在快速变化和不断变革的今天，我们的任务之一就是教学，反思意为自我反省。我们该怎么去写反思呢？读书破万卷，下笔如有神，下面是美丽的小编帮大伙儿分享的音乐课堂优秀案例（最新8篇），欢迎借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐教学案例 篇一
我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？
《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。
9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。
现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。
［教学目标］
1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。
2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。
3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。
［教学重点与难点］
1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。
2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。
［教具准备］
电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。
［教学过程］
略
［教后感悟］
这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简―难―再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的快感，变得更加自信。
这节课对我自身的触动是很大的，首先，打破了我习惯性的教学模式，让我最触动的是音乐教学形式其实无惯例可依，它要考虑教师自己主动去探寻、挖掘、细究，在每一个细微处延伸开拓，这都需要教师用心，善于收集整理每一个细微处，最终把这些细小、断章无序的东西收归己用，并把它们的作用发挥到极致。当然，教师自身素质的提高也是不容忽视的。因为教师的修养是保证课堂高质量的绝对因素。我，一定是二者己用的实施者，我会努力！
音乐教学案例 篇二
《春天举行音乐会》是人教版小学第六册的第一课，从本节课的内容来分析，其实教好又不难，只有教者用心挖掘素材，用心体会教材，像这样的关于春天题材的内容是最能被学生接受并喜爱的，因为对春天的向往热爱是所有人内心最深的渴望。因此，在本课的设计和教学过程中，我重视了用童趣的教学语言、用简单朴素但却优美的肢体语言、用学生生活中喜闻乐见的春天里的事物等来激发学生对学习本课的学习兴趣，使学生能在学习中享受学习过程，在过程中完成教学目标，在完成教学目标的同时能使学生产生对生活的感恩的心，提升学生的幸福感，让学生觉得我们在这个如此美丽的世界上生活是一件多么幸福的事。
二、案例分析
传统的教学，往往把教材内容看得非常重要，总是根据教材的编排去设计和实施教学。《音乐新课标》提出：注重课程资源的开发和利用。在新课程的教学实施中，我们可以不再局限于教材上的内容。创造性的使用教材资源，对教材进行必要的补充、替换、调整、删减，使教学更加圆满、更有效率。开学初，正值春天，基于这样的实际情况，我特意选定了一首新教材的歌曲《春天举行音乐会》，我希望通过这节课的教学使学生感受到春天的美，音乐的美，让春天和音乐有机的融合，最终使音乐课堂充满绿色的生机和活力。
三、教学目标
（一）通过学习歌曲感受和表现歌曲快乐的情绪。
（二）通过聆听模仿和演唱，感受大自然的美，培养学生对音乐的兴趣，激发学生对大自然的热爱之情。
（三）培养学生的创作精神，鼓励学生积极地参与音乐活动。
四、教学重难点
用快乐的情绪演唱歌曲，八分休止符及顿音记号在歌曲中的运用。
五、教学过程
步骤一：创设民主平等的教学氛围，感受春的气息
1.听音乐《嘀哩嘀哩》，跟老师一起做律动。
2.探索声音，激发兴趣。
师：刚才的曲子是歌唱哪个季节呢？生：春天。
师：对，现在，春天已经来到了我们的身边，大地呈现出一片勃勃的生机。同学们能用一句话描述美丽的春天吗？
生1：树木长出新的嫩叶，大地绿了，花儿开了。
生2：油菜花开了，金灿灿的。
（从学生熟悉的生活经验入手，创设教学情境学生对学习内容感兴趣便会产生强烈的求知欲望，自动地调动全部感官，积极主动地参与到教学活动中来。）
步骤二：利用生活经验以生动有趣的方法解决教学难点
1.师：是呀，春天白花盛开、花红柳绿，处处充满了勃勃的生机和活力。让我们想一想春天大自然有哪些声音？你能模仿一下吗？
2.启发学生说一说。
春雨 滴答滴答 春风 沙沙沙沙
春雷 轰隆轰隆 小鸟 唧唧喳喳
让学生模仿大自然的声响，既引起了学生极大的兴趣，调动了学习歌曲的积极性，同时也为学习歌曲奠定了良好的基础。
3.师：真好听！我们一起模仿春天里雨和风一起唱歌的声音。
生：（分角色合声雨、风 ×× ××）
滴答 滴 答
沙沙 沙 沙
