串词，又叫串连词，串联词，主持词。串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。串词是一门艺术，一般来说有固定的套路。以下是快回答给大家分享的3篇舞蹈教学中舞蹈表现力培养探讨，希望能够让您对于舞蹈的写作有一定的思路。
舞蹈种类 篇一
（四川文理学院 音乐与演艺学院，四川 达州 635000）
摘 要：舞蹈是“艺术之母”，按作用与目的可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。舞蹈艺术集传统文化、现代文化和民族文化为一体，内涵及外延随舞蹈种类的丰富和时代的变迁而不断充实和发展。舞蹈艺术具有传情性、动作性、综合性、节奏性及造型性特征，对传承民族文化、丰富人们的精神世界及提高国家软实力具有深远意义。
关键词 ：舞蹈艺术；舞蹈内涵；舞蹈特征
中图分类号：J702 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0211-03
舞蹈起源于远古时代人类生产活动与社会交往，是人们对客观世界认识的综合体现。无论是在古代还是当今社会，舞蹈都起着传承民族文化、丰富人们精神世界及提高国家软实力的重任。对舞蹈艺术内涵及特征的探讨，是发挥舞蹈功效、探寻艺术真谛的前提和基础。
一、舞蹈艺术的内涵
舞蹈艺术是指以经过提炼和组织的节奏化、造型化、虚拟化的人体动作为主要表现手段，着重表现那些语言文字难以表现的人类内在精神世界的艺术样式[1]。舞蹈按作用与目的可以将其分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类，共同丰富和发展着舞蹈艺术的内涵。
生活舞蹈即与人们日常生活息息相关，以获得乐趣及人际交往需要为目的，具有动作简单性、广泛群众性特征的舞蹈活动。生活舞蹈包括习俗舞蹈、社交舞蹈、宗教舞蹈、祭祀舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈6种，这6种舞蹈各具特色，构成了舞蹈艺术的基核。习俗舞蹈是生活舞蹈最常见的形式，也称为节庆、仪式舞蹈，通常为节日、婚嫁、丧葬、农事等活动中举行的群众性舞蹈活动，主要反映出特定区域社会风貌、民族生活习惯、社会文化传统等。湖南新人出嫁时的《伴嫁娘》、湖北丧葬时的《跳丧舞》、云南立春时的《跳春牛》、吉林秋收时的《农乐舞》均属此类；社交舞蹈是以促进人与人之间交流、增进友谊为目的而进行的舞蹈活动，交际舞是主要形式。交际舞主要有华尔兹（圆舞）、布鲁斯（慢四步舞）、狐步舞、探戈舞、伦巴、迪斯科。此外，民族气息浓郁的群众性舞蹈，如彝族“火把舞”、苗族“芦笙舞”等也属交际舞范畴。宗教舞蹈自舞蹈初始有之，是原始社会生活必不可少的一部分，现代社会此类舞蹈在逐渐减少。宗教舞蹈的主要目的在于宣传宗教教义，带有一定迷信色彩，代表性的有佛教“打鬼”、萨满教“人跳神”等；祭祀舞蹈与宗教舞蹈有相似之处，都有迷信性质，但祭祀舞蹈的主要目的在于图腾、祈福，周代《云门》《咸地》《大韵》《大夏》《大武》等就是典型代表；自娱舞蹈不受时间、地点、人数限制，简单易学，通常有手拉手、面对面等动作特征，汉族“秧歌”、景颇族“木脑总戈”及当期流行的广场舞皆是自娱舞蹈；教育舞蹈简而言之就是学校为了进行审美教育而开设的舞蹈课程。教育舞蹈始于周朝，延续至今，随着素质教育的推进，舞蹈的重要性日益得到人们认可，舞蹈教育在各级各类学校中广泛开展，日益形成较为完善的体系。
