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幼儿音乐教育论文 篇一
【关键词】中职 音乐教育 现状 对策
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）11C-0166-02
中职音乐教育是实施美育的重要手段和途径，是全面推进素质教育的一个重要组成部分，对培养和提高中职生音乐审美素质和能力，促进中职生全面发展具有不可替代的作用。然而，目前中职学校音乐教育的现状不容乐观，非艺术类中职学校的音乐教育得不到重视，音乐教育没能真正发挥其在素质教育中的作用。如何改变这一状态，使音乐教育回归本位，是我们音乐教育工作者值得思考与探索的问题。本文从中职学校音乐教育的现状入手，着重分析中职学校音乐教育中存在的种种问题，并提出改变中职学校音乐教育现状的对策。
一、中职学校音乐教育的现状分析
中职学校的音乐教育状况令人担忧，一些中职学校对音乐教育的重视程度明显不够，除艺术类中职学校或专业开设有音乐课程外，其他普通中职学校的音乐教育几乎是空白，绝大多数学校没有开设音乐课，不重视音乐活动的开展，认为音乐教育可有可无，将音乐课排除在课程体系之外。即使开设音乐课，在常规的音乐教学活动中往往存在着诸多问题：很多学校音乐教学基础设施投入不足，教学设备短缺。例如，只有一两台老式的录音机，缺乏教学所需的音乐器材。专业教师缺乏，甚至是由其他学科教师兼课的，音乐课的地位显然是末等的，往往是课时不足时才会安排音乐课补救。有的学校为了高考或技能竞赛，临时突击培养少数音乐特长学生，只是为了追求短期效果和扩大影响，受益的也只是极少数学生，一旦任务完成，又恢复没有音乐教学的状态。
（二）中职学校的音乐教材更新速度缓慢，教学形式单一
大部分中职学校使用的音乐教材是高中阶段一些旧版本，在高速发展的经济社会，往往跟不上时代潮流，对于喜欢追求时尚而文化基础较差的中职生而言，这样的教材明显没有吸引力，自然无法激发起学生的学习热情，上起课来学生感觉索然无味，不是各自玩手机就是昏昏欲睡；甚至有的中职学校干脆不订音乐教材，由教师自己准备教材；再加上有的教师音乐教学走入了误区，只为了上课而上课，音乐课缺少了趣味性，只剩下了老师讲，学生听；老师弹唱，学生学唱，教学形式单一，师生之间不能建立起民主平等的关系，没有关注学生，仍然是传统教学中“灌输式”的课堂，学生没能参与音乐活动，体验不到音乐的乐趣，自然不喜欢上音乐课。设备短缺、师资缺乏、地位低下，教材落后，教学形式单一，导致音乐教育在中职学校形同虚设，逐渐形成恶性循环。
（三）中职生音乐素养普遍低下
现在的中职生，大多处于16～18岁，这个年龄段的青少年，处于青春发育后期和青年前期，他们的思维活跃，精力旺盛，喜欢变化，好奇心强，但容易冲动，意志容易动摇。由于被重点高中拒之门外，学生的自信心普遍不足，学习的动力明显缺乏，在学习上表现较为懒散。进入中职学校后，由于没有升学的压力，课余时间相对充足，他们需要音乐来表达和宣泄自己的喜怒哀乐，在学校教育没有音乐，他们就从其他方面用自己的方式去追求。其结果是：他们的耳朵整天戴着耳麦，欣赏着他们眼里所谓的流行音乐：今天是“双节棍”，明天是“伤不起”，网上流行什么，他们都蜂拥追逐。相反，《十面埋伏》、《梅花三弄》等传统民族音乐的意境他们无法体会，《c小调第九交响曲》、《第五（命运）交响曲》等欧洲音乐的高雅他们无法领悟，大部分中职学生的基础乐理知识是一问三不知，连简单的简谱也不能完整视唱，音乐知识也模棱两可。在欣赏音乐过程中，对节奏、音色、和声、调式等音乐要素也是雾里看花、不知所云；在演唱歌曲时，吐字不清、不懂控制气息等，表现力差、没有美感，当然就更谈不上音乐修养素质。
二、对策分析
（一）加大对中职校音乐教育的重视程度，凸显中职特色与专业特色
中职校应加大对音乐教育的重视程度，加大音乐教学基础设施的投入力度，加强音乐师资队伍建设，根据专业特色开设音乐课程，并列入教学计划，与其他专业课程一样严格实施，认真考核，确保实效。根据中职生的心理特征，充分发挥音乐教学以美感人、以情育人等多重功能，帮助中职学生减轻就业、学业方面的思想压力，依靠音乐教育的特性直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透正确的思想道德观念，培养高尚的情操，从而促进中职生的身心健康发展。另外，音乐教学可以体现专业特色，将音乐知识与学生所选择的专业领域结合起来，提升学生的学习兴趣。例如，在面对学前教育专业的学生时，教师可以与幼儿园音乐活动设计课相结合，根据幼儿“玩中学”的特点，指导学生把创作、表演、欣赏融合在幼儿音乐活动中，在教学形式上要歌、舞、乐融合或交替进行，以顺应幼儿园游戏性的音乐活动特点；在面对旅游专业的学生时，教师可以教会学生一些具有浓郁地方色彩的民歌，让学生搜集相关资料，进行讲解等；在面对计算机专业的学生时，教师可指导学生搜集音像教材素材、编辑音乐和音像节目等。
（二）及时更新音乐教材，丰富教学形式，提高课堂教学效果
中职校音乐教材的教学内容要及时更新，好的选材在教学效果上将是事半功倍。在选材方面，除结合课本外，音乐教师要重视学生的学习兴趣，并适当地加入时尚因素，保持与时俱进的品质。在音乐教学过程中，针对中职生音乐基础差的特点，教师应不断创新教学方法，提高学生的学习兴趣，在教学活动中应尊重学生的主体地位，关注学生，引导学生掌握学习的主动权，积极参与音乐活动。同时，应采取灵活多样的教学方法来活跃课堂气氛，使学生身心处于最佳活跃状态，心情舒畅地投入课堂，乐于学习，提高课堂教学效果。此外，还应让学生在学习音乐的过程中以乐辅德，陶冶情操，启迪智慧，提高审美趣味，全面提升音乐素养。
（三）加强音乐的实践教学，丰富中职学生的音乐文化生活
中职校的音乐教师应当重视音乐实践教学，把理论教学与实践教学相结合。教师可以尝试在每堂课中设计有5分钟左右的“达人秀”小舞台，模仿流行的综艺节目，让学生PK，每周选出周冠军，再每月选出月冠军，鼓励每一位学生展现自己的艺术才华；可以组建健美操队、舞蹈队、街舞队等，通过欢快的节奏，愉悦学生身心，增强学生体质；还可以组建班级合唱队或学校合唱团，通过优美的歌声，净化学生的心灵，培养学生的团队意识等。诸如此类的实践形式将成为挖掘学生潜能的平台，并激发学生学习音乐的兴趣。同时，利用重大节日，比如“五四”青年节、国庆节、元旦等，学校可每年举办一两次大型文艺活动，让学生充分展示音乐才华。针对这样的活动，音乐教师可以制定相关的教学内容融入到班级里去。例如，进行班级卡拉OK，把声乐教学融入课堂，规范学生的发声方法及相关技巧，教会各班不同的合唱歌曲等。根据教学内容的特点，音乐教师可有意识地教学生一些简单的舞蹈动作，讲解几个有代表性的民族舞蹈的特点。这样不仅让学生接触和了解舞蹈，还可以帮助他们在今后文艺汇演的选材上有较明确的方向。针对以男生为主的班级，可设计小品、相声等表演，这样一来，可做到既有不同的美妙歌声，也有不同风采的舞蹈，还有不同的相声小品等，丰富晚会的表演形式。