为解决歌曲难点做好铺垫。同时也为三年级学生学习轮唱、二声部、合唱进行了铺垫
4.这么多美妙的声音汇聚在一起，把春天的大自然变成了一场精彩纷呈的音乐会。现在让我们一起来听歌曲《春天举行音乐会》
步骤三：师生互动，学唱歌曲
1.提问：这首歌曲的情绪是怎样的呢？（生；欢快，活泼的）
2.用lu轻声模唱歌曲的旋律。
（通过模唱，聆听来熟悉歌曲的旋律，感受歌曲的情绪）
3.音乐会的节目丰富多彩，春天举行的音乐会有谁参加了？（春雨、春风、春雷、春水、春笋）春雨、春风、春雷分别是怎么表演的？那春水是什么？
（板书）：春雨唱歌：嘀答 O滴 答 O
春风弹琴：沙沙 O沙 沙 O
春雷打鼓：轰隆 隆隆 隆 ―
春水鼓掌：哗啦 啦啦 啦 ―
（引导学生在模拟大自然的声音中感悟休止符的时值。为解决歌曲难点做好铺垫。）
4.老师欣赏到这么美妙的音乐会啊，我也想参加了，你们想吗？那老师唱歌，你们为老师伴奏好吗？（老师演唱，唱到模拟大自然声音的乐句时，学生拍掌伴奏。）
（通过师生互动的拍手游戏，为每个学生提供了参与音乐游戏的机会，拉近了师生之间的情感距离。同时也进一步熟悉旋律。）
5.轻声填唱歌词，教师钢琴伴奏。
6.歌曲处理：
春天的音乐会是欢乐的盛会，更是一次别开生面的聚会，每一位小演员的声音都有自己的特点，启发学生说出春风，春雨，春雷的声音特点，
春风 春雨-------轻柔的
春雷-------有力的
春水-------热情的
春笋-------自豪的
合唱：有气势的
7.教师提示并范唱。学生跟唱。
从演唱的方法和神态等方面感染学生，引导学生生动地表现歌曲的音乐形象。
步骤四：通过歌曲伴奏、歌表演，培养学生的创新能力和表现力
1.孩子们，我们一起去参加春天的音乐会吧？谁愿意跟我一起来？不过你们得你们先帮帮我想想：春雨用什么乐器？春风、春雷、春水分别用什么？（师生共同表演）
2.小组合作表演（用自制打击乐器和身边的素材）
（给学生一个创造的空间，学生能有选择的、有创造性的使用乐器，这是一个突现个性的空间。同时为学生系上一条合作的纽带，让学生学会与他人商量、与他人配合、与他人合作，发挥团体的作用。在这舞台上不仅展现了个人的风采和团体的智慧，还延伸出一个相互学习、共同进步的舞台。）
步骤五：拓展欣赏《春天的味道》
1.师：多好的歌曲呀就像绚丽多彩的春天！今天我们再来聆听一首歌曲《春天的味道》，它又给我们带来怎样的感受。
歌词：啦……静静看着泥土下第一颗种子发芽，树尖的冰雪融化绽放美丽爱的花。
啦……冷风中隐约飘来春天的味道，宣告着漫长等待就要结束了。
天空中的云堆聚成你的微笑，告诉我幸福快来了。啦……
2.师：冰雪融化，种子发芽，隐约飘来春天的味道，宣告着漫长等待就要结束了，十分抒情的一首歌曲，但让我们深深地体会到春天勃勃的生机，就让我们一起做春天的使者，告诉春天已经来到。师生一起律动。
拓宽音乐视野，感受音乐和舞蹈结合所产生的艺术魅力，增大信息量。通过律动还活跃了课堂氛围，拉近了师生之间的情感距离。
步骤六：总结
师：同学们，今天我们走进了春天音乐会，感受了春天的美好。春天是开心的大舞台，春天是快乐的好心情。下节课，让我们走进大自然，去亲身体验一下美丽的春天吧。
六、反思与启示
1.生活中寻找艺术。《艺术课程标准解读》指出：艺术课必须引导学生通过对生活环境的观察、聆听和反思，感受生活和周围环境（尤其是声音和图像）中体现的节奏、秩序、结构、韵律等与艺术表现相关的要素，培养他们对艺术和生活的感知能力和细微察能力，使他们更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美，增强对艺术和生活的热爱。可见艺术来源来生活，艺术教学应与生活紧密联系。这一课的节奏练习对三年级学生来说有些难，但是从学生熟悉的春雨、春风、等入手，让学生在雨声风声中感受节奏，在生活中感受艺术要素，再把这样的节奏自然地转化歌曲，通过美妙的歌声表现出来，学生仿佛置身与春天的音乐会中，在艺术中表现了生活的这一情趣。这节课的教学，让我深深体会到把艺术与生活联系起来，引导学生在生活中寻找艺术，在艺术中表现生活，不仅能激发学生学习的兴趣，而且能够有效地提高学习的效率。
音乐课堂优秀案例 篇三
随着里查德·克莱德曼富有号召力的音乐响起，我开始了我教师生涯的第一节音乐课。由于学校统一安排老师上预备课，因此我也响应号召，主要给学生讲讲课堂纪律。此前听很多“过来人”说，第一节课一定要给学生一个下马威，尤其要制住调皮的学生，这样以后上课会比较的轻松，不至于总停下来管纪律。而且虽然说现在提倡“乱”的音乐课堂，但是还是应该有分寸，要“动静结合，动如脱兔，静如处子”。只有收方自如的课堂才能出好的成果。于是，我暗想，一定要收住笑容，尽量使自己看上去严肃一些。
上课前，我来到了班级门口，准备把小家伙们带到艺韵楼，哪知道这正是大课间做操的时间，他们还没上楼呢！可这时已经快要上课了。我左顾右盼地翘首期望着，而他们终于不紧不慢地出现了，个个满头大汗地急着喝水，根本不顾我这个站在一旁的老师。我不禁急了，朝他们吼了一声，他们才慢慢转向我。我好不容易让他们放下手中的水瓶，在教室外排队。乖乖，这个时候那强有力的音乐已经响起了，而孩子们还在唧唧喳喳，我也只好把他们带下楼。一路上，他们磨磨蹭蹭，不停地说话。我呵斥了几声，但似乎效果不大。我心里担心极了，就怕影响到其他上课的班级。
