作为一名优秀的教育工作者，总不可避免地需要编写教学设计，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。那要怎么写好教学设计呢？读书破万卷，下笔如有神，以下是爱岗的小编帮大家分享的6篇素描教案的相关内容，仅供借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《素描》教学教案 篇一
《素描》教学教案
第一部分
说明
一、教学目的、任务
素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为小朋友进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。从自然形态中获取形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，是培养设计思维关于设计形态研究的基本思路。
二、教学的具体要求
（一）学习和熟悉素描造型的基本语言和方法。
（二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。
（三）对素描工具材料运用的基本能力。
（四）在素描涵养基础上培养创造意象形态的能力。
（五）根据物象，具备在数理基础上解析与自然相关抽象形态的潜想、审美能力。
（六）强调对物象描绘过程中用脑画画的思维训练，探索用创造性设计思维表现造型要素的各种可能性。
三、教学中应注意的几个问题
（一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。
（二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。
（三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。
（四）对结构形态的界定，注重形式美法则的规范，如节奏的、韵律的、或意念符号的。
（五）脱离传统绘画素描对物象的如实描摹干扰，结合三大构成，以及广泛而自由的语言选择，表达自身的审美情感和富于个性的原创设计。
（六）注意把握设计素描的三大步骤，写生、分析、变体在创作过程中的比重份量。
四、教学效果检查
本课程在8-16学生之间开设，共112学时，课程结束通过考察方式，对学生进行点评。
第二部分
讲授大纲
第一章
素描基础理论概述（1学期）
一、目的要求
（一）讲述东西方素描发展。
（二）认识并熟悉透视规律和基本技法常识。
二、讲授内容
（一）素描概述
（二）透视的一般规律
（三）几何形体组合写生的方法
（四）线结构造型方法的特点与规律
三、作业
完成结构素描几何体单体写生五幅（四开纸）。
第二章
形体塑造（1-2学期）
一、目的要求
（一）建立构造原理立体与空间，局部与整体的概念。
（二）学习明暗造型的方法的特点与规律。
二、讲授内容
（一）怎样对物象进行客观分析描绘
（二）画面构图与黑白构成的关系
（三）绘画中的空间与明暗变化的关系和规律
三、作业
完成明暗素描几何体与静物组合写生十幅（四开纸）。
第三章
静物写生
（一）（1-2学期）
一、目的要求
（一）学习不同质地的感觉和表现。
（二）掌握技法写生方法与表现技法的丰富多样性。
二、讲授内容
（一）物体质地不同的组合写生的目的意义
（二）不同质地土罐与不同质地布纹的表现手法
（三）调子的搭配和质感和空间的认识一描绘
三、作业
完成以布置不同质地的陶罐静物组合写生十幅（四开纸）。
第四、五章
静物写生
（二）（三）（2学期）
一、目的要求
（一）掌握不同质地表现技法的审美能力。
（二）加强对明暗调子研究、探索表现技法与表现效果的丰富多样性。
二、讲授内容
（一）金属物体的表现技法
（二）特殊表现技法
（三）静物构图的规律和特点
三、作业
（一）完成金属物体与生活用品组合写生五幅（四开纸）。
（二）完成动、植物标本与学习用具组合写生五幅（四开纸）。
第六章 概述“过渡”（5课时）
一、目的要求
（一）明确设计素描的意义作用。
（二）了解设计素描的基本理论知识。
二、讲授内容
（一）“过渡”的真实含义
（二）设计素描与绘画素描的异同
（三）观察、分析与演变
（四）过渡中的感性与理性分析
第七章 风景写生（1学期）
一、目的要求
（一）由主动的选择与综合处理，涉及个人化的审美与表现。
（二）确立并发现周围曾经忽略的形态美感的认识，提高对自然物象的敏锐感受力。
（三）对自然物象的描绘可以是自然形态本身，扭曲的、人为的形态，并模仿它物形态或手势化形态、综合的形态。
二、讲授内容
（一）反对熟视无睹——寻找写实中其它物象的感受。
（二）抽象的浪漫写实主义
（三）形态的概念
（四）形态之间的关系
（五）关于写实概念的讨论
（六）意象
三、作业
单一石膏或静物写生五副（四开纸）。
第八章 自然形态结构（1学期）
一、目的要求
（一）从自然形态的外表描绘，向主动的结构认识发展。训练用结构分析的眼光去观察自然，认识形态，从而为形态的创造打下基础。
（二）了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。体会造型结构的合理性，结构的美感。重视结构线，外轮廓线、透视线的精确性，排除自然光影、肌理与眼睛的干扰。
二、讲授内容
（一）结构素描是形态分析的基础
（二）人和动、植物的结构认识
（三）关于结构认识的发展
（四）现代绘画流派对结构的认识
三、作业
（一）人、动物、植物的结构写生。
（二）三通等机械物写生。
第九章 瓶罐的写生解析（12岁以上2学期）
一、目的要求
（一）现实形态的相互关系以及与空间的穿插，开放性的结合与局部的裁取放大为新形态的构成提供了切入点。同时二维平面的整体设计介入了原形的解析。通过这样的训练，确立一种新的思维方式。
（二）在一大群瓶罐物体中自主选择，自由组合。初始阶段，形态关系的韵律、节奏以及平衡、疏密的审美直觉起主要作用，随后则应以网格为基础进行数理的理性界定，根据“感觉印象——知觉理解——综合构成”的方式，进一步把形态拆解，从物象结构转化为画面结构，从自然空间转化为画面空间，并且不再关心原形的具象，而寻求画面里可能的有造型意义的抽象形态。
二、讲授内容
（一）线在形态演化中的作用
