在日常学习和工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？快回答整理了9篇小学美术课教学论文，希望您在阅读之后，能够更好的写作小学美术教学论文。
美术教学论文 篇一
正所谓，画家的思想境界高于自己的画笔，美术教学中在对中学生传授专业知识的同时，首先要注重提高学生的健康审美情趣和对美好事物的艺术感受力。美术教学本身涵盖的伦理、思想、审美价值同样重要，而且缺一不可。美术教学特征与德育、智育和美育实践紧密联系，是中学美术教学与素质教育结合的有效途径，所以培养中学生崇尚真诚、善良、美好品质的任务是融于艺术感受过程中的，与生活实践密切联系。美术教学最忌在课堂教学中进行纯技术性指导，把美术教学和审美教育结合起来，引导学生对生活认真观察，建构合理艺术思维模式，创造性地进行美术教学方法改革，进一步促进素质教育发展，是时代赋予美术教师的神圣使命。
二、美术教学重在培养学生的审美想象力
传统美术课堂主要以绘画教学为主，教师把技法训练作为最终接受考试检验的重要途径，对学生进行机械性知识和技能传授，而忽视对中学生审美想象力的培养。美术课堂上总是千篇一律地对着课本反复临摹，这种照葫芦画瓢式的教学模式只能教出毫无创新意识的匠人，而缺乏对学生创造性思维的开拓，严重制约学生想象力和创新精神，没有把学生掌握的美术知识、艺术技法和审美想象力结合起来，这样的教学方法不利于人才培养，对中学生心理发展态势形成桎梏。严重阻碍学生的艺术个性发展，与素质教育目标不一致。传统意义上的“以绘画为主要目的”的教学方法，不利于对当代中学生能力和素质的培养，缺乏对审美对象及本质特征的艺术价值分析，不能从审美角度对美术概念进行具有时代意义的阐述。美术教学中学生想象力的培养是极其重要的，与美育实践结合起来的审美想象力尤为重要，这是当前社会发展与素质教育对美术教学实践的期望，培养艺术人才要从激发审美想象力开始，诚然，这样的教学方法需要教师下更大工夫，把培养学生的艺术创造力与想象力融于美术知识传授与技法实践中。审美想象力的提高，需要学生从认识事物的本质出发，只有在深刻认识事物发生、发展规律的基础上，才能对事物未来做出合理想象和科学预见，这样的审美想象才有价值，才具有时代意义和艺术生命力。教师引导学生在平时生活与学习过程中逐步形成自己的审美意识，形成对美好事物的强烈感受力和极其敏锐的直觉意识，把审美教育与美术基础知识和生活实践结合起来，教师在教学基本技能的同时，一定要注重激发与引导，注重培养中学生的审美想象力，培养有创新意识的美术实践人才。坚持理论联系实际的教学原则，让同学们在参与实践活动的过程中激发想象力。有效启发学生的美术创作灵感，通过实践强化艺术审美想象力。
三、在美术欣赏教学中培养学生情感动因
情感在艺术创作与欣赏过程中占据重要位置，情感是美术创作的精神力量和动因，古今中外一切成功的美术作品都融入艺术家的心血。对于美术教学，情感融化在知识与道德之中。开设美术欣赏课，有利于提升学生的精神境界，增强美好情感，是实施素质教育的重要组成部分。美育的实质是情感教育，情感构成艺术审美的主要特征。在此基础上，让他们理性分析，进而通过心灵感悟，获取对象的精神意味。这种教学生观察、感受美的教学过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。美术教学实践中，学生的情感与学习兴趣，必须在教学内容与教学手段上激发学生的情感动因，因为一切艺术创作都需要激情。教师安排欣赏课时，利用多媒体等现代信息技术辅助教学，利用艺《快回答·www.kuaihuida.com》术性语言介绍一些古今中外既陌生又有兴趣的不同风格作品，对各种流派、各种造型的名作进行欣赏，让他们理解作品中的精神内涵，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而在美好情境中将自己的情感熔铸在美术欣赏过程中。在欣赏美术作品的过程中，激发学生的情感因素，调动学生的积极性，激发学生对美术作品内涵的深入理解，在充满情感的融会贯通的过程中逐步掌握美术创作技巧。中学美术教学从美学角度欣赏作品形式、风格、技法，在欣赏过程中倾注感情，认真领会大师的艺术想象力和创造力，帮助学生对作品形成心灵感悟。使他们亲身感知作品的思维得以珍惜。美术教育是使受教育者掌握美的规律，并实现感受美、鉴赏美、创造美相结合的课程。
四、结语
小学美术课教学论文 篇二
关键词：小学美术；美术教学；不足；提升策略
中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）06-0339-02
本人作为一名小学美术教师，在实际的教学中深切的体会到，美术课堂教学不仅受到了大家的高度重视，而且课堂教学质量得到了有效提升。现代教育是素质教育，要求促进学生的全面发展，因此美术这门能够有效促进学生全面发展的学科，就显得越来越重要。然而在实际的教学中，小学美术教育还存在一定的不足，本文据此展开论述，希望在解决小学美术课堂教学存在问题的基础上，能够更好的提高课堂教学的有效性。
1.目前小学美术课堂教学存在的不足分析
本人作为一名小学美术教师，在实际的教学中欣喜地看到美术课堂教学质量得到了有效提升，同时在实际的教学中也发现，还存在一些不足之处，不仅影响了教师有效教学活动的开展，同时也影响了学生美术综合素质的提升，因此，必须采取有效措施加以解决，打造高质量的美术课堂。