好不容易，到了音乐教室的门口。我给小家伙们安排了座位。由于他们之前刚活动过，浑身冒汗，而音乐教室又比较闷热，座位又少，孩子们坐的很挤，于是他们怨声载道的，不停地喊热。我知道这节课很难达到我预期的效果了。果不其然，虽然我能一时地震住他们，可不出一会，又有骚动了。哎，我也是挥汗如雨哪！在教他们唱校歌时，他们倒是精神还比较集中，这音乐课哪，还是要用音乐来发挥威力的。这35分钟把我累的可够呛，主要是这嗓子吃不消。
这到后来的几节音乐课，我逐渐摸出了门道，一开始在排队的时候哪，就要杀鸡儆猴，哪个学生调皮的，把他拉到队伍前面，于是整个班级都安静了，而且一路上走到艺韵楼也都很识相。而上课时，不听话的学生就让他来做小老师，做在钢琴椅上，果然，小家伙们都安分多了。
看来，在纪律管理上，“严厉”要和“表扬”相结合。这上课的艺术还真得慢慢地摸索，多听多学多实践。 “实践是检验真理的标准”，这话还真不假。
音乐课堂优秀案例 篇四
教学内容：
人民音乐出版社第7册第七课《山谷静悄悄》
教学课时：
第一课时
教学目标：
1、认识力度记号xxxPP、P、MP xxx和渐弱渐强记号，并能准确地运用。
2、指导学生用不同力度演唱歌曲《山谷静悄悄》，表现音乐形象。
教学重点：
1、注意歌曲的力度记号，整首歌曲用轻柔的声音演唱。
2、能够把握歌曲的力度变化，有感情地演唱
教学难点：
歌曲中八分休止符、切分节奏、附点音符节奏的掌握。
教学准备：
钢琴、多媒体课件、打击乐
教学流程：
一、组织教学创设氛围
师：同学们，春天天气真好，想去郊游吗？（想）那么就请带上你们的好心情和我一起到美丽的大山谷去看一看吧！（出示课件，背景音乐贯穿始终）引导学生聆听《郊游》音乐律动进课堂。
二、巧用媒体，传授新知
师：瞧！多媒体播放一段录像画面：崇山峻岭中，淡淡的烟，薄薄的雾，亮闪闪的红梅花和紫杜鹃，活蹦乱跳的小野兔慢慢的，慢慢的消失，飞奔而下的溪流渐渐地趋于缓和。
1、换气和发声练习
师：你看到了什么？（学生自由发言）这里真美！让我们深深的吸一口山谷中清新的空气，(启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水)再慢慢的吐气！ (吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭)再一次！吸气的时候感觉你的小腹部在慢慢的膨胀，保持状态，不要松懈，再慢慢的吐气。（吸气的时候不要耸肩，摸着自己的小腹）
师：山谷里静悄悄什么在飘飘？（生：薄薄的雾，淡淡的烟）这么舒服的空气里，你还可以看到天上飘着淡淡的雾，我们用“wu”的声音把它表现出来。我们来看音符演唱5—6—｜5— — — —｜
练习长音Wu
（用手势表示音高，左手无伴奏）
师：雾越飘越高了5—6—｜7— — — —｜
Wu（用手势表示音高，左手无伴奏）
师：下面请女同学用声音表现飘在上面的雾，男同学表现飘在下面的雾。（分开练习后再进行二声部合唱，两手分开弹主旋，注意听男声的音准。）（或分高低声部进行）
2、学习运用力度记号渐强“＜”和渐弱“＞”
（1）表现力度由弱渐强
师：让你们的云雾都向我飘过来，越飘越近，越飘越近。（强调云雾是由远及近，语气由弱到强，琴声控制由小到大，加入手势渐强）太美了，你们是怎样做到的？（师总结从力度上由弱渐强）
（2）表现力度由强渐弱
师：现在云雾从我身边越飘越远了，一起来唱。（语气由强到弱，琴声控制由大到小，加入手势渐弱）你们是怎样做到的？（师总结由强渐弱）
（3）认识两种音乐力度记号渐强“＜”和渐弱“＞”（课件演示）
师：刚才你们用声音表现出了两种音乐记号，谁认识？师：我们再次用声音表现渐强和渐弱。（琴声音量控制，用手势和肢体语言）
3、启发诱导，传播力度记号（P mp PP）
（1）录音播放一段音乐片段（音乐选自歌曲中的前奏、间奏、尾声）师：你听到了什么？这声音像什么？每一处的xxx叮咚xxx声有什么不同呢？师引导生回答，像敲击声。（第一处是远听的很轻。第二处近听的稍重。第三处是从近到远的，xxx叮咚xxx声由强到弱的变化。）师：这样的声音，这样的画面，我们用什么样的记号来表示呢？
（2）出示力度记号（P mp PP）师：用上这些力度记号以后，你的脑子里会出现什么样的形象呢？(生：人走远了，叮咚声渐渐远去了……)
三、教学歌曲，深入体验
1、课件播放《山谷静悄悄》，学生欣赏全曲
师：刚刚我们用声音表现了山谷上面云雾的飘荡，现在我们就到音乐中去领略山谷的魅力吧！（欣赏全曲）这首歌就叫《山谷静悄悄》，你感觉歌曲的情绪怎样？（优美、柔和、宁静，又有点激动的）
2、教师范唱，学生默唱并想象
这么美的歌，我也想来唱一唱！在我演唱的过程中，大家在心里默唱，认真听这静悄悄的山谷里有什么？你感受到了山谷中的哪些景象？（对学生说出的答案给予评价）
师：山谷中除了这些还有什么景色？我们再来听一下刚刚大家说到的是按照什么顺序出现的？（播放歌曲前三段并出示歌词）
3、多种形式学唱前三段
(1)有节奏地朗读歌词(课件出示歌词)
师：“什么在飘飘？”
生：“薄薄的雾，淡淡的烟。”
师：“什么在闪耀？”
生：“紫杜鹃，红梅花。”
师：“什么在奔跑？”生：“小溪流，小野兔。”
（2）对歌：你们来唱每一段的问句，我来唱答句，试一下！（师注意引导用什么样的声音和表情来演唱）
