于是背下陵高，足往神留。遗情想像，顾望怀愁。冀灵体之复形，御轻舟而上溯。浮长川而忘返，思绵绵而增慕。夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。命仆夫而就驾，吾将归乎东路。揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去。为了让您对于洛神赋的写作了解的更为全面，下面快回答给大家分享了8篇《大自然的语言》教案，希望可以给予您一定的参考与启发。

洛神赋原文 篇一

课堂教学——一个可能与必须的价值世界

科学发展观与深化高校改革

重温“三个面向”,提升高校思想政治工作新境界

城市幼儿园利用社区物质资源的类型与预期——基于杭州市西湖区甲级幼儿园的调查与分析

对三种任务特性下意义协商的实证研究

新媒体时代班主任工作有效管理新载体研究

炎黄早期文化：中原古代文化之本原

中原地域概念的演变及中原文化的基本精神

汉语言文字：依象而存的空间性媒介——兼论中国古代诗学的空间性

从《西京杂记》词语考释看《汉语大词典》之不足

简论生物语言学的发展

中古语境中的《洛神赋》

陈允平生平考

论音乐对沈从文创作的影响

“80后”文学与中国文学传统

论阿加莎·克里斯蒂侦探小说的艺术特色——以《无人生还》为例

唐代地方官吏犯罪的起诉

中国古典目录学图景的复原——《〈七录〉辑证》评介

郑州师范学院第一届教学工作大会暨本科办学理念研讨会

教师教育转型：范式及其变革——兼论地方师范院校的改革与发展

感悟教学研究述评

中小学生的消费生活与金钱支付方式——北京、上海、山东、延边四地区比较研究

基于绩效二维结构模型的高校教师绩效考核指标体系构建

高校体育教师效能感与学生锻炼行为的相关性研究

军校大学生压力源与主观幸福感的关系研究

自由是目的还是手段——试析约翰·穆勒的自由观

托克维尔自由观探析

哈姆莱特的禁忌——莎士比亚与传统

自然的回归与欲望的批判——《哈克贝利·费恩历险记》生态批评解读

从东方主义视角解读汤亭亭作品中的华人形象

一个清教徒的堕落——评《年青小伙古德曼·布朗》

底层文学与“80后”写作的生活现代性

张知本与五五宪草

单士厘《归潜记》对希腊神话的引介

延安知识分子的心路历程和党的知识分子政策

谢肇淛诗文集版本考

构建高校和谐图书馆研究：回顾与反思

共青团参与公共政策制定研究

谈谈大学办学理念问题

中原经济区建设背景下新建地方本科师范院校的改革与发展

以科学发展观为统领实施特色强校战略——新建地方本科院校办学思路探析

马克思主义人学中国化前景展望

历史哲学的神学前提与反思——评介卡尔·洛维特《世界历史与救赎历史》

古希腊自然哲学教学中的几个问题

字词义项联系方式及理解策略

河南话语气助词“哩”的探索

英语自我反义现象探微

文化视野中的中西翻译标准不同生成形态比较研究

字样学的创新力作——《隋唐石刻与唐代字样》评介

论任笔

游走于儒释道之间——东晋孙绰玄学思想管窥

千古文士桃源梦

从高长虹作品看其三重人格

洛神赋原文 篇二

关键词：《洛神赋》 甄氏 悲剧 情感隐喻

《洛神赋》亦名《感甄赋》，是建安时期文学名家曹植(曹子建)的浪漫主义名篇。一般认为是因曹植被封鄄城所作，“甄”通“鄄”(juàn)，因魏明帝曹睿将《感甄赋》改名为《洛神赋》，世人多认为其写作牵涉到曹植与魏明帝曹叡之母甄氏之间的一段错综复杂的感情。

洛神名为宓妃，她是中国神话里伏羲氏（宓羲）的女儿，其因为于洛水溺死，而成为洛水之神，即洛神。后因曹植《洛神赋》中抒发了对洛神的爱慕与赞美，其嫂子被认为是洛神转世，后世则对曹植与甄氏的恋情津津乐道，坊间也流传着对这个故事的不同版本与猜测。

以洛神为题材的艺术作品并不少见。战国时期宋玉的《神女赋》着重刻画了巫山神女的外观美，遗憾的是他未能更多地涉及内心的感情；晋代大书法家王献之和大画家顾恺之，都曾将《洛神赋》的神采风貌形诸楮墨，为书苑和画坛增添了不可多得的精品。到了南宋和元明时期，一些剧作家又将其搬上了舞台，汪道昆的《陈思王悲生洛水》就是其中比较著名的一出。至于历代作家以此为题材，见咏于诗词歌赋者，则更是多得难以数计，李商隐的“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”便是其中名篇。但是曹植的《洛神赋》以其瑰丽的笔触、丰富的想象力描写神人之恋缠绵凄婉，有着动人心魄的魅力。更值得一提的是其独特的视角和情感寄托让后世之人津津乐道，因此《洛神赋》可以说是这类题材中最杰出的作品之一。

对于《洛神赋》一文的创作动机，前人历来对此颇有不同看法。有人认为曹植见甄妃的玉镂金带枕，哀伤感怀而做，初名《感甄赋》，由明帝改为《洛神赋》;也有人认为“感甄”之说确有，如朱干在《乐府正义》中指出，但所感者并非甄妃，而是曹植黄初三年的被贬地鄄城；也有人认为曹植与甄妃之事于史无证；胡克家在《文选考异》中认为这是世传小说《感甄记》与曹植身世的混淆，作品实是曹植“托词宓妃，移寄心文帝”而做。直到现在，甄妃与曹植的情事依然是一个未解之谜。

一般来说都认为曹植年幼时曹操正醉心于他的霸业，曹丕也援有官职，而曹植则因年纪尚小、又生性不喜争战，遂得以与甄氏朝夕相处，进而生出一段情意。曹操死后，曹丕于汉献帝二十六年（公元220年），登上帝位，定都洛阳，是为魏文帝。甄氏因激怒曹丕，不仅未能封后，最终亦惨死，据说死时以糠塞口，以发遮面，十分凄惨。甄氏死的那年，曹植到洛阳朝见哥哥。甄氏所生的儿子曹睿陪皇叔吃饭。曹植看着侄子，想起甄氏之死，心中酸楚无比。饭后，曹丕遂将甄氏的遗物玉镂金带枕送给了曹植。曹植睹物思人，在返回封地时，夜宿舟中，恍惚之间，遥见甄氏凌波御风而来，曹植一惊而醒，原来是南柯一梦。回到鄄城，曹植脑海里还在翻腾着与甄氏洛水相遇的情景，于是文思激荡，写了一篇《感甄赋》。四年后（234年），曹睿继位，即魏明帝。因觉原赋名字不雅，遂改为《洛神赋》。

表面看来，《洛神赋》以浓烈的情感，浪漫的抒情，华美的语言，塑造了洛神这一美丽而栩栩如生的形象，并竭尽所能的抒发了对洛神的爱慕和离别后的怅然若失。然而，曹植不同于一般的文人墨客，他有着特殊身份与多重角色，我们对于曹植作品的理解与思考也不应仅止于字面。曹植生于帝王家庭，年轻的时候意气风发，充满抱负，深得父王曹操的宠爱，几乎被立为太子，观其前期的作品，大多描绘安逸的生活和为国建功的政治抱负；成年之后卷入了王位之争，由于时局的变化和自身性格上的不足，他恃才傲物，任性而行，不自雕厉，终于失宠，阴险狡诈的曹丕迅速剪除异己，控制了政局，软禁了曹植，连人身自由都失去了的曹植名为陈思王，实为囚徒。政治上的迫害、远大抱负的夭折以及来自各方面的巨大压力，使得曹植后期的作品充满激愤情绪，往往通过比喻寄托来书写受到压抑的不平之感和要求个人自由解脱的心情。《洛神赋》正是这一时期的作品，透过那些华美的文字和热烈的感情，我们可以隐隐看到诗人对现实的极度失望，通过描写人神之间的真挚爱情，但终因“人神殊道”无从结合而惆怅分离，寄托对君主的思慕，反映钟情不能相通的苦闷。