1.1 理论知识的教学具有一定的机械性。美术不仅需要学生能够有效的进行绘画，而且需要学生掌握理论知识，只有实现理论与实践的有效结合，学生的美术综合素质才能得到有效提升。小学阶段开设的美术课，既涉及到一些简单的理论知识，同时也涉及到绘画，要求教师既要注重对学生进行理论知识的教学，同时又要注重学生的实际操作。而在目前的小学美术课堂教学中，明显存在轻理论重实践的情况，小学阶段学生刚刚接触到美术学科学习，如果不注重对学生进行理论知识的教学，会影响到学生的发展。
1.2 课堂教学的气氛不够活跃。活跃的课堂教学氛围，往往能够收到更好的教学效果，尤其作为一名小学教师，在实际的教学中更要注重活跃的课堂教学气氛的营造。美术作为一门具有较强创新意义的学科，教师在对学生进行美术学科教学的过程中，更要注重良好的课堂教学氛围的营造。而目前小学美术课堂教学过程中，存在的一个明显问题就是，课堂教学氛围不够活跃，教师注重对学生进行知识点的讲解，而忽视了有效课堂教学氛围的营造，使得学生在接受知识点的过程中，出现了一定的机械性，影响了学生想象力等多种能力的发展。
1.3 课堂教学方法不够丰富。随着现代教学的不断发展，要求教师将多种多样的教学方法运用于课堂教学，小学美术作为一门能够有效促进学生全面发展的学科，自然教师在教学的过程中，应该积极的将多种多样的教学方法运用于课堂教学。较之于传统美术课堂教学，课堂教学方法变得更加多种多样，然而依然难以满足现代教学的要求，课堂教学方法依然相对比较单一，既不利于教师通过多种教学方法的应用提高课堂教学的有效性，同时也不利于学生更好的理解知识点，教师应该对这一问题引起高度重视。
1.4 学生到大自然实践的机会不多。美术是一门具有较强艺术性的学科，学生进行理论知识的学习十分重要，同理，学生进行实践也十分重要。创新是美术的灵魂，不同时代的美术作品，应该反应不同的时代主题，时代是发展的，因此美术也应该不断进行创新。教师在课堂上对学生进行知识点的教学十分重要，让学生就学习的知识点展开绘画活动也十分重要，然而到大自然中进行创作也十分必要，只有在大自然中，才能使学生的思维变得更加活跃，学生才能有更多创新的灵感。而目前小学生到大自然中写生的机会较少，影响了学生想象力的发挥与培养。
2.解决目前小学美术课堂教学中存在不足的有效策略
上文对目前小学美术课堂教学中存在的不足进行了分析，为了提升学生的美术综合素养，也为了通过美术教学更好的促进学生的发展，必须及时采取有效措施弥补这些不足，进一步提高课堂教学的有效性。针对上文中提出的目前存在于小学美术课堂教学中的不足，可以采取以下几种有效的应对措施。
2.1 提高理论知识教学的灵活性。针对目前小学美术教学过程中，在理论知识教学过程中存在机械性的情况，教师应该提高教学的灵活度。教师在对学生进行理论知识教学的过程中，应该将理论知识的教学，与实际的绘画活动有效结合起来，这样才能使课堂教学变得更加有趣。教师在提高美术理论知识教学灵活度的过程中，还要对理论知识的教学引起重视，学生在绘画的过程中，如果没有理论知识的指导，绘画水平是难以得到有效提升的，因此教师既要对学生的绘画引起重视，还要对理论知识的教学引起重视。
2.2 营造活跃的课堂教学氛围。活跃的课堂教学氛围，对于美术这门艺术的教学来讲显得十分重要，那么教师在实际的教学中，该如何营造活跃的课堂教学氛围呢？教师应该将多种有助于提高美术课堂教学趣味性的方法与课堂教学结合起来。例如教师在教学的过程中，可以通过多媒体将一些小学生十分喜欢的动画片形象展示出现，然后让学生分析该如何绘画，这样学生就会感觉美术课堂教学十分有趣，自然学生的身心处于比较放松的状态，整个课堂教学的氛围也就显得十分活跃。
2.3 将多种多样的教学方法运用于课堂教学。不管进行哪一学科的教学，教师在教学的过程中，将多种多样的教学方法运用于课堂教学，都显得十分重要。对于美术这门学科，教师在教学的过程中，更应该将多种多样的教学方法运用于课堂教学。美术理论知识具有一定的抽象性，需要教师通过有效教学方法的应用，使抽象的知识点，形象的展示出来，既降低学生的学习难度，同时又提高学生的学习效率。绘画活动也对学生提出了挑战，需要教师通过有效教学方法的应用，对学生进行有效指导。
小学美术教学论文 篇三
大家都知道学习任何一种技能首先需要培养兴趣，电脑绘画作为新生事物走进教室需要有一个适应过程。小学生电脑操作技术不高，信息课学习的只是基本的文字输入法、简单的网络搜索，对比较专业的电脑绘画接触并不多。部分不愿意迎接挑战的学生在电脑绘画时总是说“我不会做！”，分小组绘画活动时总喜欢置身事外，不愿主动实践操作。不愿意学习的结果是对软件功能不了解，畏惧情绪越来越强烈，从而形成恶性循环。老师针对这部分学生的心理，首先要排除他们的畏难心理，跨出实践操作的第一步。老师要让学生通过软件操作，创作绘画作品，看得见自己的成功，从而激发学生电脑绘画的积极情感。在学生刚刚接触电脑绘画时，老师要给学生选择有趣的、容易操作的绘图软件，让学生在操作时可以直接运用模板，用鼠标在模板上点击时就可以长出草，开出花，给学生带来足够的新鲜感，让学生对电脑绘画产生兴趣。老师要给学生演示电脑绘画的撤销功能，消除学生的胆怯心理，让学生明确画错了也没有关系，可以重新操作。学生操作绘画时，老师要给予鼓励和表扬，增强学生的自信，调动学生电脑绘图的欲望。
二、注重基础，训练信息操作技能