（四）注重音乐欣赏教学，发挥音乐教学的审美、启迪功能
音乐能陶冶人的性情，丰富感情体验。好的音乐作品具有强大的感染力，它能陶冶人的情操，鼓舞人的斗志，提高人的思想境界。因此，中职校音乐教育应充分重视音乐欣赏教学，把音乐理论学习、实践教学与音乐欣赏教学贯穿起来，形成一个音乐教学的完整体系，将其作为培养学生审美情绪、启迪心灵的一扇窗口。在音乐欣赏教学中，教师要注意培养和提高学生欣赏交响曲、古典音乐和民族音乐等高雅音乐的能力和兴趣，提高音乐欣赏的品位。对于较难理解的音乐作品，可以利用多媒体教学手段，通过内容丰富而恰到好处的课件，对音乐作品的背景、内容作介绍，帮助学生理解音乐作品的主题思想、风格特点、情绪变化等，开拓学生的视野、提高学生的审美能力。如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，呈示部中，独奏的小提琴在竖琴的衬托下，奏出了甜美、明朗、诗意般的爱情主题，学生们会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深地吸引、打动。又如欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，学生随着音乐主题的变奏和发展，会产生痛苦、哀伤、渴望等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在旧社会饱尝的辛酸以及倔强的性格，被作者追求光明、乐观向上的可贵精神感染。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。另外，也可在现代流行音乐中撷取精华，把格调清新、积极向上、内容健康的音乐作品介绍给学生，教师加以正确引导，提高学生对现代音乐的鉴赏、审美能力。
对于处于青春期的中职校学生来说，音乐能够帮助其排遣不良情绪，树立正确的审美观，由美而求真向善，起到陶冶情操，启迪智慧的作用，长期的音乐教育还能扩大他们的文化视野，促进个性和谐发展，培养创新精神。因此，中职校要高度重视音乐教育教学工作，学校各级领导和全体音乐教师要统一认识，把学校的音乐教育与德、智、体、美、劳的发展相互渗透，相互促进。各中职校要高度重视音乐教育教学工作，进一步完善教学设施，加强音乐师资队伍建设，注重音乐理论与实践教学，发挥音乐学科素质教育的功能，并通过多种教学形式丰富中职学生的音乐文化生活，提高中职学生的音乐素养，促进中职学生综合素质的提升，为每名中职学生提供更广阔的人生发展空间，从而更好地适应经济社会的需要。
【参考文献】
[1]郭声健。音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2004
[2]屠兰兰，罗迎春。中小学音乐教育课题研究与论文写作[M].杭州：浙江大学出版社，2008
[3]《中国音乐》杂志社。文系音韵——第三、四届全国音乐教育获奖论文精选[C].北京：人民音乐出版社，2005
【作者简介】胡礼妃（1970- ），女，广西钦州人，北海市中等职业技术学校讲师，研究方向：音乐教育。
幼儿园音乐教学论文 篇二
一、学前专业教育的现状
随着教育就业形势的不断发展，幼儿园老师大部分是通过幼儿师范学校以及一些中等师范学校毕业的学生，在一段时间内，中专学历的幼儿教师为我国的幼教事业给予了一定的贡献。可是，由于教育的不断改革，教育的需求也逐渐提升，过去一些幼儿教育师范学院或其它一些院校都已升等成本科，抑或同其它高校结合，升为本科。由于社会的不断发展，以往学院培养的人才已经无法符合社会全新的变化及新的教育形式。
1.学生的来源
很多高校的学前教育专业学生来自于全国各地，通过调研发现，有些源自于高考的文科生，有些源自于幼师或者其它应届毕业生。可是，因为有些是普通高考的文科应届生，而这些应届生大多文化程度高过音乐，几乎没有音乐水平和乐理知识，更加不懂得乐器的弹奏，大致都处在零起点上，有些虽会唱歌，可是全凭个人喜好，并不懂基本的谱曲。可是幼儿教师却并非如此，他们在幼儿园和孩子一同唱歌、跳舞，具有一定的音乐功底，对于音乐方面的简单知识及技巧都有所掌握。
2.设定课程的差别
当前，所有高校在对课程设置方面区别较大，教师的教材也不够完善。很多高校在四年级进行课程设定。对象大多是幼儿园的一线老师。可是，当前有很多高校，在课程设置方面各有不同，长期使用中专一类的管理模式，课时较少，将钢琴、唱歌、跳舞等必修课程，将高校的教学规划、教学大纲、教学内容、教学课时及教学实践课均自行设计，同其它高校无明显差别，在教材的选择方面，也没有清晰的规定。
3.音乐教材无法统一
当前，教学学前教育专业编排都是将音乐教育的理论及教材作为根本，音乐教学方面有关技巧类的都通过授课老师进行编排，设计音乐教材。并且，学前音乐教学由于被音乐专业以及音乐学院所影响，使得将教学中的知识以及掌握技能的能力使用到实践当中成为了最关键的问题，如此才能更加有利于建立学生的音乐情感。
二、学前教育音乐课程改革多元化的理论依据
1.以幼儿为主体，加强幼儿发展可持续的培养
新形势的职业教育，提出了以幼儿为主的教育理念，加强幼儿的全面发展及幼儿个体之间的差别。学前教育专业的就业方向是幼儿园或托幼机构，所以，专业音乐课程的设置上，不仅要满足专业的实际需求，还要通过专业的要求及特点为根据。由于教育理念的改革，学前教育专业应当转变以往观念的束缚。在音乐课程体系构建方面，将终身教育作为原则，让学生建立不断学习的概念，在稳固的专业基础及技能教育方面建立学生的可持续发展的能力。
2.体现专业特征，对音乐课程的综合性进行考量
学前教育音乐课程体系的创建，要符合专业需求。多元化背景下的学前教育培养的人才，不但可以将幼儿保育及学前教育的工作做好，还可以进行班级管理、幼儿活动等方面的工作，可以让幼儿获得全面发展。
所以，学前教育的音乐课程同音乐专业教学的内容有所差别。在音乐课程的设置方面要同实际需求相融合，让知识结构得以优化。音乐学习应当体现出专业性、针对性以及实用性。并且也要将专业课程里的教育学、心理学等内容融入到音乐课程里，让学生能够了解学习音乐课程的意义，建立正确的音乐学习理念，努力实现同其它艺术课程相结合，体现课程综合协调的能力。
