作为一位杰出的老师，常常需要准备教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们该怎么去写教案呢？旧书不厌百回读，熟读精思子自知，本文是敬业的小编午夜帮助大家找到的5篇钢琴教学设计，欢迎阅读。

钢琴课教案 篇一

关键词：钢琴；教学；兴趣；激发；培养

中图分类号：J624.16文献标识码：A文章编号：1005-5312(2010)02-0090-01

钢琴本身是一种很高雅的乐器，想弹好这高雅的乐器是需要时间、老师、学生及家长多方面来配合的。但在从事学习的过程中，却是非常枯燥的，一首乐曲从开谱到完成，是需要N个N遍单一的练习才可以达到基本完成的程度。很多学生会抱怨“学琴枯燥”等情况，并且会存在下课不练琴，上课不会弹等现象。之所以会出现这种情况，主要原因是教师在钢琴教学过程中忽略了对学生兴趣的培养，教师在教学方面应采用鼓励和支持的方式，如果只是一味的批评，会导致学生害怕上琴课等情况，家长与教师应密切配合，能更好的使学生在学琴中获得更多的乐趣与进步。因此，教师应从以下几个方面来激发和培养学生学琴的兴趣。

一、选择适合学生接受的教材

在钢琴教学中，选择恰当的乐曲，可以调动学生的积极性与兴趣。一个善于引发学生从学习中获得兴趣的老师，一般都比较注意乐曲的选择。教材大致可以分为两类：一类是基本练习，另一类是乐曲练习。在钢琴教学中，很多老师选择的乐曲大多都是自己所弹奏过的，有的一味追求进度，有的一味追求难度。有许多老师会让学生一首乐曲弹奏很久却没有进展，这种负重感会使学生失去学琴的信心，更谈不上感受音乐的美了。与此同时，每堂课的教学目的应有明确的准备，让学生能愉悦的接受并很好的吸收所学知识。

二、丰富的教学促进学生对学习钢琴的直接兴趣

第一，传统教学中重视对乐曲完整性与弹奏技巧，但却忽视了对乐曲感情分析应用、以及理解和怎么样去用耳朵去“听”。在教学中，可以使用人与人之间的沟通模式，让学生先学会怎样用耳朵去“听”。对于钢琴演奏而言，任何时候耳朵都是最重要的。这个“听”在四手联弹与协奏曲中表现最为突出。

第二，采取灵活机动的教学方法。首先要求教师在教学过程中要注意教学方式与趣味性相结合，根据学生年龄、性格特点，在传授钢琴技巧的同时使学生对学琴保持足够的信心和稳定的兴趣。其次要掌握学生的心理特点，因材施教。通过有针对性的教学使每个学生在弹奏中得到提高的同时，兴趣也同时得到了培养，也为他们今后学琴做好铺垫，同时也增强学琴的自信心。

第三，多与学生交流。钢琴教学中，一些专业的术语可用简单而形象的语言描述代替。在给学生讲解乐曲时，多用故事情节式来描述。教学中教师应用自己的言语感染学生，使学生从中获得兴趣，愿意主动去学习，而不是被动。

第四，多鼓励、少批评，培养自信心。客观公正地对待每个学生，保护学生的自尊心。在教学中，对学生应以鼓励为主。对学生弹奏的乐曲要给予肯定，有时教师的一句话可能会转变他们的学习态度，即使批评，语言也要婉转。对学生遇到的难点，所提出的问题，要耐心的给予讲解和示范。

第五，布置和选择曲目要有技巧。每次的作业内容要安排合理，作业量要以学生能完成为限。布置的曲目要分为两大类：一类为基本练习，一类为乐曲练习。因此，如何正确把握作业内容，这是教学过程中一个很重要的环节。

三、适当运用探究性学习的方法；创设表演舞台，激发学生学琴的兴趣

第一，应该改变以往的教学方式，在课堂上把问题留给学生，让学生自己去找寻答案。这种教学方式会激发学生学习的兴趣，使学生从被动转变为主动，从轻而易举地接受答案转变为通过努力寻求答案，从而让学生学活、学深，学得有新意，学得更有趣。