电脑绘画与手工绘画有很大区别，需要学生熟练运用鼠标。老师在进行电脑绘画教学时可让学生先感觉鼠标，控制鼠标的灵敏度，能够准确点开绘画软件的界面，并能准确找到绘画工具。熟悉绘画软件中各种工具的位置，可以“单一”操作练习，在选择与撤销之间熟练操作。所画的作品可以是模板中的花草树木，学会简单的绘画与配色，为以后绘画创作打好基础。老师要教给学生基本的电脑操作快捷键，如复制：Ctrl+C；粘贴：Ctrl+V；保存：Ctrl+S；剪切：Ctrl+X；撤销：Ctrl+Z等。基本技能的操作老师可以集体教学，在实际操作时，老师要及时跟进，巡回观察学生在操作中出现的问题。电脑绘画灵敏度较高，学生在操作时要仔细认真，如果遇到错误操作要知道如何撤销和修正。如五年级教材中《有趣的重复》一课，老师要教给学生运用大量的绘图工具和编辑命令，先自行设计一个简单的图形，然后用复制、粘贴就可以完成重复构图，简单快捷。学生从中可以感受到电脑绘图与手工相比的优势。老师先演示一遍，然后让学生进行操作练习，巩固操作技能。老师还可以引导学生利用软件中的美术字库，在图片中插入，并对字形进行拉伸、缩放和位移，进行立体化编辑处理。学生可以随心所欲选择美术字的字形格式，根据自己图片的需要进行横向或竖向插入自己编辑好的美术字，并运用软件简单的色彩编辑命令进行色彩构成。学生在自主操作中会有更多的发现，只要学生明确撤销命令，就可以大胆尝试，体现了电脑绘画的优势。
三、引导创新，体验电脑绘画乐趣
学生掌握电脑绘画技巧后，要进行绘画创作。学生在绘画时会从自己的角度审视题目的要求，然后展开联想和想象，大胆构思。学生的作品在成人眼里也许很幼稚或者毫无逻辑，但是里面包含着学生的童真。小学生语言表达能力还不够，在表达内心世界时通常喜欢用图画的方式。老师教给学生电脑绘图的技法后，学生便可以用软件中丰富的绘图工具以及各种各样的颜色表达自己的感受。像Photoshop软件中的滤镜，可以为色彩的处理增加特效，给人一种真实而玄幻的感觉。如在《快乐的圣诞夜》的绘画创作中，学生为了表现飞速奔跑的圣诞老人的雪橇，运用了滤镜菜单功能。学生还可以运用软件工具把图片按比例进行缩放，然后运用复制粘贴工具，把图片排列起来，像是搭成的一串桥。在以“世界杯”为主题的绘画创作中，有学生的作品为《足球将世界连在一起》，其中就运用了这种方式，画面为一名足球运动健将在天安门前一脚踢飞一个足球，足球一直飞往大洋彼岸。图画就是运用了复制粘贴的方式表示连续的足球飞走的动作。滤镜中还有发光效果，在《我的魔法小天使》的图画创作中，就可以用滤镜表现魔法棒的闪闪发光。学生不断挖掘电脑软件的工具，在尝试与创新中体验电脑绘画的乐趣。电脑绘画可以存储对比，学生可以随时看到自己绘画技能的提高、绘画作品的完善。电脑绘画可以为学生的个性张扬提供更多的工具和材料。软件中的绘图工具应有尽有，平面图片的绘画之后是动感立体画的创作，这是手工绘画没有的功能。电脑绘画给学生带来广阔的想象空间，实现了美术教育的创新目标，为美术教育增光添彩。
小学美术教学论文 篇四
由于学校规模较小，专业教师不足，我在担任本校美术课的同时，不断兼任其他学科教学及班主任工作，有人戏说我是学校的后补人员，其实是中坚力量。在参加工作的近十年中，得到学校许多老教师和行政领导的帮助，在增长自己综合能力和不断探索教学规律的过程中，积累了一些粗浅的认识和看法，现作如下总结：
一、思想政治素质方面
自1999年参加工作以来，坚持四项基本原则，政治立场坚定，认真学习和宣传党的教育方针政策，忠诚于党和人民的教育事业，自觉遵守《教师法》《未成年人保护法》等法律法规。在任职期间，不断加强品德修养，完善自己的人格，增强自己的人格魅力。尽可能用美好人生理想和信念去启迪学生，用纯洁的品行去感染学生，用美好的心灵去塑造学生，苏霍姆林斯基说过这样一句话：“教师成为学生道德的指路人并不在于他时时刻刻都在讲大道理，而在于他对人的态度，对学生对未来公民的态度，能为人表率，在于他有高度的道德水平。”教师的政治观念、思想品德、治学态度，甚至言语仪表都会对学生产生潜移默化的影响，诸葛亮《出师表》中有一句话：“勿以善小而不为，勿不恶小而为之。”时时注意“从我做起”，“从小事做起”，让自己的每一细小言行，都成为学生的榜样，真正做到为人师表。
二、教育教学工作方面
由于本人有较高的专业理论和教学能力，能胜任初中所有年级的美术教学工作。在教学中注意理论与实践相结合，注重搜集学生在实践中遇到的实际问题，能结合理论教学从理论上解决出现的问题，提出解决问题的方法和措施，并积极培养学生的动手操作能力，不断提高教学质量。熟练运用多媒体，能在视觉、听觉上产生一定的刺激，引起学生的注意，激发学生的学习兴趣，使学生产生强烈的学习欲望，从而形成学习动机；能使抽象的概念具体化，有利于学生对知识的获取记忆。教学效果评价良好，能根据新课改教材大纲和学生实际情况组织教学；具有独立编写切实可行教案的能力，主动积极参加新课改研讨，独立撰写教育论文。任职期间，曾撰写多篇有价值的教学论文。XX年10月《如何搞好艺术创作》，在登封市教育教学论文交流中获一等奖； XX年6月，《愉快教学在美术课中的应用》，获河南省优秀教育科研论文二等奖；XX年12月《如何培养学生的兴趣提高创新能力》在郑州市教育教学论文交流中获取优秀奖；2010年9月《对初中美术教材与教学方法的认识》论文刊登于《科技·教育》2010年第9期杂志；同期《深化美术教学改革培养“合格+特长”学生》在《教育经济研究》杂志上2010年9月期刊发，并收入本刊优秀论文库；XX年8月，个人作品《水粉静物》在河南省中小学美术教师作品评比活动中获得一等奖。任职以来曾指导 刘会丽老师，使她尽快适应中小学美术教育，顺利通过学校验收。