3.理论课程同实践课程的协调发展
对于学前教育课程体系而言，学习知识理论、训练技能、实践操作等都十分重要，因此，要令实践与理论相结合，技能与知识相结合。并且，抛却课堂教学的显性课程教育，还要具备隐性课程的功能。在校学习的过程中，所有同音乐相关的活动都能够当作音乐教学的方法进行学习。音乐课程多元化的创建同学生的日常学习、生活密切相连，可以通过不同方面、运用不同方法来进行学前音乐教育。
三、多元文化学前音乐教育的实施
多元文化背景下，我国学前教育音乐课程改革应当注意以下几方面：
（一）音乐活动应当展现出多元文化的内容联系
在目前的幼儿园课程改革中已经具有多元文化的体现，初步接触多元化，可以体会到生活里的美，启发审美乐趣。可是在音乐教育课程中，课程内容及多元文化通常会被分隔为两个内容。所以，将多元文化的理念融汇在音乐教育课程当中，在音乐活动力展现出多元文化的理念，显得尤为关键。
（二）中西文化应当在学前音乐教育课程中获得体现
1.加强中国传统音乐的问题
通过对国外多元文化音乐教育的观察，发觉同国情有关的具备民族特点的音乐类型，大多会变成多元文化音乐教育的重心。虽然多元文化音乐教育的内容为多元化，可是民族音乐在音乐教学中有着非常重要的作用。所以，在我国多元文化学前音乐教育中应当加强民族音乐的教学。
2.弘扬世界音乐文化
欧洲传统经验音乐作为非常珍贵的文化遗产，学习欧洲经典音乐成为了学习西方文化的主要方式之一，这对幼儿音乐素养的整体发展非常关键，所以，通过多元文化音乐教育的方向可以发现，将欧洲中心论打破，并非是要将欧洲的音乐丢弃，而是要让学生了解到，欧洲音乐并非唯一崇高的，全球还有很多音乐都是十分珍贵的文化遗产。针对欧洲经典音乐来讲，它也应当包含在多元文化里。欧洲经典音乐在多元文化学前音乐教育中不可或缺。并且其他国家的音乐也应当在学前音乐教育中体现出来。
（三）多元文化学前音乐教育顺利完成的保障
多元文化学前音乐教育的实施保障大多需要通过三个不同层面的因素：
1.将多元文化音乐教育思想归入到学前音乐教育方面；
2.关于学前音乐教育活动的教材内容，应当通过多元文化音乐教育的要求随时更新；
3.幼儿园老师应当具有执行、适应、完成等多元化的音乐教育课程的教学能力。
针对幼儿园老师多元文化音乐教育课程内容的教育能力的建立，可以从两点入手。第一点，给学前教育专业的在校生传授多元文化音乐教育的理念，为其提供更多能够同多元文化音乐接触的机会，扩大多元文化的音乐视野，让他们尽量拥有多元文化需要的知识与能力。第二点，强化在职幼儿园老师的培训。并且，各个幼儿园之间也应创建和完善同多元音乐文化相关的资料，激励老师掌握多元文化音乐教育的发展形势，积极创建多元文化学前音乐教学的特点。
幼儿园音乐论文范文 篇三
此后，幼儿园在教师培训方面加大力度，多次参加郑州幼师的相关培训，组织教师赴姊妹园参观学习，在音乐欣赏教研上狠下功夫；还经常深入班级听课，解决教师在实际教学中的困惑与问题。在郑州幼师的幼教专家张晓华、张希清等人的指导下，该园在幼儿音乐欣赏教学方面取得了显著成绩，在省级科研的评比中有三位老师的实验论文获得了一等奖，两位老师获得了二等奖，并在成果展示汇报活动中获得了集体二等奖。以下为王新涛园长关于幼儿音乐教育的心得体会，我们一起来分享。
音乐可以陶冶人的情操，一部好的音乐作品可以激发人的精神力量，使人在某段时间内忘掉音乐以外的所有事物。对于成年人来说，音乐往往是不可缺少的生活基本元素，对于幼儿来说也是如此。曾经有这样一种观点，认为婴儿脱离母体的第一声啼哭，实际就是他在用这种特别的方式“唱歌”。
幼儿园的孩子们还不能完全通过语言来表达自己的真实情感，但他们可以通过音乐愉悦自己的身心，培养自己的兴趣爱好，所以音乐教育对幼儿的发展起着至关重要的作用。因此，国外的幼儿教育课程很早就引入了音乐教育，很多国外的幼教专家也十分重视音乐教育的作用。
我国系统的学前教育历史还比较短。一些经济欠发达地区由于资金、设备以及音乐教育人才的缺失，对幼儿的音乐教育尚处在实验和探索阶段。随着经济和文化的发展，越来越多的家长开始重视幼儿的音乐教育，很多专家也开始关注这一点，这很好地促进了幼儿整体文化素质的提高。
经验
幼儿园开展音乐活动的目的之一在于初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣，综合国内外幼儿音乐教育的经验，笔者认为音乐教育的开展可以遵循以下几条原则：
音乐是分层次的，不同年龄段的人应接受不同层次的音乐教育。幼儿处于人生的初级阶段，不论对其进行音乐教育还是其他的教育，选择恰如其分的教育内容都是十分必要的。所谓恰如其分，就是要求所选的音乐作品必须符合幼儿的生理和心理特点。
与成年人不同的是，幼儿无论在发声、发力、发音，还是忍耐力、持久度方面都比成年人差，因此在选择音乐作品时一定要考虑上述因素。比如在音域方面，不宜选择音调过高的作品；在作品的长短方面，不宜选择持续时间过长的作品。音调过高，幼儿有可能“顶”不上去；时间过长，幼儿有可能唱不下来。所以最好选择那些音调平和、时间相对短的演唱作品作为幼儿音乐教育的基本素材，这样可以培养幼儿演唱的热情与兴趣。这同时也为从事幼儿音乐作品的创作者和声乐教学的老师提出了较高的要求。
适宜幼儿传唱的音乐作品还需具有“团结互助”“乐观向上”“传达积极意义”等特征，这些特征也是幼儿教育内容的基本诉求，构成了除知识教育以外的重要教育要素。选曲的风格最好既畅快动听，又活泼可爱；既张弛有度，又朗朗上口；既好学好懂，又易于传唱……过去在幼儿中十分流行的音乐作品绝大部分都具有这样的特点。
只有社会各界通力合作，创作并推广更多符合幼儿特点的音乐作品，幼儿的音乐教育才能沿着正确的轨迹不断创新和完善。
幼儿的形象思维比较发达，因此在音乐教育的过程中宜采用形象、动作、音乐等诸多因素俱备的立体式教育。有些教师习惯在理论教学中穿插一些实际案例，或者使用一些教具，这就是采用了立体化的教育方式。这种教育方式能达到费时短、理解快、事半功倍的效果。
例如在音乐欣赏教育中，要想让幼儿对音乐作品完全理解，就应该让他们除“听一听”之外，还要“讲一讲”“动一动”“画一画”——让他们通过听觉来感受音乐，并对音乐进行动作描绘以及情景再现，从而让他们快速进入音乐的优美氛围中。例如在教幼儿吟唱关于大象的歌曲之前，先让他们看一看大象长什么样儿，再模仿一下大象走路的样子和动作，这样他们会更快地进入角色，更准确、生动地理解音乐作品的内容。
