作为一名默默奉献的教育工作者,往往需要进行教案编写工作,借助教案可以提高教学质量,收到预期的教学效果。那要怎么写好教案呢?下面是小编为家人们收集的9篇六年级上册美术教案的相关内容。
美术教案第五册(全册 篇一
人教版美术教案第五册(全册)
人教版美术教案第五册(全册)目录:
1魔幻的颜色2万花筒3大人国与小人国4前前后后5天然的斑纹
6校园里的花7最受尊敬的人8今天我值日9有趣的鞋10团包手工
11巧巧手12变废为宝13梦幻中的城堡14我设计的自行车15星空的联想
16新颖的电脑17电脑美术18会响的玩具19美术小记者20迷人的动画片
1、魔幻的颜色
领域造型表现
课时:1课时
教学目标:
1.认识三原色
2.观察两个原色调和之后产生的色彩变化,说出由两原色调出的第三个颜色(间色)
3.能够调出预想的色彩,并用它们涂抹成一幅绘画作品
教学评价建议
1.能否用三原色调出三个间色
2.能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的
3.能否调出预想的颜色
4.能否记住三原色以及用他们调出的间色(间色这一概念可以不出现)
教学实施建议:
一课前准备
1.教师准备教具:水彩画工具,色彩卡片,图片,范作
2.学生准备学具:水彩画工具
二课堂教学
1.引导阶段
因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多所以有必要指导一下如何使用水彩颜色,然后,让学生挑选两个最喜欢的颜色,调一调再说一说变成了什么颜色接下来可以让学生自由调配颜色,但要有两个要求,只将两种颜色相调,并且要记住它们调出的第三个颜色(可以做一些笔记)然后交流
2.发展阶段
让学生认识三原色并且真正理解原色的含义
将纸弄湿,将调出的色彩涂抹在作业纸上:让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色学生调出颜色胡
色相一定会有差异,让学生比一比说说原因教师分别出示两个间色让学生自己寻找两种颜色调出它学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处
3.收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间,主学生将水彩画工具清洗整理好,然后再进行作业展评
三课后拓展
在课堂练习的基础上,可让学生做以下练习:绘出七色彩虹,绘出春天(或夏天,秋天,冬天)的感觉,表达心情,天气,味道
教学参考资料
蒙德里安与红黄蓝的构成
蒙德时安
Mondrian.Piet:[荷兰](1872年1944年)蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭,14岁开始学画,20岁成为当地的一位中学美术教师,开始从事学院派和写实主义创作,后又从事印象派,象征派和写实主义创作,后又从印象派,象征派和后印象派中吸取养料直到19,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开始按立体主义方法作画最初使用最单纯的红,黄,蓝和绿等颜色来描绘风景在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面的手法来表现风景,19回到和来创立风格派,提倡新造型主义
蒙德里安把新造型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象他认为:唯有纯造型才能完成最后的抽象在造型的艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法这一思想使他通过直角,通过把色彩简化成原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的的均衡正如他自己所说:我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,形成诸如十字型,各个相互分离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对力的平衡到处存在着,控制着一切
蒙德里安在1914年的画中,曲线已经消失,垂直与水平结构居主导地位;191以后通过垂直与水平线结构的动势平衡,以及使用原色,完成了他表现宇宙的理想,达到一种人与自然和谐统一的境界红,黄,蓝的构成也是如此,他作于1930年,有51厘米见方,现归纽约私人(MnandMrs,ArmandP,Bartos(收藏)
2、万花筒
领域设计应用
课时2课时
教学目标
1.了解万花筒的图案是对称的,并能描述它的对称方式
2.用绘画,剪纸,拼贴等方式表现类似于万花筒的图案
3.试着按自己的设计来表现色彩
教学评价建议
1.能否表现对称的图案
2.能否用先设计一个花样再复制的思路来设计对称的图案
3.能否表现记忆中的色彩的感觉
4.如何引导学生在设计应用领域学习
5.如何循序渐进地指导小学中年级学生制定设计方案
教学实施建议
一课前准备
1.教师准备教具:一些有万花筒图案的图片,中心对称的图案示范用的纸笔,剪刀,胶水等工具
2.学生准备学具:有万花筒的学生将其带到课堂带好彩色纸,剪刀,绘画笔等
二课堂教学
1.引导阶段