（二）透视
（三）数理的曲线与直线
（四）眼与脑的并用
三、作业
对一组自然形态（瓶、罐、盘）进行写生解析。
第五章 演化创作（15岁以上 2学期）
一、目的要求
（一）在深入的过程中体验全新形态的产生是一种美，在过程中发展形态创造的想像力和设计能力，绘画与设计也便由被动变成主动。
（二）可以采用素描或色彩的手段，完成一张由写生或是小稿而来的创作。罐瓶的表现不再是关心的重点，画面中新形态的创造与构图的协调完整才是设计创作的目的。
二、讲授内容
（一）为什么这样做
（二）关于抽象
（三）抽象的三种方式
（四）澄清一个文字概念
（五）个别与普遍
（六）表现与抽象
（七）精神与形式
（八）纯粹形式
（九）装饰形式
（十）黑白
（十一）线面
（十二）色彩空间
（十三）正负形态
三、作业
由自然形态演化进行创作实验。
素描教案 篇二
通过对美术基础课程教学环节的研究与探讨，从构建高效课堂的角度出发，重点引申出构建高效课堂的四个基本要求———要求高标准的教学目标、要求以学生为主的教学环节、要求以培养学生自主学习能力为宗旨的教学方法、要求师生融洽的教学环境，以此促进美术基础课程教学的高效化发展。高效课堂具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂，因此构建高效的美术基础课堂要求做到以下几点。
关键词：
高效课堂；基本要求；以学生为本；教师为辅
一、美术基础高效课堂要求学生对教学目标的“实现度”要高
完成教学既定的目标是每一门美术基础课程教学的根本目的，教学目标的实现水平直接反映了教学效率的高低。在美术基础课程中实现高效的教学目标，首先教师要做到能够根据每一门课程标准的要求和班内学生的实际绘画水平合理地确定课堂的教学目标。以素描基础课堂教学为例，一是要看重素描以明暗空间造型为教学目标在课程的落实情况，例如在静物的素描绘画中强调明与暗在空间上的层次安排，在着衣人物和人体素描绘画中强调光与形体在明暗层次上的变化等；二是在素描教案中教学目标设置一定要做到明暗造型空间重点的突出，以及素描教学中的难点———平面与立体绘画表现方式在教学中的具体化，并且使素描教学目标与学生在各自专业发展方向（美术学和设计学两大类）上保持一致，例如以绘画为主的美术学油画专业素描绘画中重点强调的是明暗的三维立体造型，而国画类方向则强调的是平面或者是二度半空间的明暗造型空间训练；三是素描教学目标一定要保持可操作（课程教学可研持续发展）、可测评（课程教学目标的设置具有评价的标准）、可达成（在既定的时间和范围内可以实现），并且在课程完成后要有学情分析，及时对教学目标进行完善与改进。其次美术基础教师要根据课堂的实际情况对课程的教学目标做出适时调整。例如在素描基础教学中因为纯绘画与设计在专业发展方向上的不一致而导致明暗在造型方式上的侧重而发生了根本的改变。因此教师必须得做出专业的调整，使设计类的学生更侧重平面的明暗造型方式，使纯绘画专业的学生更侧重立体的明暗造型方式，还要处理好在素描教学目标的预设与生成的关系，最大限度地使教学目标与学生实际的专业发展方向达成一致，而不是一味地照搬教学大纲上的教学目标进行教学，并且在教案中要有教学反思，使自己的教学效率不断得到提高。
二、美术基础高效课堂要求以学生为本，促进学生全面发展
教师在美术基础课程教学中要转变原有的单一的教与学的教学模式。高效课堂的教学过程首先必须是以学生为本，学生是教学活动中的主体，也是学习意义的主动参与者，同时也不能忽视教师的协作作用，整个教学活动应该是师生互动的过程。其次教师要根据不同的学情，善于运用相应的教学策略和方法去灵活机动地调动每一位学生学习的积极性，教师在课程设计上要充分考虑到学生参与学习过程的可能性，要使学生能有更多的时间和机会参与到学习当中，要让学生真正体会到自己才是知识的真正意义建构者。例如在色彩基础教学中，传统的教学模式都是教师大概讲授色彩的一般知识，学生依据这些基础色彩知识进行独立训练，这种教学方式很容易造成学生学习色彩的枯燥感。如果我们在课程设计上预先布置学生色彩知识问答、以多媒体示范教学去对平面与立体绘画形式进行色彩空间造型分析、以小组为单位对名画名作进行临摹与学习等教学方法与策略的调整，就能充分调动学生参与学习色彩的积极性，同时也能通过优秀作品分析培养学生独立思考色彩问题的能力。其次教师在教学活动中要充分体现自身的辅导角色，要对学生以及班内小组合作学习进行学习方法的指导。例如在风景速写课程中，教师要教会学生怎样去发现线与明暗两种造型方式的运用规律，在小组临摹学习的过程中要引导学生去发掘速写表达形式的美感以及怎样去表现自然风景的复杂层次关系等，以此实现学生从“学会”到“会学”再到“学好”风景速写。最后美术基础高效课堂必须是面向班内全体学生的过程。针对不同的学生、不同的美术基础课程教学内容及不同阶段的课程安排等，教师应当设计不同的教学目标与教学方法，并且在美术基础课堂训练中要做到教学目标有逻辑性、教学安排有阶段性、训练方式有针对性。教学中教师要适时跟进与监测，课后也要及时收集反馈信息，充分巩固学生的学习成果。
三、美术基础课程高效课堂要求精讲多练，注重培养学生独立自主学习的能力
教师在美术基础课堂上要做到“精讲多练”，所谓“精讲”是对课程教学内容的精细化、明确化、客观理性化。例如对静物基础素描的讲解上教师不能凭各自绘画经验去进行教学，而应该在静物绘画的构图上通过黄金分割线的客观理性绘画知识去阐述平面空间怎样进行大小切割和怎样利用三角构图法去阐述物置安排的合理化；在对静物素描绘画的明暗层次空间安排上教师要从平面的固有色层和立体中的明与暗之间的对比强度上去进行理性讲解，使学生懂得利用物体的固有色去进行平面空间上物体色层的区别和在立体上掌握明与暗对比，越强物体越靠前，对比越弱物体则越推后的明暗层次的空间安排；在对静物素描绘画的整体与细节上教师要从视觉的纵深空间上讲解清晰与模糊的概念，使学生懂得物体的整体感是依据视觉的焦点向四周而慢慢变得模糊的道理。通过上述这些理性的绘画原理使静物素描课程的每一个关键部分的学习内容都显得清晰明了，而且使复杂的绘画视觉规律通过绘画原理的讲解变得通俗易懂，使学生容易掌握。所谓“多练”是课堂上的绝大部分时间都留给学生进行实践操作，教师通过少量的时间对学生进行个体的辅导，并且在学生练习的过程中一定要培养自身独立的学习能力。