东汉末年，动乱不堪，“三曹”在时代精神的促发下确立了“建安风骨”这一诗歌美学的典范，其政治地位的特殊，又使得“三曹”的文学成就闪耀着与众不同的光辉。曹操的诗歌雄健挺拔，慷慨悲凉、意境恢宏；曹丕博通经史百家，又善骑射，颇有“救民涂炭”之志；曹植怀抱“戮力上国，流惠下民”的壮志，而不甘以文士自居。

在“三曹”集团中，曹植又与曹操、曹丕不同，曹操、曹丕除了具有文人的敏感多情外，还具有政客生性多疑、凶狠残暴，诡计多端的特点。与之相比，曹植是个纯粹的文人，曹植其实本无心于宫廷的争权夺利，勾心斗角，他对曹丕是一直怀有幻想的，他单纯的认为哥哥曹植虽然身为帝王，位高权重，但也和他一样具备文人的特质，吟诗作赋，多愁善感。在经历了现实世界的苦闷和隔阂之后，曹植认为文学是他与其兄沟通和交流的唯一途径，而含蓄、委婉的文学语言更能起到传递感情、表达思想和规劝暗示的作用。于是他作了《七哀》，《杂诗》等诗，希望他们兄弟之间感情上能有所沟通，《感甄赋》除抒发对甄夫人的哀思外，亦有此意。

开篇写他从京师回到甄城的路上，精神恍惚中看见洛神（即甄夫人之魂），其实日有所思，夜有所梦，这一段刻骨铭心的爱情是不能忘却的，马车驶出了京城，来到了平林漠漠的洛水之畔，想起宋玉的《神女赋》里记载与楚襄王对答梦遇巫山神女之事，此刻正是人困马乏之际，精神恍惚中，睹物思人，眼前渐渐浮出了甄夫人窈窕的身影，第四段极尽铺陈之能事。描写了甄夫人袅娜的体态，妩媚的面容，其中“翩若惊鸿，宛若游龙”，“明眸善睐”，等成了千古名句。

文人的恋爱大多是悲剧式的，诗书满腹，才华横溢的曹植和清丽妩媚的甄夫人确实是才子佳人的典型，可惜情深缘浅，倾国倾城的甄夫人终不能超脱，如果他们是一对平民男女，也许是幸福的天作之合，曹植的政治囚徒身份是不能带给甄夫人幸福的，他想起当初向甄夫人求婚时百感交集的复杂心情，“余情悦其淑美兮，心震荡而不怡”，"感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑，收和颜而静志兮，申礼防以自持"。

第六七段，甄夫人的形象已幻化成为了洛神，恍惚迷离，飘逸飞动，若隐若现。一点痴念，万缕相思，恋人在自己心中已成了神，由此达到了人神交融，超越生死的境地。

回到现实中，自己已是囚徒之身，心爱的甄夫人已经被自己被自己的哥哥残忍地杀害，这是一种很尴尬的境地，抢走自己恋人的偏偏是自己的哥哥况且他无法与势力强大的哥哥抗衡，反抗等于自取灭亡，他只能忍气吞声，苟延残喘，寄希望于他哥哥会念及手足之情，多给他一点自由，减轻他一点痛苦，他的感情是极度压抑的，他得到甄夫人的一个枕头，他只能抱着枕头在想象中聊以自慰，“恨人神之道殊异，怨盛年之莫当”，“悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡”,这是一种摧肝裂胆的悲恸。一段美好的感情就这样被摧残了，以致曹植在极度的苦闷中郁郁而终。

作者的情感隐喻是相当巧妙的。而重点就在于结尾部分：洛神飘然而去，作者在原地留恋徘徊。从字面上看他首先写出了人神有别，有情人不能成眷属的遗憾；其次表达了“洛神”是他的精神寄托，但却只能存在于想象之中，现实中难以找到，失落无限的感慨。结合曹植的身世与境遇读者会不难感觉到：赋的结尾隐约折射出曹植对于当朝君王的失望、内心的担忧和对未来的茫然，?以此赋托意，表达他不但与帝王之位无缘还屡受兄弟的逼害，无奈之余又感到悲哀和愤闷。

“君王不得为天子，半为当时赋洛神。”正如赋中所说：“托词宓妃以寄心文帝”，“长寄心于君王”，正是以此赋抒写抱负的不得伸展、被贬鄄城与无由效忠王室的抑郁心情，实与甄后无涉。

《大自然的语言》教案 篇三

第一课时

一、导入新课

由复习学过的文体导入 说明文学习。

二、通读全文，概括内容

学生自读课文后议论回答，然后教师明确：本文给我们介绍了有关物候的知识及研究它的意义。

三、划分结构层次，理解本文说明的条理性

1．本文围绕着物候这个中心给我们介绍了哪些方面的知识？全文可划分为几部分？

学生讨论，教师指名回答，然后教师归纳总结：本文作者围绕物候这个中心给我们介绍了四个方面的问题，课文因此也可划分为四部分。（略）

2．再问：以上四个部分的说明采用了什么样的顺序？

学生讨论，教师**后小结。作者在介绍物候现象时采用了这样一种逻辑顺序：先提出本文说明的对象是什么，接着说明它的重要性，然后说明它取决于什么因素，最后说明研究它的意义。这种说明顺序符合人对事物的认识规律，同时使得文章很有条理性。这种条理性不仅表现于文章的整体，而且也表现在文章的局部，

3．请大家快速阅读第三部分“决定物候来临的因素”，作者是按照什么顺序来说明的？

学生讨论回答，教师小结。课文在说明决定物候现象来临的四个因素时，是按照由主到次的说明顺序来安排的，在行文上使用了“首先”、“第二个因素”、“第三个因素”。“此外”等词语。

教师提示：我们读一部小说，总是先读到前面的“提要”。提要是对一篇文章或一本书的内容全貌做极为简要和概括的说明。有时我们还经常读到摘要。摘要，顾名思义就是对原文的要点进行摘录。写摘要和写提要有相同的地方，即都是抓住要点，写成文章。不同的地方是提要用自己的语言对原作的内容全貌作简要的概括说明，而摘要却是在不损害原作内容的前提下，摘录原作的要点，将原作的主要内容准确地按原作的顺序写出来，不掺进自己的观点和评论，但为使上下文连续，可适当加上一些词语，原文有的句子太长可取其主要成分。

学生写完以后，教师把预先准备好的投影仪展示出来，供学生参考。（略）

四、总结

说明文是以说明为主，向人们介绍事物本质特点的一种文体。写说明文应按照一定的顺序，使文章有条理性。《》这篇说明文向我们介绍的是物候学的知识，本文从具体、生动的物候景象说起，条理分明地说明了物候现象的特征、成因和意义。

第二课时

一、复习导入

检查作业 。叫学生回答上节课布置的作业 。

二、理解本文说明的生动性

1。请三位同学分别朗读前三段课文。

2。理解题目的含义。问：“”指什么？课文为什么以此为题？

学生讨论，回答。第二段结束时说：“这样看来，花香鸟语，草长营飞，都是”，第三段开头又说：“这些自然现象，我国古代劳动人民称它为物候”。可见“”是指“草木荣枯、候鸟去来”等物候现象。作者将丰富多彩的物候现象比做，显得形象生动。课文以“”为题，作者是经过一番认真构思的。首先在课文第二段中有“传语”、“暗示”、“唱歌”等词语，将大自然人格化了，生动含蓄地揭示了物候现象对于农业生产的重要作用。其次，“”概括了丰富多彩的物候现象，给人以形象生动的印象。说明抽象深奥的物候学知识，从生动丰富的自然现象说起，精彩动人地展示出一幅四季风景图，使人容易对其产生兴趣，也符合人们由表及里认识事物的过程。