让学生看看万花筒然后讨论:万花筒里的花有什么特点?主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案,它是由六个三角形组成的其中有一个三角形的花样是真实的其余五个都是镜子反射出来的,它们都是相同的并且围绕一个中心点对称
2.发展阶段
首先可以让学生讨论一下思路:我们要创作一个:真实的三角形花样,可以剪,可以画;再制作其余五个镜子里的花样,组成要做的图案
然后让深长思考用什么方法使图案对称(将纸叠在一起剪,用印的方法来画)学生很难将对称表现得精确,这并不重要,对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了
色彩也是考虑的。一个方面,可以让学生再一次观察万花筒,将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住并且将它表现出来
3.收拾与整理
学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了
万花筒:
一种光学装置由几面镜片组成,能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形;转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案由布鲁斯特于18前后发明,18取得专利权简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜,成60度或45度相连,也可用一片明亮的铝片折成镜片装在筒内,筒的一端装有可转动的玻璃盒,其中放置彩色玻璃碎片,金属箔或圆珠有些万花筒不装玻璃片盒,而用反射镜片反映远方的物体如在窥孔上装一目镜则效果更佳
大人国与小人国
领域造型,表现,欣赏,评述
课时2课时
(快回答☆www.kaoyantv.com)教学目标
1.能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的
2.能够用比较的方法,绘画(制作)大人国或小人国
教学评价建议
1.能否用对比的方法,来突显主人公的大或小
2.用来突显主人公的大或小的表现方法是否有创意
3.构图是否完整
4.能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合
教学实施建议
一课前准备
1.教师准备教具:一些玩具汽车,房子,人物等迷你型的物品,一些与这些物品大小较匹配的景物图片,有条件的可以准备一些有关的动画片,电影等影像资料
2.学生准备学具:学生将自己过家家用过的各种玩具娃娃,动物,积木,汽车,厨具)带来带齐绘画工具
二课堂教学
1.引导阶段
让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事,简要说明一下故事内容然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国(小人国)的?
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前,说说感觉并讨论:是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大,有时候又显提非常小,让学生举例说明
教师也可以用一些图片,影像资料告诉学生:大小是通过相互比较才可以显示出来的
2.发展阶段
学生思考:你想表现大人国还是小人国?你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国?继续启发学生思考:画面的主体是什么?用什么背景来衬托它的大或者小?
学生根据自己的创意开始作业
3.收拾与整理
4.学生的创作往往要两课时才能完成,在第一课时结束的时候,教师可将作业收起来
三课后拓展
用泥塑的形式,配以一些玩具,模型,背景图表现立体的大人国或小人国
教学参考资料
格列佛游记
英乔纳森斯威夫特著第一部是厘丽浦之游,俗称小人国,第二部是勃罗廷奈之游,俗称大人国
前前后后
领域造型表现欣赏评述
课时2课时
教学目标
1.通过回忆,观察与比较,能够概括出同样大小的物体会显现近大远小的现象这一规律
2.能够运用近大远小的规律,绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品
教学评价建议
1.能否例举近大远小的现象
2.能否用近大远小这一规律来表现前后关系
3.画面是否表现出了物体的前后关系
4.三年级的学生怎样学习透视知识
教学实施建议
一课前准备
1.教师准备教具:一些有明显透视效果的图片或影像资料
2.教师根据所在地区的实际情况,在课前让学生观察道路两旁的树,电线杆等有明显透视现象的景物,如有条件,可让学生用照相,速写等方式记录观察结果
3.学生准备学具:剪刀,浆糊,彩色纸,绘画工具
二课堂教学
1.引导阶段
交流课前观察的结果,教师同时出示相应的图片,影像资料等说说这些景物都有些什么规律?举例说明
2.发展阶段
讨论:在以往的绘画中,你是用什么方法来表现前后关系的?
知道了近大远小的规律后,说说你准备如何用它来表现景物前后关系?教师可以为学生的作业指定一个主题,也可以让学生讨论后自主命题,并选择一种作业形式(绘画,拼贴,或两者结合)
绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理?
