作为一名人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么你有了解过教案吗？以下这14篇人美版五年级美术上册教学设计是来自于快回答的五年级上册美术教案的范文范本，欢迎参考阅读。

冀教版小学美术五年级上册教案 篇一

一、教学目标

1，了解漫画的基本特点和基本表现方法。

2．学习运用漫画的表现手段创作漫画。

3．培养学生热爱生活的美好情操和善于观察生活、思索生活的良好习惯，、

二、教学重点

分析、了解漫画的特点和表现方法。

三、教学难点

如何创作漫画。

四、教学准备

1．布置学生课前预习教材。

2．搜集较易理解的漫画作品，并制成灯片或准备投影仪放大，

3．搜集漫画家张乐平的漫画作品《三毛爱科学》、《三毛流浪记》。

4．历届学生漫画作品。

5．学具同教材要求。

五、教学过程

（一）欣赏：了解漫画的特点。

1．出示漫画《三毛流浪记》和《三毛爱科学》。

2．出示历届学生漫画作品。

表现手法：夸张、比喻、拟人等。（板书）

特点：在讽刺和幽默中歌颂真、善，美，抨击假、恶、丑，使人们在笑声中受到教育，得到美的享受。

（二）分析：学习漫画的表现手法、

1．打开教材让学生自学。然后各自谈谈对漫画《妈妈和老师》、《如此值日》的分析和 理解，从而进一步加深理解漫画。

2．结合前面的范例，教师讲解漫画的构思和立意，让学生理解漫画是怎样达到宣传正义、抨击丑恶的目的。

（三）思索：尝试漫画的创作。

选择自己身边的人和事，通过联想夸张人和事的特征，画一幅或一组漫画。

1、教师举例提示，比如“皆大欢喜”、“学雷锋”等等。

2．学生联系生活大胆想象，尝试创作漫画。

3．教师巡视指导。

（四）展示：表扬优秀漫画创作。

小学五年级上册美术教案 篇二

教材分析

礼品包装属于商品装潢设计领域，商品装潢设计包括很多因素，如：包装的结构设计、图案设计、色彩设计、外部装饰设计等。包装结构是为了保护商品，便于运输、销售和美观等要求而设计的，比较常见的结构形式有：盒式、袋式、异形式等，本课中所展现的主要为盒式和结扎式。包装的图案设计、色彩设计、立体装饰的设计及所运用材料等因素能够表达出作者的审美情趣，体现礼品包装的性质，渲染气氛，以体现美好的祝福和深厚的情谊，这一点从现今中秋佳节期间丰富多彩的月饼包装设计中就能体现得淋漓尽致。对于五年级的小学生来讲，结构的设计比较复杂，理性的东西较多，所以本课的重点侧重于包装的图案、色彩、立体装饰方面。

学情分析

这是人教版美术学科五年级上册第4课。这节课，主要是想通过生活中真真切切的实践、创造和情感的感受，让学生在学到知识的同时，也感受到关爱别人和受到别人关爱是多么的幸福和快乐！为此，我在整个课堂，都贯穿了一个爱，而“礼品”就是我们生活中表达爱的一种形式之一。

教学目标

1．让学生了解礼物包装的作用，知道礼物包装的重要性。激发学生学习礼品包装的兴趣。

2．通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。能设计出与众不同的包装。

3．将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。耳目一新的感觉让学生感受到美化生活用品的乐趣。

教学重点和难点

教学重点：讲解礼物外包装的设计方法。

教学难点：各种不同包装材料的巧妙地设计利用。

教学过程

一、导入：情境导入，明确学习目标：

出示学生在教师节时送的一些包装精美的小礼物。

师：同学们，你们送给老师的这些礼物，老师可喜欢了，不仅因为它代表着同学们的心意，还因为它们的包装非常精美，能告诉老师你们是怎样包装的吗？

生自由发言。

师：是呀，礼品配上精美的包装，更显得礼品的珍贵，也更能表达同学们的一片心意和美好情感。礼品经过包装后送出，能使收礼人感到受到尊重而更加喜悦。所以，让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。