（3）互换角色，生来问师来答！（统一“的”“得”读音，用手势解决低音不准问题）
（4）三段歌词完整演唱一遍。
师：你觉得应该用什么声音来表现歌曲呢？你能边唱边想象歌中描绘的美丽山谷吗？用你们的美美的声音告诉老师，好吗？
4、指导学唱第四段并进行思想教育
（1）播放歌曲第四段，学生欣赏
师：听！在这充满生机欢乐的山谷里又传来了什么声音？是谁发出的？（地质队叔叔）说说地质队叔叔师干什么的？
（2）解决难点：四分休止符和八分休止符
师：地质队叔叔们啊可是大自然的音乐师，他们敲击出的“叮咚”声可是有节奏的！你们听！（课件出示条幅谱，范唱）（0叮咚叮咚0︱0叮咚叮咚0︱0叮咚—︱咚0叮咚0︱）
师：我们来看旋律中多次出现了什么符号？（四分休止符和八分休止符）我们先来把这条节奏读一下，休止符的地方我们读“空”（标出节拍数字，给一小节速度，慢速的读节奏）
师：这遍休止符的地方我们在心里空出来！（给一小节速度慢速读节奏，用划拍解决长音和八分休止符的难点或用一个动作解决八分休止符）
师：看看上面的音符，大家都认识么？（师点个别音符）我们一起来唱唱，要注意休止符的地方要在心里空出来。（琴慢速左手无伴奏）
（3）唱唱“叮咚”乐句
师：想想地质队叔叔用铁锤敲击岩石的声音是什么样的？用声音告诉我。（学生唱）师：地质队的叔叔们一边敲击着岩石一边走向远方了，你们再来唱唱！（师伴奏时运用肢体语言含胸表示渐弱，琴声由大到小）
师：你们是怎样用声音表现出来的？想想用我们刚刚学过的哪个记号来表示？我们再来唱一遍！
（4）完整演唱第四段
师：我来唱歌词你们来唱“叮咚”（交换角色再唱）
师：地质队叔叔的出现啊，彻底打破了山谷的寂静，使山谷变得更加有生机了！下面我们把这首歌完整的演唱一遍，注意声音和表情！（播放课件伴奏）（课堂调控：看到山谷中这么多美丽的景色，我们应该用怎样的表情和声音来演唱呢？用歌声告诉我。结尾时的渐弱记号你们表现出来了么？）
师：还记得我们模仿云雾的声音吗？（出示课件二声部）来复习一下。（先分别指导男生，女生，再二声部一起，琴声要弱，达到要求后再唱）师：下面就把它加到歌曲的前面作为引子，用你们的声音把听课的老师们带进这个美丽的大山谷中吧！准备好了吗？（课件伴奏）
四、巩固练习，实践运用
1、处理整首歌曲，完整演唱
师：你觉得这首歌应该用什么样的声音来演唱？“静”！（梳理一下这首歌的内容，让学生想象歌中的意境。）老师唱，请学生说说歌曲有什么起伏没有。歌曲第一部分“静悄悄”；地质队叔叔来了之后“叮咚”声响起，变得热闹起来，后来地质队叔叔走后山谷又恢复了静悄悄。（学生唱）
2、乐器演奏，再次表现歌曲
师：泉水的叮咚声出现了几次？（谱子）三次的感觉一样吗？让你用打击乐来表示，你会选择什么乐器？(学生发言，教师及时评价)（分组用乐器演奏歌曲）
3、课件演示，歌词填空
山谷里，静悄悄，什么在？雾，烟，高。山谷里，静悄悄，什么在？紫，红，俏。山谷里，静悄悄，什么在？小，小，跳。山谷里，静悄悄，谁在把鼓敲？
4、音乐接龙：指名上台领唱，其他同学接唱（根据歌曲内容，问什么答什么）
5、回声唱法：一部分同学唱歌，其他同学做回声，对最后一行的声音做回声处理
五、课堂小结，加深印象
师：美妙的声音，奇妙的大自然，让我们长大后，也能象地质队叔叔一样，去探索大自然的奥秘。让我们乘上小火车，再次唱起《山谷静悄悄》来结束我们今天的山谷之行吧！（学生在课件伴奏中乘火车出活动室）
音乐教学案例 篇五
【关键词】音乐单元 《西南风情》 教学案例
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）20-0154-02
一 教学目标
第一，学会用热情欢快的情绪演唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》，掌握歌曲的基本风格特点，体验与表现热爱祖国、热爱生活的情感内涵。第二，通过侗族大歌《五月蝉虫唱得好》、壮族民歌《什么水面打跟斗》的欣赏，让学生了解西南少数民族民歌的特点，感受与体验其音乐风格。第三，能够用《什么水面打跟斗》的旋律为自己的家乡创编歌词并歌唱。
二 教学内容
第一，用热情欢快的情绪演唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》。第二，欣赏《五月蝉虫唱的好》、《什么水面打跟斗》，让学生了解西南少数民族民歌的特点，体验音乐风格。第三，用《什么水面打跟斗》的旋律为自己家乡进行歌词的创编并演唱。
三 教学重难点
重点：能用欢快活泼的情绪完整地演唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》。难点：参与音乐创编与实践。
四 学情分析
我所面对的八年级学生，在歌曲的演唱上，虽然能够较好地理解歌曲的情感与内涵，并喜欢歌唱。但由于变声期的嗓音条件，在演唱的水平与表现能力上却有所不足。在音乐作品的听赏方面，他们有较好的自主学习能力，在老师适当的启发与引领下，能较好地把握与理解作品的节奏、风格、情绪、情境等特点，并能用自己的语言加以表述。
五 设计的环节与作用
我所设计的环节为激趣导入——歌曲学唱——感受鉴赏——创新拓展互动四步教学模式。目的是让学生们接触西南少数民族的音乐，并通过音乐创编与实践活动深化对西南少数民族音乐风格的感受与体验。