第二，创设表演舞台，让学生体验成功的乐趣。钢琴是演奏的艺术，作为演奏性的乐器，就需要有观众的参与。学生练琴是要能表现音乐、展示自我，给人带来美的享受。让学生经常参加表演，不仅能锻炼提高学生的弹奏技巧和音乐的表现力，更重要的是让学生体验到成功的乐趣，激发学生的学琴兴趣。如：定期为学生举办小型的汇报或演奏会，也可以与同行相约定期或不定期举办钢琴独奏、重奏演出等。在表演中他们不但能表现自己，还能感受到演出成功所带来的喜悦，从而推动他们更勤奋、更刻苦地练琴。

作为钢琴教师，必须要有高度的责任感和事业心，应平等的对待每个学生，客观公正地评价每个学生，保护学生的自尊心。必须改革教学方法，运用丰富的课堂教学模式、弹性作业，寓教于乐，激发学生对学习钢琴的兴趣和学习欲望。

参考文献：

[1]吴晓莉。试论钢琴教学中学生兴趣的培养[J].宁夏大学学报(人文社会科学版) 2005(03).

钢琴课教案模板 篇二

钢琴基础教案5 第五单元 附点节奏的双手配合练习

教学内容：附点节奏的双手配合练习 教学目标：

1、掌握附点节奏的双手配合，进一步加强弹奏的协调性，双手的控制能力。

2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。教学重点：

附点节奏的弹奏特点。教学难点：

附点节奏的双手协调配合。教学方法：

讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。教学时量： 2课时 教学过程：

一、回课：

演示：请2—3名学生到台上演奏《湖上天鹅》。讨论：请学生点评，教师总结。

归纳：教师总结弹奏要领并范奏《湖上天鹅》。

二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

1、放松协调练习。

2、手指独立支撑练习。

3、附点节奏的双手练习。

三、附点节奏。

讲述：附点节奏的概念。

附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半， 带附点的音符叫附点音符。带有附点音符的节奏叫附点节奏。练习：附点节奏练习。

1、列举两条附点节奏练习片段（重点练习附点四分音符的节奏）

2、二声部附点节奏练习。

四、基本练习：

1、降B大调音阶琶音（两个八度）

练习：

1、降B大调音阶：主音从黑键开始，右手指法是2指弹主音，凡黑键后的白键转1指；左手指法是主音，凡1指后的第一个黑键跨4指。

归纳：手臂、手腕放松，指尖力量集中，转指、跨指动作迅速，先分手慢练，熟练后再合手。双手弹奏时声音要整齐统一。

练习：降B大调琶音：由学生找到降B大调的主三和弦（降Si、Re、Fa）三个音的位置反复进行练习。右手上行指法2124124，左手上行指法3213212。左、右手下行原路返回。归纳：手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。

五、练习曲 1：拜厄 第48首 感知： 教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

讲述： 这是首四三拍的练习曲，右手重点练习同音连线及附点音符的节奏，左手是和弦的全分解形式。弹奏时用连音奏法，右手一个连音线起一次手腕，左手连绵不断的弹奏。练习：

a、找到高音DO、RE、MI、FA、SOL五个音的位置，右手指法为12345，教师带学生练习一到四小节的右手，重点练习同音连线及附点音符的节奏。

b、学生自行练习9到12 小节的右手，教师个别辅导。c、学生总结左手伴奏声部的和弦及弹奏指法。

d、学生自由配对重点练习1到4小节及9到12小节的合练。2： 拜厄 第51首

感知： 教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

讲述： 这是首四四拍的练习曲，右手重点练习附点音符的节奏，左手是全分解和弦的交替形式。弹奏时用连音奏法，右手一个连音线起一次手腕，左手连绵不断的弹奏。练习：

*带学生划拍唱谱，连奏连贯。

*找到高音DO、RE、MI、FA、SOL五个音的位置，右手指法为12345，教师带学生练习一到四小节的右手，重点练习附点音符的节奏。*带学生练习左手，教师个别辅导。