教育工作是一个光荣而艰巨的工作，它的成败如何直接影响整个国家兴衰，民族兴亡，社会进步。而教师队伍的素质正是影响这个意义的最直接最关键的因素，因此，做为一名合格的人民教师，除了具备一定的教育工作能力，还必须具有一定教研工作能力。我能熟练运用教育原则、方法，坚持全面发展，坚持正面教育，树立良好的班风、学风；善于根据学生的年龄特征和思想实际，注意挖掘教材内容，寓思想教育于教学之中。经常利用课内外活动，对学生进行思想教育，提高学生思想道德品质。尊重学生是教育原则和教育本质的要求，教师把学生当作发展中的人，并创造各种条件引发他们无限的创造力和潜力，在欣赏《美术是人类文化的载体》的教学中，启发学生观察分析，使学生感受作品的思想内容，从中进行思想教育和艺术情操陶冶，教育学生热爱祖国、热爱人民、热爱生活、爱护人类文化遗产。同时，根据学科特点，带学生到课外写生，以培养学生的学习兴趣，提高绘画技能，开阔视野，领悟大自然的美；陶冶学生的情操和美感，激发学生对祖国大好河山的热爱。
三、个人素质提高方面
教学实践告诉我，要想成为一名合格的人民教师，必须具备较强的专业理论素养的同时，还要善于运用相关理论知识解决教育教学中的实际问题。随着素质教育的大力推进，为了更好地适应现代教育观念，为了充实自己的头脑，增长自己的知识，我于XX年参加计算机中级培训，英特尔教育培训；XX年——XX年参加，西南科技大学本科，并取得本科毕业证书；XX年年参加七、八、九年新课程培训，信息教育培训。
四、履行职责
任职以来，本人尽职尽责，做好学校美术的各项工作。在完成本职工作和教育教学的同时，每逢重大节日、会场布置，积极配合学校设计策划活动的布置装饰工作；开学初、期末，协助后勤搞好工作。经常加班加点，熬到深夜，不计个人得失。任职以来，每年都超工作量，而且从不无故矿课，无故请假，受到领导的好评。XX年11月在郑州市学校食堂建设工作中，由于工作积极、认真、效果突出，被评为郑州市先进个人；XX年2月被评为登封市XX年度文明教师；2010年9月被评为登封市优秀教育工作者。
我竭力于全面学生的特长，自XX年以来，为市重点高中输送大量美术特长生，2010年5月在“爱我嵩山、支持申遗”书画活动中，被评为优秀辅导教师。
另外，XX年以来一直担任班主任工作，认真组织指导班委工作，注意班干部的培养，加强对学生自治自理能力的培养，利用班会开展专题性活动，以身作则，利用榜样的力量，感染和带动学生，成绩显著，在XX年年“两争两创”活动中，所辅导班级八（2）班被评为XX年年度郑州市文明班级。
总之，本人在任职期间，志在抓好教育教学，提高学生素质，愿以毕生的心血努力学习、工作，把自己的才智奉献给党的教育事业。今后，我将会不断的提高自身综合素质，不断更新知识观念，努力成为一个拥有现代教学意识和现代教学手段的与时俱进的21世纪新型教师。
小学美术课教学论文 篇五
关键词：美术教育；核心素质；培养；学习兴趣
时至今日，中小学美术课程改革已进行了十多个年头，在此期间，义务教育和普通高中美术课程标准也从最初的实验稿变成了正式审定发行稿，这预示着中小学美术教学改革工作已进入稳步发展阶段，而当我们反观与之衔接的普通高校美术教育专业学生的培养问题时，就会发现在新一轮普通高校教学改革中，美术教育专业的培养目标发生了质的变化，强调培养应用型人才，强调培养学生的综合素质，但具体如何培养，每所高校所采取的措施与方案不尽相同。本文试图从毕业生的就业情况出发，谈谈培养美术教育专业学生核心素质的具体方法。
1普通高校美术教育专业学生核心素质的基本内容
就普通高校美术教育专业学生毕业后大多从事中小学美术教育工作这一就业倾向来看，美术教育专业学生的核心素质应涵盖两个方面的内容：一方面是美术专业素质，包括扎实的美术基本知识和技能、美术创意、美术与其他学科的融合、传承与研究地方文化的基本素质等。相较于以往对美术教育专业学生的素质要求，如今除了拥有扎实的美术基本知识和技能之外，创意能力、跨学科进行美术研究的能力及传承中国传统艺术文化的能力都是必不可少的。另一方面是综合素质，具体而言包括教育教学基本能力，合作与沟通、探究与反思的基本能力等。就师范教育教书育人的特点来说，以往普通高校都很重视对美术教育专业学生教育教学能力的培养，以保证其毕业后能胜任中小学美术教学工作，而新时代的毕业生要面对教学方法与手段的改革，要面对接收过众多外部信息、思维活跃的学生，拥有过硬的教学技能仍可能无法成功驾驭课堂，课余时间与学生沟通交流，了解他们的学习生活情况，然后思考出一套适合所教班级学生的教学设计才能行之有效，这考验的就是教师的综合素质。
2培养美术教育专业学生核心素质的有效策略
如今很多普通高校都重视应用型人才的培养，力求学生毕业后能很快融入社会，胜任与所学专业对口的相关工作。就美术教育专业学生而言，毕业后能快速融入社会并胜任中小学美术教学工作，是大部分毕业生的理想状态。要让学生达到这种“理想状态”，就需要学生在毕业时就具备相应的素质和能力，因此，接下来我们将探讨如何培养美术教育专业学生核心素质的问题。
2.1课内、课外为学生提供用专业术语清晰表述自己观点的机会，培养学生擅长且乐于与人沟通、交流的基本素质
在平时与美术教育专业学生的交流过程中，我们发现部分学生闲聊时能说会道，但一聊到专业问题就表达不清，还有一部分学生因为性格等方面的原因不喜欢与人交流，不善于表达自己的观点。因此，我们在课内、课外都要为学生提供表达与交流的机会。在课堂教学（包括专业理论和专业技能教学）过程中，专业教师可提供讨论环节让学生自由发言，使其学会使用专业语言来评价作品或者描述创作过程，也可让学生课前预习新课内容，若有学生对新课内容中的某个知识点了解得比较多，课堂中可鼓励这些学生来讲解这个知识点，比如，讲解山石的基本画法这一技法理论时，若有学生课前通过观看网络视频或阅读相关书籍已自学了这方面的知识，上课时就可鼓励这类学生大胆站上讲台讲解，讲完之后教师再根据情况补充。课外可让学生组织、参与社团活动，从而锻炼自己的表达、沟通能力。美术教育专业学生可根据自身优势组织书画社团，招收本专业和别的专业的成员，组织书画创作、书画义卖、书画进校园、书画进社区等活动，这样的活动既能提高自己的专业水平，又能培养自身与人沟通、交流的技巧。
