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服装设计的重要性 篇一
关键词：绿色环保；服装设计；造型色彩
由于社会的发展，人们的生活模式和观念也都在不断的变化，人口在不断的扩增，地球的资源和能源在大量的消耗，环境保护问题受到了各国人民的重视。近几年来，我国提出了可持续发展的战略，可持续发展的战略既满足当代人的需要，又不会对后代人的需要造成危害。由此绿色环保便应运而生，在服装设计领域也推崇绿色环保的设计理念。当今，绿色环保设计已经成为引领了世界科学发展的主要潮流。
1绿色设计的理念及发展和现状
由于社会的快速发展，人们逐渐清醒地认识到，一切粗犷式发展都会给人类今后的发展带来巨大的障碍，因此，人类发展价值观发生了根本性的改变，绿色设计的理念得到了各国政府以及联合国的高度重视。
1．1绿色设计的理念
在服装设计中，绿色设计理念通常也被称为生态设计，它是一种在设计的最初阶段，就会充分的去考虑到产品的环境属性。在产品从设计到制作完成整个生命周期内，都要符合绿色环保的理念，将生产所带来的危害降低到最小，将资源的利用率提高到最大化，由此应运而生的服装产品就体现出了绿色设计的理念。在美国反消费运动兴起的时代，绿色设计就已经开始萌发，它的主要目标是为了保护地球上珍贵的自然资源，不让现代化工业的污染去破坏生态的平衡。全球生态状态的日益恶化，加速了绿色设计的发展，同时也成为了绿色设计的现实催生素。现代主义思想中，人与自然关系的论点，影响着绿色设计应用于服装设计。每一个国家对于绿色设计的进展不一样，但是从整体的发展来看，绿色设计已经成为了新时期各种设计的一种新趋势。
1．2服装的绿色设计
现代设计最重要的内容之一就是绿色设计，绿色已经成为了服装设计中永恒的主题颜色。在服装生产的过程中，会与其他的工业产品有所区别，除了要强调产品的环境属性外，还要着重的去突出服装性能的健康属性。服装设计在整体的流程中，都要充分的去考虑环境因素，尽最大的努力去减少服装设计和生产对于环境的破坏。虽然服装设计行业推崇绿色设计，但是完全的绿色设计是不切实际的，只是尽最大的努力去将非绿色的设计现象降低到最小化。在发展服装的绿色设计过程中，需要设计师站在历史的高度，用整体去关心以及审视现代生态学的发展。在对服装设计的同时，还要满足自然、节约资源、安全和舒适的要求。
1．3绿色服装设计的现状
中国加入WTO已经十多年了，中国纺织和服装业在世界中的竞争中非常激烈，由于一直受到配额的困扰，不能大幅度的去提高出口的总量。绿色壁垒是美国与欧盟等国采取众多技术壁垒中的主要措施之一，简单来说绿色壁垒就是在贸易的过程中，世界生态环境和人类健康对于产品都会有一些要求，进而当外国的产品达不到绿色指标时，大多数都会被买家退货。我国的服装绿色消费尚未形成气候，大多数的企业并没有意识到绿色设计的重要性，在生产以及设计时不注重环保。国内设计群体质量上不过关，设计师在实际操作中缺乏绿色设计理论和设计原则。虽然在加入WTO之后，服装的出口面临着许多因素的限制，但是在整体上确实是国内的服装企业意识到了绿色设计的重要性。
2绿色服装设计的表现
人类赖以生存的地球环境其资源和能源是有限的，过度的开发和消耗对生活环境保护带来了很大的阻碍，因此，绿色服装设计体现了人们对生存环境可持续发展的高度重视。
2．1绿色服装材料的选用
为了减少服装设计对自然环境的污染，我那服装企业积极的开发和使用环保材料，并且将企业的设计理念改成绿色服装设计。在服装设计的过程中，可以通过服装素材的选用来体现出绿色设计的理念，科学化和系统化的对服装原材料进行管理。在使用绿色材料时，还要充分的考虑到产品的使用条件和性能，了解材料对于环境的影响。人造化纤面料加工的服装，对于土地的影响非常严重，将该材料埋在地下几十年，材料都不会得到降解。从服装设计流程方面来考虑，尽量减少服装设计和生产的生命周期，防止大量的资源浪费，以及在生产的过程中对于环境的污染。在服装设计中采用绿色材料，还要注重材料的回收利用，大多数绿色服装材料是可以进行重新使用的。在经过加工之后，那些服装废料就可以成为新的产品，进一步的去为社会创造了经济价值。服装面料的再创造，其实就是将许多的元素融合在一起，将不同的材料进行拼接，通过艺术性的设计可以创造出新的服装。在面料上对服装进行创意设计，采用新型的刺绣艺术和扎染艺术，减少印染和漂洗的工艺程序次数。天然彩色棉是新型的环保面料，采用该种材料进行服装设计，不需要经过任何的传统加工。天然彩色棉所制做成的服装产品，几乎不会受到任何污染，在服装的材料上也不会留下染色剂，进一步的减少了对于环境的污染。在服装生产的过程中，会与其他的工业产品有所区别，除了要强调产品的环境属性外，还要着重的去突出服装性能的健康属性。
2．2绿色服装设计的造型设计