幼儿除了在幼儿园接受老师的教育，还在家中接受家长的教育，家长也是幼儿重要的启蒙老师，所以幼儿的音乐教育必须要重视家长的辅助作用。这就要求在选择幼儿音乐教育作品时，既要考虑幼儿本身的特点，还要兼顾家长的因素。家长与幼儿的互动关系是亲密的，互动作用是显著的；选择那些适宜家长与幼儿互唱、合唱的音乐作品，起到的效果不容小觑，可以巩固并提升幼儿园的教学成果。同时，也使家长在幼儿音乐教育的过程中不再是旁观者的身份，而变成一个积极主动的参与者。
建议
幼儿的音乐教育看似很简单，实则是全社会的共同责任。随着改革开放的深入进行，经济的作用在人们日常生活和工作中所占的比重越来越大；这本来不是坏事，但也造成了全社会“重经济、轻文化”的发展不均衡、顾此失彼的现象。在幼儿的音乐教育方面，笔者认为这种现象就体现得较为突出。例如，如今歌曲创作可谓进入了“大制作、大繁荣”的时代，新的音乐作品层出不穷，新的歌星不断涌现，但流行的大都是成年人欣赏的音乐作品，适宜于幼儿甚至青少年的音乐作品则少之又少。毫不夸张地说，现在有很多孩子还在唱着他们爸爸妈妈甚至祖父祖母那一代传唱的音乐作品，而以现代生活为题材的幼儿音乐作品则是千呼万呼不出来。动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，过去了几年仍在流行，这一方面说明了这首歌的确有它独特的魅力，另一方面也恰恰说明适合幼儿传唱的旋律与内容俱佳的音乐作品还是太少了。之所以会出现这种状况，主要是因为从事幼儿音乐作品创作的专业人才太少，或者是从事这方面创作的专业人士的付出与所得回报不成正比，严重影响了他们创作的积极性。
幼儿音乐教育的活力在于幼儿音乐作品的魅力和教育方式的吸引力，要想改变现状必须通过全社会的共同努力：
任何一种教育，任何一门课程，都有其自身的发展规律；只有找到其自身发展的规律，才能沿着正确的方向发展，幼儿音乐教育也是如此。我国开展幼儿音乐教育的历史还比较短，在幼儿音乐教育的理论研究上还有很长的路要走，要想使这项工作取得显著成效，必须有强大的理论支持。现在从事幼儿音乐教育的老师大部分都比较机械化，采用的是灌输性、模仿性强的教育方式，强调的是“教”和“练”，从理论角度去探索的人恐怕少之又少，专家型、学者型、自成风格的教师并不多，这难免会影响到幼儿音乐教育水平的提高。所以，幼儿音乐教育急需既重视幼儿音乐教学实践，又懂得幼儿音乐教育理论的教师不断涌现。
笔者认为，应对幼儿音乐创作人才的培养给予重视，建立一套相对完善的人才培养机制；在幼儿音乐创作方面制定出更多的鼓励措施，像扶植成人音乐创作那样扶持幼儿音乐的创作；政府主管部门，尤其是文化、教育方面的主管部门应制定相应的引导性政策，将幼儿的音乐教育当成是身体素质一样的“百年大计”来抓，这样才能吸引更多的人去关注它、支持它。
幼儿音乐教育需要好的作品，而好的作品必须从实际的教育实践中脱颖而出。幼儿音乐作品的创作与教育工作的开展是相辅相成，你中有我、我中有你的；如果两者脱节，就难免会出现辛苦创作出来的作品得不到认可的现象。我们在现实生活中常常会遇到这样的情况，一个幼儿或者是青少年的音乐作品被创作出来了，却很少有孩子甚至家长愿意去传唱它、推广它，给人昙花一现的感觉。造成这种现象的最根本原因是创作脱离了实际需求，以至这种艺术作品最终没有生命力和活力。在这样的状况下，建立一套音乐创作领域与音乐教育领域之间相对固定的沟通和交流机制，应引起社会各界的参与和重视。
作为一名曾经致力于幼儿音乐教育探索和研究的幼儿园老师，作为一名努力发展全园音乐特色教育的园长，我愿与大家一起携起手来，用一首首美妙的歌曲，为幼儿铺设更为美好的明天。
幼儿音乐教育论文 篇四
关键词：艺术教育；儿童音乐艺术
迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。
一、从审美与快乐角度进行的研究
“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。
二、从教学策略角度进行的研究
在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。
三、从儿童音乐心理角度进行的研究
儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。
从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。
综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性；儿童音乐艺术的研究，亦当如此。
参考文献：
[1]周世斌。音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音
乐出版社，2006
[2]郭声健。艺术教育【M】.北京：教育科学出版社，2001
[3]楼必生、屠美如。学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北
京：北京师范大学出版社。1997
作者简介：
幼儿园音乐教学论文 篇五
关键词：幼儿园；音乐教育；生活化
以实施《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）为契机的中国新一轮的幼儿园课程改革，强调以关注幼儿的生活，对幼儿充满人文关怀，赋予幼儿教育以生命意义为改革的要旨。《纲要》中艺术领域的教育要求明确提出：“引导幼儿接触生活中美好的事物和感人事件，丰富幼儿的感性经验和情感体验；指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具、工艺装饰品等来美化自己的生活或开展其他活动。”这就要求幼儿艺术教育要走进幼儿的生活世界。早在上个世纪20年代，陈鹤琴先生就提出“使儿童生活在音乐之中”，音乐要与儿童的生活有机地综合在一起，主张要寓音乐教育于儿童生活之中，让儿童生活音乐化。“我们要将音乐的生气渗透到儿童的生活中去，使儿童无论在学习、劳动、游戏时，都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”陈鹤琴先生的思想充分体现了幼儿音乐教育生活化的理念。幼儿园音乐教育生活化是指要使音乐教育具有生活的色彩和意义，把富于音乐教育价值的生活内容纳入音乐教育活动中，音乐教育与幼儿生活紧密结合，使音乐教育方式变成幼儿积极参与并乐于参与的活动方式。[1]幼儿园音乐教育怎样生活化呢？本文将从以下两大方面讨论其实施途径：