2.2将美术历史与理论教学落到实处，培养学生扎实的史论功底的同时，更注重培养学生弘扬民族传统艺术与文化的意识
高校美术类各专业都开设了中外美术史、美术概论等美术历史与理论课程，但真正能将这类理论课程用心学好的学生为数不多。美术教育专业学生是未来基础美术教育的主力军，需担负起弘扬民族传统艺术与文化的任务，因此，不改变以往这种对理论课程的学习态度是行不通的。比如，带领八年级学生学习《寄情山水》这一课时，教师不仅需要教授山水画的创作方法，还需要让学生了解中国山水画的发展概况，懂得欣赏山水画作品，并能领略传统艺术作品的魅力，这就要求中学美术教师既要熟悉山水画史，又要对山水画作品有深入的理解。高校开设的美术历史与理论的相关课程就能使美术教育专业学生即未来的美术教师获得这些知识与能力。除此之外，在理论课程教学中，教师应多开展传承与保护民族传统艺术与文化的专题讨论。比如，学习石窟艺术时，可以先让学生观看敦煌文物流失海外的相关视频，然后让学生讨论流失的原因及如今我们应该如何保护它，用一个个实例激发学生传承与保护民族传统艺术的热情，培养他们弘扬民族传统艺术与文化的意识。
2.3专业技能训练课注重过程，让学生对艺术创作的具体步骤有清晰的认识，提高学生的专业理论素养
以往专业技能训练课程教学中，我们没有特别将普通高校美术教育专业与美院美术学专业的学生区别开来，在教学模式上过多仿效美院，注重的是学生的动手实践能力和美术作品最终的效果。如今，我们要打破这种教学模式，在动手实践之前教师要多讲解专业理论知识，也可鼓励部分优秀学生参与讲解。比如，在学习中国山水画这门课程时，教师首先要讲山水画的发展史及基本技法理论，而学生从前期的美术鉴赏与批评、中外美术史等课程中已了解过相关的知识，这时就可让部分学生谈谈他们对山水画的已有认识，学生在“谈”的过程中既可提高自己的语言表达能力，又可检测自己对已修课程的掌握程度。另外，教师动手示范时应该是每完成一个步骤都有清晰的讲解，让学生弄懂这个步骤的理论来源，不能只要求学生跟着模仿。学生只有在完全掌握每个步骤的理论依据后，才有可能在他们今后的教学过程中做到既长于示范，又能将理论讲清楚。
2.4注重各学科知识的联系，真正将专业课与文化素质课有机融合在一起，提高专业素养的同时更重视学生的全面发展
普通高校美术教育专业学生大部分毕业后会成为各地区的中小学美术教师，而作为中国新时代基础教育领域的教师，拥有扎实的学科知识是远远不够的，还需有较高的综合素养。针对当今社会对教师的要求，高校在培养美术教育专业学生过程中一般都会开设多门文化素质课，以补充他们在文化素养方面的不足，但现实情况是学生在这些课程的学习中收获甚微，出现这种状况不外乎两个方面的原因：一是美术教育专业学生长久以来对文化课学习不感兴趣，二是教师没有做到因材施教。若想有效改变这种现状，应打破文化课与专业课之间的界限，具体而言可从这两方面入手：首先，在专业课教学中适当渗入文化课内容。对于大部分学生而言，专业课的学习还是不会放松的，对专业课的学习兴趣相对来说也比较大，因此，专业课教师可以因势利导，在教学过程中将专业课的内容与文化课的内容巧妙融合在一起。比如，中外美术史课程教学中可以带领学生一起讨论历史学方面的问题，中国画课程教学中可以和学生一起探讨中国古诗词。其次，改变文化课教学方式。大多数美术教育专业学生中小学阶段的文化成绩都不太理想，学习文化课的积极性不高，进入高校后由于没有升学压力，对文化课的学习更是避之不及，教师面对这样的学生群体应该改变教学方式，抓住学生的兴趣点。美术教育专业学生的兴趣点在专业课程上，文化课教师可以联系学生感兴趣的专业知识进行教学。比如，在大学语文课程教学中，王维、苏轼这些大文豪的诗词肯定会做重点分析，而教师在分析诗词之前应和学生聊一聊王维、苏轼的画，让学生在钦佩画家王维、苏轼之余再谈及他们的诗，这样学生才会有学习的兴趣。
小学美术教学论文 篇六
一、转变美术教学观念，深化美育内涵
因为各种各种各样的缘故，高考制度依然存在，应试教育根深蒂固并深入人心，所以现在很多学校的美术教育仍然在遭受着传统教育观念的荼毒，美术学科总是难逃边缘化的命运。这些主要集中表现在教育管理人员的美术教育意识不强，美术教学设施不足，没有充足的师资力量。
小学美术教育在培养孩子的创新能力和提高综合素质上都有着着非同寻常的意义，它是新课标下实施素质教育的重要构成部分。美育是培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，它的全称是“审美教育”，也叫“感性教育”，它关注的是人自身的存在发展，美育重在追求人生存的生活化及情感性、具体性、过程性，因此也称“个性教育”。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。美育是为建设社会主义精神文明和培育学生心灵美、行为美服务的。它用现实生活中的美好事物和反映在艺术形象中的先进人物的思想感情和活动来感染受教育者。它广泛而深入地影响着学生的情感、想象、思想、意志和性格。它能丰富学校的文化精神生活，激起学生的情绪体验，有助于培养高尚情操，提高社会主义觉悟，鼓舞学生为实现共产主义理想和创造一切美好的事物而奋发向上。大量实践证明，美术教育对提高审美能力，形成良好的思维能力和培养敏锐的观察能力，促进智力发展，有着独具一格的功效。所以，我们要转变观念，深化美育内涵，重视美术教育，用长远的眼光和全面科学的观点来育人。在美术教育别要注意克服两种观念倾向。一方面不能由于它课时少，学生少，于考试和升学率没有多大影响，或因为某些学校管理者的不重视，就无所谓地采取放任的心态。另一方面也不能本末倒置，为了强调美术课的重要作用，就挤占其它课时或占用学生的课外业余时间。正确的方法应该是更新教学观念，利用农村的自然资源，在美术教育中把审美能力和创新能力的培养带进课堂，与其它学科纵向联系，促进其它学科的学习。同时学校管理者也应该因地制宜，挖掘人才，重视人才的培养，包括美术人才的培养。