艺术舞蹈指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析和想象进行艺术创造，从而产生出主题鲜明、情感丰富、形式完善、具有典型化的艺术形象，由少数人表演给大众观赏的舞蹈作品[2]，按舞蹈风格可将其分为古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞及当代舞。古典舞有规范的动作、严谨的体制和较高技巧要求，是历代舞蹈专业人士在对生活经验的总结、提炼、加工、创造的基础上形成的舞蹈活动。我国古典舞蹈大多存于岩画、洞窟等文化遗产中，现代舞蹈学家在对这些文化遗产充分挖掘的基础上，使部分文化遗产“活”化，再现了众多古典舞蹈作品。民族舞的重要特征在于有浓郁的民族气息和地方特色，是我国古代舞蹈的源头，傣族“孔雀舞”、藏族“弦子”等，以载歌载舞的表现形式深受群众喜爱。芭蕾舞源于意大利、盛于法国，因舞者以脚尖立地进行表演，故又称“足尖舞”。它是以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧等艺术形式的舞蹈艺术品种。芭蕾舞于20世纪20年代传入中国，受当时社会观念及经济文化的影响，发展较为缓慢，直至50年代才有专门的芭蕾舞剧团，《天鹅湖》《二月映泉》皆是代表之作。现代舞创始人邓肯，主张舞蹈艺术要反映现代生活，自由自在地抒发人类真情实感，其经历了自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞、后后现代舞5个阶段，体现了现代舞与时俱进的特色。当代舞以社会生活为主要内容，吸收借鉴各种舞蹈艺术的精华，以此适应人们审美观念变化的需要，《战马嘶吼》《踏着硝烟的男儿女儿》等都是典型现代舞。按舞蹈表现形式，可将艺术舞蹈分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧及舞剧8类，每种表现形式各有优势，共同致力于舞蹈艺术内涵的丰富；按舞蹈表现特征，可将艺术舞蹈分为抒情性舞蹈及叙事性舞蹈两种。抒情性舞蹈即在特定环境、工作、背景的烘托下，传递舞者对生活的体验与感受，以期引起观众共鸣的舞蹈形式，强调通过动作整齐规范、队形和谐流畅来表现舞者情感。叙事性舞蹈多取材于民间故事、传说、寓言，采用模拟、再现、夸张等手法来塑造人物，表现舞蹈主题，由于与群众联系颇为紧密，故多得大众欢迎。总之，舞蹈艺术的内涵和外延并不是一个静止的概念，它随着舞蹈种类的丰富不断充实和发展，我们要以动态的眼光去探寻舞蹈艺术之真谛。
二、舞蹈艺术的特征
舞蹈艺术种类繁多、各有千秋，虽然表现形式各异，但是都有以下特征：
第一，动作性。动作是舞蹈艺术最基本的元素，舞蹈中人物的性格、情感、矛盾冲突、剧情发展都需要以一系列动作所组成的舞蹈语言来表现，故动作性是舞蹈艺术的首要特征。舞蹈中主要有3种动作：表现性动作、装饰性动作及说明性动作。表现性动作即表达舞者思想特征、内心活动的动作，具有高度概括性。目前，普遍用跳跃、翻滚、旋转等大幅度动作来表现欢快与活力，用缓慢、柔软的动作表现舞者细腻的内心活动。装饰性动作在舞蹈中主要起陪衬作用，其目的在于动作之间的衔接和转换，通常没有实质性意义。独舞中“垫步”“错步”和群舞中部分演员表现的陪衬造型皆属此类。说明性动作具有实质性意义，通常展示舞者动作的目的，具有模拟性与再现性特征，传统舞蹈中的打斗、芭蕾舞中的手势都是此类动作。每一个成功的舞蹈背后都是这3种舞蹈动作的高度融合，缺一不可。《荷花舞》以平稳的动作为基调，随着队列的缓慢变化，给观众展示了风吹荷塘、荷叶涌动的意境，表现了荷花的高洁与魅力，同时辅之以伴唱将舞者热爱祖国之情生动表现出来。彝族舞蹈《快乐的啰嗦》以舞者欢快的跳动为基调，展示了彝族青年男女自由恋爱的喜悦，给观众积极的情感体验。在这些舞蹈中，3种动作都实现了较好的融合，得到了大众的高度认可。
第二，传情性。舞蹈艺术具有强烈的传情性，它能将舞者对生活的体验、情绪等淋漓尽致地展示出来，这在《诗经》中也有记载，“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，充分说明了舞蹈可以表达语言、文字难以表现的人物内心世界，是传情达意的艺术。直抒胸臆和寓物传情是舞蹈艺术两种常见的抒情方式。直抒胸臆即舞者通过自身的面部表情等可视动作来直接表达喜、怒、哀、乐等情绪。≮www.kuaihuida.com≯间接抒情即舞者通过借助道具或模仿动植物特点来表现心理活动。芭蕾名作《天鹅湖》，舞者表现出的“天鹅”给观众深刻的审美体验，充分体现了舞蹈的传情性。天鹅是一种不屈不挠的动物，只要一息尚存，就会振翅高飞。舞者将这种难能可贵的精神通过动作展示给观众，传递了对生活的热爱、对生命的敬仰。舞蹈结尾更是点睛之笔，“天鹅”耗尽全力，但是仍然无力回天，在走向死亡的那一瞬间，手臂微微抖动了一下，这个微小的动作引发了观众无限的联想，达到了“舞有尽而意无穷”的效果。部分人认为“舞蹈长于抒情，拙于叙事”，这种观点有一定道理，但只要将舞蹈的艺术充分发挥，可以实现抒情与叙事高度融合。舞蹈家根据名著《罗密欧与朱丽叶》改编的舞蹈就是叙事与抒情两不误的典范。舞剧版的《罗密欧与朱丽叶》公演之后，人物刻画、矛盾冲突、剧情叙述毫不逊色于原著，给观众留下了深刻的印象。