引出课题：礼物的外套

二、探究交流，掌握包装方法

1、教师展示课件，讲解方型纸盒的包装，让学生学会包装方法。

包装方型纸盒的方法步骤：

（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。

（2）用双面胶或胶水接合两边。

（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。

（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。

（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。

2、让学生讨论不同的礼物到底是怎么包装的，先小组讨论，后师生交流。

三、尝试练习（播放音乐）

1、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，尝试进行重新美化与包装。可以设计单独一个的包装，也可以设计几个一组的包装。

2、教师巡视全班，对于完成作业有困难的学生要重点加以指导。

四：点评作业

学生之间，师生之间互相点评，看谁的作品最有新意，包装得最好看。大家评出优秀作品加以表扬，并在摆放在教室里进行展示。

五：拓展延伸：

除了今天我们设计的以外，我们还可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。

六、教师总结：

通过本节课的学习，你有哪些收获？

冀教版小学美术五年级上册教案 篇三

教学内容：

机器人

教学目标：

1.了解机器人的相关知识，知道机器人与人有着密切的关系。

2.能画或做一个机器人。

3.启发学生对科学技术的关注，培养学生创新精神

教学重点：

了解机器人的种类、特点和功能，利用多种绘画用具进行绘画创作或利用废旧材料设计制作。

教学难点：

生动的表现机器人的功能和作用。

教学方法：

谈话法、合作学习法

一、组织教学

二、导入新课

1.启发谈话：今天，老师给大家带来一些非常特别的朋友，现在，让我们看看——它是谁？它在干什么？

机器人能帮人们做许多事情，它是我们的好朋友。今天，我们就当一次“小小科学家”，来设计又本事，又神气——机器人！

2.读画：目前我们世界上到底有没有机器人呢？——有。让我来看一看各国的科学家发明出了哪些机器人

3.范图分析：这幅画画了些什么呀？——再来看看，这幅画的构图饱满不饱满呀？——很饱满！

4.作画步骤：

那机器人该怎么画呢？现在老师示范一幅《机器人》

(1)想

(2)画机器人

(3)添背景

(4)上色

5.欣赏儿童画：

接下来，我们一起来欣赏小朋友画的——“机器人”。看的时候可以互相讨论：这幅画里的机器人长什么模样？它有什么本领？(请两位小朋友评点最喜欢的画。

6.欣赏了这么多小朋友画的《机器人》，每幅画都与众不同，有自己的想法。

7.学生作画

三、讲评，小结

对学生的作业进行讲评，表扬有创造性的学生

人美版五年级美术上册教学设计 篇四

【教学目标】

1、了解画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等图标功能。

2、运用画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。

3、通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。

【教学重点】

运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能进行花边图案的设计与制作。

【教学难点】

灵活运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。

【教学准备】

教师：检查电脑硬件设备，排除电脑故障，课件。

学生：教材。

【教学过程】

一、组织教学

组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。

二、欣赏导入

1、欣赏花边电脑美术优秀作品

这些图案有什么特点？

(相同的纹样进行有规律的重复排列，有秩序的美感。

2、生活中哪里经常用到这些图案。

三、观察感悟

1、自学教材，了解绘制方法步骤图：

方法一：

(1)用各种工具画出自己需要的花样。

(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样，第二个花样用“翻转”工具水平翻转。

(3)按自己需要的样式一正一反排列成一条花边。

思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的？

一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它是采用什么方法制作出来的？

方法二：

(1)用各种工具画出自己需要的花样。

(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样。

(3)按自己需要的样式顺序排列成一条花边。

2、教师演示“复制、粘贴、翻转”操作要点。

3、欣赏学生作品

说说他们是用什么工具完成的？

4、欣赏中国传统吉祥图案

想想看，这些图案能用什么工具快速表现出来？

四、探究体验

作业：运用电脑中的复制和翻转功能画出漂亮的花边。

设计步骤：

(1)画一个单独纹样。

(2)复制、粘贴单独纹样。

(3)按照一定的规律进行排列组合。

五、作品展评

我设计的花边运用了( )方法。

漂亮的花边装饰在( )地方。

六、拓展小结

利用所学知识设计桌布、手帕、窗帘图案。

七、收拾与整理

指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。

人美版五年级美术上册教学设计 篇五

教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学重难点：

如何制作舞台布景。

教学准备：

剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等

课时安排：二课时

第一课时

教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学过程

一、引入新课，揭示课题。

1教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？(学生回答交流)