*学生总结左手伴奏声部的和弦及弹奏指法。*学生自由配对重点练习1到8小节的合练。

六、乐曲：《平安夜》

感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。

讲述：这首脍炙人口的歌曲曲子动听，歌词优美，充满了一种属天的安宁。可以想象当年的默默无闻的Mohr神父在圣诞节前的晚上在山坡上望着奥地利乡村月下的景色，遥想圣经中关于救主降生的记载，感慨上帝借着道成肉身的圣子成就的救恩，是任何心被恩感，灵感奔涌，写下这“Stille Nacht!Heilige Nacht”的不朽诗句。Mohr神父一生微寒，仅有的财富全部奉献给当地的学校和养老院，病逝的时候身上不名一文，真正体现了圣诞传统“博爱惠施”的精神。练习：

*带学生划拍唱谱，连奏连贯。*将学生分为三组，练习三种手位。

*由学生找出三种手位在旋律中的位置并进行练习。*由学生找出左手的和弦及弹奏规律，教师总结。*让学生自由配对进行合练。

*记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。

七、课堂练习：

学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。

八、总结：

教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。

钢琴教学设计 篇三

钢琴教学设计

（一）形象比喻的话跟孩子讲。钢琴有个大嘴巴，（琴盖）大嘴巴很重，打开要小心哦，（小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。）钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，（黑的可不是蛀牙哦。）钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音（高声部）；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音（低声部），中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。（中声部）

嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。（小朋友脸上哪个器官是最中央？）对了，我们弹琴的时候要用鼻子正对在中央c。

看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿（我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。）挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪？（在两个黑键的左边），其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么？（找出各组八度中的c音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。）左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。（让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。）（然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f 2)坐姿

人做在琴凳的1/2，（也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用），双脚分别放在左右踏板旁边，（程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑），孩子太小一般要垫踏脚凳（切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏），踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。（当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵）差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾（有利于把身体的力量推向琴键。）

3）五线谱知识

音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生编成儿歌，圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。

全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。一边说一边打出每种音符的时值，作到慢而稳。

接着把音符画在五线谱的不同位置，然后告诉学生样子一样的音符，无论放在哪个位置都打同样长的拍子，就象你无论在幼儿园还是在家里，体重都是一样的。b、五线谱，双行谱，线，间；

为什么叫五线谱呢？对了，因为它有五条线，钢琴是两个手弹的，所以用两行谱来写音符，一般上面的一行用右手来弹，下面的一行用左手来弹。五线谱上有两个地方都可以住小音符，一种是线上，就是音符宝宝住在线的上面，另一种是间上，音符宝宝住在两条线的中间。)c、高低音谱号 高音谱号像只往上爬的蜗牛，它照看着高音区的音符宝宝。

.低音谱号像只大耳朵，旁边有两点（像冒号）代表它始终不停地在唠叨，因为它很关心住在它上面的孩子，哪个孩子做的不好，它都会及时提醒。)

高音谱号管的五线谱叫高音谱表，低音谱号管的五线谱叫低音谱表。

d、任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上，但是由于五条线上的房间有限，他们可能要给有些音符另外搭房子住（画线）就出现了“上加线” “下加线”。。线上的音和间上的音

五线谱上的小音符有两种住法，一种喜欢住在线的中间，我们把它们叫做线上的音，一种喜欢住在两条线的中间，我们把它们叫做间上的音。而且相邻的两个小音符住法肯定是不一样的，一个住在线上那么它的楼下或者楼上的音符肯定就住在间上了。小节，小节线，拍号，终止线

五线谱就像火车一样，分成一小节一小节的，中间分隔的线叫小节线，最后结束的那个一条粗一条细叫终止线，尾巴吗，要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样，但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在”火车头“上，看看前面的数字，下面的数字表示以一个几分音符唱一拍，上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号。