3.收拾与整理
要让学生养成将剪下的废纸屑随手放进纸篓的习惯,这样课后的收拾与整理就比较方便
三课后拓展
寻找,收集与本课内容有关的世界名画,并用简单的语言加以书面评论
教学参考资料
林间村道
荷兰霍贝玛
由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法,所以,在美术技法教学上一直被用来作为示范作品
第5课天然的斑纹
领域造型表现
课时1-2课时
教学目标
1.能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受
2.能够用拓印,拓印添画,绘画等方法表现1-3种不同的肌理
教学评价建议
1.能
六年级上册美术教案 篇二
六年级美术上册全册教案(浙美版)
1、美丽的家乡
4、难忘的一件事
6、有趣的脸谱
7、课题:电话亭
10、泼墨画
第17课时
12 光与影
第20课时
15彩点拼图
教学目标:
小结:多点会创造生动感,大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律,点的大小不一的排列也容易形成空间感。
3.深入感知,尝试表现。
(1)读图:点的构成方法:等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。
①点的多种构成(形色)。
②思考:通过观察,你觉得以上四张作品各以点的哪一构成方法为主?产生了怎么样的视觉效应?
③教师小结:这些视觉形象可以是具象的,也可以是抽象的,总之小巧简洁,活泼灵动的点创造演变着多姿多彩的视觉华尔兹,请让点的形与色达到完美的结合吧!
4.拓展材质,创造表现。
(1)讨论:不同材料适合怎样的构成方式?
回归书中提问:采用镶嵌和拼贴的方法拼出的图形经常出现在我们的生活中,你认为它与一般绘画有什么不同?
(2)创作小尝试。
①拟题:快乐没有什么道理!
②选择材料,彩点拼贴小品图。
③利用简单色笔,进行点的构成设计或创意小品。(延伸)
16外国传世名作
教学目标:
1.通过欣赏,初步了解外国传世美术作品的表现形式与风格特点,懂得外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样,都是全人类共同的精神财富,对多元文化有感性认识。
2.通过欣赏外国传世名作,学习用自己的感受和语言表达欣赏体会,评述美术作品,提高学生的审美认识和审美语言的应用能力。
3.培养健康的审美观和感受美、评价美的能力,培养热爱艺术作品,自觉保护文物的良好品德。
教学重点:
了解多元艺术,初步认识和了解外国经典艺术作品的表现形式与风格特点。
教学难点:
了解美术的多元文化。懂得艺术与生活、社会之间的紧密关系。
第26课时
教学过程:
课前准备
(学生)收集各种著名的外国美术作品。
(教师)(包括经典的美术作品的照片、视频等)等。
教学过程
1.谈话引入,揭示课题。
(1)谈话:大家说说外国著名的美术作品有哪些?学生交流自己收集的资料。
(2)小结:各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
(3)交流:经典的外国传世名作有哪些?你会喜欢哪件美术作品?教师板书课题《外国传世名作》。
2.引导欣赏,加强体验。
让几名学生说说平时看到最多的是哪一件作品,说说欣赏后的感受,教师小结。
3.布置作业,表现感受。
(1)提出问题:为什么这些作品被命名为“传世名作”?
(2)请学生在多媒体教室上网查找相关资料来说明自己的欣赏观点,并将资料汇编成一份文档。
(3)学生整理资料并与同学交流感受,教师巡视指导。
4.小结回顾,研究拓展。
(1)学生汇报自己研究和讨论的结果,教师进行小结:今天我们学习欣赏的只是艺术宝库中的几颗宝石,希望同学们课后继续追寻艺术发展的踪迹,走进艺术殿堂吸收丰富的营养,使自己的艺术素养得到不断提高。
(2)布置学生课外的研究内容:了解各国的历史、艺术发展的演变、美术作品的创新等知识,找一找相关的图片资料。
六年级上册美术教案 篇三
教学目标:
1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色,初步学习彩墨的表现方法。
2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味,尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。
3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。
教学重难点:
重点:
了解画家林风眠作品的艺术特点。
难点:
彩墨画技法的运用。
教学过程:
一、介绍林风眠并板书课题。
二、讲授新课
1、介绍林风眠的艺术人生。
2、作品欣赏
(1)师生一起欣赏教科书中的作品,了解林风眠其人其画。
(2)教师提出问题
问题一:画家林风眠的作品表现了哪些内容?