3。理解课文生动形象说明事物的特点。课文第一段可以说是对题目的解释和具体化，本段语言的最大特点是什么？哪些词语用得好？

学生讨论回答。本段具体描写了“”——丰富多彩的物候现象，语言生动、优美、形象，给我们展示了一幅美妙的四季图。写大地回春，用了拟人手法，“渐渐从沉睡中苏醒过来”，写燕子归来，用“翩然”形容，给人以轻快敏捷的感受。写秋天植物叶枯落地，用“簌簌”一词，写昆虫用“活跃”和“销声匿迹”对比，令人仿佛置身于肃杀的秋天之中。这些贴切生动的词语或状其具体情态，或概括其总体特征，给人以生动形象的'感受。恰当贴切地解释了“”。

（4）口头作文（略）

三、学习举例说明

1。导入 ：本文在说明事物时除了条理清楚和生动形象以外，还有一个特点是采用了举例说明的方法。举例子可以将一些抽象深奥的事理形象明了地说出来，令人容易明白。请大家将课文中的例子找出来。

学生快速读课文，寻找文中的例子。教师指名回答。然后补充说明。

2。本文在举例时常用“例如”之类的用语。请同学们看看，这样的用语还有多少？有没有不用的？

学生快速阅读课文，教师指名回答，然后明确：这样的用语，课文中还有“下面是一个例子”、“如”、“又如”等。也有不用的．如第二段举了“杏花开和布谷鸟来了”三个例子都没有用。

3。本文在多数情况下只举一个例子，而在说明经度差异对物候的影响时却举了两个例子，这有必要吗？为什么？

学生讨论、举手回答。明确：举例多少应根据需要而定，容易明白的就不举或只举一个例子；不容易明白的就要举两个乃至更多的例子。本文在说明经度差异对物候的影响时举两个例子很有必要。因为近海的地方比同纬度的内陆地区冬天温和，这是人所共知的。若依此来推论，春天会来得早，但事实上是春天反而来得迟，且又寒冷。举两个例子说明，才能使人对此确信无疑。

四、总结扩展

1。请学生谈谈学习本课以后的感受。

2。教师总结。

五、布置作业 （略）

大学生毕业感言话-大学生毕业感言佳句 篇四

1、无论大学途中疯狂的迷恋**什么，不要忘记自己读大学的最主要目的。

2、尽量多团结人，实在没办法看下去的不要过分勉强自己接受他，当他不存在好了。

3、多与老师交流自己的一些想法，有时候你看不清的一些东西，他们能看的清，毕竟他们才是过来人。

4、你有着容量极大的一座水库，里面蓄满着从未使用过却可随时供使用的你的天赋和才能，但如果拖拉和胆怯使你永远不能打开那智慧的闸门，那水库就如同空的一样。

5、张开你的帆，去乘风破浪，把我的祝福，挂在桅杆上，码头上的汽笛声已结束了昨天的梦，岁月的**还会忆起往日的时光，待到满载而归时，再来寻重逢的岸。

6、再也回不去了，这无暇亦无邪的纯真韶光。即使你愿意，用一千万去换时光倒流的大学校园，重温飞扬奔放的四年青春，然而你换不来，只能伫立在霓虹闪烁，浮华喧嚣的城市街头，追忆菁菁校园里如水的月华。

7踏出这一步，管你万般无奈，它还是，变成逝去的回忆，成为一个飘忽的梦境，在时间轻蔑的流动里，逐步尘封，但又时时于夜深人静之际悄然浮上心头。

8、我们可以丢失许许多多，只要不丢失友爱的心，如果没有你温暖的友情，我不会如此深爱这个世界。

9、剪不断的四年同窗雨，挡不住的同舟共济风，相对欲言，泪落无声。一片冰心，万众柔情。

10、人生中有许多感人的缘，有时会随风而去，有时会令你我感伤，无论你随风而去，我独自在这里感伤，都是缘。

11、记住无论如何也要上一次讲台，讲什么都无所谓。这样的经历是一定要有的。

12、不要以为能混到毕业就行了。掌握一技之长也很重要。

13、大学期间最好谈一次恋爱。

14、尽最大可能做好自己的人生规划。

15、为学习努力三年多以后，你的大四就可以过猪的生活了，为了笑到最后，请努力学习。

洛神赋原文 篇五

〔关键词〕降真图 粉本 榜题 独立性 无身份性 文学叙述

20世纪90年代初发现的辽墓壁画《降真图》，又名《汉武帝谒见西王母图》，出土于赤峰市宝山一号辽墓石室东壁。宝山辽墓的发掘简报中有对东壁《降真图》的详细描述与记录，曰：“左上部有菊黄色竖框，框内楷体墨书“降真图”。图中绘5人，皆标榜题，所绘为汉武帝谒见西王母的情景。”①

该画面左下方坐有一人，“束髻，长须，穿交领宽袖素袍，腰身挺直，拱手，坐于方形云塌上”②，旁有榜题，书“汉武帝”。画面右侧绘四仙女乘云自天而至，“云头回曲，瑞气升腾，云尾逶迤，遥接天穹”，为首一人其上有榜题文字“西王母”，“梳蝶形双鬟髻，双鬓抱面，钗饰描红贴金，柳眉细目，面如盈月。内着交领宽袖衣，外罩大红色衫，白色云肩，广袖低垂，肘部加羽，下着红裙，外套淡粉围腰，彩带飘逸。手捧寿桃，仪态优美。其身后三女，容貌姣好，发型、装束与西王母相似，但服饰色彩更具变化。三人分捧鲜花、包裹和J盒。”③画面中人物周围，皆有竹石点缀。画面最左一边绘有古树一棵，而右上方有远山绵延，似是与自天而降的四仙女呼应。

我们可以观察得出，整幅壁画无论是人物线条的勾勒方式，还是人物动态之传神表现，都颇具中原汉地绘画的风格特色。巧合的是，比1号墓稍晚几年的宝山2号辽墓中的《寄锦图》与《诵经图》，就是见于唐人绘画中的两个传统题材――如：《宣和画谱》中就记载张萱曾画过《写太真教鹦鹉图》，与《诵经图》中的表现内容一致。因此，这幅与中原绘画传统相似的辽墓壁画――《降真图》，也很有可能就是依据来自中原地区的粉本而绘的④。且其中的人物具有局部的独立性和无身份性，而题注其上的文字作为文学故事的承载与图像互动，弥补了图像自身的局限，直接反应人类思维活动，传递画面中重要信息。

一、《降真图》局部的独立性与人物的无身份性

在壁画《降真图》中，我们可以寻找到一种全新的剖析方式来解读作品。由于这幅图构图上的左右结构十分明显，如果将那一株竹子――它本是为了起到调和画面整体性作用的――忽略不计，那么整幅画就可以自中间一分为二地分成两段，左半部是“汉武帝”的图像，右半部就是“西王母”的图像。左半部的“汉武帝”图像，由于其后有一株树，画面形式就演变成了魏晋时期《竹林七贤与荣启期》画像砖中背倚大树席地而坐的高士模式；而右半部“西王母”图像，则显然有些仕女图的意味了。虽说经过了这样一种假设性的拆分，整幅作品还没有变得“支离破碎”，但它明显已与原画所传达的意思大相径庭。由此可见，这一整幅作品的每一个部分，都存在着很强的“独立性”。而且，这些各自独立的部分也让我们可以更真切地感受到：整幅作品的形成，就是对不同粉本中的人物形象的一次重组。