六 设计环节中所用到的资源及手段
第一，在演唱《赶圩归来啊哩哩》的衬字“啊哩哩”处拍手或者打击乐器，更好地表现歌曲情绪。第二，壮族民歌风格的对歌《什么水面打跟斗》。感受壮族人民充满生活情趣的对歌场景，并进行填词创编活动。
七 教材分析
《西南风情》这一单元的教学内容琳琅满目，多姿多彩，但在有限的一两节课内，不可能把西南每个民族的音乐、文化都讲得面面俱到，因此，我认为本单元的内容在备课时应该重新整合，以音乐审美为核心，突出教学重难点，进行教学。如本节课我以欣赏教学为重点，又以西南的歌曲演唱为辅，多方位、多层次地让学生感受西南少数民族的音乐文化。
八 教学过程
1.创设情境
教师：今天老师给大家带了几首歌曲，请大家听一听都是哪个民族的歌曲。学生聆听回答。
2.导入新课
欣赏歌曲《爱我中华》导言：（1）首先让我们一起来欣赏具有西南音乐风格特点的新民歌《爱我中华》，请同学们说出歌曲具有的西南音乐特点到底体现在哪里？（学生回答）（2）再次欣赏，歌曲表达了各民族兄弟姐妹怎样的共同心声？音乐情绪如何？（学生回答）（3）欣赏，让学生说出歌曲中都出现了哪几种演唱形式？（学生回答）（4）音乐活动：师生共同演唱《爱我中华》（方法：教师领唱，学生合唱）。
欣赏乐曲《月光下的凤尾竹》：（1）简介作品。（2）聆听、感受乐曲的情绪和葫芦丝音色的特点（让学生了解乐曲的创作背景，感受乐曲情绪和葫芦丝的音色特点）。（3）再次聆听，感受乐曲的结构（乐曲分几部分）。（4）活动：让学生跟随教师学习孔雀舞的基本动作（让学生活动起来）。
欣赏乐曲《上茶山》：（1）学生看书自学有“花灯”的形式特点，教师加以简单介绍。（2）聆听乐曲，感受乐曲情绪和花灯调的特点。（3）聆听乐曲，让学生通过感受乐曲听出主奏乐器及主题。（4）音乐活动：跟随乐曲模仿乐器演奏姿势（通过模仿演奏，让学生有一种身临其境的感觉，使其能更好地体验乐曲）。
3.课堂小结
今天老师和同学们一起感受了西南的音乐风情，相信大家对西南的音乐也有了一定的了解。有一句话说得好：“只有民族的，才是世界的。”让我们通过音乐多了解多彩的西南，感受那里特有的民族音乐。
九 教学反思
为了让同学们的目光投向中国西南这片神奇的土地，关注新世纪我国具有战略意义的西部大开发建设，我选用《赶圩归来啊哩哩》这首歌曲来进行教学，以深情的笔触和优美的旋律向人们发出热爱祖国、热爱生活的呼唤。
在歌曲教学中，我采用激趣导入——歌曲学唱——感受鉴赏——创新拓展互动四步教学模式。首先，我让学生带着问题欣赏一段《山歌好比春江水》的视频，激发了学生的兴趣，并且让学生对本课的内容有一定的了解，接着引出课题——《西南风情》。通过聆听、思考、讨论、练唱等环节。在歌曲的演唱处理上，我根据学生的具体情况逐步提高演唱的要求，从正确演唱到有感情地，注意力度、情绪的表达，再到音色处理、改变演唱形式等方面，这样的设计是想通过不同的要求慢慢提高学生演唱的水平。欣赏侗族大歌、壮族对歌，使学生对西南音乐有更深的理解。在音乐活动中让学生以《什么水面打跟斗》的曲调填词，为自己的家乡创编歌词。
整堂课下来，我觉得还有很多不足之处，还需要不断努
音乐教学案例 篇六
《新课程标准》中提到：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。” 新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是教师要充分利用各种手段激起学生的兴趣，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造，体验音乐中的美和丰富的情感。
快乐教学就是在教学过程中充分发挥和调动师生双方的积极性，蕴欢乐与知识于其中，让学习显得更轻松活泼。对小学的孩子来说，快乐教学相当重要，这既能激发他们的学习兴趣，又能给与其美好的童年记忆，迎合孩子们的认知规律和行为特征。
在课件辅助下，教师指导学生通过聆听、感受、表演等多种形式体验音乐课间十分钟的快乐场面。学生用优美亲切的声音演唱歌曲《哦，十分钟》。通过器乐创编及拓展，体现新标准中的“重视音乐实践”和“鼓励音乐创造”的指导思想。
二、学情分析：
本年级的学生是从小生长在农村的四年级的孩子，学生智力普遍良好，思想活跃。但是由于条件关系，大部分学生音乐基础不扎实，但非常好学。本班的孩子思维敏捷，想象力丰富，对音乐课件中的课间活动非常感兴趣。
三、案例描述
教材分析：
歌曲《哦，十分钟》是一首2/4拍，D宫调式，二段体结构的儿童歌曲。曲调欢快、活泼，语言形象生动。歌曲通过对孩子平日课间十分钟的描写，表现了孩子们在紧张的学习后自由欢乐的心情。第一段奏紧凑，曲调反复出现了活蹦乱跳的孩子们在课间轻松，快乐的形象和喜悦的神情。第二段音调转为舒展，第一句与第二句运用旋律的模仿手法，四度、三度的跳进。“哦，十分钟”唱出了孩子们对课间十分钟的由衷欢迎。
教学目标：
1、 准确有感情地演唱歌曲《哦，十分钟》
2、 学习通过音乐（演唱歌曲）的方式表达自己喜悦的心情。
3、 通过本课学习，激发学生上音乐课的兴趣。
教学重点：
准确有感情地演唱歌曲《哦，十分钟》，用歌声表现出快乐的情绪。
教学难点：
带休止的切分节奏的演唱，及个别音的音高。
教学准备：
多媒体 课件 钢琴 课堂乐器
教学过程：
一、组织教学