西方所推崇的服装设计是三维立体造型设计，而东方人所推崇的则是二维平面造型设计，虽然两者在结构设计上具有一定的差别，但是在整体上都是会给人一种舒适的结构感觉。绿色服装设计符合人体工学的适度空间，并且强调服装的造型要具有标新立异，在追求人体和自然的相互融合之下，还要营造出服装局部的单纯和简约。在绿色服装造型设计上，设计师在寻求变化和创新，首先要将服装的结构和装饰进行有机的结合在一起，推动服装单品之间的自由搭配发展。绿色服装设计通过对局部的设计，从而去形成整体的绿色效果，将服装的口袋可以进行不同的形态设计，色彩和面料相互交替设计，可以推动服装自身特点，结合流行因素的向前发展。通过服装的面料和形态之间的相互融合设计，提高服装自我形象设计的水平，可以体现出服装设计者对于服装独特的设计自主性。通过让消费者自身来体验一下设计的感觉，在设计服装的过程中，可以将自己的思想和习惯去融合在展现作品当中。高效的去提高服装设计产品的利用率，延长服装的生命周期，在未来的服装设计中绿色设计是主流的发展趋势。通过设计回归自然，可以更好的将人回归到自然与人性的本质中去。在多功能设计绿色服装中，可以高效地缺提高服装的利用效率，绿色设计率先会在一些功能倾向性服装中开展起来，比如说在运动服和户外活动服务方面的设计。在传统的服装设计中，绿色设计只是在观念上进行了变革，并没有设身处地的去融入到服装设计中。在绿色设计的过程中，设计师比较强调外观的造型美，同时还会考虑到服装的功能质量，除此之外，最重要的就是一定要具有较高的环保性能。从服装设计流程方面来考虑，尽量减少服装设计和生产的生命周期，防止大量的资源浪费，以及在生产的过程中对于环境的污染。
3结束语
开展以自然为本的绿色服装设计，强调绿色环保观念的重要性，强化可持续发展的社会发展理念。在产品从设计到制作完成整个生命周期内，都要符合绿色环保的理念，将生产所带来的危害降低到最小，服装设计在整体的流程中，都要充分的去考虑环境因素，尽最大的努力去减少服装设计和生产对于环境的破坏。我国的服装绿色消费尚未形成气候，大多数的企业并没有意识到绿色设计的重要性，在生产以及设计时不注重环保。从服装设计流程方面来考虑，尽量减少服装设计和生产的生命周期，防止大量的资源浪费。
参考文献：
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服饰设计教案 篇二
一、独具美学特征的白裤瑶服饰
1.狩猎生活，式样产生
白裤瑶的服饰特点，主要与其族群的崇山峻岭的生活环境、狩猎为主的生活方式和等有密切的联系。为方便狩猎奔跑，男子便穿“灯笼裤”，以保证运动时两腿有最大的活动空间，裤管紧裹膝部既能防止荆棘刮伤皮肤，又能更好地保护膝关节，再缠上绑腿，就可以毫无顾忌地在荆棘丛生的乱石山中行走奔跑而无碍。白裤瑶妇女的背牌装，也蕴含着文化色彩。这些精心的设计让我们不得不敬佩白裤瑶人的聪明才智。
白裤瑶人对传统服饰有强烈的民族认同感。其服饰自制，式样统一，以腊染和刺绣为主要制作工艺。男子穿黑色蓝边、高领、对襟、无纽扣的上衣，系绣花腰带；下穿白色及膝灯笼裤，裤腰大、裤裆宽、裤脚小，黑布镶边，膝盖正面处绣红色“五指印”。这种装束也称“猎装”。妇女衣色蓝黑，有短衫和背牌两种，短衫与男子相同，但为净色，夏季穿的背牌装分前后两片，两片布料松散地系连在一起，背后有染绣四方形“瑶王印”图案；下穿浅蓝色齐膝的百褶裙，裙面绣染环型图案，裙边镶红色无纺蚕丝片。男女均缚绑腿。男子用黑白土布将头发盘缠在头上，妇女戴黑布头并缠白布带将头发箍于头上。
2.色彩黑白，对比强烈
色彩是民族服饰视觉情感语义传达的一个重要元素，每个民族，甚至同族的不同支系的服饰都有其自身的色彩倾向。白裤瑶服饰色彩对比强烈、特征明显，整体上朴素大方，以黑（或蓝黑）、白二色为主色调。男子上身以黑色为主，下身穿及膝的白色灯笼裤。女子的背牌装的正面为纯黑色或蓝黑色，背面以浅蓝或白色为底，绣黑、红（或橙、黄）色方形装饰图案，方形图案下绣黑红相间的“米”字形图案，与男子上衣背面下沿的绣法相同；女子的百褶裙以浅蓝色或白色为底，其上绣染三条明度、宽度不一的黑色或浅蓝色环状装饰图案，裙边以红、橙、黄等暖色条形围绕，与上衣的暖色相呼应，又与服饰整体色彩形成冷暖对比。男子的白色裤子膝盖处以黑色布条封边，其上也绣有几何形图案，又绣有黑白相间的“米”字形图案，与裤子的大面积白色相呼应，且用红色在白裤上绣“五指”纹样，与腰带、上衣的红色图案相呼应，足以使人产生愉悦的视觉感受。从白裤瑶整体装束上看，其服饰黑白两色体现出冷暖调和，男子服饰浅蓝镶边，妇女百褶裙颜色深浅与背牌图案相同，上衣和裙上的装饰性暖色保持统一。白裤瑶服饰的色彩为黑、白、红、黄等中国传统正色，黑与白是人类色彩审美中对比极其强烈又相互匹配的两种色彩，黑色给人以庄重、神秘、古朴之感，白色给人以纯洁、大方、爽朗的感觉，黑白二色的合理搭配，既稳重又飘逸，既显眼又朴素，白裤瑶服饰就是黑与白的完美结合，恰能反映白裤瑶族群的地域性格特征，是他们男性和女性共同钟情的视觉主调。②在色彩的分布上，上衣正面为黑色（或蓝黑色），下身为白或蓝，形成了和谐统一的两大色块，这种布局加强了视觉的冲击力，体现白裤瑶人刚健的力量。为避免单调和上下脱节，他们在黑、白、蓝色的基调上配以小面积的暖色，既产生冷暖对比又醒目协调，同时也不破坏整体的色彩感。
3.图案精致，形式多样
白裤瑶服饰图案主要有自然形态和几何形态两种，图案从大自然中提炼，甚至传说故事都可以成为图案素材。白裤瑶民对素材进行抽象、简化处理，形成有规律的抽象图案。这些图案不能太随意，尤其是女性背上的“首领方印”和男性裤脚上的“血手印”不能变动，这些图案轮廓基本上是源自于老一辈的言传身教。绣品的主体图案大多有一定的规律，比如斜十字纹、正十字纹、菱形纹、万字纹、米字纹、水浪纹和云雷纹等几何纹，除此之外，也会有花草植物、飞禽走兽的图案，通过规整的直线条搭配生动地表现出来，如树纹、牛纹、马纹、鸟纹、鱼纹等动植物纹，人物造型也很简化。这些纹样，刚中有柔、柔中带刚，一如白裤瑶人的族群性格。③45这些纹样以分离的形式体现组合关系，以内在的联系来引导人们视线，这些纹样的构成形式主要为适合纹样和连续纹样，有对称的形式美感。