问题二:你感受到作品中彩墨交融的。独特效果吗?
(3)学生欣赏、讨论
3、对比欣赏
(1)教师提问:为什么林风眠的画那么有名?作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同?
(2)比较欣赏:欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品,学生通过对比欣赏找出独特表现形式。
(3)笔墨体验:仔细观察林风眠的作品的用笔、用墨和用色,并尝试用笔临摹林风眠的作品局部,感受其用笔用墨。
(4)教师总结
4、尝试实践
(1)临摹林风眠彩墨静物画一幅画。
(2)学生作业
(3)教师巡回指导,鼓励学生大胆作画,敢于用墨、用色、敢于下笔。
5、作业评价
学生互评、教师点评并加以鼓励。
三、课堂总结
四、课后拓展
1、尝试以生活中常见的景、物为对象,用彩墨画的艺术形式去表现。
2、收集林风眠的相关资料,了解他的艺术对其学生及后世的影响
六年级美术上册教案 篇四
教学目标:
知识技能目标:通过观察,感受各类蔬果的外形、色彩、纹理、质感等,展开丰富联想,提高合作探究能力和创新能力。
过程方法目标:运用削、切、插、接等基本制作手法,小组创作一组具有情节性的蔬果立体造型。
情感态度目标:体验蔬果造型的乐趣,养成观察联想的好习惯,学会善于发现和表现生活中的美。
教学重点:
用各种蔬果制作出各种立体造型,体验设计、应用的乐趣。
教学难点:
让学生有针对性的联想,尝试用发散性的思维创作。
教学准备:
课件、蔬果、牙签、水果刀、垫板等。学生用具:
蔬果教学过程
1、创设情境——图片导入
1、今天老师让同学们带了各种各样的蔬菜瓜果,你们看看这些蔬果在平时的生活中用来干什么呢?——(课件展示)
2、你喜欢吃什么蔬菜瓜果?为什么?
3、为了让吃也成为一种美的享受,我们把蔬果拼成了漂亮的图形,雕出各种生动的形象。今天我们也要来为生活创造一份美。
看!现在老师在做什么呢?师边示范边讲解方法是啊老师把蔬果做出了的造型——板书(出示课题)新课小组交流——归结方法及步骤
师:下面我们一起来看看蔬果还能做出哪些造型?(出示图片)请选择一幅你喜欢的作品和组员说说——板书1)你喜欢它的原因?(这件作品哪里吸引你了?)
2、在制作过程中作者使用了哪些方法?(板书)生汇报
小结:除了插、切、削、挖、接几种常见的方法,还有很多的方法,同学们在做的时候可以去尝试。
引导启发——激发创新思维(走到学生中间,拿出学生准备的蔬果)老师看到?这儿有老师最喜欢吃的菠萝!你想用这菠萝来做什么呢?还可以用什么材料做?(这材料还能做什么?)师小结:同学们都观察的很仔细,不仅通过蔬果的形状、颜色来联想蔬果造型,还关注到了蔬果的纹理和质感。大胆创新——制作造型
想做的同学还得听清楚老师的要求:注意用刀安全,在切、削的时候要慢点,不用的话把刀收起来要讲卫生
小组合作完成一组有情节的'蔬果立体造型,明白的同学已经开始了。
3、展示欣赏——评价作品
创作完的小组把作品放到展示区各组的作品都已经精彩亮相了,哪个组想先自荐一下的?其他同学有想补充的吗?你喜欢哪组作品,给它取个名字吧。课后延伸同学们收获的快乐还真不少,老师这里还有一些蔬果的图片?这些图片很传神,只要我们平时细心观察和积累,积极尝试,我们的生活会更加丰富多彩。
六年级上册美术教案 篇五
一、教学内容:
《画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的:
通过作品欣赏和画家生平简略介绍,使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法,学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点:
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点:
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型:
欣赏课
六、教学方法和教具:
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程:
一、引入新课,板书课题。
二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏:
1、指导学生欣赏中国画,教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立,象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上,祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图,像三支利箭,劲冲霄汉,用笔简练,含义深远,主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力,寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调,饱满多彩的墨色,精确在刻画出奔驰中的骏马,是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作,深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石