第三，综合性。舞蹈是一门综合性艺术，集动作、音乐、服装、道具、灯光、背景等于一体。舞蹈的种类、表现形式越来越多，并且随着科技的进步及人类审美标准的提高，综合性逐渐成为舞蹈艺术发展的主流趋势。首先，综合性体现为音乐与舞蹈的综合。音乐与舞蹈是一对孪生兄弟，自诞生之日就密不可分。一个舞蹈作品的成功与失败，音乐起着决定性作用[3]。音乐在舞蹈中的作用主要体现在3个方面：渲染和烘托舞蹈环境、交代与展示剧情、刻画人物情感和性格特征。舞蹈中的音乐是一个较为宽泛的概念，除了正式伴奏之外，舞者脚步声、身上配饰声都可以看做是舞蹈音乐。如舞蹈《无声的歌》虽然没有正式音乐伴奏，但是舞中风吹声、水流声、鞭打声皆可视为伴奏，将烈士张志新在狱中的生活栩栩如生地刻画出来。只有将各种音乐与舞蹈结合，才能使舞蹈作品更为丰满、真实，引起观众的共鸣。其次，综合性体现为舞蹈与舞蹈美术的综合。舞蹈美术是舞蹈艺术综合性的重要特征，由舞者服饰、道具、灯光、背景等组成，它在表现人物身份、时代特征及推动剧情发展上有着巨大作用。舞台荧幕上出现民族服饰、民族生活习惯，我们可以得知该舞为民族舞蹈；舞者衣着华丽代表此人舞中身份地位较高；出现“大东亚共荣”等标语，代表抗日战争时期；灯光明朗表示喜悦之情，灯光昏暗传达苦闷之情，不同的灯光对剧情的推进都起着重要的作用。《酥油飘香》中，舞者身穿藏族服饰，头上、腰间都有众多藏族饰物，展示了藏区妇女崭新的精神风貌，是舞蹈美术综合运用的典范。
第四，节奏性。节奏简而言之就是人们对时间、动作、音乐的知觉，它能使舞蹈形成和谐的美感，一般可分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏，即人的各种情绪和情感在人的机体内部所引起的各种不同节奏的发展变化，如人发怒时，呼吸快而短促、心跳加速等[4]，这些节奏具有内隐性，需要通过一定诱导使之转化为外部表现。外在节奏有视觉节奏和听觉节奏两种，视觉节奏即人们对视线范围内的物体变化的把握，如物体大小、动作整齐差异。听觉节奏即人们对声音的高低、长短、快慢的直接感受。在舞蹈艺术中，外在节奏与内在节奏密不可分，外在节奏是内在节奏的表现形式，内在节奏是外在节奏的基础。假如一个舞蹈没有节奏，只是将动作简单堆砌，那么舞蹈生命力将会消失殆尽，无法向观众传递思想情感。《酥油飘香》中舞者踏着轻快的步伐跳出场，舞剧通过演员动作幅度大小与伴奏的变化，将舞蹈推向了高潮，给观众展示了藏族妇女积极、乐观的精神风貌。
第五，造型性。舞蹈源于生活、高于生活，是对生活的艺术加工。舞蹈艺术加工不仅仅指动作节奏性，还指动作造型性，舞蹈造型是舞蹈艺术最直接的体现。造型性主要包括两方面：一是个体造型，二是整体造型。个体造型即舞者个人的动作姿态要符合观众的审美观念。由于人们的审美观念不同，因此对造型美的看法也就迥异，部分民族舞蹈家认为舞蹈造型以“三道弯”为美，也有人认为舞蹈造型以整齐统一为美，这些看法其实并不相互矛盾，恰恰说明了舞蹈艺术的多姿多彩。整体造型即舞蹈队形及整体美感，舞蹈造型是舞蹈作品的重要组成部分。不管是独舞还是群舞，舞者都要在舞台上按一定方向和路线进行。舞者的运动在背景、音乐等元素的辅助下，产生了舞蹈的整体造型美感。舞蹈艺术整体造型一般有方形、三角形、圆弧形、梯形及菱形，方形给人稳重感，三角形给人力量感，圆弧形给人柔和感，梯形和菱形给人气势感[5]。我们要根据不同舞蹈的需要，选用不同的舞蹈造型，使舞蹈艺术美得到充分体现。
总之，舞蹈艺术内涵丰富，具有传情性、动作性、综合性、节奏性及造型性特征，我们在创造、欣赏舞蹈作品时必须牢牢把握舞蹈艺术的内涵及特征，这样方能有效开展舞蹈艺术活动。