一、选择贴近幼儿生活的音乐教育内容
1.自然生活中的音乐教育内容。中国古代思想家庄子曾说：“天地有大美”，肯定了大自然是美的源泉。大自然给我们人类展示了丰富的审美内容：长河落日，大漠孤烟；山水林泉、风花雾月，鸟语花香等一直带给人们美的感受。声音是自然美的构成要素之一，它直接涉及自然事物的运动形式，展现为千鸣百啭的美的世界。
2.日常生活中的音乐教育内容。音乐来自生活，是将生活中各种活生生的现象和经验有机地结合起来。
在我们生活的环境中，除了自然界之外，家庭日常生活中也都充满着各种音响：刷牙的声音，洗脸的声音，擦桌子的声音，洗菜、切菜、炒菜的声音；油炸食品的声音；各种炊具、食具相互碰击的声音；鼓风机、排风扇的声音；夏天席子的声音；整理床铺的声音；风吹动窗帘的声音；轻轻走路、讲话的声音以及家里或在外面听到的各种动物的声音和马路上汽车等各种交通工具的声音。这些音乐就在我们日常的生活环境中，都是幼儿音乐倾听的对象，在这些音响中，有的声音节奏感非常强，是幼儿进行节奏练习的最好资源，老师们应充分挖掘幼儿一日生活中可以利用的音乐教育资源，引导他们仔细聆听，分辨声音的长短、高低、强弱及不同的音色等，并进行适当的模仿，丰富幼儿对声音的各种感性经验，培养他们对音乐敏锐的感受和丰富细腻的表达能力。
3.地域文化生活中的音乐教育内容。儿童的生活根植于他所处的文化土壤，文化具有较强的地域性和传承性，每一个地域所特有的风俗民情潜移默化地影响着每一个人的人格。每一种文化都有它自身存在价值和内涵，都是不可多得的教育资源。“获得了对某一民族和地域的文化认同感的文化人、社会人，同时也获得了健康成长的文化根基，使其在与其他文化的交流中能保持自身特色，不被淹没，并在交流对话中能吸收借鉴其他文化，进而不断传承、创新与发展自身文化。”[2] 幼儿从小生活在地域文化氛围中，幼儿园音乐教育内容选择应该充分考虑幼儿的地域文化环境，开发适合幼儿发展的地域文化音乐特色课程。
二、选择幼儿喜爱的生活化音乐教育组织方式
游戏作为幼儿的基本活动，具有“前审美”性、假想性、自发性和愉悦性等特点。游戏是幼儿学习的重要途径，是幼儿最有效的学习方式。幼儿喜爱的生活化音乐教育组织方式在这里是指让幼儿园音乐教育教学以幼儿喜爱的游戏方式存在，是将游戏融入幼儿音乐教育教学中，去除音乐教育中干瘪的，枯燥的、理性的说教，以游戏的方式进行音乐教育教学活动。这是建立在幼儿爱游戏、好嬉戏的天性需求和发展特点之上的。音乐与游戏，在幼儿生命初期，本是一体的，最初的生命律动蕴含着舞蹈的萌芽，幼儿的音乐创作本就是他们的游戏。因此，幼儿喜爱的生活化音乐教育教学方式主要有以下几种：
1.猜谜语。猜谜语是幼儿酷爱的智力活动，它可以培养幼儿的理解能力、形象思维能力和想象力。同时谜语本身形象生动，而且以问题的方式呈现，完全符合了幼儿对一切事物都充满新鲜感，好奇心强，以及喜欢问十万个为什么的心理。很多适合幼儿园孩子的谜语本身就是以诗歌、歌谣或儿歌的形式出现，它节奏感强，如“稀奇，稀奇，真稀奇，鼻子拿来当马骑”、“千根线，万根线，落在水里就不见”等。以猜谜语方式进行教学，幼儿会感觉很新鲜，印象也会十分深刻。幼儿教师应精选一些谜语与音乐结合起来，既可激起幼儿对音乐学习的兴趣，同时也可以培养幼儿对音乐中音、形、意美的感受。
2.编故事。幼儿对故事有一种天生的痴迷，幼儿教师可以通过讲故事的方式吸引幼儿的注意，通过故事的情节、人物角色的分配来承载音乐教学内容，便于幼儿理解音乐。
3.角色扮演。角色游戏是幼儿通过想象，创造性地模仿现实生活的活动。角色扮演是幼儿用动作、表情、语调和服饰等扮演自己所熟悉和理解的音乐作品中的形象，在动情的音乐表达中深刻地体验音乐作品的内涵，学习和提升相应的音乐技能的一种活动方式。在幼儿园音乐教材中，很多歌曲都是以动物、植物、人物等角色为主题的，为了让幼儿更好地理解音乐，感受音乐作品的形象，我们可以在音乐教学活动设计时加入一些角色扮演，让幼儿体会每个角色的情感，产生对学习歌曲和音乐欣赏的浓厚兴趣。
4．“乐”中画。在我们生活周围，有许许多多的“画面”都是音乐的素材，看到了那幅画，会使人联想到可能的声响，幼儿音乐教育教学活动应充分用这些“画面”来引导幼儿联想音乐，创作音乐。“乐”中画就是让幼儿在欣赏音乐作品时把头脑中的遐想表现在绘画作品上，以提高幼儿音乐欣赏兴趣和欣赏能力，培养幼儿大胆想象，乐于创造表现，增强幼儿对乐曲的鉴赏力的一种活动方式。
从生命诞生之日起，人就生活在世界上，处在与世界的交往之中，生活历程本身就是生命活动的过程。生命之初，幼儿对追求未知世界的一切充满了激情，对周围声音的敏感是他们音乐的体会。幼儿园音乐教育的理念应从生命教育的高度关注幼儿的生活经验，关注幼儿的生命价值。让音乐教育生活化，让生活化音乐进入幼儿世界，让幼儿享受音乐的无穷乐趣，最终健康全面地发展。
参考文献：
幼儿音乐教育论文 篇六
随着国家两期“三年行动计划”的相继颁布和实施，以及新一轮的幼儿园课程改革的不断推进，“儿童素质教育”一词受到越来越多的关注，也备受幼儿家长和教育工作者的重视。所谓的素质教育是指，依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主体精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育是我国现代化建设的需要，其重点提出“开发潜能、注重个体、主体精神”，这就要求我们在教育过程中要创造性地挖掘儿童的潜能、激发儿童自身认知组织功能，从而达到儿童想象力、洞察力、创新力、表现力的形成和提高。然而，作为素质教育重要组成部分的音乐教育，是一种精神律动和感性知觉相结合的抽象活动。更多的需要儿童的想象、联想和创造。这就决定着我们在音乐教育中更应大力推进创造性教育，以达到更好的教学效果。落实到具体音乐教育中的创造性教育，就要求教师具备创造性的教学理念、创造性的教学方法、创造性的课堂活动、创造性的教学氛围情境等。
二、儿童音乐教育中开展创造性教育的措施
《创造心理学》中关于“创造”的定义是，“创造或创造活动，是人在主观观念指导下，以全新独特的方式并付之以艰辛灵性的劳动，改造更新活动的事物，使之成为有一定社会价值的、有新颖结果的、且特殊性很强的活动。”音乐作为一门对创造性要求极强的艺术活动，在儿童时期就有着高标准的创造需求。
（一）采用新教学媒介，扩展认知