教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。

2教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。

二、感受了解。

1为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？

2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。

三、学习舞台美术布景的设计。

(1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？

(2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。

(3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。

四、布置作业，鼓励设计。

自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。

五、学生设计，教师巡回指导。

六、交流设计意图，展示评价。

请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。

七、课堂小结，教学拓展。

①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。

②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。

第二课时

教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学过程：

一、引入新课，激发兴趣。

1、教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。(可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导)

2、揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。

二、研究角色与道具。

1、把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。

2、进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。

3、欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。

三、指导制作。

1、教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。

2、根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。

四、布置作业，鼓励创作。

以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。

五、学生设计制作，教师巡回指导。

教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。

六、展示表演，交流评价。

各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如服装奖、创意奖、制作奖、道具奖、表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。

七、课堂小结，教学拓展。

引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。

冀教版小学美术五年级上册教案 篇六

一、教材分析

（一）综合分析

壁饰即墙壁上的装饰物。按制作的材料大致可分为金属壁饰、陶瓷壁饰、纤维纺织壁饰、纸浮雕壁饰等。

本课所选取的壁饰图片，直观地介绍了从构思到选材，从制作到组合等方法，简明易学，真切感人。学生通过对这些壁饰的欣赏，既提高了他们的学习感性认识，又拓展其想象思维空间，从而促进手脑并用等综合能力的发展，更好地培养学生热爱生活、走进生活、美化生活的情感，同时也为今后的手工制作学习起到铺垫的作用。

教学重点：联系生活进行壁饰的设计制作。

教学难点：不同教材的组合制作。

（二）教学目标

①培养学生集体合作的意识，养成勤于动手动脑的好习惯，提高审美能力。

②让学生初步了解壁饰的一般知识，设计制作一件新颖的壁饰。

二、教学过程设计

（一）课前准备

●教师准备：三五件不同材料的壁饰作品，剪刀、双面胶带，演示材料，录音机，磁带，有条件地区可准备多媒体课件。

●学生准备：根据各自条件，就地取材。如：废旧挂历、色卡纸、饮料瓶、芦苇絮、树枝、蛋壳、毛线等。另外还需备有剪刀、胶水、彩笔等。

（二）教学过程：

1：

●导入：学生观看教师自编魔术表演，激发兴趣引出壁饰课题。

●欣赏：出示壁饰范具及有代表性的壁饰图片（可用幻灯或实物投影展示），比较制作材料的不同表现，给人外观形象的感受。

●讨论：你能用概括的语言说说最感兴趣的壁饰所表现的内容吗？你还想到用其他的材料来表现壁饰吗？

●设计制作：学生欣赏讨论过壁饰之后，知道壁饰的用途，材料的运用及给人的感受。练习时启发学生联系生活，寻问学生自己的构思，用哪些材料，表现什么内容，颜色如何搭配，并向学生交代剪、贴、编、扎、插、卷、折、揉等技巧的运用，还可以鼓励学生自由结合，集体制作。