1、 听音乐进教室《课间十分钟》
2、 师生问好 ，（音乐节奏，同学们好，老师您好。）
二、导入新课
1、出示课题：哦，十分钟
师：那么，看到这个几个字你想到了什么？-------（课间十分钟）
你在这个课间十分钟内会玩些什么活动呢？请你来做做动作。
（设计意图：让学生展示自己的课余活动，充分调动学生的学习积极性，使每一为学生能很好的融入课堂，参与到课中来。）
师：有了这么丰富的课间活动，你的心情怎样？说出来我们大家分享一下。
2、同学们的心情真不错，请你带着这样的心情来读一读这个题目。
师：我们再来看看这些同学课间十分钟内在玩些什么活动呢？
3、音乐带视频展示播放课间十分钟画面。有篮球，跳绳，皮筋。
（设计意图：根据视频中的音乐以及课间的活动场面，使学生能更加真切地感受到课间十分钟的快乐，还使学生接触了他们没有接触到的活动，贴近了学生的生活，既丰富了学生的视野又愉悦了学生的情绪。）
师：看了这么多活动的场面，你觉得他们的课间活动怎样？
三、 歌曲教学
师：上课的40分钟非常地宝贵，要集中注意力学习，下课的10分钟也很重要，因为有了适当的休息，适当的放松，下节课的听课效果才会更好。欢乐的十分钟，热闹的十分钟，作曲家为同学们写了一首歌，唱的就是这课间的十分钟。
1、（播放《哦，十分钟》音乐）
师：这首歌的情绪怎样？那么你想不想来学一学这首歌呢？
2、师：学习这首歌之前，让我们先来熟悉一下歌词。（1、注意反复记号。2、注意按节奏 念歌词）请你听老师来念一念。学生模仿。
教师用键盘把握旋律的音准。
3、师：看着歌词再来听一听，请同学们听着音乐对口型演唱。
4、师：老师看到同学们都忍不住唱出声音来了，那么就让我们一起跟着老师的琴声唱唱看吧。（学生第一遍演唱，出现的错误需听出来）
5、师：同学们第一遍就可以把歌曲大概地唱出来了，现在，老师也很想来唱一唱，请你认真地听，听听看你哪里和老师唱的不一样，觉得哪里比较难唱的。
（设计意图：让学生自己来找出觉得有困难的地方，而不是教师一味的告诉学生，可以提高学生学习音乐的兴趣，又可以培养学生静听音乐的习惯。）
6、师范唱，学生提出难点：（课件出示）
1）、前八后十六节奏以及两句的音高。
2）、切分节奏的休止：0××××××××0
7、现在让我们再连起来唱唱一唱第一段的歌词，看看这几个难点解决了没有。（巩固难点，加入第二段歌词。）
8、处理歌曲：
师：刚才我们感受到了下课的十分钟是多么的快乐，你能不能把你快乐的情绪用歌声来传达给老师呢？
9、再跟老师合作来唱唱这首歌吧。（四小节四小节对唱，第二段对换）
（设计意图：下课的十分钟对学生来说是非常愉快的十分钟，而且每个学生都经历过这个十分钟，在处理歌曲时学生的歌声也非常的愉悦，然而，学生更加希望能和老师一起分享这喜悦。所以，跟老师一起来唱这首歌，能使学生的情绪更加地快乐。）
四、器乐伴奏
1、师：老师手里有几件乐器，请每个小组选择一件乐器来讨论一下怎样给歌曲伴奏呢？
2、学生自由讨论，成果展示。（简单的能合上歌曲的节奏就可以）
（铃鼓，沙球，碰铃，串铃等等）
师：没有拿到乐器的同学也不要遗憾，其实我们身边到处是乐器，你可以在自己的身上找找乐器，一起为这首歌伴奏。
（设计意图：课堂乐器在本堂课的教学中只是辅助的作用，旨在引导学生，利用自己身边的任何物品来打击节奏为歌曲伴奏，培养学生的创造性。）
五、拓展：
每个同学经历的下课十分钟都是不一样的，所以作曲家们也写了很多关于这十分钟的音乐，让我们再来听一听另外的一首《哦，十分钟》。
六、小结：师：请同学们谈谈你理想中的课间十分钟。你认为什么样的课间十分钟最有意义呢？
师：现在真正属于你们的下课十分钟终于来到了，下面让欢快的旋律伴着你们去享受愉快的十分钟吧。
（学生边听边唱《哦，十分钟》离开教室。）
教学反思及探讨：
《哦！十分钟》的教学，我认为整个教学过程给学生以最大的空间，让他们感受、体验、想象、表现自我，从而能够挖掘学生潜力、使学生对音乐产生浓厚的兴趣。
小学音乐课不是为了培养专门的艺术人才，而是要面向全体学生，使每一个学生的艺术潜能得到开发并使他们从中受益。所以艺术教学活动的设计应将学生对艺术的感受和艺术活动的参与放在重要的位置。在教学中为了更充分地发挥学生的主动性，注重对学生艺术能力的培养，所以我根据四年级学生年龄特点选择了以下教法：
1、快乐学习设置法：四年级学生，知道什么是课间，十分钟能做什么，他们已经能寻找到身临其境的感觉，所以我采用学生联想回答的方式，调动学生的学习兴趣。再展示图片来加深学生的印象。使学生乐于学习。
2、快乐学习渲染法：《哦 十分钟》是一首深受孩子们喜爱的儿童歌曲，在学习歌曲中用视唱法，在听一听、唱一唱等环节中反复感知、强化，不知不觉中自然掌握。这样符合学生的年龄特点，便于学生在没有压力的情况下学会歌曲。
音乐教学案例范文 篇七
歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美。无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。