如果我们再将左右两部分图像中的题记文字隐去，那么，背倚古树的儒者是谁？儒者的形象不会令我们想起雄霸天下的汉武帝；自天而降的仙女形象又是谁？她也不见得一定是“蓬发载胜”的西王母。这样，我们便再也不会明白这些人物所传达的意思，也可能永远都不会将这幅拥有很强独立性组成部分的作品与汉武帝谒见西王母的传说联系在一起，因为壁画中的人物形象根本不具有任何可以表明其身份的特征性。而对于古代绘画中寻常可见的这类人物形象，我们似乎只能将其定义为“无身份性”的人物形象了。《降真图》中的四仙女，除了“西王母”和“董双成”⑤的题名文字尚完好幸存，另外两名女子已经因题名文字的漫漶而导致了“身份”的丢失，即是其人物形象本身不具身份性的有力佐证。

事实上，与《降真图》相似的还有传为顾恺之的《洛神赋图》（辽博藏本）。这个本子基本被确定为宋代模本。抛开时代问题不谈，仅就形式而言，辽博本《洛神赋图》就是一幅以文本故事情节作为榜题的图绘作品。在这本《洛》图中，画家把文字文本的《洛神赋》分为五幕，将文字完全转译成视觉图像，并配以相关的原文文字，使文字与图像产生互动。尤其在第三幕“离情”的一段中，呈坐姿的“曹植”形象与忽远忽近的“洛神”形象都具有很明显的“无身份性”。如果仅割取这一部分，除去“进止难期，若往若还。转眄流精，光润玉颜。含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐”的榜题文字，那么，我们就会发现，这画面的人物形象与《降真图》中的人物形象一样，不能分辨人物特征，也不能明辨人物身份。如图2，如果我们亦将这第三幕中的女子形象与男子及侍从形象分隔开来，那么，左部女子形象则与藏于大英博物馆的《女史箴图》中第七段女子形象相似（如图3），《洛神赋图》与《女史箴图》已被确认为后来的摹本，其线条的运用皆来自于对顾恺之的高古游丝描的摹写，尤其是飘带的勾勒与衣角的弧线处理；而男子及侍从的形象却明显与《降真图》中“汉武帝”形象有所雷同，这两个人物皆是端坐于榻上，且有一只脚略有曲起，双手藏于袖中，盖在腿上。且二者在表现的过程中，都不约而同地套用了魏晋时期《竹林七贤与荣启期》（图4）画像砖中背倚大树席地而坐的高士模式。那么，我们也可以说，《洛神赋图》辽博本第三幕中人物形象，同《降真图》一样，具有很强的个体独立性，而周围的榜题文字却恰恰起到解释画中人物“身份”的作用。

二、关于古代故事画创作过程中粉本使用的推论

在中国古代美术作品中，我们发现这样的例子有很多，不仅仅是《降真图》、《洛神赋图》中出现这一现象，比如说传为乔仲常的《后赤壁赋图》（图5），在画面的第三节，榜题文字写道，“于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣！”在这一部分中，“苏轼”与二客坐于山中，听江流有声，体味人生真谛。但是，如果将这一段榜题文字抹去，我们也不会将坐在一起的三个人与再游赤壁的“苏轼”联系在一起。在没有后赤壁赋作为榜题为之做解释之时，画中儒者的形象与《降真图》中“汉武帝”的形象亦极其相似。那么，此时《后赤壁赋图》中的儒者形象，似乎也就作为一个单独的个体而存在着。

由此观之，我们是否可以试着找出这样的共性：其一，这些作品中的人物形象彼此联系并不紧密，通常可以主观“切分”地来观看；其二，这些作品中的人物形象具有很强烈的个体“独立性”，画中人物往往相互独立的，没有过多的相互之间的交集，单独提取出来并不影响对于人物的赏析；其三，假设隐去榜题文字，那么这些人物形象本身则没有明确的“身份”；其四，榜题文字是证明人物身份的关键元素，一旦失去榜题，人物便无身份。但是，在对比的过程中不难发现，这些作品人物之间是相似的，比如说《女史箴图》第七段中的女子与《洛神赋图》第三幕中的“洛神”，《降真图》中的“西王母”与《簪花仕女图》中的仕女，《诵经图》中的“贵妃”与《寄锦图》中的“苏若兰”；再比如说《洛神赋图》第三幕中的“曹植”与《降真图》中的“汉武帝”，以及《历代帝王图》中的陈废帝、《竹林七贤与荣启期》砖画中的“山涛”形象等。

那么，我们是否可以这样猜想，这种现象的出现根源于画者对于粉本的不同使用方法。在这些作品之间，同时存在着几个被挪用的“粉本”，这几个“粉本”不是被拿来直接翻印在作品中，而是画家在需要创作某一故事性作品时，先将平常所掌握的一些表现模式直接套用在一个故事情节中，然后用题写榜题文字的方式来提示人物的身份。而所谓“粉本的挪用”，很大程度上是不同作品当中类似人物模式的反复套用与置换。这样，A图中的“仕女”，在B图中变成了“西王母”；B图中的“曹植”，在A图中化身成“汉武帝”。

事实上，“粉本”的种类有很多，我们常说的“粉本”是指那种可以拿来直接拓印在墙、纸等载体上的完整作品。然而古代“粉本”并不一定就是一份可供原样摹制的完整画稿，它有时还指代学习绘画时候的摹本“图画”。王十朋集注：“唐明皇令吴道子往貌嘉陵山水，回奏云：‘臣无粉本，并记在心。’”⑥据传，元夏文彦在《图绘宝鉴》卷一中写道：“古人画稿谓之粉本，前辈多蓄之；盖其草草不经意处，有自然之妙。宣和、绍兴所藏粉本，多有神妙者。”⑦清代纳兰性德在《金缕曲》词中写道：“ 麟阁才教留粉本，大笑拂衣归矣。如斯者古今能几？” 曹寅亦写《寄姜绮季客江右》诗曰：“九日篱花犹寂寞，六朝粉本渐模糊。”可见粉本不仅仅是直接拓印的小样，有时也做收藏储蓄留以学习的画稿。本文要谈论的实际上就是这样一类“粉本”的挪用，或许可以把这类粉本叫作“临摹类粉本”。那么，如果一个画者在学习画画的过程中，自这些“临摹类粉本”中学到了某几种人物图绘形式，而在需要的时候将几种图绘模式重新组合在某一作品中，就很有可能了。

在宝山辽墓的壁画中，我们或许可以用这样应用粉本的方式来观看它们。《降真图》、《寄锦图》以及《诵经图》中女子的形象看上去基本没有什么大的变化，且与唐代仕女画风格极其相似，或许画者只是学习了唐代仕女画中的仕女形象处理，然后在他需要创作作品时，来回“挪用”他学会的人物模式，并在人物旁边加上榜题文字，从而使“西王母”变成了“苏若兰”，又从“苏若兰”变成了“贵妃”。

三、文学叙述在古代故事画创作中的功能

《洛神赋图》、《降真图》、《寄锦图》等皆依托于古老的文学故事而产生。前文已经论证《降真图》在人物描绘上有很强的“无身份性”，很难辨别该人物应为何人，而《降真图》在人物描绘上，有很大程度继承了唐代仕女画――例如《簪花仕女图》――的风格。两画相较，虽说女子动态不完全一样，但是图中的拈花女，动态又极其相似；就面部特征而言，虽然妆容不同，但二者面部皆为“周家样”的造型手法。这样看来，《降》图的确应该出自于一位深受中原画风影响的画家之手。这样的画家在辽代是很多的，他们大多原本生活在幽云十六州，后因契丹犯境，被掳往辽国。这些情况已有学者论证⑧，本文不再赘述。这样，宝山辽墓中出现中原画风，也就不足为怪了。