随着科技的发展和时代的进步，多媒体教学已经成为了新型的教学工具和教学媒介。然而，多媒体在幼儿教育中的应用并不广泛。采用多媒体教学可以打破传统教具的固态化、人工化、枯燥化。利用多媒体可制作动画、播放PPT课件、编制动态Flash画面等。可以化静为动，使音乐声形并茂，动态感强，能激发儿童对音乐学习的乐趣，引导儿童积极参与音乐活动，吸引孩子的注意力，从而提高授课的质量和效率，增强课程效果，达到课程目标。例如，教师在教授《小乌鸦爱妈妈》这一音乐课时，传统的手工教育不可能提供两只鲜活的乌鸦作为展示给儿童的视觉教具，而应用多媒体教具，就可以制作并播放故事动画，鲜活地展示小乌鸦和妈妈的故事，从而使枯燥的音乐故事变得生动起来，更容易调动儿童的学习兴趣和主动性。另外，应用多媒体教学能同时调动儿童的视觉、听觉、想象等多种感官。多感官的合作更能激发儿童的创造性思维和想象力的发展。例如，在教授古筝曲《阳春白雪》时，教师可以用课件播放一组有着清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，表现春去秋来的画面：大地复苏，万物欣欣向荣，百花竟开，候鸟飞回……这些画面给儿童以无限的遐想，感受意境，从而深入理解作品的内涵，把具体画面引入到抽象思维，可让学生更快进入主动学习的状态。
（二）创造教学艺术情境，激发灵感
心理学家华生认为，个体的心理发展和学习行为是环境影响和塑造的结果。有什么样的环境就有什么样的心理发展和学习行为。对于音乐教学而言，教学环境主要有两种，一种是物理环境，包括教学场所的色调、灯光、声音等视觉的环境感知；另一种是心理环境，包括心理感知的愉快还是悲伤、放松还是紧张、沉闷还是活跃等，是教师与儿童之间一种相互作用的结果。那么，教师对环境艺术性的创造，首先要对视觉感知环境进行创造。根据情境教学模式的教学法来创设与教学内容意境相符的情境，从而能轻松引入教学内容，创造轻松愉快的学习氛围，激发儿童的想象力和毫无拘束的表达力。例如，教师在教授《小熊请客》这首音乐时，教师可以用游戏引入的方法，让儿童穿上扮演小熊、小狗、小猫、小鸡的服饰，给儿童一种视觉上的艺术环境引领，让他们能体会到身临其境的感受，亲身体会《小熊请客》的故事，从而使其转换思维角度，激发思维模式，达到创新目的。除了视觉感知环境外，教师还要更加注重儿童心理环境的艺术创设，是以《小熊请客》的故事为例，可以用问题引入法来激发儿童的思考。比如可以向儿童进行提问，如“小熊过生日还邀请了除小狗、小猫、小鸡之外的其他动物参加，你们可以想一想还可能有哪些动物呢？”这样的问题可以诱发儿童的思考能力，激发其主动性、积极性和想象力，以及对发散思维的发挥和挖掘。
（三）尊重儿童个性思维，挖掘潜能
心理学所说的“个性”，又称之为“人格”。其概念与日常生活中所说的“个性”和“人格”的含义不同。所谓个性是指一个人比较稳定的、具有一定倾向性的心理特点或品质的独特组合。人与人之间个性的差异主要体现在对待事物的态度和行为举止中。儿童认知发展具有差异性。每个儿童生长于不同的环境，会形成不同的个性特征和不同认知发展组织结构。因此，教师在音乐教学中要想摆脱传统课堂的束缚，就要重视儿童主体地位和主体性的发挥，给其提供一个可以自由发挥的空间，使儿童能直接参与活动，让思维活动和集体活动能紧密结合，在一定程度上，既可以满足自我认知，又可以让孩子拥有发挥想象力、洞察力、创造力和表达力的空间。音乐教学中常常会出现“一刀切”的现象，严重扼杀了儿童的想象力和创造力，挫败了儿童对于学习音乐的自信心。例如，在钢琴课上，教师教儿童识记琴谱时往往会问道：“小朋友们，看五线谱上的音符像什么？”孩子有的会回答说“像小蝌蚪”，这个答案会得到表扬；而有的孩子会说“像路灯”“像挂着国旗的旗杆”等答案通常会遭到批评和否定，这就从一定程度上违背了儿童教育心理学理论。在知名心理学家皮亚杰的心理认知结构理论中，曾有个“三座大山”的实验，就是讲每个人认知结构是不同的，因此对待同一问题的思维方式和方法也就不同，正如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”诗句所说的道理一样，在儿童音乐教育中要从素质教育的观点出发，崇尚个性，重视儿童个性特征的发展。这样才能让儿童的主动性、创造性得以发挥，从而培养音乐学习中创造性思维的形成。
（四）运用童话音乐故事，展开联想
儿童音乐教育中离不开童话故事。多数音乐本体都是通过童话故事表现出来的。因此可以说，童话故事是儿童音乐教育的载体。童话故事有着符合儿童音乐教育发展需要的特点，它一般通过丰富的想象和幻想，运用夸张的手法编写故事。一般故事情节离奇曲折，生动浅显，对自然物往往采用拟人化的描写，以适应儿童的接受能力。有时也通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象，反映生活。在对儿童进行知识教育、思想教育的同时让其展开想象与联想。例如，在《白雪公主》音乐教学中，儿童除了能分清音乐剧中的人物是非之外，还会启动联想和想象，为白雪公主和七个小矮人续编一个不一样的故事结局。童话音乐故事除了能激发儿童想象思维、展开联想空间以外，还有助于儿童语言能力与肢体语言的发展。例如，在音乐剧的模仿表演中，儿童能在无意间得到语言的训练，感知语言和音乐韵律之间的律动关系，从而培养更好的音乐表达力。再如，在音乐剧《灰姑娘》的学习中，儿童通过童话剧中灰姑娘跳舞的舞步动作和音乐的配合，锻炼其自身的节奏感知与内心情感自然无碍的交流。这就是通过身体律动对音乐肢体语言的发展。
（五）即兴改编歌曲，展现创造力
知名音乐家萨蒂斯•科尔曼提倡让儿童即兴表演，启发孩子用自己的身体、自己创造的乐器、最简单的节奏以及最基本的动作形式来适应、反应音乐，并从中初步体验到创作的乐趣。但是，对于儿童来说，进行即兴的音乐创作有一定难度，我们可以降低难度，让儿童根据已学的音乐歌曲进行即兴改编。这样既降低了原创难度，又达到了锻炼儿童创造力的目的。对于歌曲的改编大概分为三种形式：一是对歌曲节奏的改编。要改编歌曲原本的节奏，例如，在教《小鸭子》这首歌曲时，可以让儿童以拍手游戏的方式加快歌曲节奏，将原本的2|4拍节奏改为4|4拍，同时锻炼儿童对于音乐节奏的感知力和创造力。二是对歌曲音调的改编。例如，在教授《小小的船》这一歌曲时，可以让儿童把E调的3|4拍改为C调的3|4拍进行演奏，这样既锻炼了儿童对于钢琴键区的熟识度，又锻炼了即兴创新的演奏能力。三是对歌曲的歌词进行改编。例如，在教授《两只老虎》这首歌曲时，可以让儿童以不同的动物为对象对歌词进行即兴改编，并同时描绘出此类动物的自身特点。这样可同时激发儿童的洞察力、表达力和创新力。
三、结语