歌唱美审美艺术歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美，歌唱中的美与审美能区别于社会其他类型活动的最为本质的东西，能够引起人们的审美感受，作为人们的一个审美对象而发挥它所特有的社会作用。因此，我们研究歌唱中美的创造规律，必然要涉及它的本质特征。美学中说“不理解美的本质，也就不能认识艺术之所以为艺术的特殊性”就是这个道理。歌唱中有人认为“音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。”那么，为什么音乐会使数以万计的人为之动情？为什么会有如此巨大的力量？这是因为歌唱是一种特殊的美。
歌唱中要想唱出美，首先歌曲要美。从歌曲来看，不是所有歌曲都很美，歌曲有好有坏、有粗有细、有高有低、那些粗糙不堪，没有艺术价值的作品就不美，那些无奇之作就更没有美学的价值，那些低级趣味的作品就更谈不上美。因为它们不真、不善。只有能从歌曲本身中升腾出一种使人情绪感奋的、高雅具有品味的才是真正具有美的歌唱作品。从内容上来看，歌词的品味要具有典型性、诗歌性、口语性、情感性。从曲调上看，应该是以艺术化的文学语言为基础，要受到歌词的语言、内容、形式、结构的影响来创作。只有结合这三点，才能够创造出完美的音乐。有了美的音乐，我们再来说说怎样美的去唱。从歌唱技巧上来说，这也是一个品味的话题，从发声上看，那些嘶哑的叫喊就不美，故意矫揉做作的语调就不美，故意咬文嚼字的就不美。只有语言清晰、音质纯净、韵味浓郁、字正腔圆的歌声，才能展示美的作品来。歌唱技巧的美仅仅是外表形式的美，它必须与内在的情感美相一致。所以说在歌唱中，歌唱者是主观创造，他要具有独创性，如果没有歌唱者的主观能动的创造，就不会有歌唱艺术。作为歌唱者，他要能够把各类型的音乐作品内涵的各种美都充分展示出来，如果没有对显示生活美的细心观察，没有一定的音乐环境的感染，是根本不会实现的。革命导师马克思说过：“社会存在决定人们的意识”；列宁也曾经指出：“我们的意识是外部世界的映像”。因此，无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。用现在流行的一句话来说：艺术来源于生活，美来源于生活。歌唱者只不过是在头脑中要明确一点“客观因素是基础，而主观因素是主导”。
歌唱中的审美应该包括“审美意识的各个方面和表现形态。例如，审美能力、审美观念、审美理想、审美感受”，等等。歌唱中的审美意识是歌唱者在艺术活动中的一种心理现象，它是以个人的爱好和兴趣为基础，而形成歌唱中的爱好与趣味上的差别。我国从古至今是以歌声的圆润响亮为美，对优美的声音有着相同的审美观念。同样，在日本歌唱家的论著中说到“人们习惯把这种优美的声音称‘黄金小号’。”在国外，审美带有感情体验特征，不脱离具体形象。我国当代著名的女高音歌唱家周小燕教授也指出“是不是声乐教学就特别神秘呢？也不是。从大的原则和规格来说，声音的嘹亮、银色的优美、共鸣充实、声音自然、松弛这些主要因素，是可以确定的。”19世纪杰出的意大利声乐教育家弗兰契斯科在《歌唱的艺术》中谈到：“一个歌唱者即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但若没有掌握正确的咬字方法，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。”又说“谁要是不会连贯地唱，那他根本不是在唱歌！人的嗓音之所以高于任何一种乐器，就是由于它具有把音连起来的能力，并且会运用乐器所做不到的各种音色变化。”《乐记》云：“凡音者，生于心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”清代徐大椿的《乐府传声》也讲到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。”因此，只有当声音和表情同样完美时，歌唱才可以被成为一种“艺术”。所以说，歌唱者是美的创造者，也是美的鉴赏者。只有在长期的艺术实践活动中去不断锻炼自己的创造能力，才能使艺术创造有章可循创造出更加令人怡然自得的艺术作品。尽管古人与今人、中国人与外国人，他们在歌唱中有着不同的审美观念。但是它们都是符合客观现实规律的东西，合乎科学理论的东西。在如何理解审美意识的客观标准和个性差异上，美学家认为，人的审美意识“在本质上它具有社会的历史客观标准，在现象上它又具有丰富的个体经验的特征。强调审美趣味的历史的、社会的客观标准，并不否认审美趣味由于个人条件的不同而形成的差异性”在歌唱中，每个人的人生阅历不同，个人条件差异不同，即使同一歌唱者由于个人对社会生活经验，声乐经验的认识与理解不同，因而审美感受也是不相同的。由于个人不同的审美经验，也就形成了各人独特的歌唱审美趣味，这种彼此不尽相同的趣味的差异性和偶然性，受到另一种风格流派的共性和必然性所制约，它虽然是这种风格流派共性和必然性的一种特殊表现，但是它却不能因为流派唱法的共性而互相等同，艺术上加入没有这种个性的差异，也就没有共性。正式在这种歌唱艺术的丰富多彩的个性中，无数歌唱者千差万别的趣味爱好中，存在这普遍的必然的社会的历史的歌唱审美客观标准。
因而，通过歌唱表演于欣赏活动中，能够把更高的美与审美意识反作用于人们的行动，需要进一步把现实中美的事物向更高层次推进。
音乐教学案例 篇八
[关键词]音乐 文学 审美体验 教学案例 反思