试想，一个受到中原画风影响的画家，根据一个多年以前的长生故事，画出了一群没有明显身份表征的人物，什么东西能使他的画具有可读性呢？显然是文字。由于作品中人物本身“无身份”，而画者为其加入这些名字，使之从对《竹林七贤与荣启期》、《簪花仕女图》等图的模仿变成了《降真图》，从山涛变成了汉武帝，从洛神变成了西王母。这是文字与图像的互动促成的。而这文字也就是六朝时期颜延之所指出的“图识”⑨。或许，正是文字，及其与图像完美的互动，才使画面获得了整合，最终成就了这幅形式上与其他作品相似度极高，或者说是颇具汉地原创意味的壁画。画者具有很高的艺术造诣，他或许曾经拿到了《竹林七贤与荣启期》等图的模本，却在被要求画出这样一个题材时，将这些临摹过的“人物”拿来重组后“拼贴”在一起，而图中那些人物肯定不会被认为是故事里的人物，于是标记了“图识”，作为标注。巫鸿先生曾经提到，当一个口头流传或书面描写的故事被表现在石棺上，那它的叙事结构和意义必然在两个层面上发生变化，第一层是图像学或文学内容的意义，第二层是象征性或仪礼上的意义。在第二次意义上来讲，那些脱离了原有故事情节的不同图像构成新的“画像组合”。⑩也正因如此，图识成为了这些“画像组合”的重要提示信息。

这幅图中的“图识”是依托于一个文学故事做背景的，此时的“图识”不再是标注即可，他还具有一定的文学故事的缩写性质。化身为几个字的一篇文学故事，将原本凌乱的“拼图”框在了方圆之内，为其规范成一幅完整的图画，让那些各自独立的图像在空间中限制在同一幅画面中，同时在人的意识上，也被限制在一个框架结构中。这样无数各自独立的框架结构被文学故事这一主题“异质同构”在一个框架之中。

或许，我们可以这样认为，《降真图》是文学与图绘互动性行为的具体表现，这种以故事作为依托，通过文学去规范绘画的行为比比皆是，辽博藏带有大段文学描述的《洛神赋图》也有此嫌疑，而现藏于大英博物馆的《女史箴图》亦是存在同样的问题。只不过二者在人物描绘上皆带有一些身份特征，相对比较易于辨认。文字与图像虽然在符号学上意义完全不同，但是二者都是人类表达观念的重要媒介，然而图像的优势在于形象再现，即形象性；文字的优势则在于解释表述，即描写性。当形象性极度缺乏时，文字的描写性就可以及时伸出援手，挽救形象缺失带来的不确定性。此时，文字作为文学故事的承载与图像互动，弥补了图像自身的局限，直接反应人类思维活动，传递画面中重要信息。

注释：

①内蒙古赤峰宝山辽壁画墓发掘简报，齐晓光；盖志勇；丛艳双《文物》1998-01-15.

②同上。

③同上。

④巫鸿著《宝山辽墓的释读和启示》写道：“以往论者已经提出《寄锦图》和《诵经图”》是以唐人传统题材绘画为粉本临摹的作品。这里我希望在风格比较的基础上进一步提出：这两幅画实际上是由中原画家制作的，和描绘同墓中契丹人像的画家属于渊源有别的两个风格体系。”

⑤巫鸿认为“紧随着西王母的仙女身形稍矮，发髻的形状也较为简单，榜题中的第一字似是“董”。这个仙女因此应该是董双成”，本文采用此种观点。

⑥明代曹学缱《蜀中广记》卷一百五

⑦转引自明代茅一相《绘妙》一文，述及六注三品、三病、六要、六长、八格、十二忌、观画之法、古今优劣、粉本、鉴赏好事、绢素、古今笔注、用笔得失一十三则，虽多前人之论，亦有自己的体会。其文有《说郛》本，《丛书集成》本，今以《说郛》本为据标点。

⑧巫鸿《宝山辽墓的释读和启示》提到这一问题，“虽然据刘道醇，这三位画家是在947年被辽兵劫走的，事件的发生晚于宝山辽墓20年左右，但是宝山辽墓中带有汉文题诗的典型中原风格壁画的发现，证明了在此以前已有类似的情况发生。这也就是说，根据这个考古新发现，我们可以断定至少在19世纪二十年代已有一批中国画师在契丹宫廷中服务。这一结论在历史文献中也可以找到支持。如胡峤在其《陷北记》（亦作《陷虏记》）中记述了他所观察到的契丹境内的状况。”

⑨颜延之提出“图载之意有三，一曰‘图理’，卦象是也，二曰‘图识’，字学是也，三曰‘图形’，绘画是也。”陈葆真在《中国画中图像与文字互动的表现模式》中介绍，图识就是文字，“具有固定的结构，主要在于表达思想”。

⑩巫鸿著《礼仪中的美术――汉代艺术中的“白猿传”画像》第195页，三联书店出版

参考文献：

[1]齐晓光，盖志勇，丛艳双。内蒙古赤峰宝山辽壁画墓发掘简报[J].文物。1998，1.

[2]巫鸿，李清泉。宝山辽墓――材料与释读[M]上海书画出版社出版，2013年6月第一版第一次印刷。

[3]李清泉。粉本――从宣化辽墓壁画看古代画工的工作模式[J]. 南京艺术学院学报（美术与设计版） ，2004（1）.

[4]陈葆真。中国画中图像与文字互动的表现模式[M].载于《中国史新论――美术考古分册》，台北，联经出版社，2010年6月

[5]罗世平。织锦回文宝山辽墓壁画与唐画的对读[J].文物天地。2003（03）.

[6]唐勉嘉。从文本到绘画《洛神赋图卷》《女史箴图卷》《列女仁智图卷》研究[D].复旦大学学报。2011，6

[7]吴玉贵。内蒙古赤峰宝山辽壁画墓“颂经图”略考[J].文物。1999（02）

[8]张广达。文本、图像、与文化流传[M].广西师范大学出版社出版，2008年9月第一版第一次印刷

[9]陈葆真。《洛神赋图》与中国古代故事画[M].浙江大学出版社，2012年5月第一版

[10]毕继民。传统文化与中国人物画，中国文史出版社[M]，2006年1月第一版

[11]巫鸿著郑岩、王睿编。礼仪中的美术[M].三联书店出版。2005年7月第一版2013年7月第四次印刷

洛神赋原文 篇六

艺术足迹：1978年小学二年级开始临帖，逐渐产生兴趣，初习颜柳，后改习汉隶。1987年无意间参加“全国文明杯钢笔圆珠笔书写大赛”，竟获得一等奖，由此习书信心大增。1999年获安徽省青年书法大展一等奖（楷书），获全国第七届书法篆刻展览“全国奖”（隶书）；入展第三届全国楹联书法大展（隶书）；《书法之友》杂志作专题介绍。2001年入展第八届中青年书法篆刻展览（行书），《青少年书法报》“国展菁英”栏目作专题介绍；获“中国书法兰亭奖・美术金彩奖”提名奖（隶书）。2002年获中日书画艺术大展银奖（行书），出版《当代中青年书法十家白鹤书法作品集》。2003年获首届“杏花村汾酒集团杯”电视书法大赛金奖（行书），入展第四届楹联书法大展（隶书）。2005年在合肥举办“白鹤书法作品展，出版《白鹤书法展作品图录》；中央电视台《翰墨春秋》栏目作专题报道，《书法导报》作专题推介。2006年被评为“安徽省青年书法十佳”，《中国书法》杂志“青年书家”栏目作专题介绍；被中国人民大学徐悲鸿艺术学院聘为书法专业导师；入展首届全国行书大展（行书），入展第二届中国书法兰亭奖（隶书）。