二、美术教学选材上要就地取材，扬长避短
由于家境不同的原因，有的孩子的家庭经济条件相对比较拮据，绘画时要配齐美术用品不太可能，我们作为美术教师要依据课标，必须因地制宜，扬长避短，就地取材。有目的性地对一些教学内容进行选择和取舍，把那些孩子们容易寻找且容易制作的素材用作教学内容巧妙地穿插其中，通过这样的方式引导孩子去观察、发现、想象、创造，尽量让孩子在财力有限的情况下，畅通地进行经济实用的美术学习，放飞他们想象的翅膀，发挥能力，表现个性。比如在教授绘画时，可以选择节材的方式，以线描和素描为主，这样做能起到提高孩子们的构图技巧和培养写生能力和再造丰富想象力的两全其美作用。在教学色彩知识时，可以演示为主，并结合一些生活实例，如服装的色彩搭配等。再如纸塑，我们可以采用废纸和旧报纸为材料进行教学。这样做不仅仅能够对学生进行教育，同时还能够让学生学会废物利用。而雕刻，利用家里的蔬果制成果雕，也是一个不错的创意。树叶和野花在郊外与乡村里处处可见，可以用各色各样的树叶和野花作画，孩子们不仅仅会产生出浓厚的兴趣，同时还能够接触到外面更为广阔的天空。在上美术欣赏课时，除了让学生欣赏书本上的作品外，还可以带着学生们走出户外，去与大自然接触，尽情去拥抱美丽的大自然，看那日落与日出，欣赏早春红艳的桃花，观清明金黄的油菜花，览夏天畦田碧绿的稻田，读中秋挂满红果的柿树。在乡村只要细心观察，就能够发现处处都是丰富多彩的美术素材。还可以让孩子们欣赏家乡的美景和乡村那些新盖的楼房，观察乡村的变化，培养热爱家乡，激发为家乡建设发光发热的思想感情。斗换星移，四季交替，乡村与城郊有着广阔的田野、多样的植物、丰富的自然环境，这些都是可以使得美术教育变得更加生动的课程资源，能够为丰富和美化美术教育活动提供取之不尽用之不绝的素材。不仅仅能够让孩子体会到美术课的生动有趣，也能够有效地孩子就地取材的动手能力和创新意识，养成积极健康乐观的生活态度。从而培养了孩子感受美、表现美、创造美的情趣和能力，为他们的终身发展奠定良好基础。
三、走进乡村生活，活跃让美术课堂气氛
古希腊著名雕塑家罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这句话中指出生活中处处都是美，关键是要我们去发现。教育方针明确的指出我们的教育、教学活动要同生产劳动、社会生活相结合，美术教育活动也不例外。多年的美术实践教学让笔者领悟到，当孩子们贴近生活中的各种美术内容的时候最能让他们产生心灵上的共鸣，同时也最能活跃课堂气氛和激发出孩子们的学习热情。我们知道，乡村地大物博，有着丰富的劳动生活和历史悠久的文化和各种民间风俗，这些都是对孩子们进行美术教学的最好题材，例如秋高气爽庄稼成熟的时候，可引导孩子们对美丽的景色及丰收的场面进行布贴画学习，开展《种子粘贴》一课，让孩子们去观察玉米、稻谷、瓜子类、豆子类等种子，然后选择喜欢的种子进行粘贴，稻谷、麦杆、布、瓜类、豆类等都可以信手拈来作素材，这样不仅增加了孩子们对美术的兴趣，也能取的比较好的教学效果。在乡村，流传着很多具有生活气息和特色民间风俗，教师们可以借此进一步增加孩子们对美术的兴趣。鼓励孩子把这些风俗带到教室里，如：过新年的喜气，正月的家人团聚，娶亲时的热闹，端午节吃粽子，重阳节爬山等孩子们熟知和喜欢的民俗，比那些生日Party、圣诞节生动得多。先让孩子们扮演，再试着用笔画下，这样一幅幅带着生活气息，充满喜气而又颇具民间特色的作品就产生了：“吃青团”、“风筝飞得高”、“我给奶奶做重阳糕伙”、“贴春联”，“拜年”、“放鞭炮”。让孩子们能够在无拘无束中全身心投入学习，轻松且有所得，何乐而不为呢。
四、美术作业评价上注重鼓励，多元拓展
开展美术评价主要是为了帮助孩子了解自己的学习水平，提高学习美术的兴趣和能力，促进自身的发展，同时还能够帮助教师总结出儿童美术发展的规律以及一般的特征。在进行评价时需要在认知、操作、情感三个方面实施综合评价，并注意发展学生的个性特点。综合看孩子在美术课堂上是否能积极地动脑筋参与，在活动中表现出一定的创意，是否能与同伴进行良好的合作等方面多元拓展。及时检查教学效果，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定，多鼓励孩子在色彩、构图、形象等某方面的独到之处。平时要结合学校课程建设和拓展型美术教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行训练。同时也要注意指导孩子有意识地观察、拓展延伸课内所学的知识，培养创新意识。比如可以在五一、六一、中秋、国庆、元旦等年度节日庆祝活动中增加时令性的美术教学内容，像制作贺卡、剪纸、拉花等。同时要重视名人名画对孩子美育的影响，可在走廊上和教室内墙壁上张贴一些古今中外的伟人画像、励志格言。给孩子以美的熏陶，让学生在愉悦的感受中感悟，拓展思路，丰富美术创作题材。
小学美术教学论文 篇七