《秋色有香》是画家齐白石的作品,荷花吐艳,幽香四溢,数支莲蓬,象征累累硕果,在茂密的荷叶衬托下,一派生意盎然的荷塘景色,跃然纸上。运笔简练,笔墨沉实,色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花,点上精工细描的蜻蜓,是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品,从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美,把“动与静”的一对矛盾,组成一个直辖市的画面,构思别开生面,充满生活情趣。虽是西洋画法,却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍:
齐白石—名璜,小名阿芝,字萍生,号白石、白石翁、志白,又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农,为生活计,12岁学木工,善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画,至27岁才学画,进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地,近60岁定居北京,因受陈师曾影响,由工笔和小写意转为大写意,近师吴昌硕等,自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物,俱生动传神。治印善用直刀,挺劲奇肆,自成一派。诗质朴清新,感情真挚,堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法:
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画,启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
六年级上册美术教案 篇六
教学目标
1、感受秋天的收获与色彩缤纷之美,掌握用秋天植物材料造型的方法。
2、利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达对秋天的感受和理解。
3、情感态度与价值观:教育学生热爱秋天、热爱大自然、热爱家乡。让学生懂得“美”无处不在,要善于发现美、表现美。
教学重点:让学生了解树叶拼画的基本方法技巧,用树叶拼贴出美丽的画面。
教学难点:怎样合理的利用树叶的形状、颜色去摆出各种不同的图案。教学准备:
教师准备:树叶拼贴的范画,课件。
学生准备:白纸、彩笔,剪刀,各种树叶,双面胶或固体胶。教学理念:
1、注重对学生的观察探究的培养,把课内外知识相结合,充分调动学生的主观能动性。
2、注重学生的全员参与,真正把学生当成课堂的主人,给学生说、做、画、评的空间。
3、注重学科整合,整节课融入了语文、自然、音乐等学科的内容,突出了综合性。
4、注重把“美”贯穿整节课,通过对美的观察、美的发现,从而发展到对美的表现和创造。教师的板书设计、范画和课件的制作也努力做到“美”,让学生从不仅从视觉上更是从听觉上感受到秋的“美”。教学过程:
创境引入:
1、课前播放歌曲《秋天多么美》,让学生初步感知秋天的美。
2、图片欣赏——体会秋的颜色。
师:秋天是收获的季节,也是最美的季节。秋天的阳光下,殷红的,翠绿的,橙黄的,金灿灿的??各色树叶格外的艳丽,多招人喜爱呀!(多媒体播放秋的图片)
秋天的确是绚丽的,然而秋天的美景依然不会留恋,黄叶像蝴蝶一样和要我们潇洒的说“再见”了,如果我们能把秋天留住那该有多好!
3、同学们,你有哪些方法把秋天的多姿多彩留住呢?(照相、写作文、??)
4、小结:是的,当我们踏着满地堆积的落叶时,只要动动我们的小脑筋就会想出好办法,老师用自己的方法留住了秋天(出示范作及各种树叶拼图),说说看是用什么做的?今天我们来做一幅树叶拼贴画来把秋天留住,好吗?(板书课题)
先学后教:
1、出示导学案,学生独立拼贴。学习指南:
(1)运用你手中的树叶,开动脑筋,拼一拼,摆一摆,贴一贴,制作一幅有趣的。树叶拼贴画。
(2)拼好后给你的作品想个好听的名字,根据自己拼贴的画,适当增加一些背景画面,使整幅拼贴画更完美。做好向全班同学交流、展示的准备。
温馨提示:拼贴过程中注意不要乱丢垃圾,保持良好的环境卫生。
2、学生对照导学案独立拼贴,教师参与指导。
展示反馈:
1、小组推荐学生展示作品,进行介绍。
2、学生进行点评:你认为他创作的怎么样?你对他有什么好的建议吗?