小楷书法之研习，于书家而言，至关重要，古人曾有“不精小楷便不足称书家”之说。然今日之世界与古人所处之境迥异矣！吾人之生活节奏古人何曾梦见，古人之心吾辈又何以领会？故不能以古人之标准以识今日之书家也！古代书家多诸体兼能，而今之书家能精于一体已属不易，故“诸体兼工”一词，于今人已难有用处矣！即从小楷书法，亦能见古今之别也。

余素喜小楷书，以其点画精到，气韵独绝，非其他书体所能涵盖也。每于夜阑人静，几净茶香，轻研旧墨，择古今诗词名文，取小狼尾，或素或绢，或扇面，或斗方，当其挥毫之际，凝神端坐，万虑皆忘，不知斯世何世，似入化境矣！书成之时，张壁自顾，一手香烟，一手香茗，其自我陶醉之状无以复加也。每于此时，诵古人之诗文佳句，以亦古亦今之小楷书法书之于纸，余以为与古人有会心处在焉。

小楷书法自是必称钟王，此为小楷书法之顶峰，亦是正脉所在，历来为学习小楷书法不二法门。余于小楷书法，亦颇用心，钟繇《宣示表》、《荐季直表》，右军《黄庭经》、《乐毅论》等经典法帖皆曾用功临习，而尤喜献之《洛神赋十三行》残本。

献之所书《洛神赋》，真迹在宋时已仅存九行，归权臣贾似道所有，后又得四行，合成十三行，刻之于石，世称“玉版十三行”,亦称“贾刻本十三行”、“碧玉十三行”。原石曾逸落，明万历年间于杭州葛岭半闲堂旧址出土，曾归陆梦德、翁嵩年，清康熙时贡入内府。八国联军攻占北京后流入民间，解放后由国家出资收购，现藏首都博物馆。

献之此作，虽只二百四十七字，然其风神超迈、飘逸飞动之势，真可谓凭虚遨游、道骨仙风，献之风采，可以想见也！历来书家对此帖皆有极高定论，誉之为古今小楷之极则。赵子昂曾云“献之所书《洛神赋》十三行二百五十字，字画神逸，墨采飞动”。《广川书跋》评曰：“子敬《洛神赋》，字法端劲，是书家所难。偏旁自见，不相映带，分有主客，趣向整严，非善书者不能。”董香光云：“《黄庭》吾不甚好，颇觉其俗，余亦不甚临《乐毅论》，每以大令为宗极耳！”何子贞《跋停云馆刻晋唐小楷》云：“子敬《洛神赋》用笔横逸跌宕，欲出父书之外，颇见本色。”

观古今论者，所重此帖者余以为有三：其一，在钟王之外独辟蹊径，开流美书风之先河，此一点最为难得。子敬能不囿于元常及逸少之成规，其戛戛独造之精神即应标榜于青史。其二，其书之格调清雅、神采飞扬之势，若非如李世民等心有成见者，平心而论，确非《黄庭》、《乐毅》诸帖所能及也。其三，此帖用笔及结字极尽变化之能事，却又浑然天成、顾盼有致。张怀《书断》有云“（子敬）能极小真书，可谓穷微入圣，筋骨紧密，不减于父”，对此帖详加研习，便知此言绝非虚誉！

余于此帖，习之有年，今略加归纳，并与钟王名迹加以比较，以为有以下特点：

一、线条圆劲流畅，舒展自如，神采飞扬。《书估》云：“子敬神韵独超，天资特秀流便简易，志在惊奇，峻险高深，起自此子。”此帖笔画轻起轻收，中路圆劲，一些撇、捺较长，极为舒展放纵。如第一行“左”字一撇，率直而悠长，第六行“感”字“戈”钩奔放而洒脱。

二、结字大小错落，灵活多变，而又不显突兀。献之书法善于变化，精于造势，此种能耐在其行草书中得到淋漓尽致之展现。《晋书》载：“献之幼学父书，次学于张。后改变体制，别创其法，率尔师心，冥合天矩。至于行草兴合，若孤峰回绝，迥出天外，其峻峭不可量也。”而在此小楷杰作中，其个性亦不可约束。第一行开头二字，“嬉”字十五画，“左”字只五画，然“左”字所占位置比“嬉”字还多；第二行“良”字，第五行“拳”字，一字几有邻行“羌习”二字之大；第十二行倒数第四之“兮”字，突然放大，与周围形成极大反差；而一些笔画较多之字却又写得很轻很小，如第一行“浒、湍、濑”处理得较为收缩，第三行“欢”字，与其下之“兮”形成强烈对比；二百四十七字之中，“之”字十三、“兮”字十一、“以”字八、“而”字五，重字之变化自然生动、姿态各异……如此之多，极尽变化之能事！然其变化虽多，观其全篇，却又浑然一体，使人不觉想起白居易《琵琶行》之名句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”其大小错落、虚实变化之间，宛若一曲节奏铿锵起伏之乐章！

三、取法于钟繇、羲之，而更显开张纵逸。子敬生于名门望族，自幼耳濡目染，又得士人风气之熏陶，自小性格清峻孤高，异于常人。《世说新语》有记：“王子敬自会稽经吴，闻顾辟疆有名园，先不识主人，径往其家，但顾方集宾友酣燕，而王游历既毕，指麾好恶，傍若无人。顾勃然不堪……便驱其左右出门，王独在舆上……怡然不屑。”书如其人，其独特之个性，自然体现于其书之中。而其敢于突破钟繇与其父之藩篱，更见其过人之胆识！陈思《书苑菁华》记云：“子敬十五六岁时，尝白其父云‘古之章草，未能宏逸，今穷伪略之理，极草纵之致，不若稿行之间，与往法固殊，大人宜改体’。”少年时即劝其父“改体”,羲之有否听其劝告，今已无从查考，而其自身能“破体”创新，才足以奠定其于中国书法史之独特地位及影响。

四、此帖之整体气韵高妙，结体雍容潇洒，章法错落有致，与曹子建《洛神赋》原文浪漫之想象、梦幻之境界、瑰丽之色彩水乳交融般和谐统一，文优而字美，洵为千古之典范！虽只有十三行残本流传，世以为憾，然其耀目之艺术光彩，如断臂维纳斯雕像，因其残缺而更显珍贵！《兰亭序》因文字内容与书法艺术完美结合而享“天下第一行书”之美誉，古人有称此帖为古今小楷之极则，当不为过耶？

洛神赋原文 篇七

关键词：曹植；《洛神赋》；创作动机

《洛神赋》作为曹植的代表作，历代学者都对其褒奖有加，同时对这篇赋的研究也是成果丰硕。除去对其艺术成就、文化视角、传承与影响方面的研究，还有对其创作动机的探讨。《洛神赋》一定不单单是人神相恋的神话故事，这其中必然寄托着作者的情感，而情感的抒发必定隐藏着一定的动机。

一、学界的研究成果

1.感甄而发。感甄说是被广为接受的一种说法，最早见于唐初李善的《文选注》。“魏东阿王，汉末求甄逸女，既不遂，太祖回与五官中郎将，植殊不平，昼思夜想，废寝与食。黄初中入朝，帝示植甄后玉缕金带枕，植见之，不觉泣。时已为郭后谗死，帝意亦寻悟，因令太子留宴饮，仍以枕赉植。植还，度轩辕，少许时，将息洛水上，思甄后，忽见女来，自云：我本心君王，其心不遂，此枕是我在家时从嫁前与五官中郎将，今与君王……言讫，遂不复见所在。遣人献珠于王，王答以玉佩。悲喜不能自胜，遂作《感甄赋》。后明帝见之，改为《洛神赋》。”这种说法在唐代广为流传。除此之外，郭沫若认为，“子建要思慕甄后，以甄后为他《洛神赋》的模特儿，我看应该也是情理中的事”。从赋的内容来看，洛神与甄宓的命运是极为相似的。首先，出身同样高贵，一个是东帝伏羲氏的女儿，一个是宰相甄邯的后代。其次，她们的生活经历也有相似之处，都经历过巨大的变故，洛神宓妃是覆舟溺亡而死，后被天帝封为洛水女神，而甄宓因邺城陷落而落入曹营。洛神与甄宓相似的身世，使游于洛水的曹植想到了宓妃，因此思如泉涌，情感迸发而出，写下了这篇赋，因此感甄说是有道理的。