●要点提示：贴制时应由整体到局部，由里到外逐层叠加，粘贴时要耐心细致，牢固美观。

三、学习建议：

●是否乐于主动学习壁饰的相关知识，并在学习过程中表现出耐心、细致、有条理等良好的行为习惯。

●是否在学习新知识时体现自主和探究意识，并能用已学过的美术专业术语描述壁饰的制作要领。

●是否能配合班级其他同学，将制作好的壁饰举办一个小型展，体验自身的价值和成功的喜悦。

小学五年级上册美术教案 篇七

教学目标：

1、 认识了解花和鸟的各种形态，大胆进行表现创造。

2、 掌握头饰制作的基本方法和步骤。

3、 让学生在游戏创造活动中体验愉悦感。

4、 培养良好的卫生习惯，萌发爱护花鸟的环保意识。

教学重点与难点：

重点：

掌握制作头饰的基本方法和步骤，体会美术创作活动的快乐。

难点：

头饰的制作的方法。

教学准备：

教具：范作，制作工具，不同小鸟造型的头饰。

学具：教材、课堂练习、水彩笔、蜡笔、剪刀、双面胶。

教学过程：

第一课时

一、组织教学

准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。

二、导入新课

1、上堂课，我们帮助小鸟找到了家，小鸟、小鸟妈妈为了感谢我们，今天他们带着许多的小鸟来感谢我们。

2、欣赏课件：小鸟在花丛中嬉戏，花儿竞相开放。

1)说说你看到了什么？

2)他们在干什么？

3)小鸟是怎么飞？大家模仿飞一飞。

4)花儿是怎么样的？它是怎么开放的？大家表演。

三、欣赏感知

1、课件演示小鸟形态。

1)他是什么鸟？是什么颜色的？

2)他有几个部分组成？

3)师生同练：

通过小鸟的组成部分分析，画画小鸟的基本结构。

2、小结交流：

今天，小鸟们要去参加森林的舞会，要评评谁是最美的小鸟，所以他们想请我们聪明的小朋友们帮忙出出主意，为他们打扮打扮，你有什么好主意呢？该从小鸟哪里入手为他打扮呢？

1) 根据学生回答，出示各种不同的尾巴、身体、翅膀、皇冠等，给小鸟换新衣。

2) 教师展示刚才“打扮”的美丽的小鸟，多美的小鸟，美的象公主，你想说些什么？

3) 你想打扮一只怎么样的小鸟？(战士小鸟、飞行员小鸟，空姐小鸟等有职业的各种小鸟)。

四、学生尝试练习：打扮小鸟

1、 将小鸟有个性的打扮。

2、 涂上美丽、鲜艳的颜色。

3、 自己学着剪一剪。

五、教师巡回指导。

1、及时反馈、纠正。

2、帮助有困难的学生。

3、参与其中。

六、课堂小结

1、 展示小鸟作品，让学生自由思考：我该如何展示我的小鸟？

2、 师生共同探讨展示的方法。

3、 制作头饰，胸饰等。

第二课时

一、组织教学

准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。

二、导入新课

1、 回顾上堂课，学生自由展示小鸟作品，并根据自己的小鸟身份表演。

1) 关于小鸟的故事。

2)关于小鸟的歌曲。

3)关于小鸟的舞蹈。

4)小鸟集体表演。

2、揭示课题

三、欣赏感知

1、课件欣赏：花儿开放

1)你看到了什么？是什么颜色的？

2)她是怎么开放的？你能用动作来模仿一下吗？

3)你知道这是什么花吗？

4)小组讨论：

还有什么花？他们的形态是怎么样的？

2、欣赏各种各样的花儿的VCD，感知花儿的各种形态。

3、学生根据上堂课小鸟的头饰，胸饰的做法，来绘画花儿，制作花儿的头饰。

1)回顾上堂课的小鸟头饰的制作过程。

2)学生绘画花儿。

3)合作小组讨论、制作：根据小鸟头饰的做法，制作花儿的头饰。

四、学生制作，教师巡回指导

1、播放《玩具进行曲》;