钢琴课教案 篇四

关键词：高校 音乐教育 钢琴教学法

一、我国好像音乐教育专业中的“钢琴教学法”发展现状

“钢琴教学法”不同于一般钢琴课，是一门专业性较强的学科。钢琴课主要是以教授钢琴弹奏的方式、钢琴演奏技能进行训练的实际操作课，而“钢琴教学法”“它不仅研究钢琴教学本身的各种技术方法，探索教学中的一般规律，还涉及到心理学、教育学等诸多其他相关学科知识，是高等师范院校音乐专业教学中一门集技艺性、实用性为一体的基础课”。高师音乐教育专业主要是培养全面发展的高素质音乐教育工作者，他们肩负着对未来提高国民音乐文化水平和整体素质的重任。钢琴作为从事音乐教学工作必备的重要教学工具，也说明良好的钢琴演奏技巧以及完善的理论知识是应对实际教学中出现的问题的必备能力，而“钢琴教学法”课程的开设对于钢琴教学以及培养适合基础教育的师资力量有着直接的关系。21世纪的到来也推动着钢琴教学的改革。2004年12月29日国家教育部颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》，方案中将“钢琴教学法”列入到选修课程当中，要求各高等师范院校根据本校情况进行课程设置。这一方案的提出，使原本在专业院校开设的课程被提到培养音乐基础教育工作者的音乐教育专业中，从而引起了广大教师的重视，提醒着教育工作者们不得不考虑钢琴教学模式的转变。为了实现面向未来的人才教育模式，目前各高校的教育也都以提高学生综合素质为核心，以培养学生为重点，构建起学生全面、系统的综合理论知识结构与专业技能。“钢琴教学法”的开设不仅能提高师范生钢琴理论与实践的技术知识，更重要的是能使他们学会将来怎样当一名合格的钢琴教师，具备独立钢琴教学的能力。为今后的音乐基础教育工作奠定坚实的基础。因此，各高校音乐教育专业有必要对此门课程加以足够的重视并进行深入的教学探讨。

二、我国高校音乐教育专业中的“钢琴教学法”存在的问题

1.钢琴理论课程体系有待完善

目前，全国大部分高等院校钢琴理论课程体系不够完善，音乐教育专业中对钢琴教学的重视程度只体现在了对技能的培养上，而理论知识会对专业技能以及未来的教学带来多大的效果？似乎这一点上没有引起学校的足够重视。虽然一些院校也有开设钢琴理论课程，但大多以传统技能训练为主，不涉及钢琴教学方法的讲授，缺少对学生从教能力的培养。教学中过多的重视演奏技能的训练，轻视学科理论知识与实践教学相联系；课程设置、教学内容和教学方法没有合理规划，使培养未能达到国家的目标，且不能满足社会对钢琴教师的需要，有失师范性教育培养目的。

2.钢琴教师的水平普遍不高

全国诸多院校中青年钢琴教师比例过高，师资不均衡，教师的教学能力和料研能力相对薄弱。从现己掌握的情况来看，青年教师多数从专业院校毕业后直接步入工作岗位，都具有良好的专 www.kaoyantv.com 业演奏水平。介于对传统钢琴教学的学习，缺少教学经验，使得教师对培养学生的从教能力显得力不从心，往往一个学期下来，只教会了学生弹奏几首曲子。除此之外，高校的扩招导致师资的匾乏，教师需要超负荷工作来完成对学生的教学，也使高校音乐教育专业钢琴教学的改革与科研活动难以展开，种种情况对培养未来合格的钢琴教师增加了难度。

3.学生学习积极性不高

首先学生入学后的学习目的不够明确，只注重课堂上教师的教学内容，课后不会主动对知识进行求解，久而久之便出现了“老师教什么，我学什么”的状态，忽视了创新探索的想法与实践能力。其次，学生对钢琴理论课程的认识不够，不了解“钢琴教学法”的课程性质以及教学内容，理论知识与实践不能很好的相结合。因此，学生在提高自身对课程重视程度的同时，还要加强理论知识学习与教育实践。这些问题的存在都影响了“钢琴教学法”在广西地区的开设，若想达到国家的培养目标，满足社会的需求，培养出合格的音乐基础教师以及钢琴教师，就需要我们克服以上问题，加强对钢琴理论课程的建设以及转变教师、学生的思想观念。

三、促进我国高校音乐教育专业中“钢琴教学法”发展的对策

1.进一步促进课程建设，完善课程体系

“课程是学校培养人才、实现教育目的的中介桥梁”，课程的建设及其发展是提高学生整体素质的一个重要组成部分，在教学改革的过程中，可谓是一个关键因素。学校教育部门越来越清醒地认识到，合理、完善的课程设置是帮助学生获得高学业水平以及学习效果的基础保证，也是学校课程与教学改革取得成功的基本保障。钢琴作为音乐教育专业的基础课程，是否具有完善的课程体系、优秀的教师团队等都成为改革成败的关键因素。近年来，我国基础教育改革正如火如茶的进行着，新课程的开设给教师的教学工作带来了前所未有的挑战，音乐教育专业的钢琴教学不能局限于技能技巧的训练，还要注重教育教学能力的培养。很多地区虽然有些院校开设或曾经开设过此门课程，但都缺乏了对课程的整体规划，没有完善的课程设置，所以很多学生在学习过程中以及结课时收获甚微。故此，经过认真思考在这里首先提出促进课程建设，完善课程体系。