参考文献：
〔1〕杨仲华，温立伟。舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.58.
〔2〕陈康荣。舞蹈基础[M].上海：复旦大学出版社，2005.11.
〔3〕隆荫培，徐尔充。舞蹈概论[M].上海：上海文艺出版社，1984.43.
〔4〕王一波。论舞蹈艺术特征——从“酥油飘香”谈起[J].湖南科技学院学报，2007，(2）:181-183.
舞蹈种类 篇二
舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。
如果有人问：什么是舞蹈？我们将怎么回答呢？
用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
二、舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性？又有哪些区别？
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。
在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
三、舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的？
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？
我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢？
有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。
也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。
还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。
不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。
我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的
一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
四、舞蹈有哪些种类？
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
五、舞蹈欣赏
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的
舞蹈种类 篇三
关键词：藏族舞蹈；种类 ;风格特征
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0158-02
中国民间舞蹈是中国各民族人民共同创造的文化精髓，是舞蹈文化的宝贵财富，要使它适应社会济经不断发展的需求，使它在弘扬中国文化中更能起到积极作用，就心须对它进行新的研究，总结出一些理论特征，风格特征等，以适应现代社会的发展。本文以藏族民间舞蹈的动作特征，体态特征及审美为研究对象，探索高原上这种特殊环境下的舞蹈基本要求的及形成的因素，本人在撰写过程中，融入自己在舞蹈学习中的体会，以实事情例逐层逐点的阐述藏族民间舞蹈的风格特征。
一、藏族民间舞蹈的种类
藏族人民善于以歌抒怀、以舞抒情。他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听，民间舞蹈的种类也很多、内容极其丰富、刚柔相济。由于藏族分布广阔，生活的地域和生产方式有着明显的差别，以及与不同地区相邻的其他民族之间，在文化习俗上的交流与融合，逐渐形成了各地区的藏族民间舞蹈所具有的不同风格特色。
（一）“谐”