《音乐就在你心中》是我国著名的音乐作曲家陈钢先生写的一篇文艺随笔，具有较高的艺术性，这就要求欣赏者要具备一定的艺术素养和相关知识积累。音乐家陈钢对音乐不同凡响的理解，既是作者独特的审美发现，同时又丰富了我们的艺术经验，有利于提高我们的欣赏水平。由于我所面对的学生大多没有什么艺术积累，具有艺术特长的几乎没有，我作为教师本身也缺乏艺术细胞，所以觉得这篇文章要想讲成功，激发学生的情感共鸣，达到预期的教学效果实在是太难。但是通过仔细思考，我认为唯一可以利用的就是学生对音乐的喜爱和兴趣。只要能将学生的学习热情调动起来，课堂气氛活跃，那么接受一些音乐理论和知识还是很容易做到的。所以我认为创设轻松的课堂学习氛围很必要，因此我把这堂课定位为音乐欣赏，围绕这个中心我精心设计了教学环节。
一、教学过程
上课前三分钟，我为同学们播放了著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,伴随着优美动人的旋律，同学们进入到了一种放松惬意的状态中，我开始了自己的开场白“音乐是灵魂的按摩，刚才老师为大家播放的这段音乐也算是对在座的各位做了一次灵魂上的按摩，同学们舒服吗？”我的这段还算幽默的开场赢得了学生善意的笑声，他们愉快的回答“舒服”,我不失时机的赶忙接上“那好，带着心灵上的这份惬意与满足，我们一起来学习这篇文章《音乐就在你心中》。
接着，我又故弄玄虚的抛出第二个问题：“大家知道刚才那首曲子的名字吗？我为什么在那么多好听的音乐中选择了这首给大家听呢？细心的同学一定能找到答案。”同学们开始积极的思考，有的开始翻书，很快他们就回答“《梁山伯与祝英台》、陈钢”。我很高兴的表扬了他们，然后开始简单介绍陈钢，他不仅是这首曲子的作曲者，而且是本文的作者，既有很高的音乐造诣，又有不俗的文学素养，并介绍了他相关的音乐作品和文学作品。
在正文讲解环节，我首先将学习目标出示在银幕上，让学生明确。(1)探讨音乐是什么？音乐就在你心中的深刻内涵。(2)学会用心感受一切美好的事物。
然后把学习的主动权交给学生，让他们通过思考以及和周围同学讨论，谈谈对音乐的理解，即音乐是什么？并且给学生一些温馨提示：①为什么喜欢？②音乐带给你的感觉。③音乐的种类、风格、熟悉的音乐人。④用所学音乐知识分析喜爱的乐曲。学生们的积极性超乎我的想象，大家热烈的讨论，学习气氛非常浓厚。接着他们开始踊跃举手发言，很多见解独到而深刻，博得了大家的掌声。等同学们发言结束后，我进行了总结“同学们的回答都很精彩，仁者见仁，智者见智，每个人心中对音乐都有不同的理解，但音乐的本质就是传情达意，所谓‘情动于中而形于声’借节奏、旋律、歌词来传递人与人之间的情感，引发共鸣。刚才我们作为普通听众谈了看法，咱非专业，大家想不想听专业人士怎么看？”这样进入了下一个教学环节，速读课文总结概括。给学生三分钟时间找出作者的观点，学生总结概括如下：乐为心声；乐为多声；乐为无声。在乐为无声部分作了阐述“大音希声、大象无形”,最美的音乐就是大自然的音乐，生命的声音。接着是拓展延伸环节，所设置问题是“生活中还有哪些美好值得你用心体会？”学生们由于在前边学习兴趣已被激发出来，所以思维格外活跃，很多同学谈到了亲情、友情等美好的人间感情值得用心感受…到此，我认为本节课的基本教学目标已实现，并且还有意外收获。最后是作业布置环节，我留给同学们的作业是：听一首喜爱的音乐把它编成一个故事，或者写一篇小文章，讲述自己用心感受到的生活点滴。
二、教学分析
通过这个教学案例给了我很大启发。
1.本课是一篇非常专业的音乐理论方面的文章，它要求读者有相应的知识储备和艺术素养，对我这个教师而言接受都有相当的难度，何况中等职业学校的学生本身整体素质较差，决定了他们接受任何事物都不是那么容易，因此我一开始对于上好这节课毫无把握，甚至有些怯。但是总不能跳过去不讲，在认真琢磨思考后，我找到了切入点。所以深切感受到，不论哪一类的文章，只要用心准备都可以上好。
2.要给学生足够的信任，为他们发挥才华创造空间。等上完这节课我才发现自己的顾虑是多余的。我总是害怕学生不能接受，不能理解，不会回答，害怕课堂上冷场，但我后来发现学生们的潜能是无穷的，关键看你如何开发。就像拍一部电影，教师就是导演，学生们就是不同角色的演员，课文就是剧本。演员表演的是否到位出色，不在导演如何会表演，而是他是否能给演员创设最大限度的自由发挥空间。
三、教学反思
这次上课，我的教学目标基本实现，教学效果比预期的要好得多。学生除了接受有关知识，还在审美体验和人文关怀方面都有了初步认识。整个课堂学习气氛浓厚，各教学环节顺利进行，令师生双方都比较难忘。
1.成功之处
(1)定位准确。不要期待一节课可以面面俱到，只要学生能有那么一点启发、一点认识、一点思考就足够。教学是一个长期的过程，学生的提高需要日积月累。
(2)情绪良好。情绪是可以互相传染的，教师的情绪直接决定授课效果，我的轻松让学生有自由发挥的空间。
(3)精心导入。导入是教学过程中一个不容忽视的重要环节，它直接决定学生能否很好的进入状态和预设的情境。
(4)师生互动。不能让课堂成为教师的表演舞台，学生才是真正的主角。充分调动学生表演的热情，发挥其主体作用才是成功的基石，但是教师的适时点评和总结是必要的。
2.不足之处
(1)时间安排不够合理，拓展延伸部分就没能给学生充分的发言时间。
(2)自己的作用还太突出，有些地方话说的太多，应该找准自己在课堂中的位置。