教育体制改革的目的就是更加重视并促进学生的全面发展。目前，小学美术教育存在不少问题，教学内容枯燥，教学方法、教学手段单一，教学秩序混乱等。美术作为一门美育的特殊学科，其内容的丰富性、教学方式的趣味性和有效性等将直接影响到教学质量。因此，小学美术教师要跟上时展的脚步，树立现代化教学理念，采用各种手段帮助学生学好美术课。为了加强小学美术教学质量，应采取如下具体措施：
（一）提高教师自身的素质，发挥主导作用师资力量是保证教学质量的前提，目前很多小学在美术方面的教师资源力量还比较薄弱，专业水平也不高，有的美术老师还是语数英老师兼任的。此外，教师的自身素质也会对教学质量产生极大的影响。在倡导自主学习的新课标改革的要求下，美术老师必须不断加强自身素质，改进教学方法。因此，小学美术教师首先要转变教学观念，树立现代素质教育理念。其次要加强自身专业水平。学生由于年龄和知识水平的限制，还不能完全理解教材插图的造型与艺术表现背后的含义，对美术作品的内涵、艺术风格等也没有掌握，达不到审美的要求。因此，美术老师必须加强自身素质，不仅仅要具备美术专业知识，还要善于将自己对美术的见解与经验，以积极的情感体验为基础，用学生喜闻乐见并积极主动参与的形式，提高自身美术教学水平。
（二）利用多样化教学手段，丰富课堂教学小学生比较好动，容易被别的东西吸引注意力。要想保证课堂教学规范，提高美术教学的质量，要求教师发挥教学热情，采取多样的形式，传授美术的基础知识技能，丰富课堂教学。采用现代化的多媒体技术进行美术教学就是很好的教学手段。从网上获取教学资源，结合美术课程的特点，拓展、丰富教材内容。创设生动有趣的教学情境，营造活跃的课堂氛围。创造自由互动的课堂也是非常有效地手段之一。综合使用讲授、游戏、讨论、演示等教学方法，采取合作互助的方式，让学生积极开展自主学习、合作交流，学会自己判断美丑、感悟绘画作品的内涵，并进行自己的绘画构思。使用正确的教学方法才能有效地丰富课堂，加强小学美术教学的质量。
（三）注重学生的兴趣培养，培养审美意识兴趣是最好的老师，兴趣是最强的动力。小学生的思维跳跃非常快，总是乐于对自己感兴趣的事物展开一些思考和研究。因此，美术教学要注意开发学生的兴趣资源，吸引学生主动去认识美，发现美，集中注意力在美术课堂上，学习效率必将有所提高，从而教学质量也得到了保证。探究性、综合性美术写生活动的开展就是培养学生兴趣的一种手段。让学生走出课堂，走进自然，从具有不同形态、结构、比例和色彩等的世间万物中挖掘自己感兴趣的，有特别感悟的绘画素材，不但能拓展学生的课外知识，开拓视野，还能培养学生的审美意识，通过亲身体验，从教材、从周边的人事物中发现美、领悟美，享受美术学习的快乐。
（四）实现多样化教学评价，启发审美创造不同的人对事物的欣赏角度不同，发现的美也不同，因此，对小学生美术课的评价不应该限定在分值上，教师必须多角度全方位的评价学生的学习成果。从实际从发，针对小学生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出层次分明的适合不同程度学生的学习任务和学习目标；教师要站在与学生平等的角度，在尊重学生的艺术欣赏的同时给予客观指导，善于发现学生身上的闪光点。从构图或调色能力，从临摹相似度或创新性等多方面引导学生自由发挥，展开丰富的想象，培养学生的观察能力，锻炼学生的艺术表现力和审美创造力。
二、结束语
为了加强教学质量，作为小学生美育的启蒙者，美术教师要改变教育观念，不断改进教学手段，培养学生的艺术欣赏和审美创造能力；规范美术课堂，不断创新欣赏教学绘画的方法，让学生不仅学会欣赏美，还要学会创造美，更要学会感悟美，培养学生的健康人格和审美情操，促进学生全面发展。这才是最高教学目标，这才是教学质量得以提高的表现。
小学美术教学论文 篇八
合理分组是分组合作学习的重要环节，与小组合作学习的效果有着紧密的联系，也关系到美术教学的整体质量。分组的主要目的是强化学生的合作意识，使之形成协作精神。教师应利用科学的方式将学生分为不同的类型，综合考虑其性格、接受能力、学习态度、成绩等，分为A、B、C三类，充分尊重学生的意见进行分组搭配，并保障各组中均有该三类学生，使其能够相互扶持，互相学习，共同进步。教师对小组进行分析，根据小组成员的特点及长处进行相应的指导。小组成员可以相互讨论，发表自己的意见，充分表现自己的个性，并了解其他成员的想法，这有利于细化成员的各项分工，保障小组合作学习的效果及质量。教师可以任命手工能力较强或者组织能力良好的学生担任组长，其能够带动小组成员积极参与合作学习，或者很好地组织小组的各项活动。但是组长也需要轮换，才能使得小组成员学习积极性更高，更有责任感，且不会出现内部矛盾。
二、小组竞争
在各小组之间设置合理的竞争，是构建小组评比激励制度的重要方法，能够有效提高小组学习的效果。在该方法的实践过程中需要避免出现个人主义，而重视团体的综合实力能够让学生各方面均有所提升，如语言表达、自律性、色彩表现、创新设计、对学习内容的安排等。各小组成员应具有较强的集体意识和荣誉感，更积极地参加小组学习的各项活动，与其他成员积极讨论，充分表达自己的意见，为小组合作活动积极思考对策，更好地完成学习任务。在学习《蔬果的剖面》一课时，学生均需要参与该课题的小组学习，对各类蔬菜进行观察与分析，包括颜色、形状、造型等，每位小组成员可以在条件允许的情况下，任意选择蔬菜进行绘画，或者发挥想象力，采用夸张的方式表现自己想象的蔬菜。成员将完成的作品交给组长，由组长将其贴到指定的位置进行展示，构成了丰富多彩的蔬菜世界。最后进行小组之间的评比，利用这种竞争方式，能够提高小组成员的团结程度，也使得美术课程充满了乐趣，提高了学生学习的积极性。
三、课题选择