藏族民间舞蹈可分为“谐”和：“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间集体歌舞形式，其中又分为四种形式：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》、《谐》。
1.《果谐》即圆圈舞蹈，是自娱性的群众舞蹈，亦称“戈谐”“果日谐”等。谐是藏语不同的汉字记音，意为“围成圆圈跳舞”，因此人们又称它为“圆圈舞” 。由于它的舞蹈动作形式与农业生产劳动紧密相联，所以也称之为“农民舞蹈”。如果谐中“三步一提”的舞步是来自跺麦的动作。“双甩手”动作来自筛麦子的动作。“双晃手”的动作来自一手抱着筐，一手在播洒种子的动作。这些舞蹈动作都具有浓郁的劳动生活气息。流传在的阿里、日喀则、山南、江孜以及拉萨附近“果谐”属于农区古老的歌舞形式。可在野外村头或室内进行，人数不限，男女老幼皆可参加。《果谐》表演的时间、地点没有严格规定，但多数在民间节日，宗教祭日和亲朋好友聚会时表演，尤其在七月“望果节”即青稞收获的季节表演，表演“果谐”时几乎没有乐器伴奏，偶尔用鼓打击简单的节奏，人们围圈歌舞有时用串铃为舞蹈伴奏。其舞蹈动作主要是脚的跺、踢、踏、撩和膝盖颤动为主，再加上双手臂的自然甩动，舞蹈动作有快有慢收放之分。舞步刚健有力，气氛热烈活泼，舞蹈充满农业生产气息，深受藏区农民的喜爱。
2.《果卓》流行地域广阔，不同地区的称谓不同。如萨迦地区称之为“索”，工部地区称之为“波”“波强”，而藏北牧区称之为“卓”或“锅庄”。《果卓》是古代人们围篝火或锅台而舞的圆圈形歌舞，其中包括“拟兽”、表示爱情等舞蹈语汇，由于藏族同胞分布的区域广阔，生活习俗和生产方式有着较大的差异。因此，不同地区的舞蹈风格大有不同，各具特色。比如在农区，藏族人民跳的《锅庄》分为缓慢歌唱和急速作舞两部分，速度由慢到快。开始时，男女各分站半圆，互拉手或搭肩，在轮流伴唱中甩脚踏步绕圈行走，当歌曲结束时，大家齐声高呼”呀-呀！”之后，立即在甩动长袖的同时，以快速的身前摆手，转胯、蹲步、转身等舞步进行舞蹈。当舞蹈进入高潮，还可加入呼号来激发人们的情绪，最后结束于无法再快的舞蹈节奏中。
3.《堆谐》的历史十分久远，至少在公元10世纪时，建于阿里地区古格王朝宫堡集会议事大厅的壁画。绘有身着长裙，体前交叉连手，右脚在前左脚略后，面向左转的10名少女的《堆谐》舞姿，其情状与仍盛行于当地被称为“旋”的《堆谐》舞蹈姿态几乎不差分毫。在藏族所有自娱性圆圈舞中，男女体前或体后交叉拉手，是《堆谐》所独有的形式。《堆谐》，最早流行于雅鲁藏布江流域，地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。这是最早出现的由于弦琴乐器舞蹈伴奏的舞蹈，《堆谐》后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的、以踢踏步为特色的男子表演的《踢踏舞》。而传统的《堆谐》则在舞蹈时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。
4.《谐》是为人们熟悉的藏族民间舞蹈，一千多年来有文字记载可考的藏族历史中，它是最普遍、最繁盛的艺术形式。敦煌莫高窟壁画〈〈张仪潮出巡图〉〉的仪仗中，拂动长袖翩翩起舞的形象，记录了当时“谐”的舞姿。谐又称“弦子”，它以优美柔颤富有歌唱性著称，其参加表演的人数不限，男女分别列队，由一名操弦乐器“必班”（藏式二弦琴）边奏边舞为先导。众人和着琴声歌舞。所以也因此而俗称“弦子”。它是典型农业区的歌舞，曲调动听、歌词秀丽、舞蹈优美，富有高原河谷区农耕文化的特色。《弦子》，这种民间自娱性舞蹈，曾盛行于现四川省的巴塘、昌都、甘孜和青海省的藏区，但舞姿最富魅力和潇洒的还数巴塘地区的《弦子》。因此，人们只要一提《弦子》便会想到加入了地名的《巴塘弦子》。 “弦子”曲调丰富，表演多样，每个曲调都有标题内容和一组相应的舞蹈动作。由于区域差异，其特点也有所不同。如青海玉树表演“弦子”中、轻踏、甩舞长袖、扭胯、转动腰胸等为特点。高潮时形成“日月同辉”的图案。也是其他地区所没有的。
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