无论是从素质教育开发个性潜能的观点出发，还是从音乐教育本身精神感知的艺术本质出发，音乐教育中的创造性教育都是不容忽视的硬性标本。只有不遗余力地致力于创造性的音乐教学，才能适应我国新时期、新阶段儿童素质教育的发展需要，符合音乐艺术本真的发展需求。
幼儿园音乐论文范文 篇七
教师要结合幼儿水平确定欣赏曲目，曲目宜选择短小(可以节选)、音乐形象鲜明、音乐元素(音高、音长、音强、音色)富于变化、曲式简洁明了(ABABABACA)的乐曲。如：部级“十五”课题研究成果《儿童古典音乐欣赏全集》中的曲目。教师还应考虑活动侧重选择曲目———以感知音高为目的的活动应选旋律性强，适宜演唱的乐曲，如《欢乐颂》《梁祝》;以感知速度为目的的活动应选速度变化明显的乐曲，如《乌龟》《康康舞曲》对比聆听；关注力度的活动可以选择《天鹅》与《电闪雷鸣波尔卡》对比聆听……同一首乐曲，可能会多次聆听，每次各有侧重，如初次聆听关注节奏与主旋律、再次聆听关注再认与故事创编、还可以与其他乐曲对比聆听欣赏……
二、欣赏之前通过各种活动丰富幼儿相关表象、经验
教师要对欣赏曲目有较为深刻的理解，包括作者、创作背景、曲谱、节拍、节奏、乐曲风格、曲式、表现内容、表现手法等，以便能够有意识有目的地在欣赏活动前丰富幼儿前期经验。缺乏前期经验的对乐曲进行盲目猜想对幼儿是有害无益的，在感性经验方面，教师应在日常生活、游戏活动和其他教育活动中引导幼儿接触美好的人、事、物，丰富幼儿头脑中与乐曲相关的表象、体验相关经验，以使幼儿在欣赏乐曲时能够用日常积累的丰富表象为音乐想象提供加工材料(有像可想),在此基础上进行个体独特的贴切的想象与理解，而不是盲目地直接听乐曲就让幼儿表述音乐内容。例如，教师在幼儿午睡时播放轻柔音乐，用柔和的语言给幼儿讲故事，平时和幼儿有过关于做梦的谈话，在组织进行《梦幻曲》欣赏时，幼儿很容易感受乐曲传递的安详温柔恬静的情绪，描述出贴近乐曲内容的画面。欣赏《赛马》前一段时间应通过看视频、讲故事、看图书等形式了解与马有关的知识、蒙古族的生活、骑兵的形象等等。欣赏《天鹅》前，教师为幼儿讲述有关天鹅的故事，如“天鹅湖”“七只天鹅”,学习相关的优美抒情风格的诗歌。
三、关注幼儿基础音乐技能的培养
缺乏音乐的耳朵，再美好的音乐也没有意义，要想让幼儿能够更好地感受理解优秀的音乐作品，对幼儿音乐基础技能方面进行有意识的培养还是有必要的，只是这种培养一定要注重趣味性，适宜幼儿年龄特点，如通过达尔克罗兹身体音阶、柯尔文手势帮助幼儿感知音高；玩音符游戏帮助幼儿理解旋律概念；通过体态律动、奥尔夫声势活动、有趣的打击乐学习帮助幼儿感受不同节奏与节拍的异同；选取短小的乐曲或乐曲节选通过聆听、对比聆听感受旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐元素对音乐形象和音乐情感的表现作用，从而使幼儿具备初步的鉴赏理解能力，使幼儿在欣赏古典音乐作品时能够运用掌握的音乐技能分析乐曲情感倾向，较准确地感知乐曲内容和情感。
四、着力培养幼儿安静倾听的能力和习惯
欣赏与倾听联系紧密，良好的倾听习惯是保证欣赏活动顺利进行的重要条件。好作品应反复欣赏，但最忌无目的无要求地反复听———优秀的古典音乐作品值得我们带幼儿反复倾听，但一定要注意教师应提出适宜问题———如倾听+想象、倾听+分辨、倾听+记忆、倾听+对比、倾听+再认等，让幼儿带着问题安静投入地倾听，以培养幼儿良好的倾听习惯，掌握乐曲全貌。例如，第一次倾听侧重于想象的伴随，教师用“音乐中有谁？在干什么？这是什么样的地方？发生了什么事？最后怎么样了？你听了音乐心里有什么感觉？”等引导语激发幼儿边听边想，听后用语言、动作描述出自己对音乐的感受“高兴、伤心、优美、想唱歌……”等等，描述出自己想象出的场景。之后每次倾听，教师都应该心中有明确的目标，是要通过倾听让幼儿了解乐曲的结构，还是通过倾听让幼儿感知主旋律，感知节奏，或是通过不同乐曲的对比倾听感受速度的变化产生的不同的风格，教师在目标的指引下使用明确的指导语引导幼儿有意识地伴随着分辨、记忆、对比、再认等思维活动进行倾听，教师的指导语如“听一听主旋律出现了几次？这首乐曲什么地方一样，什么地方不一样？不同乐器演奏出来的感觉有什么不同？两首乐曲带给你的感觉分别是怎样的？”教师用不断变化的要求引领幼儿充分挖掘作品内涵，创造“横看成岭侧成峰”的艺术境界，使幼儿在每次活动中都能够汲取新营养，获得新感受，激发起感受美、表现美的情趣，丰富审美经验。杜绝放上音乐让幼儿反复听，教师一边坐着或没有感彩地教授等不负责任的欣赏活动，因为反复无目的、无动于衷地听一首乐曲，最容易倒人胃口，磨蚀甚至消除幼儿对高雅音乐的兴趣，造成严重的后果。
五、不在欣赏开始阶段向幼儿园幼儿解释音乐内容
首先明确一个理念“音乐理解无对错”,很多音乐表现的内容和情感其实也没有唯一正确的标准，除了作曲家本人，谁能够百分百地理解乐曲要表达的内容？即使是作曲家本人，时过境迁后，也很难准确阐述乐曲中的细节到底是在传递怎样的情绪情感。所以带幼儿欣赏乐曲时先不要告诉幼儿音乐表现的是什么形象、什么内容、什么感情，这样就剥夺了幼儿自主感知、想象、理解、表述音乐的机会，而这一过程恰恰是幼儿感知觉、记忆、想象、思维、言语等认识过程得到锻炼的机会，也是一种情感体验的机会。要允许并创造机会让幼儿充分表述自己对音乐的理解，不妄加否定，其实孩子们的感知理解、想象能力往往让我们自叹弗如。幼儿天真的童稚是他们理解音乐的最大资本，他们没有成人固定的思维模式，他们天马行空的想象其实更加有利于他们对古典音乐作品的感受和理解。如孩子们对《欢乐颂》的想象———“大海边，有很很多很多人在游泳，玩。”“这是足球场，在踢比赛，有好多好多人在看，在加油。”孩子们听《加速度圆舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里，小动物迷路了。”“大灰狼来了，在追小朋友呢。”“在晚上，黑蝙蝠飞出来了，在追小朋友呢。”“是在变魔术呢，一个小朋友变成好多好多小朋友，一百多个。”“强盗在别人家里偷东西呢。”“是一条毒蛇。”“小动物遇到了火山爆发。”
六、创设游戏情境，并让幼儿在其中以身体运动的形式感知表现音乐