在高效的课堂学习中“多练”。首先强调的是学生的自我学习的主动性，这种主动性表现在学生会预习，会听课、会训练、会复习、会独立思考，例如在美术学高年级的人体素描绘画中，在课程开设前学生必须对人体的结构与解剖进行预习，在写生训练的过程中要学会独立地利用以往的素描造型认知方式去对人体复杂的形体进行推衍，甚至有些更主动学习的学生还会借鉴优秀画家的表现形式去追求画面的美感。其次在“多练”的过程中必须培养学生的独立学习能力，要使学生在训练的过程中发现绘画的视觉规律，并在规律的基础上对同一类绘画课程做到举一反三。例如在基础素描的绘画中学生研究的重点是黑白的视觉绘画空间，而色彩同时也隐含了明暗的造型语言，因为它是色彩的三要素之一，从古典油画的作画过程就能深深体会到明暗对于色彩造型的重要性。对于这种隐藏在色彩之下的素描绘画知识恰恰是对学生培养自身独立学习能力的表现所在，因此在训练的过程中教师一定要培养学生养成独立思考的习惯，并且通过这些好的学习习惯进一步调动学生的学习积极性。最后在“多练”的过程中教师要起到辅导的功能，教师在学生遇到无法解决的困难时要适时地对学生的主动学习给予恰当地点拨与讲解，使学生对所学知识做到融会贯通。
四、美术基础课程高效课堂要求师生关系融洽
一是教师在课堂上的讲解要热情洋溢，且讲授的知识还要深刻易懂，教师对一门课程的理解深度往往能决定学生对该门课程的掌握程度，随着学生对知识的掌握程度越高，师生间的相互信任度也越强。以笔者从事十几年的美术基础教学中经常发现：例如在素描涉及到明与暗的层次变化教学中，由于不同教师对明暗的不同层次理解往往会对学生接受素描基础知识产生比较大的影响，有些教师在强调物体的三维立体时往往忽视了物体在平面中的固有色层的变化，这样很容易使整个画面各个物体间在色层变化上分不开，或者由于物体各个色层之间变化太弱使画面的物体从远处观看时模糊不清，从而使整体画面缺乏层次感，最终导致学生失去对素描绘画的学习积极性。而有些教师在对素描的明暗变化中会从平面和立体两种造型方式进行逐步讲解，并且还会运用聚光的光学原理去对物体的受光程度进行理性分析，以此使学生能够更系统化地掌握明暗层次的变化规律，最终让学生在学习素描的过程中愈发积极与自信，因此教师对课程的掌握程度往往能深刻影响到课堂中学生的学习态度，以及二者之间的信任程度；二是在课堂教学中要尊重和信任学生，要让学生深刻体会到自己是学习的主体，是知识意义的真正建构者，而不是完全被动地去接受知识，教师要使学生深刻体会到每一门所学美术基础课程，都是通过师生间的相互讨论和交流才会去获得“真知”；三是教师要善于去激发学生的学习兴趣，以此充分调动学生的积极性，让学生真正做到乐于学习。
五、结语
构建美术基础高效课堂应当以学生为本，教师在教学的方法与策略上要灵活机动地调动学生的学习积极性，在有限的课堂教学时间中培养学生自主学习的思维模式和实践能力。
作者：丁君君 单位：邵阳学院艺术设计系
参考文献：
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谈素描基础教学—素描基础教案 篇三
谈素描基础教学—素描基础教案
谈素描基础教学—素描基础教案
在理论上，素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程，但我发现，却很少有专业的，系统的，全面的教案，即便的有比较系统的教案， 也是老套子， 老框框。当然，素描的基础教学不如创作，不能把基本的规律丢掉，但在方法上，在理论上的完善和系统的化非常重要， 在多年的教学中，我自己总结了一些基础理论， 和教学方法。未必对大家的口味，在这里给大家一个参考。第一章 素描基础理论美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。形体结构；在素描训练中形体结构是素描训练的核心， 形；指物体的基本形状，这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排。体；一般指在外部形状表现完成以后， 对形状体积的表现，体积一般是指形状所占空间的面积，既不同的面形成一定的体积，但要先有形而后考虑体积的问题。体积是依附在形体的基础之上的空间因素。结构；在绘画上，结构一词是借用建筑的名词，意识的组合与连接的意识，在绘画上，结构一般有内部结构和外部结构，从人物分析的角度来考虑的话，内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式。外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的，而这些局部在形成一个整体的时候， 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式，就是外部结构。形体结构是素描的训练重点，是素描的核心理论，在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话，那在素描的基础理论上就可以过关了。二 素描解决的主要任务 1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。
三 素描从几何形体学起的意义在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。
四 素描观察方法细解整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。五 素描用笔方法细解；用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。用笔的方向以随形体为主。用笔训练应以直线训练和调子训练为主。在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。
六 素描调子训练细解