寄心文帝。对于广为流传的感甄说，有许多学者却提出了质疑。如宋人刘克庄提出，感甄说是好事之人“造甄后之事以实之”。他们认为曹植与自己年龄相差太大的嫂嫂相爱的几率很小，而且他也没有那么大的胆量写《感甄赋》，这样岂不是为与曹丕本来就紧张的关系推波助澜吗？因此，他们认为《洛神赋》是“托词宓妃以寄心文帝”“纯是爱君恋阙之词”，就是赋中所说的“长寄心于君王”。朱东润在他的《中国历代作品选》中对感甄说这样评价：“这是小说家附会之谈，不足信。”同时，他将此赋的创作动机解释为“本篇或系假托洛神寄寓对君主的思慕，反映衷情不能相通的苦闷”，即寄心文帝。从曹植的生活经历来看，寄心文帝的说法不无合理之处。曹植和曹丕都是曹操重视的两个儿子，尤其是曹植，自幼便显现出了极高的才能，曹操对其非常看重。而养尊处优的曹植也自然而然地怀揣着远大的政治理想抱负，同兄长一样渴望帝位。当曹丕登上了王位，而自己的生活却一落千丈，昔日兄弟分崩离析之时，曹植的世界发生了极大的变化。曹植不仅没有获得政治权力，自由也被剥夺，生活从此有苦难言。整日消沉而饮酒赋诗的曹植在此时渴望献忠于文帝，希望哥哥能相信自己，修复兄弟间的裂痕，摆脱这种痛苦的生活方式。因此当他刚拜见曹丕，从京都返回封地之时，是有可能出于此种动机写下这样一篇赋的。

3.仿拟宋赋。曹植在《洛神赋》的序文中这样写道：“黄初三年，余朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。”曹植作为才高八斗的诗赋大家，游于洛水河畔时，诗兴大发，自然地回忆起宋玉的《高唐赋》和《神女赋》，借洛神的传说，仿拟此赋，写下了千古名篇。将《洛神赋》与《神女赋》对比一下，我们就会发现，《洛神赋》几乎是《神女赋》的深加工。不管是在开篇，还是故事情节上，两者表达的意思也非常相近，并均以表达对女神的思慕而终结。而曹植除去像宋玉那样思慕女神外，还表达了自己的政治理想和抱负无法实现的苦闷与无奈。《洛神赋》虽基本套用了《神女赋》，但是它所表达的多层次的情感寓意却超出了《神女赋》，这是其艺术成就高于《神女赋》的一个重要原因，也是引起后世争论的主要原因。

4.象征理想。20世纪80年代以来，学界对《洛神赋》的创作动机又提出了新的说法――理想象征说，即曹植写这篇赋是为了寄托自己远大的理想抱负，并抒发理想终无法实现的苦闷与伤怀。学者张文勋认为，除去对理想女性形象的爱慕，在爱情主题后面还寄托了作者对事业和理想的追求，最后将曹植的创作心理总结为“洛神是理想的象征，这理想，可以是美的理想、爱的理想，也可能是事业的理想、生活的理想”。黄初三年的曹植，正经历着世人难以体会的落差与苦闷，在政治理想与人生抱负都化为泡影后，摆在他面前的是无尽的悲伤与落寞。当他途经美丽而令人神往的洛川，想起了洛神的魉怠K对洛神的描写便是对自己长久以来的政治理想诉求的生动刻画，而人神殊途的结局则是对自己陨落的理想和未来道路的哀叹。

二、创作动机新解

除上述学界常讨论、接受的观点外，还有一种容易被忽略的动机：感物而兴。古人在创作时，很多情况下都是触景生情，感物而兴，借由身边的景物诗兴大发，写下许多优美的篇章，这是最直接的创作动机。因此感物而兴是曹植创作《洛神赋》的动机之一。

“余从京域，言归东藩。背伊阙，越轩辕，经通谷，陵景山。日既西倾，车殆马烦。尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田，容与乎阳林，流眄乎洛川。于是精移神骇，忽焉思散。俯则末察，仰以殊观，睹一丽人，于岩之畔。”曹植一开始就交代了《洛神赋》的创作起因，可见曹植是因为途经洛水驻扎休息时才有感而发写下这篇赋的。因此感物而兴这一动机是最直接的动机。

对于曹植创作《洛神赋》的动机，学界一直争论不断，但无论是什么样的猜想，都必须符合作者当时的人生经历、性格特征、所处环境和创作心理。作家的作品是在特定的历史环境下创作的，具有时代性，体现出当时的社会思潮与文化倾向。生在建安时代的曹植融合了儒、道、侠等多种思想，具有独特的文学风格，在他身上既有重视建功立业的儒家思想，又糅合了守道的道家思想，具有文化的多元性与开放性。《洛神赋》作为曹植的代表作品，广受后世关注，但不论是探讨其创作动机还是研究其艺术成就，都要以作者本人为参考，结合文化背景与史实资料进行研究，这样才能保证结论的真实性与可靠性。

参考文献：

[1]朱东润。中国历代文学作品选（上编）第二册[M].上海：上海古籍出版社，2002.

[2]金元浦。当代文艺心理学[M].北京：中国人民大学出版社，2009.

[3]李善。文选[M].上海：上海古籍出版社，1997.

[4]郭沫若。历史人物[M].北京：人民文学出版社，1979.

[5]张亚新。略论洛神形象的象征意义[J].中州学刊，1983（6）.

[6]张文勋。苦闷的象征――洛神赋新议[J].社会科学战线，1985（1）.

[7]杨茂文，闫续瑞。曹植《洛神赋》创作动机新解[J].前沿，2011（12）.

[8]渠晓云。曹植《洛神赋》的另一种解读[J].电影评介，2007（15）.

[9]张艳存，于向辉。论曹植《洛神赋》与甄宓的渊源[J].长城，2014（2）.

洛神赋原文范文 篇八

关键词：自然状态；自然法；平等

中图分类号：B561 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）23-0313-02

一、以自由、平等为核心的自然状态

（一）自然状态是自由的

洛克所构想的自由是指人在自然法的范围内，能够按照自己认为合适的方法，决定自己的行为；能够按照自己的意志处分自己的人身和财产，而无须听命于任何其他人[1] 70。这要求人从之前的封建统治，尤其是斯图亚特王朝的专制统治中脱离出来。

自然状态不是想做什么就做什么，正如洛克所言“虽然自然状态时完全自由的状态，却不是放任的状态”。在自然法的支配之下，人有充分的处分自由，但是却没有伤害他人生命、自由或财产的自由权限。

（二）自由状态是平等的

在自然状态中一切权力是平等的，“没有一个人享有多于其他人的权力”[1] 70。但是洛克所说“显而易见，相同种族和相同地位的人生来就享有同等的自然条件，拥有相同的身心能力，理应人人平等”，似乎不能让人苟同。首先，“地位”这个词就代表了身份的不平等；其次，人由于基因的原因就不可能拥有相同的身心能力，个体自出生就是有差别的，这是不可否认的。因此，以人出生而没有差别作为平等的依据，是不应当成立的。