前苏联学者苏菲·别莱叶夫·艾克塞姆普拉斯基研究认为，早期儿童(8岁以前)具有三种音乐趣味：原始音响趣味、运动趣味、故事趣味。早期儿童喜欢音乐其实不仅喜欢音乐本身的音响，更是喜欢这个音乐能让他们联想到一件事、一个小动物、一种情境，并且让他们动起来。所以教师在带幼儿进行欣赏时要充分利用幼儿的想象，用孩子们自己想到的情境作为游戏背景，满足幼儿对音乐故事味的要求，同时教师对这个情境加以丰富、动作化，这种动作必须是契合音乐又很简单很好玩的，以满足幼儿对音乐运动趣味的要求，从而吸引幼儿积极主动地进行倾听、理解和表现。以《加速度圆舞曲》教学为例，孩子们想到了多种多样的情境，教师选取变魔术的情境加以丰富，制作了小精灵变魔法水的视频调动幼儿兴趣，将乐曲的结构、节奏、力度、速度等音乐元素渗透在变魔法的动作之中，幼儿在学习动作的过程中就感知了相关的音乐元素，教师再通过设置前几次变不出魔法水的障碍，引领幼儿分析在力度、速度、结构等方面哪里操作的有问题，在反复的趣味化的操练中使幼儿对乐曲有充分的理解，最终达到能够用动作准确表现乐曲的目的。在活动过程中，由于情境的运用，避免了枯燥的反复练习的弊端，幼儿不觉得是在进行操练，只想着在玩变魔术的游戏，自己也能变出魔术水，一直能够积极主动地参与活动，教学效果非常好。
七、多种解读与表现的方法(教学媒介)适当运用
幼儿园音乐论文范文 篇八
关键词：幼儿园；民族音乐舞蹈；民族文化
弘扬民族文化人人有责，作为祖国未来的栋梁，幼儿民族文化教育的落实很有必要，在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化是弘扬民族文化的重要手段。本文针对幼儿园民族音乐舞蹈的教学进行研究，指出现阶段幼儿民族音乐舞蹈教学活动中存在的问题，并提出相应的改善建议，以供业内同行参考借鉴。
一、幼儿园民族音乐舞蹈教学的重要性
改革开放以来，我国社会环境与思想观念均发生了翻天覆地的改变，传统民族音乐与舞蹈逐渐被流行音乐所取代，民族文化的传承也面临着诸多阻碍。为改变这一现象，政府主管部门以及社会各界，均要求各级学校加强对民族文化教育的重视，积极探索民族文化教育的具体途径。从小抓起，从幼儿抓起，在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化，开展生动活泼的民族音乐舞蹈教学，从而弘扬民族文化，落实民族文化教育，这一思路逐渐成为社会的共识。但在现阶段，幼儿园民族音乐舞蹈的教学活动中存在诸多问题，需要我们积极面对，并努力探索解决问题的方法与策略，从而有效地促进幼儿民族文化教育。
二、幼儿园民族音乐舞蹈教学的现状
从目前情况来看，幼儿园教师在开展民族音乐舞蹈的教学活动中，效果并不理想，其中以下问题尤为突出：
（一）幼儿情感体验受到忽视
在开展音乐舞蹈活动时，大多数幼儿教师主要通过播放民族音乐、教授舞蹈动作的方式，带领幼儿学习民族音乐与舞蹈文化。但是，考虑到幼儿园小班儿童认知方面还不够全面，因此即使参与了音乐舞蹈活动也无法深刻地体会到音乐与舞蹈中所蕴含的民族文化，他们无法区分民族音乐与流行音乐的区别，教师一味的强调舞蹈动作的练习，未照顾到幼儿的情感体验，只会让学生产生抵触情绪。
（二）教学观念严重落后
现阶段多数幼儿园在进行民族音乐与舞蹈教学的过程中，仍然使用的是传统的教学模式，幼儿始终通过模仿教师来进行学习。在此情况下，幼儿对民族音乐与舞蹈知识的记忆相当短暂。同时，部分教师思想观念未能做到与时俱进，因此在教学过程中，一味注重灌输，教学内容无法做到循序渐进，而幼儿学习能力有限，面对大量的知识内容根本无法全盘吸收。
（三）幼儿学习积极性不高
传统的教学模式显然无法满足新时期的教学需求，由于教学方式的落后，幼儿很容易在学习过程中分散注意力。同时，民族音乐与舞蹈文化的教学重点是带领学生领悟其中蕴藏的民族文化。教学方式的落后，只会导致学生对音乐活动失去兴趣，在缺乏兴趣的情况下，幼儿学习积极性普遍不高，学习效不好果也就显而易见。
三、幼儿园民族音乐舞蹈教学的建议
从现阶段幼儿园的民族音乐舞蹈教学的情况来看，还有很大的改善空间。为此，本文总结以下几点建议，以供参考：
（一）选择合适的教学内容
为落实好幼儿园民族音乐舞蹈的教学工作，幼儿教师在授课前务必要做好充分的课前准备工作，其中，选择合适的教学内容至关重要。为吸引学生注意力，教师应将学生兴趣作为筛选教学内容的重要依据，尽量选择学生可能感兴趣的民族音乐作品。考虑到幼儿普遍对小动物感兴趣，教师带领学生欣赏壮族音乐《狮子舞绣球》，使学生透过音乐，联想到狮子舞绣球的画面，进而加深对该曲目的影响。同时，在选择音乐作品时，教师还可选择贴近学生生活的曲目，以便学生在倾听过程中，能够更好地融入其中。在舞蹈教学方面，教师应充分考虑到幼儿喜爱新鲜事物的特点，尽量选择带有多种题材的曲目，使舞蹈教学更具多样性，使幼儿在学习过程中获得丰富的体验。
（二）培养幼儿的审美兴趣
激发学生学习兴趣是提高学生学习积极性的关键，为获得理想的教学效果，教师在教学过程中，应注重对学生学习兴趣的激发。在幼儿园民族音乐舞蹈的教学过程中，教师应注重培养学生的感受能力与审美素质，使学生体会到民族音乐与舞蹈文化的深刻内涵，从而对其产生兴趣，能够自发性的投入学习。举例来说，教师在带领学生学习舞蹈《茶趣》时，在教授舞蹈动作前，可带领学生观看广西壮族自治区人民采茶、泡茶时的影视资料，使学生对采茶、泡茶有一定的了解，体会原舞者的心情。在教授舞蹈动作的环节，在条件允许的情况下，可帮助学生穿戴壮族服饰练习舞蹈，这种方法不但能够烘托气氛，还有利于促进学生顺利融入舞蹈教学中，使教学活动开展得更佳顺利。
（三）积极转换教学观念
作为幼儿教育的启蒙者，幼儿教师肩负着重要责任。为此，幼儿教师务必要做到与时俱进，积极转换教学观念，通过科学、有效的指导，更好地带领幼儿进行民族音乐舞蹈文化的学习。在教学过程中，教师应充分发挥自身组织者、引导者的作用，循序渐进地带领学生进行学习，使学生在寓教于乐的氛围下，感受民族音乐与舞蹈的内在美。比如可以组织民族音乐舞蹈的亲子表演活动，还可以开展幼儿民族音乐舞蹈才艺比赛活动，从而提高幼儿以及家长对于民族文化的自觉意识和学习兴趣。另外，教师在教学过程中，应注意自己的言行举止，可通过语言指导、行为影响等方式，使幼儿在潜移默化中，受到民族音乐与舞蹈文化的熏陶，使学生对民族音乐与舞蹈文化的学习不仅只是停留在表面。
四、结语
综上所述，在幼儿园的教学活动中积极开展民族音乐舞蹈的教学，是在为弘扬民族文化奠定良好基石。作为基础教育的直接参与者，幼儿教师在这其中发挥着重要作用。因此，新时期，幼儿教师务必要对基础教育形成责任意识，通过不断学习与实践，转换思想观念，调整教学策略，积极有效的开展民族音乐舞蹈教学，从而顺利落实好幼儿民族文化教育。
作者：杨江 单位：云南大学幼儿园中二班
参考文献：
[1]克里萨拉•哈里森，陈心杰。应用民族音乐学：认识论，方法论与实践[J].中央音乐学院学报，2014,(01).
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