3、教师出示作品,指名进行评价:你认为别人拼贴的画与你的有什么不同?你认为谁拼贴的更有创意?
4、总结方法:
今天我们一起学习了树叶拼贴画,你认为在制作过程中有哪些步骤?你认为哪一个环节最重要?
教师送儿歌:片片树叶真可爱,我来把它巧设计,选叶联想再拼摆,粘贴成画更可爱。
5、现在请你根据你刚才欣赏的作品或是同学给你提的建议,请你进一步修改、完善自己拼贴画。
6、秋景升华:
我们可以把自己拼贴的作品装裱,装饰在教室里或家中,让我们可以时时看到,时时想起美丽的秋景。我们把秋景留在了心里,把美丽常驻心间。
六年级上册美术教案 篇七
学习领域:
造型·表现
教学目标:
1、能运用合适的方法,较清晰拓印出肌理,细心观察和品位物体表面质地形成的纹理,并对此进行联想,六年级美术上册《巧 用 肌 理》教案。
2、通过作品欣赏,了解肌理在美术创作中的作用。
教学重点:
了解什么是肌理。通过触摸和视觉感受,发现不同物体表面质地的不同特点。教学难点:运用多种工具和材料进行拓印获得肌理。
教学准备:
学生:用于拓印的有较粗糙表面和规律的纹理的物品;油画棒;颜料;排笔;调色盘;水洗……教师:范画若干;用于拓印的实物等。
教学过程:
第一课时
一、 组织教学,请同学们将桌上的工具材料摆放整齐,教案《六年级美术上册《巧 用 肌 理》教案》。
二、感受肌理
1、请同学们拿出一张纸,摸一摸,什么感觉(平滑)
2、将这张纸揉成团,再展开、摸一摸,什么感觉(凸凸不平),看一看上面有了一些什么?
小结:根据学生回答进行小结:这张纸被揉成团后形成了很多褶皱,这些褶皱、纹理就是我们今天要学习的新的知识——肌理(板书)
3、什么是肌理肌理原指皮肤的纹理后被引申为物体表面呈现出来的纹理。
4、思考:在你的周围,有哪些物体的表面凸凸起伏,形成了规则和不规则的纹理。(树叶、钥匙、指纹、石头、篓子等)学生回答后小结:你们观察的非常仔细,回答得都非常好,我们现在一起来看屏幕,在大自然中有些肌理是可以通过触觉来感受的。有些肌理是可以通过视觉来感受的。
三、 制作肌理
1、欣赏两组作品:①课件中作品②范作
2、探究拓印方法,这些肌理是用什么方法获得的呢?①学生猜测,教师是按学生所说方法示范②课件提供揉纸拓印的方法,实物拓印的`方法还有手绘的方法3、 学生练习,并且每人选出一张最得意的作品贴到展示纸上,并注明每块拓品来源于哪些工具材料。
四、 展示作业
1、说说你是怎样来拓印的,碰到了什么困难?是怎样解决的。2、拓品的质感、感受、联想到了什么?