第一，适合纹样。适合于一定外轮廓的纹样称为适合纹样。它受外形的限制，图案纹样不能小于和超过既定外形，去掉外形后图案仍能保持原有的特点，白裤瑶服饰的装饰图案大多使用此种构成形式，如，背牌装的“瑶王印”图案外形必须为方形，形式上必须对称，灯笼裤的“五指印”图案外形是一个等腰三角形。
第二，连续纹样。这是指由一个单位纹样向上下、左右或四方无限伸延和扩展成为面积更大的图案形式，其特征体现在连续性上。白裤瑶服饰图案的二方连续出现在男裤封边处、“瑶王印”下方，女子的百褶裙上的环状装饰图案也属于二方连续。男子上衣背面下沿则采取四方连续类型。白裤瑶服饰的纹样，无论是适合纹样还是连续纹样，在进行艺术表现时，都注意内在的有机组合，未给人生硬感，同时注意纹样间的虚实关系，图底关系处理得当，主要纹样很突出，如图1中背牌上的“瑶王印”。
4.内涵丰富，耐人寻味
服饰是一种物质文化，它具有实用目的，又有审美装饰的用意，与一个民族的历史及文化发展史紧密相连，体现了民族集体的智慧与创造，甚至是民族的性格、精神与尊严。④白裤瑶是不忘感恩的族群。恩，来自于自然万物，也来自于艰辛万苦创造和保卫家园的祖先。
白裤瑶的男子猎装是该瑶族支系的标志，是他们的骄傲和自豪。灯笼裤在近膝盖的地方绣有五条长短不一的红色直线花纹，仿佛是红色的手指印，这红色的“五指印”是绝对不能少的，这与白裤瑶人对祖先的感恩有关。他们的先民首领为保护族人安居乐业的瑶寨，顽强抵御外来侵略，用粘满自己鲜血的双手撑在膝盖上，直到轰然倒下，原本长至脚踝的裤腿也只剩下膝盖上的半截。后来白裤瑶人为了感念这位英雄，从此只穿只有半截的白裤子，并在裤口上绣了象征血手印的五根红色花纹，这是白裤瑶服饰纹饰中的深层文化意义，象征着族人把内心的感恩放在了坚韧的膝盖上。③21白裤瑶人把怀念放到女人的背后。“瑶王印”是白裤瑶的族徽。古时，白裤瑶首领管理着包括瑶山在内的大片平坝田野，掌握着一方代表着权利的大印，后来大印被外族夺走，白裤瑶人被赶到山里生活，过起了少田缺水的游耕生活。为了告诫子孙不要忘记这个教训，白裤瑶人就在女人的上衣背后，绣上了一个形状似首领印的彩色方块图案。
“血手指印”和“瑶王印”是白裤瑶服饰习俗，是白裤瑶服饰众多装饰图案中的核心纹样，其寓意是最深刻的。白裤瑶人在设计服饰时，选择对比最强烈的黑白两色为主调色彩，保持了核心纹样的整体性，使其鲜艳醒目，以裤脚、腰带、裙上（边）、绑腿等其他零星的装饰纹样，来处理黑白灰色块和调和色彩冷暖关系，纹饰图案在面积和位置上都是十分考究的，整套服饰的整体感很强，男女服饰之间的搭配协调合理。白裤瑶服饰是其社会历史在服饰文化中的积淀和反映，是优秀的设计作品。
二、白裤瑶服饰元素在现代平面设计中的视觉语言表现
白裤瑶服饰款式是自然的写照和打猎等生活方式的体现，其服饰上的图案表现白裤瑶人内心的祈求以及对未来生活的美好愿望和向往。白裤瑶服饰的独特款式和图案的有机结合，具有鲜明的个性特征，给人丰满的视觉感受。合理借鉴优秀的白裤瑶服饰设计语言，吸取其设计精华，结合现代平面设计的理念，将其运用到现代平面设计中，可以丰富人们的审美情趣，体现民族化的艺术风格。
1.图的借鉴
图案是“图”和“案”的结合，“图”指图形、图像，“案”指方法和手段，图案就是用一定的方法和手段形成的图形和图像的总和。白裤瑶服饰具有突出的地域性特点，其图案比较注重正形与负形的处理，即图底关系，关注形与形之间的呼应和穿插，在构成时多遵循整齐、对称、均衡的骨格样式。如妇女背牌装的“瑶王印”图案，在方形的空间内采用几何形纹样组织成印章图形，空白处舒展有致，纹样有秩序感，没有具体物象的再现，注重神韵、似像非像、意到为止，给予受众联想的空间，整体上有一种重量感，且图形有扩张感、神秘感，美不胜收。将白裤瑶服饰图案的处理方法融入现代图形设计中，符合人们审美的习惯和兴趣，设计将会有深厚的意蕴。
2.色的参考
设计不像写生绘画那样注重物象色彩表现的客观性，而是讲求色彩的平面性、装饰性和主观性。远看色、近观形，色彩是呼唤人们视线的重要元素，⑤色彩赋予图形生命感，人们往往以设计视觉效果的优劣作为判断设计优劣的主要依据之一。白裤瑶男子的服饰，其色彩主调就是黑白两色，黑与白是对比最强烈的色调，极为醒目，其形态也最为简洁，他们在黑白关系的处理上，注重面积比重、位置穿插，添加“五指印”、米字纹、腰带和裤边等暖色纹样作为调和，保留大面积黑色（上衣）和白色（裤子），且缠黑白相间头饰，既巧妙地处理了整套服饰的黑白灰关系，又使色彩的冷暖关系得到对比与调和。底色冷、图形暖，使得具有标志性的“五指印”图形和结构清晰可见、神形兼备，更加突出、耐看，使人不至于产生视觉疲劳。白裤瑶服饰对色彩的对比、协调的处理，可作为我们在现代平面设计中处理色彩冷暖、黑白灰布置、比例变化等方面的借鉴，我们要从中提炼有用信息，进一步提高色彩修养，开阔色彩视野，增强实际设计时的色彩运用和表现能力，开辟一个广阔的色彩领域。