2、及时反馈、纠正；

2、帮助有困难的学生；

3、参与其中。

五、展示，游戏。

1、学生自由选择小鸟，花儿的头饰或胸饰，进行表演活动。

1)学生带上自己制作的头饰(小鸟或花儿)，自由组队，商量表演的内容。

2)“鸟语花香”联欢会。

让学生在室外围成圈，尽情的表演节目。

2、教师小结

小学数学五年级上册教案全册 篇八

教学目标：

1、进一步认识图形的旋转变换，探索图形旋转的牲和性质。

2、能在方格纸上将简单的图形旋转90度。

3、初步学会运用旋转的方法在方格纸上设计图案，发展空间观念。

4、欣赏图形的旋转变换所创造出的美，培养审美能力，感受旋转在生活中的应用，体会数学的价值。

教学准备：

多媒体课件，每4人或6人小组，一个风车实物模型。

教学过程：

一、联系生活，引入新课。

师：上节课，我们认识了生活中的轴对称变换，其实，图形的变换还有许多种，比如：平移，旋转等等。这节课，我们就一起来研究生活中的旋转变换。

生活中你见过哪些旋转现象？

二、认识图形的旋转，探索图形旋转牲与性质。

1、认识线段的旋转，理解旋转含义。

（1）观察，描述旋转现象。

①多媒体课件出示钟表，播放动画（指针从“12”指向“1”。

师：请同学们仔细观察指针的旋转过程。谁能说一说是怎样旋转的？

引导学生叙述：指针绕○顺时针旋转到30度到“1”。

板书：指针从“12”绕点○顺时针旋转30度到“1”。

师：想一想，为什么指针从12指向1就旋转了30度？指针走1个字旋转了多少度？2个字呢？你觉得怎样的旋转是顺时针？怎样的旋转是逆时针？

②多媒体课件出示钟表，播放动画。（指针从“1”指向“3”）

师：这次指针是如何旋转的？

引导学生叙述：指针从“1”绕○顺时针旋转60度到“3”。

③如果指针从“3”继续绕○顺时针旋转90度会指向几呢？

学生回答后多媒体课件示钟表，播放动画给予验证。

④如果指针从“6”继续绕点○顺时针旋转180度会指向几呢？

学生回答后多媒体课件出示钟晴，播放动画给予验证。

（2）小结

小结：要把一个旋转现象描述清楚，不仅要说清楚它的起止位置，更重要的要说清楚旋转围绕的点方向以及角度。

2、认识图形的旋转，探究旋转的牲和性质。

（1）观察风车的旋转过程。

①师：这是什么图形？风车的旋转你见过吗？看！在风的吹动下，风车就要旋转起来了。

多媒体课件出示风车，播放动画。（风车旋转起来了）

②师：请注意观察风车是怎样旋转的？

多媒体课件出示风车，播放动画。

师：从图1到图2，发生了怎样的变化呢？

③师：风车从图1绕点○逆时针旋转多少度到图2呢？怎样才能知道风车旋转的角度呢？

④交流得出：风车从图1绕点○逆时旋转90度到图2。（板书）怎样才能知道风车旋转的角度呢？

（2）继续观察风车的旋转。

师：如果我们将风车在图2的基础上，继续绕点○逆时针旋转到图3，风车旋转了多少度？

（3）揭示旋转后，什么发生了变化，什么没有变化呢？

得出结论：三角形的位置变了，三角形的形状、大小、点○的位置，对应线段的长度，对应线段的夹角没有变。

师：我们已经了解了一个图形旋转的全过程，想不想自己试着画一画呢？

1、出示例4方格图，与学生一起明确画图要求；

2、学生在方格纸上自主完成；

3、作品展示，交流画法；

4、小结画法。

根据旋转的性质，旋转图形对应线段的长度不变，对应线段的夹角不变，我们在画一个旋转图形时，可以首先确定对应线段，然后连线。

四、欣赏图形的旋转变换，感受旋转创造出的美。

1、师：生活中，有很多美丽的图案都是由一些简单的图形旋转而来的，请欣赏第5页第1题，这些图形分别是由哪个图形旋转而来的呢？

多媒体课件出示动画，演示图形的旋转。

2、利用旋转画一条小花。

学生自主画，然后交流，你是怎样画的？

五、全课总结。

师：通过这节课的学习，你有哪些收获和体会呢？

布置作业：第9页第4、5题。

冀教版小学美术五年级上册教案 篇九

教学目标：

1、欣赏饰有龙或凤的艺术品，了解龙或凤的造型特点及应用的多样性。

2、运用龙凤纹样进行装饰画练习

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、引导学生看课本，了解龙的原型是什么？龙的概念是怎样形成的。在中国文化中有何影响？

2、看光盘，欣赏绘画中的龙凤、建筑中的龙凤、器皿中的龙凤、服饰中的龙凤、龙凤纹等。

让学生知道自古以来，龙凤形象在记载历史、美化生活、激励精神等方面都有着重要的作用。

从而使学生关注社会、关注中国传统艺术的意识。让学生在欣赏探究中体悟背后的意蕴，在评述中发表自己探究的成果。

3、在第一、二课时分别让学生画一画龙凤纹样，在此前可看光盘上小朋友的作品启发思路。

三、课后小结

表扬造型生动的作业

六年级上册美术全册教案 篇十

六年级上册美术全册教案

一、教学内容：

《画家介绍》—美术欣赏

二、教学目的：

通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。

三、教学重点：

指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。

四、教学难点：

了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。

五、课的类型：

欣赏课

六、教学方法和教具：

讲解法、引导法、范画、幻灯片。

七、教学过程：

一、 引入新课，板书课题。

二、 利用幻灯、挂图指导学生欣赏：

1、 指导学生欣赏中国画，教师讲解。

《祖国万岁》—齐白石

这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。

《奔马》—徐悲鸿

《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。

《秋色有香》—齐白石

《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的`大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。