(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。2 侧光；侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象。被画的对象有一半是亮部，一半是暗部。这个角度便于表现物体的结构关系。3 逆光；作者的位置与光源的位置成180度角，作者的视线面对光源的方向，被画的对象基本上是以暗部为主。4 顶光；光源从被画对象的顶部来，其投影在被画对象的根部，只有顶部是受光。其余全部是中间调子或者是暗部。5 多光；是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上，这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象。其余的光源以反光的形式出现或省略。(二)素描五大调子
素描的五大调子是指；明暗交界线， 过渡调， 亮调， 反光， 投影
关于素描五大调子的基本论述；1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主，在绘画上，一般在步骤上一般都是从暗部开始画，而才暗部开始的话，一般必须从明暗交界线开始，这是一个规律。在画交界线的时候，必须考虑好交界线的位置，如果位置定错了，其他的调子也都白画，这疑点必须注意。2 过度调；过度调有两个，一个是暗部的过度调，一个是亮部的过度调，两者的区别是亮部的亮，暗部的重，要区别好。但在画的时候。,一般是从暗部开始。或从交界线往两边画。同时的进行。在过度调的绘画上，是素描中最主要的部分。3 亮调的素描有两部分；一个是从高光到过度调的部分，尽管在亮部但也有调子。只是很轻，但必须要画，不能不画，直到高光部分为止。4 反光；关于反光的画法，主要考虑有两个问题；一个是在画反光的时候，不管反光有多亮，但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮。二是无论有没有反光，考虑暗部的反光的时候，必须把反光画出来。只是在画反光的时候，有的亮，有的不亮，为此在考虑反光的。时候，无论有没有反光，都要画出来。5 关于投影的画法；在画投影的时候，要考虑投影的透视关系的合理性，如果在透视上出现问题，会影响整个画面的效果。(三)素描调子的表现原理；1 素描调子应以表现形体结构为核心，并贯穿其全过程，调子是一个手段，所要表现的是形体结构是表现的目的。和表现的核心。2 调子的黑白灰；调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候，以表现画面上的最亮和最黑为目的。免得画面上调子画的特别的灰。3 以侧重表现画面的光源为主。只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来。4 排队法；(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发，先进行局部与局部的之间的排队来进行。之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近，来考虑画面上的区别与排队。(2)排队法以黑白灰为基础理论。将画面分成黑白灰三大系统。(3)在排队的时候，需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些。以把区别的差距明显一些。(四)素描调子的四技法 1 立破法；基本原则是；”先立后破。边立边破。立破相伴，立破结合”在立破的反复中，求得一个最佳值。2 加减法；以围绕形体结构为主”边加边减，加减适度，加减结合”。松紧法；在这个技法上，一般是”边画边松，松紧适度，近实远虚，”。虚实法；以”近实远虚”为主，视心部位实，非视心部位为虚。(五)素描调子的步骤；先画出明暗两大部分；先从暗部开始画起，从整体的角度同时进行。2 以控制话满调子的”度”为主。以逐步的加重为主，最忌讳一步到位。3 从明暗交界线开始往暗部开始画，或从明暗交界线往亮部过渡。七 绘画透视基础 绘画透视；透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构。2 视点；指画者眼睛的位置视线；视点与物体之间的虚拟连线。4 视阈；先固定视点，60度视角内所看到的范围为正常的视阈。可视视阈为左右视角为140度。上下约110度。5 视平线；画者平视，与画者视点等高的一条水平线为视平线。6 视中线；视点与主点之间的连线。7 灭点；(也称消失点);(1)主点；视平线中最中间的一个主点；(2)余点；视平线上除主点以外的任意一点都叫余点。(3)天点；视平线上的任意一点均称为天点；(4)地点；视平线以下的任意一点均为地点。(5)俯视；低头看视平线一下的形体透视为俯视。(6)平视；指物体正处在视平线上的形体透视。(7)仰视；抬头看视平线以上的形体透视为仰视。(8)平行透视；一个正方体有六个面，其中一个面与地面平行，一个面与画面平行，的正方体称平行透视，平行透视只有一个灭点。(9)成角透视；一个六面的正方体，一个面与地面平行。其余五个面均与画面不平行，并成任意角度。(也称余角透视)成角透视有两个灭点。(10)曲线透视；主要运用方这求圆的办法来表现。,曲线透视是由直线透视来完成的。(11)形体透视；用线来表现画面上的空间透视，也叫形体透视，也有叫线透视的。(12)色彩透视；用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视。也叫空气透视。如近处的色彩比较纯，远处的色彩比较灰或对比弱等。（13）正形体与实体；正形体是指不透明的形体结构，或称实体。(14)负形体与虚体；负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体。正形体与虚形体之间的关系；正形体透视关系的正确与否，可以通过负形体类求证和检验。(15)几何形体的演变与还原