3.意的启发
白裤瑶服饰上的“血手指印”和“瑶王印”等图案，有特定的语义和信息，表达了特定的功能和意义，给受众一种符号联想。白裤瑶文化中仍保留着原始崇拜和原始审美情感，白裤瑶人将原始崇拜作为服饰图案的内容，体现了他们的哲学思想和设计理念。其服饰上的图案不仅仅具有装饰价值，还是白裤瑶人的标志和族徽，更是白裤瑶人对祖先的怀念和感恩，被赋予了深刻的含义。白裤瑶服饰的这种设计理念正是现代平面设计所需要的。
结语
服饰设计教案 篇三
关键词：图案设计；服饰文化；运用
中图分类号：G03文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）04-0245-01
中国拥有56个民族。分布地域的辽阔，由于自然环境的差异，生产方式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰，传统图案丰富且有文化意蕴。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上。其表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中。中国民族图案从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。
一、传统图案概念分析
“图案”是外来词，最早是由日本传入中国的。日本人在明治维新以后，努力学习西方先进的科学技术和优秀的传统文化，把英文的“设计”译成“图案”。而“图案”一词源于英文单词“design”。“design”从字面意义上理解，可以具有三种意思，即图案、设计、意匠。图案，即图样、方案；设计，即设想、计划；意匠，即意图、匠心。1928年，图案教育家陈之佛先生提出：“图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。”图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”
二、图案元素在服饰中的构思
图案可以说是一种具有民族特色和文化内涵的图形，如果片面强调西方构成设计的作用，在教学中用它取代图案，作为文明古国，将来我们的设计就会丧失民族性的风格。我们的设计文化将会面临危机。因此，我们的艺术决不能跟在西方人后面亦步，丧失了自己的面貌。图案设计其思维方式更多的是从具象的感性出发，从形象思维的角度来协同装饰的要求，而构成其思维方式的更多是从抽象的理性出发，以迎合创新的要求。因各自具有优势的特点而不能相互取代，因而就有了共存的基础。
将图案用于服装的某些部位，如领部、袖口、门襟、下摆等部位，整件服装以清地为主，局部用图案点缀来驱散了单调感，服装上图案有变化但不零乱，突出重点，主次分明。这种装饰方式可以说手法众多，特别在吸纳民族服装装饰方式的同时，更要注重服装纹样的细部构思，运用二方连续的几何纹样相拼艺术，使纹样在服装组合中呈现出鲜明的民族特色，具有或奔放、或粗狂、或细腻、或工整的特点。北京奥运会中国代表团在开幕式上的服装主要运用了最能体现出中国风情的中国。
三、图案元素在服装设计中的应用
中国素有“衣冠王国”的美誉，在绵延漫长的汗青长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风尚习惯。因为儒家思惟在古代中国占有主导职位地方，故而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼节，讲究不偏不倚，在这种奇特的人类社会形态文化思惟的影响下，中国人的着装出格讲究和谐、融洽，传统服饰表达出规整、蕴藉、肃静严厉的人的共同体性格。
在中国装设计中凡是较为常见的是将中装中的立领或者门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的气势气魄，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹地点，并能通过西方服装体系中的以人的身体为底子的合文体剪，更好地表现女性的优雅、蕴藉的独特的地方，在设计历程中起到了以点带面的作用。如2002年举办的中国首届唐装服装设计大赛的宗旨就是“演义唐装新概念，弘扬时尚中国风”，其中“唐、中国、时尚、传统、民族”这些关键词都反映了中国服装设计在现阶段的渴望和焦虑。然而，这些词语中偏偏没有提到人和未来的概念。由此可见，在继承传统文化面前，中国设计师肩负着多么神圣的使命，带着多么沉重的镣铐。服装的本质是人的形体再造。形体再造的表现形式很多。服装设计是最主要、最集中、最普遍的表现形式。从服装设计的本质出发思考问题是走在服装设计前沿的设计师所必备的特征。
四、结论
几千年的民族传统文化为我们的服装设计与创造提供了有利的条件。但是创立中国风格的服装，不是一味钻研民族服饰，毫无改动的继承民族传统和中国元素，忽略了服装设计的本质，弃世界流行大趋势于不顾。民族图案应用于现代服装中，严格意义上说不是普通商品，更是中国历史文化变迁的一把标尺，具有相当的价值，图案应用于服装使中国服饰文化享誉中外，自古至今都颇受人们青睐和推崇，同时服饰图案寓意的深刻内涵，已深入人心，成为了具有特殊意义的装饰，即使普通大众也喜爱有加。因而，创造具有浓郁中国特色的服装，继承和发扬中国元素，应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，实现中国元素的创造性使用。