《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。

让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。

2、向学生画家介绍：

齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。

介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。

3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：

中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。

教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。

小学美术全册教案 第十一篇

小学美术全册教案

（一）主要内容及教材重点、难点：

主要内容：

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：点、线、面的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。教材重点：

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

教材难点：

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。知识和能力：

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

过程与方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

情感态度价值观：

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三年级美术上册教学进度

周次内容

第一周《魔幻的颜色》《万花筒》

第二周《万花筒》《大人国与小人国》

第三周

第四周

第五周

第六周

第七周

第八周

第九周

第十周

第十一周

第十二周

第十三周

第十四周

第十五周

第十六周

第十七周

第十八周《大人国与小人国》《前前后后》《天然的斑纹》《校园里的花》《最受尊敬的人》《今天我值日》《有趣的鞋》《团包手工》《巧巧手》《变废为宝》《梦幻中的城堡》《我设计的自行车》《星空的联想》《新颖的电脑》《电脑美术》《会响的玩具》《美术小记者》《迷人的动画片》期末测评

课题：魔幻的颜色

课时：1课时

施教时间：8月30日——9月1日

教学目标：

1、认识三原色。

2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出有两个原色调处的第三个颜色。

3、能够调出预想的色彩。

教学准备：

学生：颜色、纸、笔等

教师：塑料杯、颜色、实物投影等

教学重、难点：

1、能否用三原色调出三间色并指导色彩的出处。

2、理解三原色及间色的概念。

教学活动设计：

活动一：

听老师讲故事，加入这个世界没有颜色会怎样？并请学生加入到讨论中来。

活动二：

1、说说你知道的颜色有哪些？

2、你知道这些颜色都是怎样来的吗？

3、给学生介绍三个小伙伴：红黄蓝

4、老师讲两个有红和黄色的瓶子的颜色分别到入一个空瓶子中。看产生了什么变化？

5、出示课题：魔幻的颜色

活动三：

1、请学生也来变变看。用红和蓝、蓝和黄交朋友。看看变成什么颜色？

2、产生的这些颜色在生活中那里存在？

3、在倒颜色的过程中你发现了什么？（颜色倒的多与少会影响所产生的颜色的深浅。）

4、请学生再做练习。

活动四：

小结：橙=红+黄绿=蓝+黄紫=蓝+红

活动五：

1、考一考：请学生来做小老师考考大家。

2、总结出原色与间色的概念。

活动六：

1、调—调、画—画创造一幅美丽的画。

染一染、吹一吹、印一印感受魔幻的色彩。

请学生用以上任何一种形式来完成一幅画。

2、作品展示

活动七：

拿出自己收集到的图片来进行交流。教师小结。

教学札记：

其实对于三原色以及原色、间色之间的关系，孩子们在幼儿园时就已经接触过了，但用原色和间色来进行色彩调配练习时，就不那么容易把握了。许多孩子

把颜色调得很厚、很脏，或是没有计划的胡乱调，作业效果一团糟。所以我在指导时具体引导学生发现调色时毛笔蘸水的多少，调色时毛笔怎样转动调得匀，涂色时笔触怎样？这些虽然不是教学重、难点，却是决定绘画效果的重要因素，掌握了这些细节，学生作业时就简单多了。

课题：万花筒

课时：2课时

施教时间：9月1日——9月8日

教学目标：

1.了解万花筒的图案是对称的，并描述它的对称方式。

2.用绘画、剪纸、拼贴等方法表现类似于万花筒的图案。

3.试着按照自己的设计来表现色彩。

教学重、难点：

1.能否表现对称的图案。

2.能否用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。

3.能否表现记忆中的色彩的感觉。

教学准备：

教师：课件、一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸、笔、剪刀、胶水等工具。

学生：有万花筒的学生将其带到课堂，带好彩色纸、剪刀、胶水、绘图笔等。教学活动过程：

第一节：

活动一：玩一玩

传着看看、玩玩万花筒，教师提示学生在玩的过程中找一找万花筒里的花有什么特点？为什么会这样？

分组将各自在万花筒中看到的图案简单）快回答●www.kuaihuida.com（的画一下。

活动二：

展示各组的作业，并引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。

放课件引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的，其中只有一个三角形的花样是真实的，其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。