正方体是几何形体最基本的形体，其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来。具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原。(16)透视的基本规律；近大远小，近宽远窄，近长远短，近实远虚，近的对比强，远的对比弱。单元复习题；1 将透视的概念熟背，并简述比例的概念的内涵及比较的程序。2 简述素描要解决的主要任务论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用 4 观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述；8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12 平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律
第二章 关于几何形体的课题讲解 训练要点；(1)通过几何形体的绘画训练，全面的掌握绘画透视的基础知识，包括平行透视，成角透视，曲线透视等基础知识。(2)通过比例的比较处理，将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来。不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力。(3)细解几何形体的构图，将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解，构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解。(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力。光影的表现能力等。(5)素描的全因素训练与讲解，素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称，其全面因素的内容有；结构因素，构图因素，空间因素，质感因素，光影因素等，其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来。2 几何形体的训练点；(1)位置的安排与比例的确定能力，(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高。3 几何形体的训练原理；(1)把位置安排好(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现作业的安排；(1)几何形体要单个的过关，组合过关。(2)要求组合类的作业达到20幅到30幅。(3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上。第三章 素描静物的训练原理 给学生仔细的讲解关于构图的基本原理，最好让学生能背下来；具体的内容有；画面结构的名词解释，疏密结构，平衡与对称结构，黑白结构，色彩结构，视心与视点结构，点线面结构，光影结构，虚实与松紧结构，立破与互破结构， 因素与节奏，黄金分割，景别与视距的确定，画面的求变。等形体结构是素描静物表现的主体，要把这个原理贯穿到整个的绘画过程，不但要画的准确，而且画的还要立体，把空间关系画出来。3 质感是素描静物素要表现的主体，和重点，在绘画的时候，需要把这个要点考虑进去。4 用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式，把静物的质感，光影，体积，空间，环境因素等都统一到一幅画面上来。把作品画到位，画的完整一些。5 表现方法；一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品。仔细的，完整的，精确的。全面的，整体的，把静物的真实感表现出来，画到位，少用结构素描的方式来进行训练， 6 侧重对静物的完整性的训练，和三小时的限时训练。7 训练的方法；(1)训练的方式采取由简到繁的过程，从单个的训练开始，逐步的从两组到三组，到四组等，可以逐步的增加数量。(2)单类别的训练；如玻璃器皿的训练，植物类的训练，水果类的训练，蔬菜的训练，在训练的时候，可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行。(3)对衬布的训练是非常主要的，要单独的进行，主要把衬布的关键的穿插关系的表现，前后关系的表现，空间关系的表现，质感的表现等，(4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练，(5)作好技法方面的辅导，包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题。(6)教师要跟踪辅导，并在适当的时间进行范画表演，让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等。8 静物素描的绘画原理；(1)位置的安排与经营；(2)比例的确定推敲(3)形体结构的贯穿；(4)质感的完整与细画深入；9 单元作业的安排；(1)简单的写生训练包括两组的，三组的，四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间。(2)作好衬布的单独训练，作业的幅数要求在10幅以上，将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚，交代清楚。(3)静物难度的训练，小班的学生可以由临摹带写生来进行训练，具体的数量由具体的情况来定。(4)要求学生背熟 静物的绘画原理与画面结构的经营原理，第四章 石膏像训练部分