参考文献：
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服装设计的重要性 篇四
关 键 词 ：服装材质 创新设计 现状 改进
服装材料是服装的基础，为服装设计中的三大要素之一。服装材料的演变与发展和服装一样，也是人类文明进步的象征，在国民经济和人们生活中有重要地位。
我国纺织面料的科研工作，由前一阶段以增加产量为主题，逐步转向以优质、新品种为中心的课题研究。随着对服装品种多样化的需求，日益重视以科技进步调整服装材料结构，深化对服用性能的研究，尤其是对科技含量高的功能性研究。
目前，服装业已进入了一个以材质取胜的时代，服装的流行变化将以服装材料的创新而发展变化，它是提高服装档次的重要途径，也是追求服装高附加值的重要因素。社会的发展和进步，人们物质和文化生活水平的提高，使服装的消费水平发生了根本的改变，人们更加崇尚与追求舒适、健康、安全以及自我体现，在这种形势下，服装材料已突破了保暖、遮羞、装饰的原始功能，进而指向了功能化与智能化，追求触觉风格、视觉风格与功能化设计。它们的出现，既可增加纺织服装企业的效益，又满足了消费者的需求，因此有强大的发展潜力。
一、 我国服装材质创新设计的现状与问题
我国服装年生产能力为世界第一。我国纺织品和服装出口创汇额约占世界纺织品出口贸易额的1/7，占全国出口商品总额的1/4。我国服装出口中有一半属于来料加工和进料加工，每年进口面料约60亿美元，出口服装国产面料自给率较低，仅45.18%,而且内外销服装采用进口面料的比重逐年增长。现代的中国服装，虽然产量在世界上占有很大的比重，然而，背后却隐藏着低附加值、高劳动强度、恶性竞争等隐患，究其根本原因是缺乏一支优秀的设计队伍和一种品牌营销氛围，导致服装材质与服装设计的脱节或不平衡发展。具体来说存在以下问题。
(一)传统观念抑制了人才培养方式的创新
1.目前服装设计教育课程体系存在的弊端
1980年以前的中国设计教育，依然承袭工艺美术教育的传统教学模式，其间的设计基础课程，以美术绘画为最主要的技能训练，注重通过临摹传统、写生自然等方式来进行造型方面的学习，而材料工艺方面的课程训练与社会现实存在很大距离，往往忽视了设计的创意所在。
2.部分教师和学生过分夸大服装设计的艺术性
正如贾京生说：“一些服装专业的学生至今还陶醉在单纯的‘艺术设计’理念中不能自拔。”他们崇尚艺术、鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵。 同时，不少教师和学生误将服装教育看成是单纯培养艺术大师、展示艺术才华的教育，于是乐此不疲地热衷于各类大赛，渴望着“一举成名”。
3.服装教育中对服装设计理念的形式化与服装材质应用重视度的不平衡
第一，由于服装教育的历史原因，有很多老师都是从纯艺术领域或其他相关领域转行而来，有的是在艺术研究领域颇有建树，但对其他领域的人文和科技知识背景不熟；有的虽有相关的人文和科技知识积累，但对服装本身的艺术性不屑一顾。这两种倾向均可能导致老师教学心态出现偏差，从而使人才的培养质量得不到保障。
第二，由于高校扩招，艺术生的整体数量在不断增长，而真正从小立志于艺术设计的学生比例却在不断下降，因而学生的整体素质不断下滑。
第三，在课程设置上，许多高校都是将服装材料课和服装设计课严格区分开来的，服装材料课重视对材料的组成、结构、性能的研究，课时量很少，理论性强；而服装设计课重视款式，尤其是造型设计的外观效应，课时量很多，导致学生和老师对服装设计理念的形式化与服装材质应用重视度的不平衡。
第四，由于种种原因，服装面料设计师的队伍已严重萎缩，他们的地位与服装设计师相比，简直有天壤之别。造成大量人才外流，而各类院校因为毕业生就业情况不乐观便纷纷停招或撤消面料设计专业，或将其并入服装设计专业，而这样培养出来的毕业生因为没有过硬的基本功而较难在第一线胜任面料设计工作，面料设计人才出现空前的断层。
(二)淡漠服装品牌意识造成与市场的脱节
1.我国的服装设计师在构思材质设计时，很少有人去真正地体会生活、体会历史，而是闭门造车，寻求虚无缥缈的设计灵感。一方面，现在的高校由于扩招，经费普遍存在不足的现象，原有的采风、实习都被各种理论课所代替；另一方面，一些企业由于市场节奏的拖动，很少有人静下心来去做长时间的生活体验和调查，设计构思来源只能是对普通民众日常生活的一种观察和推理，因此具有一定的局限性和片面性。
2.现在国内的服装品牌也很多，虽然有一些设计师能把握市场的脉搏，设计出既能体现自己的理念，同时又能体贴消费群体心情的作品，但不可忽视的是，有许多作品和品牌在急功近利的市场压力下，缺乏认真思考、缺乏仔细的调查、缺乏自己的个性，不具备和其他优势产品竞争的实力。
3.配额制的取消，让中国的纺织品与其他国家共同站在了一条起跑线上。由于利益集团过于强调利益得失，造成中国纺织业的产品主要集中在低附加值的无品牌服装或贴牌服装等以劳动密集型为特征的传统优势领域，档次不高，价格低廉。因此，服装业缺乏优秀的服装研究开发能力及对服装材质的创新设计意识。