活动三：

教师在黑板上画一个绿色的圆形，然后请两组同学到黑板上画一画在万花筒中这个圆形会变成什么样的图样，在学生绘画、比较的过程中教师引导学生用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。

活动四：

大家一起来画一下自己心中的万花筒中的图案，并表现记忆中的色彩的感觉。作业展示，评价。

札记：有一位学生在画的时候想到了像剪窗花那样把纸折几下，在一个单元格里画出几何图形，再对印到其他格里。我及时肯定了这种办法，孩子们纷纷效仿，

不一会就像做游戏一样完成了作业。

第二节

活动一：

教师展示用粘贴方法表现的万花筒，引起学生兴趣。

请学生想一想用什么方法可以简单的制作万花筒中的图案。分组尝试一下。

活动二：

各组向大家介绍、交流自己组找到的简便方法。

（学生很难将对称图案表现得很精确，但这并不重要，重在找到方式方法）再想一下，除了用彩色纸，还可以用什么材料表现万花筒中的图案？（讨论）交流：用扣子、小粘贴、橡皮、夹子、小花片？

活动三：

试着用各种材料来表现万花筒中的图案。

色彩也是考虑的一个方面，可以让学生在观察一次万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住，并且将它表现出来。

活动四：

收拾与整理。

课后拓展：

在万花筒中最亮的`那个六边形图案的外边，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看万花筒，得到的感觉也不一样。建议学生试着用多种外形来概括万花筒图案的形状，表现它的缤纷。

试着做一个万花筒。

札记：现在的万花筒里的花片都是塑料的了，反而不如以前用纸片做的效果好。有一位学生拿来了她妈妈小时候玩过的万花筒，在班里传来传去，惹得同学们十分羡慕。有了这个五彩缤纷的宝贝，孩子们的思维便被调动起来了，作业的效果还真不错。

课题：大人国与小人国

施教时间：9月7日——9月15日

课时：2课时

教学目标：

1、能够举例说明大小是通过比较才可以体现出来的。

2、能够用比较的方法绘画制作大人国或小人国。

教学准备：

学生：玩具、纸、笔等

教师：电脑图片、动画资料、实物投影、玩具等

教学重、难点：

1、如何理解大与小是通过比较表现出来的。

2、能否用对比的方法来表现画面中的大与小。

教学活动设计：

第一课时

活动一：

1、请学生观看《格列佛游记》电影片断。

(于：andP,Bartos收藏。

第2课

课题：万花筒

课时：1课时

课堂类型：设计应用

教学目标：

1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。

2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。

3、试着按自己的设计来表现色彩。

教学重难点：

1、能否表现对称的图案。

2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。

3、能否表现记忆中的色彩的感觉。

教具学具：彩色纸，剪刀，绘画笔

教学过程：

1、引导阶段

让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？

引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。

引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。

2、发展阶段

我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。

然后思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画？）色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。

3、收拾与整理

学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了

万花筒：

一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于18前后发明，18取得专利权。简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。

在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。

第3课

课题：大人国与小人国

课时：2课时

课堂类型：造型表现欣赏评述

教学目标：

1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。

2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。

教学重难点：

1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。

2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。

3、构图是否完整。

4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、引导阶段

让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国（小人国）的？

请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。

教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。

二、发展阶段

学生思考：你想表现大人国还是小人国？你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国？继续启发学生思考：画面的主体是什么？用什么背景来衬托它的大或者小？

学生根据自己的创意开始作业。

三、小结：表扬优秀作业

四、课后拓展：用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。

第4课

课题：前前后后

课时：1课时

课堂类型：造型表现欣赏评述

教学目标：

1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。

2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。

教学重难点：

1、能否例举“近大远小”的现象。

2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。

3、画面是否表现出了物体的前后关系。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、引导阶段

交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

二、发展阶段

讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？

知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。

绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序：先画什么比较合理？

三、学生作业，教师辅导

四、课后拓展

寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。

第5课

课题：天然的斑纹

课时：1课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1、能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。

