万无辜而又不幸儿童的精神庇护所、爱的殿堂，永远为人们所铭记。

这就是《放牛班的春天》，一幅交织着泪水与欢笑的感人画卷，一首爱与理解的真诚赞歌。