(三)落后的科技水平导致了设计潜力的局限
现代的设计与科技的发展水平是紧密相关的，科技文化发展水平的高低决定人们的思维习惯和生活方式。我国的面料生产尽管在数量上有很大的优势，但是在新型化学纤维、天然纤维的再生，新型整理技术等方面与国外相比仍有很大差距。虽然电脑设计技术的发展，为设计师寻找新的设计灵感提供了更灵活、更丰富的设计平台和手段，但我国服装设计师的理工基础普遍较差，从而导致他们不能最大限度地利用计算机技术所提供的设计舞台，而擅长计算机技术的人员又往往缺乏对时尚的审美能力。
二、 现状的改进及构想
(一)以素质教育为源头，改进落后的人才培养模式
我国以往沿用的以美术教学为主体的设计教学模式，虽然在短短的几十年内，有了突飞猛进的发展，但在国际设计的平台上，拿知识经济的标尺去衡量，我们与发达国家相比仍然有不少差距。随着经济时代的到来，这种模式已不适应培养高素质人才的需求，因此我们要作出相应的改进。
1.以创新能力的培养为中心，调整课程体系和服装专业人才的培养目标及培养模式
我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。
2.重视服装专业人才感觉的敏锐性
作为设计师要培养自身敏锐的观察和感觉能力，学会从纷繁复杂的社会现象及千姿百态的服装形态中适时敏锐地提取影响服装变化的因素，学会分析不同服装各自的特色，理解其独到之处。培养设计师理性与感性的高度统一；要求设计人员具备极为敏锐的嗅觉，在浩瀚繁杂的信息海洋中抽取自己所需的有用信息；需有一双能操纵现代化设计工具的双手；在确定设计构思时应具备前瞻性的市场眼光。
3.加强《服装材料学》教材的编写
20世纪80年代以来，国内出版的《服装材料学》基本上仍属于《纺织材料学》框架结构，从纤维、纱线到织物，以结构与性能为主体，而在结合服装、服饰等专业特点的深度上显得单薄。因此，如何与服装设计、制作工艺、服用性能、市场预测、流行色等有机结合，改变目前服装教育中对服装设计理念的形式化与服装材质应用重视度的不平衡现象，应是21世纪《服装材料学》教材编写的重要课题。
(二)以市场为导向，把服装材质的理性与服装艺术设计的感性结合起来
综观近50年内我国服装的发展现状，不难看出，我国服装生产和出口连续名列世界首位，又是世界最大服装消费国，其中服装材料中的纺织印染制品也占有重要地位。但我国是“以量取胜”的服装出口大国，同时存在低档面料出口、高档面料进口的现实，客观上与先进国家存在差距。
我国服装行业目前普遍存在的现象是“服装设计师重视面料的表观再设计”，“服装面料设计师重视面料的组成、结构、性能的再设计”，没有将服装材质设计的理性与服装艺术设计的感性结合起来，很少有合二为一的思想。在此笔者呼吁，在设计院校中要尽快恢复纺织品设计专业的设置和招生，加强学科建设和教学工作，完善设计师的专业知识和技能结构，在重视服装设计的同时，必须一视同仁地提高纺织品设计师的地位，逐渐恢复、壮大他们的队伍。
(三)借助科学、艺术、技术的联盟为服装材质的创新设计提供平台
1.借助计算机智能模拟创作系统，可进行服装材质视觉风格的创新设计，它速度快，修改方便、容易，能利用“文件库”“工具箱”中的各种素材及技法进行处理，可以启发、丰富设计者的想象力和表现力，配色效果好，可为小批量多品种的发展方向提供有利的技术、物质保证。设计师可在图案、色彩、肌理的处理、创新方面开创无限广阔、自由的新天地。
2.网络的普及为新媒体艺术的产生奠定基础，设计者可从网上获得各种资料与信息而丰富自己的设计灵感，还可以把某些作品发到网上，与网友交流创作，这种互动式、共享式的交流方式活跃了创作的源泉，节省了大量的时间和精力，可谓一举多得。
3.服装设计是一门综合性的实用艺术，在总体原则上，具有一般实用艺术的共性。在服装材质异变的创新设计中，以中西方艺术历史为资料背景，设计师对空间造型艺术、色彩搭配艺术、图像的感知艺术等的领悟能力不同，就决定了设计作品的深度和广度以及其自身的艺术感染力，从而奠定它的创新性。
4.手工艺成为服装材质再设计的要点，在后工业时代，对批量化、规格化、非个性产品的厌倦，使人们重新呼吁设计的人文精神和高情感价值回归。现代人对手工工艺的渴望，已经成为一种精神文化的需求。约翰·加利亚诺说：“在这个科技爆炸的时代，有一股力量驱使人们转身追求手工细节和工艺手艺。”作为迪奥高级时装的首席设计师，他为该品牌注入了新的活力，他在手工裁剪、手工缝制、手工修改的流程外，又在面料上追加各种装饰细节，精雕细刻，耗工费时，为服装设计增添了神奇性和魅力，并增加精神文化的价值，显现出另一种服装设计理念。
三、未来服装材质异变创新设计中的几个代表性方向
21世纪的服装材质是随着应用领域的需求变化而发展的，“以人为本”是其设计宗旨。随着人们生活水平的提高和个性审美的要求，对服装材质的讲究程度也越来越高。综观国内外服装材质设计的现状和国际贸易的运行趋势，我国未来服装材质异变创新设计的代表性方向有这样一些特点：自然化、艺术化、多样化、仿制化、轻薄化、功能化、环保化。
结语