一 眼耳口鼻部分；1 重点训练眼耳口鼻的比例因素，体积因素和结构因素，这是训练眼耳口鼻的三个训练重点。2 以全因素的方式把光影的因素表现出来，并把体积因素，结构因素空间因素都统一到一幅画面上来。3 以结构素描和全因素素描的方式进行训练。4 侧重作品的完整性的训练。训练的方法；1 以写生为主，写生与临摹要交叉训练的方式训练，并逐步的减少临摹的数量。2 训练时，要注意多角度的训练，将各种难度较大的角度画到位。3 用几何形体的方式来观察形体， 分析形体，和表现形体。4 单元作业的基本要求；1 眼耳口鼻各5幅临摹，10幅写生。2 单个的训练以调子的表现为主，并将调子的表现能力训练出来。3 作业侧重对于结构和体积的表现， 眼耳口鼻的训练原理；1 形体本身的比例确定 2 整体形状的准确的表现， 3 体积结构的重点表现；4 作品的完整性。二 切面像的训练；1 切面像的理论提示与基本的步骤讲解；2 表现体积的要点是对体积的理解，对转择点的理解，转择线和转择面的理解和表现先确定整体的体积，后确定局部的体积， 4 在用调子表现体积的时候，要学会用面来表现形体的体积与结构。这是切面像所要求的特殊语言形式，也是石膏像的训练核心。5 训练方法；写生与临摹进行交叉进行，长期作业与短期作业相结合，但如果是考生的话，在时间的安排上，需要以三小时为主。6 训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练，不能只画自己所喜欢的角度来写生。单元作业安排；1 切面像的作业要求各种角度均要训练到位，幅数的要求在20幅，以调子的训练为主。2 切面像的训练原理；一个是位置与比例的确定， 二是大体积的转择点，线，面的分析和小体积的转择点的分析与表现；三是光影的表现与作品的完整性。三 石膏结构像训练 用调子来表现结构是素描结构训练的重点让学生真正的了解结构的真真正的意义，通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的。3 让学生了解头部结构的名称，部位，以及穿插关系，和前后关系。4 在表现结构上，一般是先有体积，后有骨骼，在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系，的结构建立的程序，高清楚在表现形体结构的时候，按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入。5 侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积，结构，全因素的完整训练，把相关的因素都统一到一个画面上来。6 结构像的训练原理；(1)在起稿的时候，需要把构图，(位置的安排), 比例，与动势的整体安排，(2)认真作好整体的形体的把握能力的提高，利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式，包括对转择点的确定与表现，(3)侧重结构的体积表现与深入的刻画。7 单元作业的安排；要求在不同的角度来训练，其总数要达到30幅以上，包括结构素描的数量，全因素素描两种形式。结构素描要达到10幅， 全因素素描20幅。四 石膏像的综合训练侧重整体能力的训练，主要的内容是对整体比和基本动势，大的体积，大的结构关系表现，素描是一个定位的一个学问，如果的定位是起稿的一个关键。2 确定大的体积与大的结构关系；主要是以表现形体结构的关系为主， 3 侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积，结构，光影，要表现的到位， 4 训练的方法是；主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练。5 长期的作业与短期的作业结合起来进行训练。并逐步的把临摹的作业去掉。6 石膏像训练原理；(1)整体的观察与整体的表现，(2)形体结构的全过程贯穿。(3)全因素表现的完整性与完整值。7 单元的作业要求；总的要求是石膏像的作业的数量要多，综合训练是综合能力提高的关键，作业的数量要达到50幅以上为最好。临摹的作业要达到20幅以上。可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练。第五章 真人头像训练形体结构是真人头像的训练重点和核心理论，其中重点上结构，前提是体积。2 要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现 3 作好头像构图的仔细讲解侧重对人物特征的表现训练，其内容包括头型特征，发型特征，比例特征，五官具体的特征，结构特征，神态特征，体积特征等一定要做多种角度的训练，特别是很偏的角度的训练， 6 头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度，默写训练可以有针对的背画，先选好材料，后进行复习性的训练， 7 高考的模拟性训练是非常重要的，训练的方式主要是以高考的内容为主，并进行三小时的限时训练。8 训练的方法；(1)进行大量的临摹训练，临摹的方式是以小头像的训练方式进行。(2)多临摹以高考试卷大小的四开纸为主。(3)作好写生与临摹交叉进行的训练，(4)作好短期作业与长期作业的结合性训练(5)默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练，(具体的方式是先确定默写的样本，然后针对样本进行针对性的默写训练。9 真人头像的绘画步骤；(1)构图安排(2)头型与发型的确定；(3)五官比例的确定与五官中线的确定(4)五官特征刻画与结构特征的刻画；(5)整体调整。10 真人头像的绘画原理；(1)形体结构贯穿整个的绘画过程，(2)特征表现的全面的贯穿(3)全因素表现结构与全面的深入。11 单元作业的基本要求；(1)每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅。(2)每周要求临摹四开纸大小的作业四幅。(3)每周写生作业要求在三副以上。至少要达到三副；第六章 素描半身像的训练 从起稿的角度来分析，构图，比例，动势的安排是半身像的三个基本的要点。画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小。2 对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点。3 侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画)4 半身像的对称性的训练是非常重要的，对称性的表现是靠中线的确定来完成的。如双脚，双手，两肩等都是对称因素很强的因素。必须把对称的东西画的对称。5 对衣纹的表现是非常主要的，其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的，所要表现的内容有；(1)结构，(2)表现体积(3),能说明体积和结构的线，表现衣纹的质感表现衣纹的用线技法包括；(1)线的穿插关系与线的前后关系，线的来龙去脉的交代，和线的捋顺能力的表现。