2、能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。

教学重难点：

1、能否理解肌理的含义。

2、能否说出不同肌理给人的不同感受。

教具学具：收集的树叶、羽毛、各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等

教学过程：

一、引导教学

1、引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。

教师可以将自己带来的和学生收集到的材料都展示出来，让学生观察它们的肌理，摸一摸，说说它们给你什么感觉？可以这样说：树皮给我的感觉是粗糙的，丝绸的感觉滑滑的，金属摸上去又硬又凉。还可以做一些对比，譬如：棉布比丝绸粗糙，但比树皮细腻，皮毛的感觉比皮革温暖；青的树叶比枯叶要滋润，细腻？

2、发展阶段

教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。

以上拓印的方法不难，但要取得很理想的效果却也不是很容易的，给学生多一点的时间去尝试，并且在作业过程中，组织几次讨论，谈谈成功的原因，谈谈失败的原因，谈谈遇到的困难，谈谈解决的方法，这样会使学生更快地掌握拓印的方法。学生可以自主决定用什么方法，表现什么样的肌理。建议用两课时，让学生尝试不同的方法。表现不同的肌理。

3、收拾与整理

由于这节课会用到多种材料，教室里会显得凌乱一些，所以，下课前要留出一点时间让学生收拾物品。

二、课后拓展

如果学生感兴趣，教师还可以向学生介绍以下的方法让学生尝试：有些纹理，例如，树皮，可以用拓印碑文的方法来印。将水粉色涂在玻璃等光滑并不吸水的物体的表面，将纸覆上去，得到偶然的肌理效果；将墨汁或颜料滴在水面上，稍稍化开后，用宣纸吸附，会有意想不到的效果？

肌理：与形态，色彩一起组成造型三要素。肌理指由于材料的不同配列，组成和构造而使人得到的触觉质感和视觉触感。质地，手感，触感，织法，性质，纹理等说法，都可包括在肌理之中。能够实际触摸的称为“触觉肌理”；只能看不能触摸出差别的称为“视觉骨理”，如从照片或印刷品上感受到的肌理即是。

第6课

课题：校园里的花

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1、引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。

2、能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。

3、通过写生，锻炼学生的观察力，感受力和动手能力。

教学重难点：

1、能否通过观察了解写生植物枝叶生长的结构，叶片、花瓣的形状特征。

冀教版小学美术五年级上册教案 第十二篇

教学目标：

1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。

2、发展学生动手动脑能力。

3、培养学生废物再利用的良好品质。

教学重难点：

1、培养学生废物再利用的良好品质。

2、做出玩具会跳的功能。

教具学具：废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入

谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？

（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？

2、引入课题：《会跳的玩具》（板书）

3、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。

（1）讨论会跳的玩具的制作方法

A、你带了什么材料，准备怎样制作？

B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？

（2）老师点拨技法难点：

A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。

B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。

4、提出制作要求：

A、玩具会跳的功能要体现出来。

B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。

C、注意保持桌面的整洁卫生。

三、学生设计制作，老师巡回指导。

重点指导：

A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。

B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。

四、展示作品，引导学生互相观赏。

五、课后拓展：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。

人美版五年级美术上册教学设计 第十三篇

一、教材分析（教学内容、教学重点、教学难点）

该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。

（一）、对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。

（二）促进学生智力和才能的发展。

（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。

重点：

1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。

2、通过写生，认识一些透视现象。

3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。

4、学习浅显常见美术字的写法。

5、学习浅显的彩墨画知识和技法。

6、学习简单的手工的基本方法。

难点：

1、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。

2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。

3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。

4、培养学生民族自豪感。

二、教学目标

1、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。

2、了解美术的基本知识，认识美术工具，并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。

三、主要教学措施

1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。

2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。

3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。

四、 课外拓展方法

1、积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》……渗透相关课外知识，增加文化内涵。

2、注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。

五、教学进度表

略

五年级上册《美术》教学设计 第十四篇

教学目的：

1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学难点：

学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

教学方法：

讲授，学生亲手制作

教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二、民间美术的概念：

中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

三、民间美术的形式

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

四、传统民间美术的传承方式

1、言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2、字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

3、民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

阅读是学习，摘抄是整理，写作时创造。上面就是快回答给大家整理的14篇人美版五年级美术上册教学设计，希望可以加深您对于写作五年级上册美术教案的相关认知。