五、课后延伸
1、出示作品①范作②课件(巧用肌理的作品)运用肌理拓片制作的作品
2、小结:今天我们运用实物拓印,揉纸拓印的方法获得了一些有趣的肌理,希望同学们回去后,去寻找其他获得肌理的方法。(如选取印刷品局部纹理,复印机复印实物,用计算机制作等等)。并试着将这些肌理用到艺术作品中去。
六年级上册美术教案 篇八
教学目标:
1、发现和欣赏动物动态造型之美。
2、指导学生运用多种形式表现具有动态的动物造型。
3、鼓励学生探究事物的热情,以及在创作过程中团结协助的。
教学重点:
1、在表现动物的具体特征之外,更要表现出动物的运动姿态。
2、将动物的灵敏、矫健等特点表现出来。
教学难点:
把握动物动态的具体特征,如头、躯干、四肢等产生的变化,重视对动物运动时的速度感、力量感的表现。
教学过程:
一、资料赏析
动物和人一样它们也有多姿多彩的运动
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
豹和虎在追赶猎物,身体成”s”奔跑的姿态。马、斑马和驴子不同的奔跑的姿态。熊跳跃的姿态。大象奔跑的姿态。长颈鹿走路的姿态。你能说说它们的运动时有什么特点吗?斗羊跳跃的姿态。鹿奔跑跳跃的姿态。不同鸟飞翔的姿态。
二、操作技巧:
操作提示
1、通过欣赏分析资料图文,展示各种表现方法,提问学生最喜欢哪种表现方法。
2、让学生用自己喜欢和擅长的方法表现各种动物的动态。
3、在表现动物动态时要对它们的内部结构等有所了解,这样才能更准确的表现它们的动态。
4、在理解结构的基础上可大胆进行变形。
三、作品展示
王春雨作品(鸡.钢笔速写)鸡身短圆,胸部发达,站立时高扬。而弯颈张嘴、收胸腹、挺腰和和垂尾等动作,用线条准确地面好它。必须深入细致地观察,找出规律,把握形体特征和习性,才能生动地表现它的形和神。
小狗猫和老鼠猫和老鼠都放开四脚,身体和脚成“小弧线”看谁跑得过谁。
两头牛斗得难解难分。一头牛向下冲,一头牛向上顶,高翘的。尾巴、高耸的脊背和八条腿的姿态,很具动感。斑马黏土
小青虫爬行时不同的动态变化。它身体一会儿成小“s”形,一会儿身体成
“拱”形,一会儿身体拉成“直”形的样子。
四、作业设计要求:
1、欣赏影视或图片中动物的运动姿态,把它们表现出来。
2、在作业表现手法上,除了绘画之外还可以让学生尝试剪贴、纸版、泥塑、废旧材料等多种表现方法。
五、课后拓展
通过本课的学习,同学们一定对动物有了更深的了解,不要忘了在生活中与一些可爱的动物交上朋友喔!
教后感:
在上一节课的基础上,同学们对动态一词有了比较深刻的理解,当然在表现动物动态的时候有个别同学表现在动物形象的刻画上,不能够大胆的去表现,导致刻画的动物形象比较概括.应多加知道!
六年级上册美术教案 篇九
教学目标:
1.回忆生活中一次难忘的经历,感受事物的细节之美。
2.选择适合自己的工具和材料,学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。
3.通过造型表现活动,形成将生活与创作相结合的美术实践能力。
教材分析:
生活中总有一些难忘的片段,值得人们通过各种方法将其表达出来。本课的教学旨在让学生回忆生活中的`难忘经历,关注生活场景中的细节之美。
本课教材围绕课题,选用了多种形式的欣赏范例。如:漆画、版画、儿童画、漫画等,意在帮助学生选择适合自己的表现方法以及材料和工具。教材中的4幅不同题材、不同形式的漫画作品,从多角度表现了同一个主题。漫画的画风简洁,幽默风趣,人物形态丰富,叙事风格紧凑,为学生创作了形式和内容的借鉴。
教学重点:
刻画最难忘的场景细节。
教学难点:
人物的动态表现。
教学过程:
课前准备
(学生)课前思考什么样的事最难忘,为什么难忘?常用的绘画工具,假日生活照片。
(教师)美术工具一套,课件,范作,班集体活动的照片。
教学过程
1.活跃气氛、趣味导课。
(1)提问:你最难忘的事是什么?(简单地描述当时的场景。)
(2)情景表演:请一位或一组学生上台大胆地表演一场难忘的情景。教师用简笔画的形式描绘表演的情景,让台下同学充分感知肢体与表情的特征。
(3)师生共同点评讨论,解决课程难点。
2.探究需要表现的主题。
出示课件“最难忘的一件事”。展示班集体活动记录或播放班级活动视频,师生讨论确定最适合表现“难忘”的场景。
3.深入讨论。
(1)学生出示自己的假日生活照片,通过照片回忆场景。四人小组讨论:从什么角度选择表现内容?
(2)反馈后,教师引导学生欣赏著名的叙事画。拓宽学生的创作思维。
教案与修改:
4.大胆创作。
选择适合自己的工具和材料,学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。
5.欣赏交流。
(1)评一评,同学或自己的作品。
(2)教师:主题是否明确、构图是否饱满、色彩表现是否合理等。
(3)。