线的粗细与长短关系与虚实关系。(2)对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现，对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多。7 按照素描的三要素来表现；既；(1)对形体的整体的观察与整体的表现；(2)对于形体结构的深刻的表现。(3)作品的完整性训练；将作品画的非常的整体完整而到位。8 绘画步骤；(1)构图的安排；上下左右位置要合理；人物的安排不宜过大，过小，过满，过偏， 人物的视线要开阔，(2)作好人物头部，颈，胸的基本的比例安排，和基本的动势的表现，(3)作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现。(4)认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一。(5)对画面结构进行整体调整与深入的刻画。9 半身像训练原理；(1)画面的构图，比例，动势重心合理准确，(2)形体结构的贯穿与表现，(3)衣纹的表现与对称因素的合理表现。(4)作品的完整性调整。单元作业的安排；做速写的配合训练，训练的数量要尽量的多，在训练的方法上，一般是以写生与临摹的交叉方式进行的，包括默写的训练也需要在两种方法中进行交叉的进行。
素描教案 篇四
关键词：目标技能；课程设计；专业技能
众所周知，随着世纪之交的教育格局调整，中师教育从辉煌逐步走向彷徨，美术教育也日益边缘化。无论是生源、教学目标，还是教材及培养模式，都产生了巨大的变化。而五年制中职师范生相当一部分毕业后，都将走上特岗教师或各级小学、幼儿园的美术教育工作岗位，所以，有必要对这个课题进行研究。
一、培养目标
本专业要求学生热爱教育事业，具有良好的思想品德、社会公德和教师职业道德以及求实创新精神，能为人师表；具有较为扎实系统的学科专业基础理论和基本技能，可胜任小学美术和艺术课程教学；能承担美术活动课教学，组织丰富多彩的艺术活动，并具有自我完善和自我发展的能力。
本专业还要求学生具有良好的教师心理素质，身心健康，富有爱心、耐心和信心。情感丰富，有一定的形象思维能力和创新能力，能不断提高自身的综合素质。
二、课程计划
本专业的主干学科是哲学原理、心理学、教育学、教师口语、语文、英语、音乐、素描、色彩、设计基础、书法、电脑美术设计、教学课件设计与制作、中国写意画、中国工笔画、儿童画创作、简笔画、小学美术教学法、艺术概论、中外美术简史等。
在上述课程中，应体现出专业特色，融入小学美术教育的元素。应围绕小学教育教学的实际需要来合理、科学地安排教学内容，充分体现出应用型人才的特点。其中，专业基础课、儿童画创作、简笔画、教学课件设计与制作、手工制作、小学美术教学法等课程能突出专业特色，在教学中应当着重研究、落实并见成效。
由于生源的变化，五年制师范生既不同于高校扩招前的三年制师范生，又不同于现阶段师范院校的美术学科的学生。他（她）们的文化课起点普遍较低，分数线一般每年都在中考成绩的300分左右。美术专业课水平多数学生基本从零开始。所以首先要了解学生，从内心里接纳学生，千方百计地培养他们的学习兴趣。美术专业一年级的课程为素描几何形体、简笔画和美术基础知识，使他们初步懂得造型的方法和绘画的乐趣。万事开头难，老师应精选教材，研究教法，注重教学的实效性。素描以抓住结构、比例为主，简笔画重在用线，感悟线条的美感。二年级学习素描静物，色彩及简笔动物、人物，中国美术鉴赏常识等，注重造型能力的螺旋式上升。三年级学习石膏人像、白描花卉、图案的制作、色彩静物及外国美术鉴赏常识等。四年级主修素描人像、工笔鸟类、平面设计、色彩风景及艺术概论等。五年级主要学习油画、美术课件的制作、工笔人物、儿童画及小学美术教育理论、教学法等。
三、专业技能
1.能欣赏，会鉴别
著名画家潘天寿说：“学艺之道，首在鉴别。”学美术首先要眼高，懂得造型的规律和美学辩证法，将美术学习提高到文化的高度。运用古今中外优秀美术作品，引导学生理解欣赏什么是和谐、优美、意境、神韵等。在绘画实践中明了比例、结构、色彩、调子的高下之别。如欣赏达・芬奇的《蒙娜丽莎》，充满着神秘莫测和人文主义的光辉。而米开朗基罗的雕塑给人一种力量之美，大气磅礴，充满生机和活力。欣赏印象派莫奈的《日出―印象》，可体会到画家笔底涌动的色彩，表现大自然光色奇妙的变化。面对齐白石透明的河虾、徐悲鸿奔腾的骏马，形神兼备，妙在似与不似之间。
2.能写美术字，会画简笔画
在当今读图和键盘时代，汉字的书写功能正在以惊人的速度退化。去年央视科教频道的“全国汉字书写大赛”引起了全社会广泛的关注。美术字将汉字和美术结合起来，具有很强的实用性和技巧性，是未来小学美术教师的基本技能，要求学生人人会写，且有相当的书写水平。实际上，写美术字要比写毛笔字容易。只要有一定的素描功底，写好美术字就不是十分困难，但要写出相当高的水平却另当别论。简笔画造型较简，容易入门，学生较感兴趣。学好简笔画能为今后的儿童画辅导打下基础。简笔画重在用线，要求学生画出均匀、有力、流畅的线，结合有趣的形象，画得既快又生动。
3.能出黑板报，会设计制作
黑板报是校园文化的重要组成部分。能编排黑板报是师范美术专业学生必备的基本功。它涉及构图、文章内容、书写、图案、美术字及色彩等综合知识技能。且能培养学生的团结协作精神和集体荣誉感。指导学生编排校园生活题材和青年成长题材的黑板报，要求内容健康，主题突出统一，版面美观，有利于提高学生的整体文化素质。设计制作可培养学生的动手能力。如制作一个小动物、一个人物、一个建筑物，可培养学生的创新思维能力和耐心细致的工作能力，力戒浮躁和马虎。设计制作可结合学生的生活实际，选材以廉价、易得和环保为宜。鼓励学生大胆创造，变废为宝。
4.能教学设计，会评价反思
学会教学设计，又称会写教案，是毕业生参加招聘考试的需要，也是教师未来从业的需要。首先必须告诉学生教案的结构。如：教材分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教时及教学过程等。教学目标应包括三维目标：知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观。每节课应有一个重、难点，有时重难点是重合的。教学过程是教案的主要部分。可切分为导入、活动（老师和学生）、评价、小结、反思等几个部分。导入应新颖，可多样化。而活动部分又是重点，有老师的教，又有学生的学，相辅相成，融为一体。