（三）自由与平等的关系

在洛克的自然法思想中，人先是自由的，然后才是平等的，自由是自然状态的基础。洛克将自由视为与生命具有同等价值的事务。他在书中写到，这种不受任何权利束缚的自由对于一个人的自我保卫具有重要意义，以至于不能丧失这种自由，除非他连自己的生命和自卫手段一同丧失。

二、以自然状态为基础的自然法

（一）论证自然状态的目的

洛克在《政府论下篇》中第二章开篇写到，“为了正确地理解政治权力这一概念，并追溯政治权力的起源，我们必须先考察人类最初自然地处在一种什么样的状态中。”[1] 7其目的是为了论证政治权力合法性。当时的英国刚刚经历过“光荣革命”，革命中出现了“主张独立派的密尔顿、反映中等贵族利益的哈灵顿，平等派的领袖李尔本”[1] 7，他们之间产生了激烈的争论。加之当时的资产阶级与封建阶级进行了妥协，这使得社会思想混乱，亟须要对新政权的合法性进行说明，对社会思想进行统一。而洛克的自然法正是出于这种巩固新生政权统治的目的而产生的。

（二）自然法的来源

1.自然法的地位

在洛克看来法律分为四个层次，从高到低分别是神圣法、源于神圣法的自然法、人类发或公民法、基督教徒之间的兄弟法。每一层级的法律都需要受到上一级法则管辖范围的约束。进而言之，人定法则的存在之所以是合法的，是因为它是以永恒善恶为依据的一种标准，这也就意味着人定法不能违反自然法，否则就是无效的。

2.自然法的来源

神圣法作为自然法的上位法，是自然法的最直接来源。洛克对神圣法则的理解同样是从《圣经》中找到的依据。然而与在洛克之前就存在的英国封建阶级代言人菲尔麦不同，洛克用《圣经》中的表述证明了上帝创造出的人类是自由平等的，不存在基于父亲身份而产生对其子女甚至是世界的统治权力；因而菲尔麦所主张的封建统治者的统治是不具有合法性的。他在文中写到：“上帝的赐予不是单独地许给亚当一个人的”，因为在《旧约・创世纪》的原文中写的是“上帝就赐福给他们，又对他们说……”由此，上帝将世界上除人外的万事万物赐予的是全人类，而非亚当一人。而亚当虽然具有父亲的身份，但菲尔麦却将“父权”与“君权”两个不同的概念进行混淆，即认定亚当因为是父亲，而获得了君权，这种偷换概念的做法，使洛克认为菲尔麦的君权神授论是不具有理论基础的。《政府论》的上篇就是在“破”原有的统治学说，这也渗透着他的自由平等的自然法观念，因为上帝不论是赐福还是赐物，都是赐给你们，即全体人类，也就不存在有谁高于谁、统治谁的问题。

自然法来自于理性的指引。清华大学李季璇的《论洛克关于自然法来源的思想》一文，从洛克早期论文《论政府的两本小册子》的论证中总结道，洛克认为自然法是在理性的指引下获得的，自然法是人通过天赋的能力，在本性或理性的引导下获得和认知到的。只有通过感觉经验搜集素材，人的理性才能在此基础上通过逻辑推理，论证具有可靠性的自然法则。“洛克强调，理性不能与感官能力一起被当做自然法的来源……自然法并非是理性的直接认识对象……理性只是自然法的颁布者、确立者与解释者……”也即自然法是通过感觉的认知、理性的指导形成的内心发现的真知。只有这样获得的真知或者是自然法，才不易受到外界的疑惑，才不易被动摇。

3.洛克对三种自然法来源的质疑

洛克论证自然法来源的前提基础是自然法是一种唯一的、永恒的道德准则，在这种前提下，他对之前的三种自然法来源进行质疑。

第一，自然法的来源不是人类的天赋知识。也即自然法不是人类与生俱来、存在于人的心中的。这是因为，首先，没有人能够证明人类从降生内心中就存在着自然法；其次，也许每个人的内心中都有自然法的内容，但是每个人对自然法在内容上的理解又是不同的，如果这种善恶的标准是不同的，就不能作为法律这种社会标尺去衡量社会人的行为；再次，如果自然法是天生就在人们心中存在的，那么小孩儿、文盲、野蛮民族这些仅仅凭借本能而生活的人是如何认知它的呢？正是由于天赋知识来源这一说法不能被证真，却能够被证伪，因此是不成立的。

第二，自然法不是来源于传统或者他人的教所继承的间接知识。首先，由于传统与传统之间存在差异，甚至于相互冲突的矛盾，因而不可能是自然法的来源。其次，传统所依靠的是创立者的权威，是个别人的意志结果，而非确定的、普适的，为所有人认可的标准，这是不符合自然法的特征的。洛克认为，获得自然法的途径是完全向人敞开的，不必借助于传统。而他反对传统作为自然法的来源并不是否认传统中存在自然法，而是指通过传统获得的自然法不具有切身性，它不是我们亲自验证出来的，是不够可靠的。正是由于我们缺少遵从传统的原因的探究，遵从它是出于一种对传统的信念，导致人们随时可能从一种传统倒向另一种传统，因此传统不能成为自然法的来源。如果想使传统具有让人遵从的可靠性，必须以真知告诉人们为何遵从，也就意味着“真知优于信念，而获得真知就要摆脱传统的束缚”[2]。

第三，人们的普遍同意或契约也不是自然法的来源。“这意味着普遍同意之正当与否，不能出于普遍同意的事实，只能取决于它是否与我们通过本性所认识的自然法相一致。”[2]也就是一件事或一个标准不能因为普遍同意而使之成为正确的、正当的，它的正确、正当与否应当是由与本性所认知的自然法是否相符合决定的。如果这种普遍同意能够导致合法性，就会被居心不良的人利用[3]。

4.洛克自然法来源的狭隘之处

（1）自然法的前提是上帝的存在

洛克自然法的一个很重要的前提基础就是上帝或神的存在。正是因为上帝，人才被赋予了理性，被赋予了感官或一种天赋能力，被赐予了各种权利和共享的万事万物。但是上帝的存在是难以被证明的，而所谓上帝赋予的理性到底又是什么，有什么标准，洛克也没有能够解答。每个人被赋予的能力又是有差别和有限度的，则每个人能够认知到的自然法则必定又是不一致的，这就不能够符合洛克自然法普适性永恒性的前提。这种论证的过程让人产生质疑。

（2）洛克的论述前后不一致

洛克在他早期的《论政府的两本小册子》中强调理性不是自然法的来源，但是他又在后来的《政府论》中写到，“理性，也就是自然法，教导着有意遵从理性的全人类：人们既然都是平等和独立的，任何人就不得侵害他人的生命、健康、自由或财产。”[1] 71他在书中多次提及，理性就是自然法，这显然与他早期观点出现了不一致的地方，究竟理性在自然法中处于什么样的位置，这使理性的来源更加混乱。

（3）自然法的论证目的

洛克对自然法的一切构想其实都是为了论证资产阶级政权的合法化，他是以这个目的为基础推演出相应的前提预设，而不是从论证、推演最终到得到结论。自然法中那种绝对自由和平等的状态只是他的一种虚构的道德模式，是为了君权神授的不合法。从结论出发反过来论证条件的缺点就是为了证明结论，大前提和小前提的客观真实性就容易出现偏差。究竟这种自然状态是否真的存在，是值得推敲的。

参考文献：

[1] 洛克。政府论[M].刘晓根，译。北京：北京出版社，2012.

[2] 李季璇。论洛克关于自然法来源的思想[J].云南大学学报，2012，（5）.

熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。上面就是快回答给大家整理的8篇《大自然的语言》教案，希望可以加深您对于写作洛神赋的相关认知。