2.提高教师水平，加强教师队伍建设

教师在教学过程中是一个重要的变量，其地位也是不言而喻的。随着我国教育事业的突飞猛进，教师专业化的建设步伐也在不断加快，在求得教育质量提升的同时对教师素质的提高也有了新的定位。通过调研发现，部分学校的教师由于专业理论知识薄弱、实际教学经验积累的不足或上课方法不得当而导致授课效果不理想，因此，笔者认为应该提高教师水平，加强教师队伍建设。

3.充分调动学生的学习积极性

学生作为受教者，在教学活动中占有极其重要的地位。学校对学生的培养以及教师的教学活动都围绕着学生展开。因此，高校音乐教育专业的学生在受教过程中应该注意钢琴理论课程的学习，不断提高自身综合素质，提高自身学习的积极性。

参考文献：

[1]陈智慧。高师音乐教育专业钢琴教学法课程设置构想[J],昌吉学院学报：2009，3

钢琴课教案模板 篇五

‘教案’第一节钢琴课教案

-04-26 22：38

第一节钢琴课

形象比喻的话跟孩子讲。钢琴有个大嘴巴，(琴盖)大嘴巴很重，打开要小心哦，(小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。)钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，(黑的可不是蛀牙哦。)钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音(高声部)；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音(低声部)，中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。(中声部)

嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。(小朋友脸上哪个器官是最中央？)对了，我们弹琴的时候要用鼻子正对在中央c。

看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿(我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。)挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪？(在两个黑键的左边)，其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么？(找出各组八度中的c音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。)左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。(让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。)(然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f 2)坐姿人做在琴凳的1/2，(也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用)，双脚分别放在左右踏板旁边，(程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑)，孩子太小一般要垫踏脚凳(切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏)，踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。(当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵)差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾(有利于把身体的力量推向琴键。)

3)五线谱知识

音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生编成儿歌，

圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。

全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。一边说一边打出每种音符的时值，作到慢而稳。

接着把音符画在五线谱的不同位置，然后告诉学生样子一样的音符，无论放在哪个位置都打同样长的拍子，就象你无论在幼儿园还是在家里，体重都是一样的。

b、五线谱，双行谱，线，间；

为什么叫五线谱呢？对了，因为它有五条线，钢琴是两个手弹的，所以用两行谱来写音符，一般上面的一行用右手来弹，下面的一行用左手来弹。五线谱上有两个地方都可以住小音符，一种是线上，就是音符宝宝住在线的上面，另一种是间上，音符宝宝住在两条线的中间。)

c、高低音谱号高音谱号像只往上爬的蜗牛，它照看着高音区的音符宝宝。

.低音谱号像只大耳朵，旁边有两点(像冒号)代表它始终不停地在唠叨，因为它很关心住在它上面的孩子，哪个孩子做的不好，它都会及时提醒。)

高音谱号管的五线谱叫高音谱表，低音谱号管的五线谱叫低音谱表。

d、任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上，但是由于五条线上的。房间有限，他们可能要给有些音符另外搭房子住(画线)就出现了“上加线”“下加线”。

线上的音和间上的音

五线谱上的小音符有两种住法，一种喜欢住在线的中间，我们把它们叫做线上的音，一种喜欢住在两条线的中间，我们把它们叫做间上的音。而且相邻的两个小音符住法肯定是不一样的，一个住在线上那么它的楼下或者楼上的音符肯定就住在间上了。小节，小节线，拍号，终止线

五线谱就像火车一样，分成一小节一小节的，中间分隔的线叫小节线，最后结束的那个一条粗一条细叫终止线，尾巴吗，要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样，但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在“火车头”上，看看前面的数字，下面的数字表示以一个几分音符唱一拍，上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号。