有很多爱好文学的朋友想必也爱好艺术，电子琴是一样可以弹奏的乐器，它能够准确无误的弹奏出美妙动听的乐曲，下面这5篇如何做好电子琴入门教学是快回答为您整理的电子琴入门范文模板，欢迎查阅参考。

听“风格特色”，提高音乐涵养 篇一

常言道：“一方水土养育一方人”，由于作曲家处于不同的历史时期，不同的国家，不同的民族，不同的个性等一系列因素，使得他们的创作风格，通过音响、音像的熏陶，可扩大、拓宽学生的音乐视野，丰富、提高音乐修养，从中体会风格特色，比较、分析音乐手段，培养、独立音乐见解，领略不同时代、不同大师的风范与风采。通过“听”，我们可学会品味、咀嚼，学会评判与自我评判，学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。

电子琴入门学习的重点难点 篇二

电子琴除了音色多变外，最大的特点就是具有自动和弦和自动节奏。这也是与钢琴完全不同的地方。

如果你有弹钢琴的基础，学电子琴简直就成了轻而易举的事，姿势、指法、调性、技巧等，几乎都可以一古脑照搬。唯一要做的，不过要熟悉一下自动和弦与节奏的特色。

如果以前没有接触过任何键盘，除了把自动和弦和自动节奏作为重点外，还要多多练习右手技巧。

在熟悉和掌握常见指法的基础上，要着重训练右手敏捷性、灵活性。可选择哈农练指法、车尔尼练习曲等反复加以练习。

完全有理由这样说，通过较长一段时间(一年)训练，右手还是呆板僵硬，就别继续练下去了，再练就绝对对不起“时间大人”了。

对于自动和弦，关键在于理解。知道和弦的含义，分清各种和弦的性质，运用和演奏起来其实并不困难。自动节奏也如此，多听多唱，多跟节奏打拍子，甚至轻松合着节拍跳跳舞，你的节奏感会变得越来越强。不要畏难，要有恒心。在这方面要分两步走：第一步，右手跟着自动节奏弹旋律，左手不要弹自动和弦。第二步，在第一步完全熟练的前提下，放慢速度给右手配自动和弦。

学电子琴的重点与难点，琴思说得很简要，但你必须仔细去做。

记住：右手灵活性、自动和弦和自动节奏是学电子琴的重点与难点，反复多加练习吧！

1.最新电子琴的基本资料介绍

听“音乐表现力”，表达情感，感悟音乐 篇三

电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力，不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来，而对音乐麻木不仁，无动于衷，不免给人有“音”无“乐”的感觉，使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术，缺乏应有的音乐表现力。

罗丹说：“艺术就是感情”。的确，没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中，虽然是简单短小的乐曲，但也能表现出不同的情感。如《航海》中，表现了一个游子远离家乡，迫切地希望回家的感情，抒情优美的旋律，稍慢的速度，使乐曲富有 www.xiaozongshi.com 鲜活的内容及情感的魅力，感人至深。因此，要重视作品的艺术处理，把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。

在“听”中体验音乐情感 篇四

音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、音色进行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增强对音乐作品本身情感内涵的理解。

听“歌唱性”培养内心乐感 篇五

舒伯特说过：“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外，还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一，没有歌唱就没有曲调，因而旋律都具有歌唱性质，即使休止，也是音乐的需要，“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符，给乐曲增加了神秘感，激发了学习的欲望，使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象，而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。因为，它最直接地体现出音乐的旋律走势，表情语气、乐句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此，在我们的电子琴教学中，要使课堂气氛充满活动和灵气，也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感，养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识，这样就有了音的自然连贯。因而，听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用，是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。

熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。上面的5篇如何做好电子琴入门教学是由快回答精心整理的电子琴入门范文范本，感谢您的阅读与参考。