材质创新是现代服装艺术中一种创造性的思维方式，它传达的是一种感觉、一种哲理、一种理念、一种潜在意识。科技的发展和现代艺术的流行与交融，为材质创新提供了创造源泉。材质创新设计方法引导着未来服装设计的方向和趋势。现代服装设计，已从以往追求款式的多变转变为追求面料的个性风格。服装的流行、服装的造型都将以面料为先导而发展变化，使用创新面料是提高服装附加值的重要途径，服装面料的创新设计已成为当今服装设计的关键，谁能把握准确、应用到位，谁的产品就能领先于世，创造新时代的服装风范。意大利著名的服装设计大师、迪奥服装公司首席设计师费雷于2001年4月在上海举办的国际服装博览会服装论坛上曾说：“目前以及在不远的将来，服装在结构设计、工艺设计以及款式设计上开发的领域将越来越窄，而更有发展前景的领域是将新材料的开发、不同面料的组合与服装设计相结合，创造出更具新意的时装。”
参考文献 ：
[1]刘国联主编．服装新材料，中国纺织出版社
[2]陈燕琳，刘君编著．时装材质设计，天津人民美术出版社
[3]服装设计与工程编写组．服装设计与工程，东华大学出版社
服装设计方案 篇五
[关键词]服装设计专业 中国传统图案 教学
[作者简介]车岩鑫（1980- ），女，辽宁本溪人，北京联合大学师范学院艺术设计系，讲师，研究方向为服装设计；王京菊（1965- ），女，北京人，北京联合大学师范学院艺术设计系，高级实验师，研究方向为服装结构与工艺。（北京 100011）
[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）09-0142-01
中国传统图案是我国古老文化积淀与传承下来的珍贵民族遗产，它既是人们在现实生活中所追求的美好事物形象，也是一种对现实社会的完美想象，是一种对于意境和美的追求与向往。在追求现代时尚艺术的今天，人们已经将中国传统图案运用在服装设计教学中，成为服装设计专业的重点专业基础课程。如何使中国传统图案课程在服装设计专业的人才培养中真正地发挥作用，为本专业的专项教学工作做好实践应用，是目前服装设计专业教学中面临的一个普遍性课题。
一、服装设计专业中国传统图案课程的教学现状
1.过于重视传统，缺乏现代元素。随着时代的发展与进步，中国传统图案被设计师们引入时尚设计中，其中最为典型的是在服装设计上的运用。现今的服装早已从单一的实用性向审美性与功能性并存的方向发展，而图案也作为服装三大要素之外的又一重要元素得以重视及运用。在越来越追求民族 www.gaokaobaba.com 元素的今天，中国传统图案在服装设计中的独特运用更是显得颇具个性和符合时尚。然而，目前的服装设计教学虽然增加了中国传统图案的课程内容，但是由于教学方法上缺乏突破，只是一味地沿用传统图案，没有更好地与现代元素相结合，使得传统图案在学生的设计作品上仍停留在原图借用阶段，没能更好地发挥图案的装饰作用，也就无从谈起创新和设计了。
2.过度重视寓意，缺少形式美感。中国传统图案历经千百年的沉淀，积累了深厚的寓意和内涵，在人们的头脑里形成了固有的模式和理解。在目前的服装设计教学中，对于传统图案的应用也同样局限在了它本身的寓意上，没有更大胆的突破，缺少形式美感，出现了图案应用不能随设计而动，而是设计随图案固有寓意而行的局面。
3.图案过于繁复，应用范围狭窄。中国传统图案纹样都是集各种美好寓意和象征性于一体，在表现形式上过于繁复，因此在应用上的范围也就过于狭窄。在传统的服装设计教学中，对于图案部分的讲解也主要以寓意为主，导致学生过度追求繁复的内涵，不能从中提炼出精华的部分，设计应用上具有很大的局限性，同样可以利用的材质范围也就相应减少了。
二、服装设计专业中国传统图案课程的教学思路
在服装设计专业教学上对于中国传统图案课程的安排，既体现了我国深厚的文化内涵，同时也承载了几千年来人们对于传统文化的解读和再现。传统图案的纹样设计和色彩表现都体现了古人的审美观和艺术追求，同时也反映了当时的艺术文化造诣，是当今人们了解古代艺术文化的一个最直观的途径，也是今人向古人学习的窗口。深入了解中国传统图案，是不断改进服装设计中国传统图案课程教学最直接有效的手段和方法，也是对其应用价值最好的升华和体现。
服装设计专业的中国传统图案课程的教学内容及教学方法，要根据服装设计专业学生的专业教学目标和培养定位来制定。其教学的主要目标应该是在继承传统图案的基础上，结合专业需要，运用现代的设计手段和方法进行创新设计，这既是设计师设计意图和设计理念的艺术表达，同时也是对中国传统图案全新的解读方式。因此，在教学内容的安排上首先要从了解中国传统图案入手，随着对图案的深入分析与理解，再结合现代的元素和思维方式及工艺手法进行设计，才能更明确地让学生体会到中国传统文化的博大精深，方便学生更好地运用中国元素进行设计，同时也能增强学生的学习兴趣，达到好的教学效果。
三、服装设计专业中国传统图案课程的教学实践
1.传统与现代技术完美结合。中国传统图案的运用不仅受到本土设计师的关注，五千年文化的积淀同时也吸引了大批国外设计师的青睐，其中尤为著名的就是原迪奥的首席服装设计师约翰・加利亚诺，在其作品中大量地运用了中国传统图案，并运用现代技术将中国元素与西方设计相结合，形成了中西合璧的完美奇观，在时尚舞台上呈现出独特的东方魅力。服装设计教学中引入现代技术，即传统图案与现代技术的融合，打破了以往多以手工刺绣的形式表现在服装中，而更多地运用新设备、新技术、新工艺等现代制衣方法。比如，可以采用现在数码印染的新技术，让学生根据服装设计的要求将所设计图案输入电脑并将其印染出来。学生通过图案课程的学习不但可以在面料上直接进行手绘，还可以根据服装材质的特点做成雕花镂空处理，结合珠绣、抽纱、缩褶等工艺进行再处理、再设计。