三维目标中的情感态度和价值观，初学写教案者不易把握，要对所教的课程内容进行挖掘，才能抓住关键。如教小学生画树、花、鱼等动植物，可进行关爱自然及环保教育的渗透，又如教《我的妈妈》《今天我值日》等美术课，可进行亲情关爱和热爱劳动的教育。
评价即对学生的作业、作品进行评述和鉴别。以鼓励为主，但要真诚，实事求是。既不要全盘否定，也不要盲目吹捧，应恰到好处。评价的方式可多样化，如师评、生评、学生互评等。
反思即教师或执教者对所授课的得与失进行的自我小结。一节课有成功的亮点，也有不足的败笔，可理解为自我评价的一种方式。一般而言，一个人的教学水平越高，其反思和小结的水平就越高。这正如高考生的自我估分，成绩越好的考生，估分越准确。
教学设计可先仿写，再由学生设计，循序渐进。尽量写他们熟悉的课题。如《美丽的大森林》《海底世界》《大公鸡》等。
教育格局的调整和社会的发展，决定了中师美术教育改革任重而道远。我们仍在路上，向着既定的目标奋力前行！
参考文献：
素描教案 篇五
一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高
美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。
二、小学美术教育专业学生说课能力的培养
对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。
三、提高编写教案与课件的能力
组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手★WWW.JIAOXUELA.COM★：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。
四、注重创新性教学思想
布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。
《素描》教学设计 篇六
一、教学目标
1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。
2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法；通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。
3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。
二、教学重难点
【重点】
掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。
【难点】
如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。
三、教具准备
多**课件、素描纸、铅笔等绘画工具
四、教学方法
讨论法、情境法、实践练习指导法。
五、教学过程
活动一：激发兴趣，导入新课
图片导入：教师播放超写实**画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的局部——头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们**发表看法，从而导入新课：《素描》
活动二：欣赏作品，直观感知
素描的含义
教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。
学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。
活动三：探索交流，深入分析
(一)多**继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉？造成不同感觉的原因是什么？
学生回答，教师总结：
①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。
②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法。
教师总结：*绘画多以线造型为主，**绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
(二)在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题：
通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成？
学生回答，教师总结：
①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。
活动四：示范讲解，实践练习
(一)教师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程，并讲解每一步的绘制技巧，与学生共同总结素描石膏几何体的步骤为：
1.起稿构图
2.确定明暗交界线，涂暗部和投影。
3.深入刻画
(二)学生运用素描基本知识，进行素描石膏长方体练习，并尝试运用素描绘画工具完成一幅作品。(在此期间教师巡视指导，及时纠错，为学生解决技法上的难点)。
活动五：分享作品，展示评价
学生展示交流
①开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，介绍创作感受。
②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析。
③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。
活动六：课堂总结，拓展提升
①师生共同回顾本节课重点知识点(素描基本元素和绘制步骤)。
②搜集生活中的事物，并运用素描和相机进行表现，并将两件作品进行比较赏析。
六、板书设计