每位学生的性格、接受能力、美术基础、兴趣等差异较大，且各个学校的条件也不同，美术教学的课堂效率及质量也会存在较大差异。因此，在分组合作学习的过程中，教师应根据学生及学校的实际情况科学选择课题，合理安排课程内容，这样不仅能够顺利完成教学任务，也能获得良好的教学效果。如，《元宵节里挂彩灯》一课的教学，就可以运用分组合作的学习方法。教师先将学生分为若干小组，小组成员对教材内容进行探讨，并根据各自的优势与特长进行细致的分工，包括研究彩灯的形状、结构、色彩，利用各种工具进行制作、结构拼装等，最后制作成品。在该过程中，教师需要给学生充分的自，在关键环节则需要进行一定的点拨、引导，如彩灯的拼装，教师可以教授一些技巧等。学生在分组合作学习的过程中，充分体会到操作的乐趣，提高了学习热情，积极参与活动。教师需要做好活动的组织及指导工作，适当调节课堂气氛，并及时巡查各组的活动情况及学习效果，鼓励学生，及时帮助其克服困难，解答疑问，指点方向，以提高学生的学习效率。
四、科学评价
科学评价分组学习的效果，能让学生充分认识到前一阶段的学习情况，总结经验，分析和反思不足，对于自身小组及其他小组的优势、缺点等有更多的了解，在今后的活动中弥补不足，充分发挥优势。对于小组的评价，需要先制定评价标准，学生美术作品创作的速度、质量、数量、色彩搭配、创新情况，学生对于作品内涵的理解，各小组的合作情况，等等，均可纳入评价机制。对学生的评价要公平、公证、客观，教师不仅需要适当指出其不足之处，更应对于其特点及优势进行说明、鼓励，使其不骄傲、不气馁，在今后的学习中扬长避短，优化学习效率，使教学效果更加显著。
五、结语
教育者不断尝试新的方法及模式，分组合作学习方法是其中极为重要的内容之一。将该方法应用于小学美术教学，通过合理分组，采用合作学习的方法，学生在小组中互相帮助，互相协作，不仅能够有效提高学习效率，也能够培养团结意识及协作精神。文章分析了分组合作学习方法在小学美术教学中的应用，在教学实践中还需要教师全面分析学生的基本情况及学校的条件，制订相应的教学方案并彻底落实，提高教学水平及质量，强化学生的艺术修养，促进其长远发展。
小学美术教学论文 篇九
初学者总有一个“懒”字，只是喜欢欣赏别人的作品，也爱看别人作画，就是不爱自己动手，总觉得自己太“笨”，画得太“丑”，或害怕别人讥笑而不敢提笔。事实上，从古至今，许多有成就的画家，在初学阶段都有过踉跄趔趄的经历。这里就存在着一个“苦练”的问题，技法虽然弄懂了，并且背得滚瓜烂熟，提起笔来也未必画得了画，这就必须要刻苦地坚持素描写生练习。
二、基础训练与基本要求
西洋素描比我国传统技巧更加完备和先进，是具有科学性的，它能如实地反映客观现实。但是我们学习他们的素描教学千万不能生搬硬套。无论哪个时代、哪个国家的素描教学法，我们都要遵循著名画家徐悲鸿先生提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”的原则进行素描训练。
素描的基础，主要是在培养学生正确地观察、分析、综合对象和生动地表现对象的能力。素描与色彩要求结合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中国的人物画，是以线描为主要造型手段，加强白描的基本功训练，准确掌握人体比例、透视及运动规律，这就要认真分析和认识对象，打好素描基础。
在素描教学中，必须注意简练、准确、生动的特点。对于初学者，应从循序渐进入手，先画石膏和静物，但死的模型也不必画得太多。人体造型的难度是大的，随着人体的运动，当中细微变化更难掌握，因此我们要求对人体结构要有所研究，重视解剖基础训练。
素描的练习，起初可用硬笔（铅笔、碳铅或钢笔等）勾画，时间不用长，画面不用大，用小幅纸张素描，扼要地把对象的大关系概括出来即可，成为初步形体动态的印象。头脑中有了这个印象之后，即可进行第二次素描，更能准确地调整好对象的位置、比例、明暗、轻重、动态、传神等等造型因素，有程序地由浅入深地加以表现。课堂时间是有限的，在第三次素描训练时，要求同学们在课外时间进行，背离对象用心默记着去画。记忆素描结束后，还要去对着物体和画面仔细检查一番，把默记错误的地方和不准确的地方纠正过来。如果觉得不满意或有多余的时间，最好再默记一幅，或变换角度再画几张。这样的素描教学法，一定会使学生学得活、记得深、收效大。
三、提高素质与鉴赏能力
学生在素描教学中建立了一定的基础，作业就能层层深入地进行。达到这个阶段，教师要特别提醒学生注意整体关系，不忘取舍，削弱次要部分，强化主要部分，在深入的基础上进行艺术提炼，以适时提高学生的艺术素养。这就需要在素描教学中经常开展名作欣赏、习作评比活动，与学生自己的作业相互对照，找出较好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教师可集中针对大家普遍存在的问题加以研究，分析解决，并提醒学生在今后的实践中对客观事物要作出细致的观察和认真的剖析，牢记作画要领。素描习作可以灵活多样，在日常生活中注意培养快速捕捉有生命形象的造型能力，能将写生、记忆、默写、夸张有机地融为一体。
四、总结
素描教学是绘画课程的基础，课堂作业只是基础训练的一个方面。若要表现鲜活的对象，仅凭课堂训练是远远不够的。必须要走出教室，深入生活，到校园里、到大自然中去探寻更加丰富的形象，这是基础训练的第二个方面。只要养成细心观察的习惯，生活中到处都有可发现的题材，皆是惟妙惟肖、栩栩如生，并且赋予各自鲜明的个性，甚至可以“不施粉黛而光彩动人”。只需自觉地运用相关的造型规律，学生的造型基本功完全可以在课外得到长足的发展。
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