2.形式美感代替传统寓意。中国传统图案因其悠久的历史文化赋予了它诸多深刻的寓意和象征，不同民族的图案代表了不同民族的地域、文化及民俗特色；不同时代的图案反映了不同时代的政治、宗教及生活状态。即使是在同一时代、同一民族的图案，也因用途不同而有着千差万别的内涵和深意。如龙凤纹在皇家则象征着至高无上的权威，而在民间则更多地象征着吉祥和幸福。在现代服装设计教学中，可以采取重形式美感、轻传统寓意的方法，使学生对于传统图案的运用更加灵活多样，而不再只局限于传统寓意上，这样的设计方法既可以体现出传统图案纹样其具有民族性的装饰意味，同时又可以从设计中折射出一种中华民族精神的光芒与无限的生命力，为服装增加时尚感与民族性。
3.图案与不同材质相契合。中国传统图案纹样的题材丰富多样，在与现代服装设计相结合的过程中，除了要考虑传统图案纹样的形式美感之外，还要注重各类题材的传统图案纹样与现代各类织物的恰当结合，这主要体现在与织物的质地、色彩相融合的契合度上。不同图案纹样在选择织物和装饰部位及服装款式的要求上都有所不同，这就需要教师在教学过程中首先使学生深入了解中国传统图案的纹样特征和所选织物的特质，然后才能结合设计手法进行灵活的运用及表现。完美的结合不但可以为服装增光添彩，也可使传统图案纹样得到再度升华并富有灵动的生命力。同时，中国传统图案具有相对的独立性，这一特性可以使得学生对其进行单一的改变及塑造灵活性会更强一些，再结合现代服装的款式造型需要，进行合理的设计安排，符合现代人的审美需求，同时注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，这种古今搭配、传统与现代的鲜明对比，更好地通过服装展示出中国传统图案与现代审美意识结合碰撞后所产生的意蕴。
4.由繁到简的蜕变。中国传统图案纹样历经年代的淬炼，具有各类风格和深度的寓意，富含了先人的无限创意，但其形式上过于纷繁复杂。在追求快节奏的今天，过多的繁复则变成了累赘。在教学中教师要教会学生如何做减法，引导学生在保留图案其古意及精神内涵的同时将其简化，再通过现代设计的理念和手法，使传统图案纹样呈现出新的面貌；还可以将中国传统图案作为灵感来源，自成系列，在时尚的外表下包裹着厚重的传统情节，将服装设计作品表现出超凡脱俗的魅力。
5.传统与时尚的碰撞。中国传统图案对服装有着极大的装饰作用，同时也增强了服装的艺术性和时尚性。从当前的设计趋势中不难看出，中国传统图案在现代服装上的装饰效果具有很大的吸引力，无论在国内还是国际市场，都得到了消费者普遍的认同，创造了极大的经济效益，同时也对弘扬民族文化，促进民族元素走向世界起到了重大的推动作用。在课程教学中，教师要引导学生在服装图案的设计中不仅要弘扬民族文化，同时也要结合当下的流行时尚元素进行融合设计，开辟出新的设计理念，形成新的图案装饰风格。在课堂上，教师重点要教会学生的，是如何运用中国传统图案的装饰性，赋予服装作品新的价值观、新的文化属性并体现出高度的审美品位。
[参考文献]
[1]贾楠，周建国。中国传统：图案设计[M].北京：科学出版社，2010.
[2]孙世圃。服饰图案设计[M].北京：中国纺织出版社，2009.
服装设计的重要性 篇六
关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响
我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。
1服装设计的概念
服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。
2服装设计对于服装结构的影响
2.1服装设计对服装结构基本要素的影响
服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。
2.2服装设计对不同人群服装结构的影响
不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。
2.3服装设计对服装结构艺术理念的影响
设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。
3服装设计对于服装管理的影响
3.1服装设计对服装销售的影响
服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。
3.2服装设计对品牌效应的影响
服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。
3.3服装设计对大众趋势的影响
随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。
4结语
服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。
作者：曾静丽 单位：广东白云学院
参考文献：
［1］占琳。服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，2014（3）.